Peinture acrylique pour débutants : comment créer un oiseau facile avec un style négatif

1. 1. Introduction: La peinture de style négatif est un style de peinture simple mais très créatif. La peinture négative à l'acrylique ajoute une dimension supplémentaire à votre œuvre d'art. Bonjour, je suis Tina Carter Bon. Je peins mes œuvres d'art originales et mes peintures acryliques aussi loin que je me souvienne. J'aime surtout travailler sur support acrylique. J'adore l'acrylique car ce sont les médiums artistiques les plus polyvalents. Vous pouvez les utiliser comme support épais et opaque ou aussi translucides que des aquarelles. Ils peuvent être utilisés dans les deux sens. Au fil des ans, j'ai enseigné à de nombreux artistes confirmés, enfants et adultes, dans une variété de médiums et de styles artistiques. Au cours de la séance d'aujourd'hui, nous allons tout comprendre sur la création artistique en utilisant un style de peinture négatif. Au cours de cette session, nous allons tout comprendre sur la création d'une peinture négative, comment peindre librement un arrière-plan, la technique de marquage, esquisse de notre sujet avant de peindre sur une toile. Importance de la composition et de la sous-couche. Tout en comprenant la peinture négative, nous comprendrons également la technique de superposition et les avantages du lâcher prise. Dans la plupart des styles artistiques que je peins, je commence toujours par peindre l'arrière-plan. C'est mon style. Je pense que les arrière-plans sont l'âme de toute peinture. Commençons et créons de la magie. 2. 2. Orientation des cours: Dans la leçon d'aujourd'hui, vous allez créer une œuvre d'art avec moi en utilisant un style négatif de création d'œuvre d'art. Nous comprenons cette technique en profondeur et savons comment l' utiliser de manière créative pour créer nos futures œuvres d'art. Ce style de peinture me tient particulièrement à cœur, et je l'ai utilisé dans de nombreuses œuvres d'art. J'adore les effets créés par cette époque. Non seulement j'aime les œuvres d'art créées à l'aide de cette méthode, mais j'aime aussi le processus de création de peintures de style négatif. Le processus de création de profondeur à l'aide de couches dans le style négatif est assez fascinant. Dans cette leçon, vous allez comprendre l'importance d' une sous-couche et la façon dont elle constitue l'épine dorsale d'une œuvre d'art. Vous comprendrez l'impact de la création de marques sur les œuvres d'art, comment terminer une œuvre d'art et comment accepter les erreurs lors de la création d'une œuvre d'art. Pour cette leçon, vous aurez besoin de peintures acryliques de votre choix, couleurs noir et blanc, de peinture dorée, d'un réservoir d'eau, pinceaux et de quelques sens, de couvercles, etc. Vous n'avez pas besoin d'avoir toutes ces choses au cas où vous les auriez quadrillées, sinon essayez de trouver des alternatives dans votre espace. Vous pouvez également utiliser des fruits et des légumes, vieilles tasses comme tampons, du papier aluminium ou de soie, peignes, etc., pour créer des marques. L'idée ici n'est pas de créer un art identique, mais d'apprendre un style artistique et de créer votre vision de celui-ci. Une fois que vous êtes prêt et détendez-vous, rendez-vous à l'étape suivante. Préparation de la toile. On se voit là-bas. 3. 3. Couche Gesso: La veille de commencer à peindre une toile, j'applique toujours une couche de scie sur ma toile. Just Saw donne une finition professionnelle à ma toile et ajoute également une couche de protection entre ma toile et la peinture afin que les peintures ne soient pas absorbées par le tissu de la toile. Si vous utilisez une toile pré-apprêtée, vous pouvez ignorer cette étape. Pendant l'application, ne trempez pas votre pinceau dans l'eau. Prenez votre pinceau sec et plongez-le directement dans le pot de scie et appliquez-le sur la toile. C'est vraiment nous. C'est aussi simple que cela. Just saw est un mélange de peinture, de craie et de liant. Il est livré dans des bouteilles prêtes à l'emploi. Il vous suffit de le sortir d'un bocal et de l'appliquer sur une toile. Just Saw n'est pas seulement utilisée sur Canvas comme couche de base, vous pouvez également en utiliser une couche sur n'importe quelle surface. Et la surface est prête pour la peinture acrylique. Les possibilités de créativité que nous venons de voir sont illimitées. Imaginez pouvoir peindre n'importe quelle surface avec de l' acrylique. N'est-ce pas ? Incroyable ? Il en va de même dans une variété de consistances. Certaines sont très épaisses, juste pour que les teintes soient visibles, certaines marques offrent également une consistance moyenne, juste pour que vous deviez travailler avec différentes marques pour savoir avec lesquelles vous voulez vraiment travailler. Tu en as besoin d'une en étain. Si vous voulez un effet encore plus doux, vous pouvez choisir. Une fois avec une excellente base de texture pour vos œuvres d'art. En général, je préfère utiliser une scie moyenne pour mes œuvres d'art, car je n' ai pas l'intention de donner un effet très utiliser une scie moyenne pour mes œuvres d'art, car je n' ai pas l'intention de donner un lisse ou très texturé à la base. Parce que j'ajoute de la texture à mes œuvres d'art, mais j'expérimente, je trouve celle qui vous convient le mieux et je partage votre expérience à ce sujet. J'aime toujours apprendre de nouvelles expériences auprès de mes étudiants. Si vous n'avez pas facilement accès à une scie, vous pouvez utiliser une peinture blanche épaisse et attendre qu'elle soit complètement sèche. Appliquez doucement sur la toile et laissez-la sécher complètement toute la nuit avant de commencer à peindre. Jusqu'ici. Alors pour cette étape, choisissez celle qui vous convient le mieux, appliquez-la sur la toile en douceur et attendez. Attendez et attendez toute la nuit qu'il soit complètement sec avant de passer à l'étape suivante. Une fois votre toile séchée, je vous retrouve dans la vidéo suivante. Dans la vidéo suivante, nous allons tout comprendre sur la peinture négative et son processus. On se voit là-bas. 4. 4. Qu'est-ce que la peinture négative ?: Toute œuvre d'art se compose de deux types d'espace, l'espace négatif et l'espace positif. L'espace positif est notre sujet principal et l'espace négatif est l'espace qui l'entoure. Habituellement, nous peignons notre sujet pour créer notre œuvre d'art, mais à cette époque, nous ne peignons pas un sujet, mais plutôt la zone qui l'entoure, l'espace négatif. Cette technique est généralement réalisée en plusieurs couches, mais aujourd'hui, nous ne ferons pas plus de deux couches. Arrière-plan plus une couche supplémentaire. Plus de couches compliquent les choses, mais l'effet est vraiment magique. Avant de passer au niveau avancé, comprenons cette technique et créons de magnifiques œuvres d'art en utilisant celle-ci. Une fois que nous serons en mesure de créer belles œuvres d'art en utilisant cette méthode, nous apprendrons le niveau avancé, mais pour cette session, nous ne ferons que deux couches. La peinture négative est une technique qui consiste à travailler en couches. Mais lorsque l' œuvre d'art est terminée, ces multiples couches se rejoignent et qu'une seule unité, une œuvre d'art. Mais lorsque le spectateur isole chaque couche, il peut clairement voir une vague d' émotion partagée par l' artiste dans chaque couche. Lorsque vous travaillez sur de la peinture négative, chacune suscite des sentiments différents auprès des spectateurs. La peinture négative est une technique simple, mais lorsqu'elle est réalisée en couches, elle ajoute beaucoup de dimension à votre œuvre d'art. Ce style peut ajouter beaucoup de profondeur à une œuvre d'art ordinaire. Donc, pour comprendre, la peinture négative se fait en couches lorsque vous peignez l'arrière-plan et non le sujet principal, cela permet de faire ressortir beaucoup d'émotions dans une œuvre d'art. Je suis sûr que vous apprécierez cette technique pour créer de belles œuvres d'art, à partager avec moi dans la galerie de projets. Commençons donc par la première couche. 5. 5. Première couche: Pour cette couche, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur pour peindre. Vous pouvez également utiliser deux ou trois feuilles de n'importe quelle couleur. Ne vous inquiétez pas trop à propos de cette étape. Il est possible que cette couche ne soit pas visible sous les couches supérieures. Il suffit de prendre n'importe quelle couleur et appliquer sur la toile à l'aide d'un pinceau. L'idée ici est d'appliquer une couche de peinture sur toute la toile afin de ne pas commencer une toile avec une pièce blanche vierge. Lorsque vous appliquez la peinture, assurez-vous que chaque section de la toile est recouverte de peinture. Toute zone laissée sans peinture affectera l'aspect général de la peinture finie. Pour obtenir une peinture parfaitement finie, assurez-vous de bien effectuer cette étape. Il s'agit d'une étape simple, mais souvent ignorée par de nombreux étudiants. Nous ne voulons pas compromettre le résultat final. Essayez donc d'obtenir une finition lisse. Cette couche est appelée sous-couche. La sous-peinture est une couche de peinture que nous appliquons sur une toile avant de commencer à peindre. Le but de cette couche est d' ajouter une dimension supplémentaire à notre art. Une fois que toute la surface est recouverte de nos peintures, laissez-la sécher complètement. Notre première couche sert de base à toutes les étapes futures. Cela ajoute de la profondeur à notre peinture et donne également l'ambiance d'une œuvre d'art en fonction de la couleur que nous choisissons pour notre sous-peinture. Ainsi, nous pouvons modifier l'ambiance ou le contraste des tons d'une peinture. Cette étape est très sous-estimée par les artistes, mais elle est généralement extrêmement importante. Il s'agit d'une couche de base qui donne à une peinture un aspect plus professionnel et plus attrayant pour notre spectateur. Le concept de sous-couche est une méthode traditionnelle pour commencer à créer de l'art. Et de nombreux artistes du New Age pensent à tort que la sous-peinture n'est requise que si vous peignez une peinture réaliste ou lorsque vous utilisez de la peinture à l'huile. Au contraire, à mon avis, sous-couche est nécessaire même lors de l'utilisation de peintures acryliques. De plus, lorsque nous ne réalisons pas une peinture réaliste, en particulier lorsque nous créons des arrière-plans abstraits, la sous-peinture joue un rôle important. Appliquez la peinture en couche lisse et uniforme et laissez-la sécher complètement. Si vous souhaitez qu'il roule plus vite, vous pouvez utiliser un sèche-cheveux. À l'étape suivante, nous allons créer un arrière-plan abstrait et comprendre tout ce qui concerne la création de marques. Je suis sûr que vous êtes aussi enthousiaste que moi à l'idée d' apprendre et de créer ces techniques dans la prochaine vidéo. 6. 6. La couche abstraite: Une fois que votre couche précédente est complètement sèche, vous pouvez utiliser la couleur de votre choix pour y créer des marques. Pour créer ces marques, j'utilise divers outils. Vous pouvez choisir ce qui vous convient le mieux. Tout d'abord, pour comprendre la création de marques, il s'agit en fait d'un processus qui permet d' exprimer des émotions sur la toile. Il n'est pas nécessaire que cela se rapporte ou exprime quelque chose en particulier. C'est purement abstrait. Cela doit exprimer ce que vous ressentez à propos de ce moment. L'idée ici est de créer un arrière-plan en utilisant notre créativité subconsciente. Cela doit donc être intuitif. Ne réfléchissez pas trop à ce processus. Suivez le courant et ne pensez pas aux résultats. Partagez plutôt vos émotions sur la toile. Vous avez exploré vos émotions jusqu'à la surface. Ne les contrôlez pas. Utilisez différentes manières de transmettre cette émotion. Enlevez un pinceau, une bouteille, un thermoplastique, du papier charbon, des mouchoirs, des légumes, des feuilles, vos doigts. Éponges en film plastique. Les options sont illimitées. N'achetez pas de belles choses dans votre espace et faites des essais pour créer ces marques. Commençons par utiliser nos doigts. Si ce n'est pas ce avec quoi vous êtes le plus à l'aise, vous pouvez même utiliser des gants. Mon outil de marquage préféré est ma main. La meilleure façon de créer des marques d'appliquer directement de la peinture sur la toile avec les doigts, de ramasser les grains de vos doigts et commencer à créer ces marques sur la toile. Continuez autant que vous le souhaitez pour comprendre cette étape. L'idée ici est de recouvrir toute la surface de marques. Nous allons utiliser différentes marques pour cette étape. Plus que des notes, meilleurs sont les résultats. Honnêtement, il n'y a pas de stratégie ici. J'essaie juste de remplir mon espace avec beaucoup de points tout en m'amusant. Aucun jugement ici, aucun droit, aucun tort. Vous pouvez utiliser des pochoirs, des tampons, le dos d'un pinceau, des bouchons de bouteilles, absolument. Tout ce qui fonctionne bien pour toi. L'ajout de quelques gouttes de certaines peintures à certains endroits ajoute également un peu de drame à votre art lorsque vous utilisez un pochoir. Je n'aime pas utiliser le pochoir en entier, seulement une partie de celui-ci, comme une version incomplète de mon pochoir sur ma toile. Cela amène Miss Sri à une œuvre d'art. marques inachevées, des marques de pinceaux secs, des gouttes de peinture qui coulent de manière inégale ajoutent au mystère. Nous créons un effet dans lequel nous devons l'examiner pendant un certain temps pour absorber tout ce qui se passe ici et apprécier cette petite folie. Chacun a un style unique de création de marques. N'essayez pas de le cacher. Exprimez ce style unique. J'aime créer des marques de pochoir incomplètes, mais vous pouvez avoir besoin de l'intégralité de votre pochoir d'envoi sur votre arrière-plan ou de créer un arrière-plan en utilisant Justin Says ou en utilisant des marques de doigts. Certains, comme moi, voudront peut-être utiliser une combinaison à votre guise. Créez plusieurs arrière-plans et expérimentez, puis choisissez celui qui vous convient le mieux. C'est mon conseil. Lorsque vous créez de l'art, ne prenez pas de décisions à l'avance, expérimentez, puis décidez lesquelles vous préférez pour votre avenir. Œuvres d'art. N'ayez pas peur d'expérimenter. Continuez à travailler dessus jusqu'à ce que vous en soyez satisfait, puis laissez-le sécher complètement. Partagez le summum de votre magnifique décor magique. Je suis toujours enthousiasmé par la scène. Les arrière-plans sont l' âme d'une œuvre d'art et cet arrière-plan abstrait est magique. La prochaine étape consiste à obtenir une œuvre d'art sur papier avant de la dessiner sur la toile. À bientôt dans la vidéo suivante. 7. 7. Croquis: J'aime déjà la façon dont cette œuvre d'art est époustouflante. Vous pouvez voir de belles couleurs en harmonie les unes avec les autres. La texture créée par eux donne une dimension supplémentaire à notre art. Il est maintenant temps d'esquisser notre sujet à ce sujet. Avant de peindre l' esquisse sur la toile, j'ai créé ces ébauches sur papier. J'aime vraiment la façon dont cela s'est terminé. Et je pense poursuivre avec celui-ci, car je pense qu'il se marie très bien avec le fond abstrait. Les feuilles et les cercles donnent au livre d'art un aspect vraiment équilibré. Je le dessine sur la toile avec ma peinture noire. J'utilise un pinceau fin pour éviter les lignes épaisses. Continuez jusqu'à ce que le dessin soit terminé. Une fois l'esquisse d'un oiseau réalisée sur le plan de toile, j'utilise des formes de feuilles et des cercles à ajouter autour mon oiseau pour obtenir une composition équilibrée. Pour le moment, je n'ajoute que des formes de feuilles, des cercles et des cercles. Pour le moment, je n' ajoute que la forme de la feuille. Donc, parce que je vais ajouter à l'étape suivante. Vous pouvez utiliser des triangles, ovales, des cœurs, un croissant de lune, des formes abstraites ou même une combinaison de formes comme celle-ci pour votre arrière-plan. La seule chose à faire est de rester simple. Ne créez pas de formes compliquées. Ne gardez pas non plus le dessin très petit. Faites en sorte que la taille de l' oiseau et les feuilles soient suffisamment grandes pour voir notre magnifique arrière-plan. C'est une erreur très courante. Les élèves font parfois des dessins trop petits pour être peints en négatif Vous devez agrandir votre sujet pour obtenir une belle finition générale. Une fois la forme de mes feuilles terminée, je suis prête pour la prochaine étape. Tout le travail que nous avons réalisé présent sera intégré dans la prochaine vidéo, laquelle nous peindrons nos œuvres d'art dans un style négatif. J'ai hâte de t'y voir. 8. Peinture négative: Il est maintenant temps de peindre le style négatif. Comme je l'ai mentionné plus tôt, nous peignons l'arrière-plan et non le sujet principal. En gros, je ne peindrai pas mon oiseau et mes feuilles. Au lieu de cela, je serai dans l'espace qui l'entoure. Alors allons-y. La peinture de style négatif est une excellente technique car elle enseigne la difficulté de lâcher prise. Nous avons créé de si belles textures et formes tout autour de la toile, mais nous ne pouvons pas tout conserver . Nous devons abandonner certains éléments. Mais lâcher prise s'accompagne toujours d'un bonus supplémentaire. Lorsque nous abandonnons quelque chose, quelque chose se produit dans notre vie. quelque chose de nouveau, de différent, se passe quelque chose de nouveau, de différent, exactement la même chose ici. Nous abandonnons certaines formes et marques. En retour, nous obtenons ce bel oiseau et les feuilles qui l'entourent. Nous donnons quelque chose, vous recevez quelque chose. Ainsi, en peignant notre esquisse ou même sur notre toile, nous marquons les zones que nous sommes censés peindre afin de ne pas nous perdre. Tout en isolant nos formes de l'arrière-plan, nous verrons de magnifiques effets texturés créés à partir de notre esquisse. C'est tellement merveilleux. Parfois, je peux continuer à regarder les formes et la beauté qu'il contient dans ce style. Chaque fois que je regarde une œuvre d'art, je découvre quelque chose de nouveau, différent, et c'est une sensation incroyable. Pour terminer cette étape, j'ajouterai un contour noir à l'ensemble de l'œuvre afin de rassembler tous les éléments afin améliorer l' aspect général de l'œuvre. On dirait que j'ai fait une erreur. Je n'étais pas censé colorier cette section, mais j'ai fait une erreur et c'est normal de faire des erreurs. Mais la fiction est une illusion. Les erreurs font partie d' un processus, en fait. Je n'ai jamais créé une œuvre d'art parfaite à chaque fois des erreurs se produisent . Nous en tirons des leçons et nous sommes prêts à faire des erreurs, nouvelles erreurs à chaque fois. Tant que nous apprenons de nos erreurs, il est normal de faire des erreurs. Puisque j'ai fait, fait l'erreur et colorié cette section, je vais continuer telle quelle. Je suis toujours content de la façon dont cela s'est passé, et je suis tout à fait enthousiaste. Je ne laisserai pas mon erreur voler mon enthousiasme. Cela a l'air incroyable et je vous verrai à la prochaine étape pour ajouter les derniers détails à l'œuvre. N'oubliez pas de partager votre processus jusqu'à présent dans la galerie de projets. À bientôt dans la vidéo suivante. 9. 9. Équilibre: l'étape finale de la création d'une œuvre d'art, nous devons vérifier si tous les éléments de nos arts et œuvre d'art équilibrée et équilibrée signifient distribuer tous les éléments une œuvre d'art équilibrée et équilibrée signifient distribuer tous les éléments de l'art de manière à assurer une stabilité visuelle. Parfois, un petit élément placé sur un côté de la toile crée un équilibre avec la grande peinture complexe de l'autre côté. Dans cette œuvre d'art, nous avons réparti tous nos éléments de manière uniforme sur la toile. Mais comme vous pouvez le constater tous les éléments ont le même effet, le même arrière-plan. Pour briser cette boucle et faire en sorte que cela ne donne pas un aspect monotone à notre peinture. Nous créons d'autres éléments par-dessus. Une fois que vous avez terminé de colorier tout l'espace autour du sujet, il est temps d'ajouter des cercles autour de nos feuilles et de les courber. J'utilise à nouveau cette peinture noire pour ajouter les cercles. Bonjour. N'ajoutez pas trop de cercles. J'ajoute quelques détails à l'intérieur du cercle pour terminer cette œuvre d'art. L'une des choses que j'ai toujours constatées , c'est que lorsque je travaille sur un tableau, je ne veux jamais me déconnecter. La chose la plus difficile pour moi est de terminer une œuvre d'art. Mais je pense qu'il est temps de lâcher prise et de dire que ce tableau est terminé. Je suis sûr que vous êtes aussi enthousiasmé que moi par le travail du SWAT. Le style de peinture négative est particulièrement dû à moi et je suis sûr que vous créerez de superbes œuvres d'art dans ce style et que vous utiliserez cette technique pour vos futures œuvres d'art. Dans la vidéo suivante, nous allons récapituler rapidement ce que nous avons appris au cours de la session d'aujourd'hui. On se voit là-bas. 10. 10. Pensées finales: Félicitations, tu l'as fait. Vous avez appris une nouvelle technique de création artistique et vous avez créé cette œuvre d'art incroyable. Prenez un moment et appréciez cette magnifique œuvre d'art que vous avez créée. Dans ce cours, vous aurez appris peindre un fond abstrait à l'aide de peintures acryliques. compris le processus de marquage, l'importance de la sous-couche et Nous avons compris le processus de marquage, l'importance de la sous-couche et l'application de cette technique avant de commencer à peindre Nous avons également appris la technique de la peinture négative. Et surtout, nous avons appris à quel point il est important de lâcher prise et à quel point les erreurs sont un processus d'apprentissage. N'ayez pas peur des erreurs. Apprenez plutôt à travers eux. Créez d'autres créations magiques et n'oubliez pas de partager avec moi vos créations dans la galerie de projets. Rien ne me fait plus plaisir que de voir les œuvres de mes élèves. J'ai hâte de voir vos créations magiques Si vous appréciez la session d' aujourd'hui, suivez-moi pour être informé de mes prochains cours. Merci.