Peacock complexe de style indien avec un arrière-plan abstrait facile - Peinture acrylique pour débutants

1. Introduction: La création d'œuvres d'art complexes est mon style de création artistique préféré Si vous êtes comme moi, alors plongez avec moi dans ce voyage créatif fait de couleurs, textures, de créativité et de plaisir. Bonjour. Je suis Tina Kerpal Je suis une artiste acrylique professionnelle et une professeure d'art basée à Dubaï. Bienvenue dans mon espace créatif. Je vends mes peintures et gravures d'art originales, et j'expose également mes œuvres d'art et des expositions d'art. Je suis vraiment passionnée par l'enseignement de l'art à mes étudiants. La joie de voir des visages heureux après une œuvre d'art n'a pas de prix pour moi. En tant qu'enseignante, mon travail consiste non seulement à donner des cours d'art à mes élèves, mais également à leur apporter le sentiment de bonheur et de satisfaction associé à la créativité. Je peins avec Acylyc depuis longtemps, et mon amour pour Acylys n'a fait L'acrylique est un médium artistique en constante évolution. Avec toute la variété d'anguilles de taille moyenne et tous les éléments supplémentaires disponibles sur le marché, j'ai toujours adoré peindre à l'acylate Le processus est tellement satisfaisant. C'est presque comme faire la cuisine. Vous commencez par une chose et vous ajoutez un peu de ceci et un peu de cela jusqu'à ce que vous obteniez ce que vous recherchez. Une autre chose que j'aime peinture acrylique, c'est la marge de manœuvre dont je dispose, en particulier lorsque je travaille sur un fond texturé Aujourd'hui, dans ce cours, nous allons tout apprendre sur le couteau à palette, comment créer un arrière-plan à l'aide de cet outil polyvalent, comment ajouter du contraste à votre travail à l'aide de couches, ajouter de la texture à votre œuvre à l'aide de feuilles, créer des œuvres d'art complexes à l'aide de lignes simples et comment faire ressortir une œuvre d'art Pour créer rapidement des arrière-plans pour vos œuvres d'art , il est facile de créer un couteau à palette. En plus de découvrir les arrière-plans, vous apprendrez également à créer de la texture à l'aide de feuilles. Et nous apprendrons des techniques simples pour peindre votre sujet en arrière-plan. Ce style artistique est rapide à créer et m' aide lorsque je veux me déconnecter du monde. Je veux créer quelque chose qui ne demande pas trop d'attention. L'arrière-plan est facile à créer. C'est un processus amusant et extrêmement relaxant. Les détails complexes me permettent de me calmer. Cela se fait à l'aide de quelques lignes simples. Ce cours convient aux débutants qui souhaitent devenir professionnels en matière de création artistique, ainsi qu'à tous ceux qui souhaitent créer de l' art pour se détendre et profiter du processus Vous pouvez exercer n'importe quelle profession, mais en fin de compte, vous devez créer de l'art pour vous détendre et canaliser vos Si c'est votre cas, alors ce cours est également pour vous. Ce style artistique rapide est facile à créer pour être offert à un membre de la famille ou à un ami ou pour être affiché sur votre mur. Si vous êtes aussi enthousiaste que moi, alors commençons. 2. Orientation du cours: Au cours de la séance d'aujourd'hui, nous allons peindre un paon de style traditionnel sur un fond abstrait Dans cette œuvre, je combine deux de mes styles artistiques préférés. première consiste à créer un arrière-plan abstrait et la seconde à créer des œuvres d'art complexes. Travailler avec des lignes me donne un sentiment de satisfaction. C'est très méditatif pour moi. L'avantage de créer de l'art dans ce style est que c'est un processus vraiment agréable, relaxant et pénible, et cela fait du bien de créer ces arrière-plans abstraits Je suis sûr que vous êtes tous enthousiasmés par la séance d' aujourd'hui et que vous avez hâte de commencer. Mais d'abord, permettez-moi de vous parler de la séance d'aujourd'hui. Les arrière-plans sont un excellent moyen pour Big Nurse de commencer à apprendre. Mais si vous ne suivez pas les instructions ou si vous ne comprenez pas le processus avant de vous lancer, vous risquez de créer quelque chose qui n'était pas votre objectif. Pour cette raison, j'ai soigneusement conçu chaque étape pour vous compreniez le processus et tout ce qu'il faut pour réussir une œuvre d'art. Pour cette leçon, vous aurez besoin de peintures acryliques de votre choix ainsi que de couleurs noir et blanc. De la peinture dorée, des récipients à eau, des pinceaux, un couteau à palette et des feuilles. Si vous n' avez pas de couteau à palette, vous pouvez utiliser des pinceaux secs ou une ancienne carte de crédit pour ajouter votre texture. Mais n'oubliez pas que les résultats varieront en fonction des différentes fournitures que vous utiliserez. Essaie d'expérimenter. Si vous n' aimez pas le look, une fois que les acryliques sont secs, vous pouvez recommencer à zéro L'acrylique est un matériau extrêmement indulgent. C'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime peindre avec eux. Ils me donnent la liberté d'expérimenter sans craindre de gâcher mes œuvres d'art Si le résultat ne me plaît pas, je peux le recouvrir une fois qu'il est sec. N'oubliez pas de cliquer sur une de vos œuvres d'art et de les télécharger dans la galerie du projet afin que je puisse les voir et vous faire part de mes commentaires. Une fois que vous serez prêt à utiliser vos fournitures artistiques, commençons avec notre couche de base dans la leçon suivante. On se voit là-bas. 3. Couche de Gesso: La veille de commencer à peindre une toile. J'applique toujours une couche de Gesso sur ma toile. Cela donne une finition professionnelle à ma toile et ajoute également une couche protectrice entre ma toile et les peintures afin que les peintures ne soient pas absorbées par le tissu de la toile. Si le Gesso n'est pas facilement disponible, vous pouvez utiliser de la peinture blanche épaisse et attendre qu'elle sèche complètement 4. Première couche: Pour cette couche, vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture de couleur claire. Vous pouvez utiliser deux ou trois nuances de n'importe quelle couleur. Nous ne voulons pas que notre arrière-plan soit vraiment sombre. Cela peut être vu sous les couches supérieures. Les couleurs que vous utilisez pour cela définissent l'ambiance de la peinture. Cette couche de base fait toute la différence dans le ton de la peinture. Par exemple, si vous décidez d'utiliser des couleurs sombres, cela ajoutera plus de profondeur à l'impression générale de l'œuvre. Si vous choisissez des couleurs froides, cela ajoutera un effet apaisant à la peinture. J'aime expérimenter différentes couleurs comme première couche et observer l'ambiance que cela crée sur ma toile. L'observation est la compétence la plus importante de l'art. Au fil des ans, je me suis rendu compte que les étudiants qui observent attentivement quelles couleurs ont impact sur une œuvre d'art sont capables de créer bien meilleures œuvres d'art car ils sont finalement en mesure de créer la bonne ambiance pour votre peinture. Pour pratiquer l'observation tout en créant des œuvres d'art, ralentissez d'abord, prenez du recul et commencez à analyser vos œuvres d'art. Beaucoup de pensées apparaîtront dans votre esprit, commencez à interpréter vos pensées à chaque étape. Cela fera une énorme différence dans votre art. Pour cette œuvre d'art, il suffit de prendre n'importe quelle couleur, de l' ajouter, de créer des tons différents et de l'appliquer sur la toile à l'aide d'un pinceau. Essayez d'obtenir une finition lisse, mélangez correctement toutes les nuances. Une fois toute la surface recouverte de nos peintures, laissez-la sécher complètement. Au cas où vous voudriez qu'il sèche plus rapidement, utilisez un séchoir bleu. peinture au couteau à palette est un style dans lequel vous créez une œuvre d'art à l'aide d'un couteau à palette au lieu d'un pinceau. Les œuvres d'art créées à l'aide cette technique sont fortement texturées et expressives Voyons maintenant le processus d'application des couleurs avec un couteau à palette. peinture au couteau à palette donne beaucoup de confiance aux artistes. Vous ne vous sentez pas très lorsque vous appliquez de la peinture à l'aide de cet outil. OK. Il ne faut pas oublier qu'avant de commencer à peindre avec un couteau à palette, il ne faut pas mélanger d'eau ou de médium à vos peintures, car nous pouvons avoir besoin d'une consistance épaisse. N'utilisez pas de peintures fluides. Utilisez la douleur que vous pouvez extraire d' un tube sans les mélanger avec de l'eau. Sinon, vous ne pourrez voir aucun effet texturé créé à l' aide d'un couteau à palette Une autre chose est d'utiliser couteau à palette avec un manche solide. Il peut s'agir d'un manche en plastique ou en bois, mais il doit être ferme. Utilisez un couteau à palette et un trait de perche épais pour obtenir l'effet souhaité. Une fois appliquée, une peinture épaisse aide à conserver la forme de l'effet. Une fois que votre couche précédente est complètement sèche, vous pouvez prendre différentes couleurs sur votre palette. Ici, j'utilise différentes nuances de bleu, un peu clair et un peu foncé. Maintenant, je choisis ma couleur avec mon couteau à palette et je l'applique sur la toile. J'essaie de répartir la couleur le plus possible. Chaque fois que j' étale la couleur, cela donne cette texture unique à ma toile. Continuez simplement à utiliser différentes couleurs jusqu'à ce que toute votre surface soit recouverte. Vous pouvez superposer ces couches pour plus de texture , ajouter de la couleur à votre vie et les appliquer simplement avec le côté du couteau. Appliquez de la peinture sur la toile avec le couteau à palette comme vous appliquerez du beurre sur le pain. Prenez la peinture, étalez-la sur la toile et aplatissez-la autant que possible Faites-le glisser pour faire ressortir toutes les couleurs. Chaque fois que vous choisissez une couleur, utilisez un bleu différent pour obtenir la variation. Utilisez uniquement le dos du couteau pour obtenir cet effet. Aplatissez le couteau sur la toile et étalez-le. De cette façon, vous obtenez l' effet texturé que nous visons. Essayez un jour de créer cette texture sur une grande toile. L'effet sera absolument époustouflant. Mais pour l'instant, maintenez fermement le manche de la brosse tout en répartissant les douleurs. Appliquez une grande quantité de peinture sur votre couteau avant de le presser sur la toile. S'il n'y a pas assez de peinture, vous risquez de ne pas obtenir le bon effet. OK. Même si nous aplatissons la peinture autant que possible, elle met tout de même plus de temps à sécher que lorsque vous appliquez de la peinture à l'aide d'un pinceau Gardez-le donc de côté pour qu'il ne soit pas dérangé jusqu'à ce qu'il soit complètement sec. Une fois qu'il est sec, passez à l'étape suivante. Dans la vidéo suivante, nous appliquerons un effet texturé à l'aide de feuilles J'ai hâte de vous y voir. 5. Texture des feuilles: J'aime déjà le résultat de cette œuvre d'art. Vous pouvez voir les belles couleurs en harmonie les unes avec les autres. La texture créée par eux donne une dimension supplémentaire à notre art. Il est maintenant temps d' ajouter de la texture à nos œuvres d'art. Cette fois, j'utilise différents types de feuilles de mon jardin. Pour créer cette texture, il suffit de prendre votre feuille, d'ajouter une couleur contrastante à partir de votre arrière-plan et de l'appliquer sur la feuille. N'ajoutez pas trop de couleur. Sinon, vous n' obtiendrez pas une belle texture. Enlevez tout le surplus de peinture de la feuille. Maintenant, pressez la feuille sur la toile, peignez face à la toile, pressez-la fermement de tous les côtés, puis soulevez-la pour révéler ce magnifique motif en dessous. Ne trouvez-vous pas que ça a l'air vraiment incroyable ? Laissez-moi vous le montrer encore une fois. Prenez votre feuille, appliquez doucement de la peinture dessus, appuyez sur le côté peint de la toile, appuyez doucement de tous les côtés et retirez-la pour obtenir un beau motif. Vous pouvez également appuyer plusieurs fois avec une feuille jusqu'à ce que toute la peinture soit complète. Continuez jusqu'à ce que vous ayez un motif de feuilles sur tout le panneau. N'en abusez pas. Ce n'est pas notre sujet principal. Au lieu de cela, il ne s'agit que d'une partie de l'arrière-plan. Une fois que vous êtes satisfait, laissez-le sécher. 6. Croquis de Peacock: Pour cette œuvre d'art, je prévois de créer un croquis de paon Tu peux peindre ce que tu veux. Ou peut-être que pour cette œuvre d'art, créez la même avec moi. Pour l'illustration suivante, créez votre propre croquis. Le dessin est l'épine dorsale de toute œuvre d'art. Nous devons nous assurer que toutes les lignes sont lisses reliées les unes aux autres et transmettent le même mode que nos œuvres d'art. Le mouvement des lignes, leur fluidité, les lignes épaisses et fines réunies en disent long sur l'œuvre d'art, donnent du caractère à votre art et y ajoutent des émotions. Tout d'abord, j'utilise mon crayon pour l'esquisser sur ma toile. Tu peux le tracer si tu veux. Une fois que vous êtes satisfait de votre dessin, utilisez un pinceau fin et de la peinture noire pour dessiner les contours de l'esquisse. Pour obtenir des lignes fines, utilisez votre pinceau comme un stylo ou un crayon. Gardez le bout du pinceau aussi droit que possible. Ne le pliez pas à plat sur la surface. Pratiquez-le sur un papier brouillon avant de le faire sur la toile. Tracer quelques lignes et marques sur le papier vous donnera la confiance nécessaire pour travailler sur la toile directement avec le pinceau et la peinture. Si je peins avec un pinceau plutôt qu'avec un marqueur, c'est parce qu' avec le pinceau, je peux varier mes lignes. J'ai des lignes, des lignes fines. De plus, mes lignes se brisent de manière inégale à certains points. Cela ajoute également du caractère à mes œuvres d'art et leur donne un aspect vivant. Lorsque je crée ces lignes avec un marqueur, j'obtiens un aspect uniforme. En tant qu'artiste, je n' aime pas ce look uniforme. J'aimerais donner plus de vie à mes œuvres d'art. L'utilisation d'un pinceau pour créer une ligne donne à mes œuvres un aspect plus vivant. Si vous avez du mal à utiliser un pinceau, vous pouvez d'abord utiliser un marqueur pour vous faciliter la tâche, mais continuez à vous entraîner avec un pinceau et, lorsque vous êtes sûr de vous, peignez avec un pinceau sur la toile Nous devons nous entraîner suffisamment car nous n'avons pas besoin de lignes épaisses. Sinon, nous ne pourrons pas créer de lignes complexes dans nos œuvres d'art Nous allons faire notre travail. Cela rendra notre travail maladroit. Pour éviter cela, nous devons nous assurer que notre pinceau est fin et que nous nous entraînons suffisamment sur le papier avant de passer à la boîte. Une fois que vous êtes sûr de vous, lancez-vous sur le canevas. Continuez à le faire avec les patients. Ne franchissez pas trop votre ligne. Essayez d'obtenir des traits droits et lisses autant que possible. Ne vous découragez pas si vous ne comprenez pas. C'est Continuez à entraîner jusqu'à ce que vous ayez bien compris. Une fois que tout le piccock est terminé, temps de procéder à quelques détails Dans la vidéo suivante, il est question de détails. On se voit là-bas. 7. Détailler: J'adore faire de petits travaux détaillés tout en créant de l'art. Travailler sur une petite section avec tous les détails est pour moi une activité méditative Je peux passer des heures travailler sur un petit segment d'un tableau, travaillant minutieusement sur chaque détail C'est très thérapeutique pour moi. J'apprécie beaucoup ce processus. Travailler sur des détails complexes me donne une immense satisfaction Mm. Pour cette œuvre, j'utilise un pinceau fin, mais vous pouvez utiliser un stylo à pointe fine si vous n'êtes pas très à l'aise avec les pinceaux. Je veux que vous gardiez cette étape simple, car une fois qu'elle est simple, vous pouvez profiter de ses effets méditatifs J'utilise des lignes dans différentes directions pour remplir l'ensemble de l'esquisse. Vous pouvez griffonner à l'intérieur de ce paon avec différents types de lignes et de formes Mais je veux que tu restes simple. C'est pourquoi j' utilise simplement des lignes et change la direction de ces lignes à l'intérieur de temps en temps. L'utilisation de lignes dans le même sens n'ajoute pas de profondeur à mes œuvres. Cela a l'air monotone et ennuyeux. Pour qu'une œuvre d'art soit accrocheuse et attrayante, elle doit comporter des variations. Trop d'uniformité dans une section peut faire perdre à une œuvre d'art son attrait Lorsque nous y ajoutons un élément artistique, le même objet peut être vu différemment par différentes personnes. Dans un dessin réaliste, un pickock reste un pickock pour Il n'y a pas de sens caché à cela. Mais dans une structure abstraite, chaque élément de l'art parle. Cela parle au public de la façon dont il peut le voir. J'ai souvent trouvé cette expérience absolument incroyable lorsque les gens proposaient différentes significations à une même œuvre d'art. Continuez jusqu'à ce que vous ayez terminé chaque section de votre dessin. Ne vous précipitez pas pour terminer cette étape. Prenez votre temps, tombez amoureux de chaque ligne que vous créez. Terminez lentement et doucement tous les détails. Pour ajouter de la profondeur à nos détails, ajoutez des lignes épaisses et fines, la variation des lignes ajoute un effet de profondeur supplémentaire à nos œuvres d'art. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. Une fois que votre piccock est complètement prêt, il est temps de passer de la peinture dorée Passons à la vidéo suivante pour cette étape. On se voit là-bas. 8. Ajoutons un peu d’or: Notre œuvre semble terminée maintenant, mais pour y ajouter un élément supplémentaire, j'utilise ma couleur dorée pour peindre le visage et les pointes du pickok mais pour y ajouter un élément supplémentaire, j'utilise ma couleur dorée pour peindre le visage et les pointes du pickok . Notre arrière-plan abstrait est prêt. Notre arrière-plan abstrait est prêt L'arrière-plan est plein de couleurs et de textures. Il y a beaucoup de nuances et d' émotions en arrière-plan. En haut de l'arrière-plan, il y a un micro aux lignes fluides et plein de détails Maintenant, pour réunir tous les éléments et faire ressortir le sujet de l'arrière-plan, nous allons utiliser cette peinture dorée. Pour obtenir un aspect doré brillant, nous devrons appliquer au moins deux couches de peinture dorée. Lorsque la première couche sera complètement sèche, nous en ajouterons une autre couche. La couleur dorée est une couleur chaude ajoute du contraste à un fond bleu. Dans toute œuvre d'art, en utilisant différentes couleurs, nous y ajoutons de l'individualité Vous pouvez utiliser une couleur différente au lieu du doré. Vous pouvez utiliser du rouge, du jaune ou de l'orange, mais je choisis le doré car il représente la magie. Ce n'est pas un pickock réaliste. C'est mon expression artistique d'un piccock. C'est abstrait et magique. C'est pourquoi j'ai utilisé une couleur dorée pour exprimer mon sentiment pour cette œuvre d'art. Cela rend également mes œuvres d'art attrayantes. Je voulais y ajouter un élément accrocheur et j'ai donc choisi la couleur dorée. 9. Reflets blancs: Pour terminer cette œuvre d'art, nous essayons de faire ressortir un peu plus le sujet de l'arrière-plan. Nous le faisons pour que les gens regardent mon sujet avant de se perdre dans l'arrière-plan, dans tous les détails et dans toutes les émotions de cette œuvre d'art. Nous voulons que le pickok se démarque et qu'il soit visible même de loin Nous voulons le faire pour que le sélectionneur soit le premier à attirer l' attention du public. Le mouvement des yeux est un élément important de l'art. Nous faisons cela pour définir les mouvements oculaires de notre public. Lorsque nous voyons nos œuvres d'art, c'est l'artiste qui décide quel élément de sa peinture nous devons apprécier en premier, et il décide de l'ordre des mouvements de nos yeux. Ici, dans ce tableau, nous voulons que le public abord le micro, puis qu'il se concentre sur les détails, puis voie d'abord le micro, puis qu'il se concentre sur les détails, puis qu'il se concentre sur un arrière-plan, puis découvre lentement les différents éléments de l'arrière-plan, tels que les différentes nuances de bleu et la texture créée par le couteau à palette. À terme, nous voulons que le public découvre l' effet texturé des feuilles Donc, pour faire ressortir le pickock de l'arrière-plan, nous donnons simplement un contour blanc à l'ensemble du picco À l'aide d'une peinture blanche et d'un pinceau, nous contournons doucement le pickock en recouvrant chaque section de celui-ci Prenez votre temps pour terminer cette étape. Ne vous précipitez pas pour le terminer car nous voulons donner au contour une finition aussi lisse que possible. Une fois cette étape terminée , votre canevas est prêt à être affiché. Rendez-vous dans la prochaine vidéo pour un bref récapitulatif. 10. Réflexions finales: Félicitations. Votre œuvre d'art est prête à être exposée, dans un endroit où vous pourrez l'apprécier. J'espère que vous avez eu autant de plaisir à créer cette œuvre d'art que moi. Dans les œuvres d'art d'aujourd'hui, nous avons créé des œuvres d' art à l'aide d'un couteau à palette , appris à créer des arrière-plans abstraits , appris à créer des textures en utilisant des objets simples, appris le mouvement des yeux et compris comment créer du contraste dans nos œuvres d'art. Le principal point à retenir de ce cours est d'apprécier le processus, tomber amoureux de chaque ligne que vous créez en mouvements lents et fluides Rendez une œuvre d'art agréable en utilisant des couleurs qui vous apportent du bonheur. Je suis tellement heureuse qu' ensemble nous y parvenions et je suis enthousiasmée par vos créations. J'ai hâte de voir tes créations magiques. Merci de partager vos œuvres dans la galerie du projet pour que je puisse voir votre créativité et inspirer également vos collègues artistes.