Peinture acrylique expressive : créer un oiseau vibrant avec des couleurs et des textures audacieuses

1. 1 Introduction: Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon espace créatif. Nous explorerons, observerons et innoverons. Je suis Tina Kater Pal, et aujourd'hui je vais vous faire découvrir un voyage créatif Dans les œuvres d'art d'aujourd'hui, nous allons comprendre comment obtenir un contraste de tons et comment un contraste de tons influence notre Les couleurs jouent un rôle important dans notre art, et l'utilisation des mêmes couleurs dans une variété de tons différents peut nous aider à créer une œuvre d'art à la fois accrocheuse et apaisante. Nous apprendrons également à utiliser des médiums supplémentaires pour obtenir de la texture dans notre art. Les textures ajoutent des sensations à nos peintures. L'ajout de supports supplémentaires, tels qu'un retardateur et un liquide pour glaçage, peut nous aider à créer une œuvre d'art avec profondeur et équilibre. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. 2. 2 Fournitures artistiques: Fournitures artistiques. Pour cette œuvre d'art, nous travaillerons avec des couleurs primaires, rouge, le jaune et le bleu. L'utilisation d'une palette limitée est un excellent moyen de simplifier votre processus de réflexion. palette limitée présente de grands avantages pour votre œuvre d'art, car elle apporte de l'harmonie à votre œuvre d'art. C'est certainement moins cher car vous devez acheter des couleurs de moindre qualité. Outre les couleurs primaires, vous aurez également besoin de couleurs noir et blanc pour créer un contraste de tons Une palette, des pinceaux et un vieux chiffon sont quelques autres choses dont vous aurez besoin Pour cette œuvre d'art, vous aurez également besoin d' liquide de vitrage acrylique et d'un retardateur. 3. 3 Préparer la toile: En préparant la toile, j'ai appliqué gesso sur cette toile la veille et je l'ai laissée sécher Gesso prépare une toile pour les peintures afin que celles-ci ne pénètrent pas dans le tissu de la toile Le Gesso nous aide également à donner de la texture à nos œuvres d'art. Mais aujourd'hui, nous utiliserons tardo à cette fin. Commençons. Avant de commencer à travailler sur mon croquis de base pour la peinture d' aujourd'hui, j'ajoute une couche de peinture comme première couche après le gesso C'est ce qu'on appelle une sous-couche. La sous-peinture sert de base à toutes vos futures couches. Cela peut être fait avec une seule couleur ou plusieurs couleurs, mais les couleurs ne doivent pas être très épaisses. L'idée est de les appliquer en les diluant avec de l'eau ou des médiums 4. 4 Esquisses: Esquisse. Maintenant que ma sous-couche est sèche et que je dessine mon croquis d'oiseau sur ma toile, je m'assure que le croquis n'est pas trop détaillé, mais pas trop grossier non plus Il ne doit pas être détaillé, mais il doit être précis. 5. 5 Peindre l'oiseau: Peindre l'oiseau. Pour peindre l'oiseau, je veux vous présenter le processus de peinture avec des traits audacieux. Ces coups sont souples et doivent être effectués rapidement. Ce que vous ne voulez pas faire là-dedans, c'est mélanger. Ne mélangez pas vos traits, laissez-les sécher sous leur forme naturelle. Je commence par prendre mes trois produits primaires sous leur forme la plus saturée et je les applique sur mon oiseau. Comme je l'ai mentionné plus tôt, ces traits doivent être audacieux et amples. Lorsque vous peignez dans le style, veillez à ne pas mélanger ces couleurs. Sinon, vous finirez par obtenir des couleurs floues. Vous devez colorier en toute confiance. Placez-vous simplement sur le sol et essayez de couvrir l'oiseau entier avec les trois couleurs. Il suffit de prendre une grosse boule de couleur sur votre gros pinceau et de l' appliquer sur la toile en un seul mouvement fluide appliquer sur la toile Appliquez davantage de tels traits pour éliminer toute la peinture restante sur le pinceau. De cette façon, vous ne gaspillez aucune couleur et vous obtenez une dimension de la même couleur sur la toile. C'est tellement fascinant de voir la même teinte dans différentes dimensions Vous pouvez essayer de couvrir l'oiseau en entier de cette façon, et ce n'est pas grave si la couleur sort de la ligne. À ce stade, nous essayons simplement de colorer l'oiseau en entier. La définition de l'oiseau sera effectuée ultérieurement. 6. 6 Contraste tonal: Dans contraste de tons Une fois que nous avons mis nos couleurs saturées sur l'oiseau, il est temps d'ajouter un contraste tonal à nos œuvres Dans le cercle autour de l'oiseau, ajoutez les trois mêmes couleurs, mais cette fois dans une version plus claire, mélangez le blanc avec les trois couleurs séparément et commencez à l'appliquer sur la toile en utilisant le même style de trait audacieux que celui que nous avons utilisé pour l'oiseau. Encore une fois, prenez une grosse boule de couleur sur votre pinceau et appliquez-la sur la toile en effectuant des mouvements rapides et audacieux Merci. Ne jugez pas vos coups. Continuez simplement en toute confiance. En plus d'appliquer des traits sur l'arrière-plan, nous devons également dessiner le contour de l'oiseau. Encore une fois, faites-le en caractères gras. À ce stade, si vous ne pouvez pas du tout voir le contour de l'oiseau, laissez votre peinture sécher complètement, puis redessinez ou tracez votre oiseau Une fois que tout votre cercle est recouvert de couleurs plus claires et que votre oiseau est défini, laissez vos couleurs sécher pendant que vous vous asseyez et que vous prenez votre thé ou votre café. 7. 7: Maintenant, peignez l'extérieur du cercle en rouge vif. Prenez simplement votre couleur, mélangez-la avec de l'eau et peignez-la le plus doucement possible. UN 8. 8 Détailler de l'oiseau: Et cette couleur noire diluée, je vais m'occuper des détails de mon oiseau. Pour commencer, je veux corriger la forme de mon oiseau. Une fois que je serai satisfait de la forme, je m'occuperai du reste des détails. Comprenez bien qu' il ne s' agit pas de peindre une œuvre d'art super réaliste, donc je ne veux pas que mon oiseau soit extrêmement détaillé. Je veux juste faire quelques détails de base et ajouter de la profondeur à mon oiseau. Même chose avec la queue. Je vais prendre mon noir dilué et m'occuper du détail de la queue. Pas trop détaillé, mais suffisant pour le faire ressortir. Une fois que j'ai la forme de base de l'oiseau, je veux commencer par les yeux. Une fois que j'ai passé suffisamment de temps avec les yeux et que je suis satisfaite de l'apparence de mes yeux, il est beaucoup plus facile pour moi de travailler sur le reste de l'oiseau. C'est pourquoi je commence par mes yeux. Pour les yeux, j' applique simplement ma couleur noire au centre de l'œil, et elle est entourée d'orange créée en utilisant du rouge et du jaune à l'extérieur du noir. Prenez votre temps pour qu'il soit à votre entière satisfaction. Maintenant pour le bec, j' utilise un mélange de bleu, de rouge et de blanc, plus de bleu, moins de rouge et beaucoup de blanc Pendant que la peinture est encore humide, j'ajouterai quelques lignes noires et quelques reflets blancs. Il est préférable de le faire pendant que la peinture est encore humide, car il est plus facile de les mélanger. Commencez maintenant à travailler sur le reste de l'oiseau. Plumage. Le plumage se trouve principalement sous les yeux et le menton Ici, j'utilise juste de petits traits fins. Tout d'abord, je viens de décider la zone du plumage et de sa direction C'est une étape très importante, la direction du plumage, la direction dans laquelle seront effectués vos traits Une fois que vous savez quel mouvement vous souhaitez pour votre fourrure, le repos devient beaucoup plus facile. Pour réaliser ces petites plumes, nous allons commencer par quelques petits traits d'un peu de noir mélangé à du blanc. Donc, pour les plumes, commencez par gris, puis ajoutez des plumes gris plus clair, puis ajoutez du gris encore plus clair. Donc, en gros, trois nuances de gris avant d'utiliser votre blanc sur le dessus. Après avoir fait différentes nuances de gris, nous pouvons décider si nous avons besoin d'une autre couche. Une fois que nous sommes satisfaits, nous pouvons procéder à l'ajout d'une dernière couche blanche. Appréciez le pas, mais soyez attentif à la direction. Cela peut sembler aléatoire, mais ce n'est pas le cas. Il s'agit généralement d'une étape très bien planifiée. C'est maintenant l'heure de la couche blanche. Cela permet à toutes les couches de se réunir et de prendre vie. Une fois que je serai satisfaite du résultat, je reprendrai ma couleur noire et ajouterai de fines lignes pour terminer mon plumage Une fois que je serai satisfaite de l'apparence générale de mon oiseau, j'ajouterai un effet pour que le blanc mette en valeur les plumes. UN 9. 9 Peindre la branche: C'est l'heure de peindre le sapin. C'est comme une grosse branche d'arbre. abord, nous appliquons une couche de couleur claire la base, puis nous y ajoutons sur la base, puis nous y ajoutons des lignes de tons sombres et blancs. Comme la peinture est mouillée, les lignes se fondent toutes seules dans la couleur de base, et c'est l'effet que nous recherchons En quelques coups, notre succursale est prête. Pour terminer, nous allons ajouter le ton le plus foncé au bord de la branche Cela doit être fait sous forme de ligne brisée épaisse et fine pour donner à l'arbre un bel aspect de bord d'arbre. 10. 10 Couche de retardateur: Maintenant vient la partie amusante. La création de texture est la partie la plus amusante pour moi. J'adore créer des textures. Pour celui-ci, nous utilisons un médium appelé retardateur. Mélangez simplement votre retardateur avec vos couleurs. Ici, j'utilise un mélange de rouge et de noir, ainsi que de rouge pur. Couvrez tout l'extérieur du cercle avec cette couleur. Il n'y a aucune règle ici. suffit de prendre votre mix, de l' appliquer sur votre toile pour briser l'aspect monotone du rouge pur à certains endroits La fonction principale du retardateur étant augmenter le temps de dessin de la couleur, vous avez le temps de créer votre texture, mais ne l'appliquez pas et laissez-la pendant un certain temps. Appliquez-le complètement, puis prenez le dos de votre pinceau et commencez à créer votre défaut de texture C'est tellement calmant, apaisant et relaxant. Je ne veux pas arrêter de le faire. Je peux continuer encore et encore. Une fois que vous avez terminé, laissez-le sécher au moins une journée. 11. 11 Peindre des lignes de flux: lendemain, après toutes les retouches, peignez des lignes fluides dorées autour du cercle de l'oiseau, symbolisant la liberté et la liberté de mouvement L'œuvre d'art parle de l'importance d'être enraciné et composé avec toutes les opportunités de voler. Au début de l'œuvre, nous avons parlé du médium en gel acrylique. L'objectif principal d' un médium en gel est d' augmenter le temps de dessin des peintures acryliques, tout comme le retardateur, mais il peut également être utilisé pour créer des effets dynamiques dans notre peinture. Pour cette œuvre d'art, j'utilise un médium gel pour créer un effet transparent. Je veux ajouter une couche de peinture sur ma peinture, mais je veux aussi voir la texture qui se trouve en dessous. Je vais prendre mon médium en gel, le mélanger à ma peinture et l'appliquer en fine couche sur ma peinture. Nous obtenons ce bel effet translucide de couleur sur notre peinture sans masquer la texture qui se trouve en dessous. Faites-le dans toutes les zones souhaitées. Une fois que vous êtes satisfait de l'effet, asseyez-vous et profitez de votre œuvre d'art. JE 12. 12 Ajouter les feuilles: Pour terminer cette œuvre, je vais ajouter quelques feuilles à côté de l'oiseau. Pour cela, j'utilise ma couleur noire et dorée, et je crée des feuilles autour mon oiseau pour lui apporter les dernières retouches. 13. 13 Réflexions finales: Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans mon parcours créatif aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé créer cette œuvre d'art autant que moi.