Apprendre la peinture acrylique : créer un arbre expressif ree

1. Introduction: Place pour chats. Je suis Tina Kaopal Je suis honoré que vous soyez ici avec moi aujourd'hui alors que nous créons quelque chose inspiré par la nature, ma véritable passion. J'incorpore souvent dans mon travail des feuilles et des fleurs que je trouve à l'extérieur. Aujourd'hui, nous allons peindre un arbre, une base solide qui représente l'essence même de la beauté de la nature. 2. Copie 2A8A7A4E 5064 4685 815C 536F6F5D4D36: Au travail, vous aurez besoin des articles suivants, d'une toile ou d'un papier mixte d'au moins 300 g/m² d'épaisseur. Ceux qui m' accompagnent depuis un certain temps savent que j'adore peindre de grandes toiles, mais qu'il faut choisir la taille qui vous convient le mieux. Peintures acryliques pour cette œuvre d'art, j'utilise des nuances de bleu et de gris et aussi pour le contraste, jaune et l'orange comme couleur de base Vous n'avez pas besoin d'acheter exactement les mêmes couleurs que celles que j'utilise. N'hésitez pas à utiliser votre imagination et à choisir ce qui vous convient le mieux. Comme je l'ai dit, n'hésitez pas à utiliser les couleurs selon votre imagination. Avec cela, j'utiliserai également de la peinture en noir et blanc pour créer des teintes et des nuances Voici ma collection de pinceaux. Je n'achète pas et je ne suggère d'acheter des pinceaux coûteux pour la peinture acrylique. Lorsque nous apprenons, expérimentons et nous amusons avec l'art, cela ne vaut pas la peine de dépenser beaucoup d'argent pour des pinceaux de haute qualité J'aime utiliser de vieux pinceaux, en particulier pour les travaux texturés, car ils ajoutent de la variété et de la dimension à mon travail Vous aurez également besoin d' un seau d'eau, d' un chiffon, d'un couteau à palette, d'une palette Dans la vidéo, vous me verrez également utiliser un sèche-cheveux. Il est préférable de laisser les couches sécher naturellement, mais si vous souhaitez que les couleurs sèchent plus rapidement, utilisez un sèche-cheveux. Gesso, je suggère de laisser la toile toute la nuit recouverte d'une couche de gesso. J'utilise un couteau à palette pour ce processus afin d'ajouter de la texture à ma base. 3. Préparer la toile: Préparation de la toile. Si vous avez regardé mes autres tutoriels, vous connaissez déjà l'étape importante. Vous devez déjà avoir une bonne idée de ce qu' il faut faire ici afin de pouvoir sauter cette partie si vous le souhaitez. Pour tous les nouveaux étudiants, restez à l'affût car cette étape est la base de toutes les futures œuvres d'art. Avant de commencer une peinture à l'acrylique, je commence toujours par préparer ma toile avec du gesso Cela constitue une barrière protectrice pour mes œuvres d'art. Cela permet également de créer des textures époustouflantes qui permettront à chaque pièce de se démarquer vraiment. Je trouve que tout le processus de préparation de la toile de cette façon est vraiment thérapeutique et presque méditatif Cela crée l'ambiance et me met dans l'état d'esprit de la créativité. Mais sans trop de concentration, je me perds donc à l' appliquer d'avant en arrière. C'est tellement satisfaisant et apaisant pour l'esprit et l'âme, vous allez voir. Appliquez le giso au moins 24 heures avant de commencer à peindre Une ou deux couches seront parfaites pour cette pièce sur laquelle nous travaillons aujourd'hui. Utilisez toujours un vieux pinceau pour ce processus car il donne une belle texture et multiples dimensions à votre toile. Lavez également vos pinceaux immédiatement après utilisation et ne laissez pas le produit sécher sur le pinceau. Veillez également à protéger vos vêtements et votre espace. 4. Le premier calque: Pour créer de la profondeur, du mouvement et de l'intérêt dans une œuvre, aime toujours travailler par couches et j'aime toujours travailler par couches et créer plusieurs couches comme base avant de commencer à peindre. J'utiliserai un sèche-cheveux ici pour m'aider à sécher les couches plus rapidement, mais il est généralement préférable de laisser la peinture sécher naturellement dans la mesure du possible. Pour commencer, je vais peindre la couche de base de cette toile avec cette teinte orange cadmium, vous pouvez utiliser une autre teinte d'orange ou vous pouvez avoir une couleur complètement différente. Mais ici, je vais utiliser cette teinte orange cadmium avec un peu de blanc pour le rendre un peu plus clair, plusieurs tons provenant de ces couleurs que je vais utiliser. Mes œuvres auront des nuances de gris et de bleu. Cette base ajoutera un contraste saisissant à ces couleurs. Comme vous pouvez le constater, ces couleurs sont assez audacieuses et j'ai décidé que je voulais que la couleur contrastante soit bien visible et transparaisse à travers l'œuvre d'art. Cela ajoute la dimension supplémentaire que je souhaite à ma pièce. À ce stade, ne vous inquiétez pas trop de la couleur de fond. Pour cette couche, amusez-vous bien. Peignez simplement votre couleur de base sur toute la toile avec des traits, éclairs et beaucoup d'enthousiasme UN 5. Dessiner l'arbre en gros: Une fois que ma couche précédente est complètement sèche, je commence avec mon arbre. J'aime dessiner mon arbre à main levée, mais si tu veux, tu peux le tracer. Vous devrez agrandir l'image à la taille souhaitée, puis utiliser un crayon à charbon pour dessiner sur les lignes, puis l' inverser et la tracer à la taille souhaitée. 6. Copy A9881C07 8FA5 40D2 B053 086D9C8996BF F: Pour peindre un arbre, j' utilise principalement des nuances de gris. Pour obtenir la teinte de gris parfaite, j'aime mélanger les miennes, alors je prends ma peinture en noir et blanc dans différentes proportions. Parfois plus de noir et parfois plus de blanc pour obtenir la variété des tons. Une fois que vos tons sont prêts, commençons à peindre l'arbre. Mm. Je , euh, 7. Arrière-plan: Lorsque vous avez fini de peindre l'arbre, il est temps de prendre du recul et de voir s' il a besoin d'ajouts avant de passer à l'étape suivante. Une fois que vous êtes satisfait de l'ensemble de votre arbre, il est temps de peindre le fond. Ajoutez une couleur jaune ici Je prends une teinte jaune cadmium foncée avec un peu de blanc, mélangeant ces couleurs, en y ajoutant un peu de titane chamois et en créant ma couleur de fond Vous mélangez ces couleurs et peignez l'intégralité de l'arrière-plan, en laissant certaines parties de l'arrière-plan visibles. 8. Créer des textures: Voici la partie amusante. C'est là que nous pouvons vraiment nous amuser et exprimer notre créativité. Nous utiliserons une pâte à mouler pour créer des textures. Vous devrez travailler assez rapidement car la pâte durcira, ce qui la rendra difficile à travailler 9. Le mot de la fin: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce tutoriel. C'était très amusant de créer cette œuvre d'art, et je suis sûr que vous vous êtes bien amusé aussi. J'ai hâte de voir tes créations. Partagez avec moi vos chefs-d'œuvre.