Transcription
1. Introduction: Bonjour, tout le monde.
Bienvenue dans mon studio. Je suis Tina Caterpal et je vous
emmènerai dans un voyage coloré, créatif, magique et
méditatif. Dans les œuvres d'art d'aujourd'hui,
nous allons créer des d'art en utilisant ce matériel artistique modeste
mais
très polyvalent et très utile,
le ruban à masquer Les masking tapes sont
mes meilleurs amis. Ils sont toujours là pour
m'aider chaque fois qu'il y a
un accident de peinture Je vais vous apprendre une
façon de l'utiliser, mais une fois que vous aurez compris la nature flexible
du masking tape, vous pourrez utiliser votre
imagination pour laisser cours à
votre créativité et créer quelque chose de
spectaculaire, qui pourrait être complètement
différent de
celui-ci et partager votre
créativité avec moi J'ai hâte de tirer les
leçons de votre découverte. Commençons donc.
2. Fournitures artistiques: Pour cette œuvre, vous
aurez besoin de peintures acryliques. J'ai également inclus de la couleur
dorée pour cette œuvre d'art, gesso, des pinceaux, un
couteau à palette et un ruban adhésif Le ruban de masquage est disponible en
différentes épaisseurs. Vous pouvez utiliser une version plus fine
ou plus épaisse, ou peut-être une combinaison d' épaisseur et
d'épaisseur
dans votre œuvre d'art. Les différentes tailles donneront un style différent
à votre œuvre d'art. Des expériences simples, par exemple, comme le choix de différentes tailles de ruban de masquage, auront un
impact énorme sur votre
œuvre d'art. Commençons.
3. Première couche: Il s'agit de la toute première
étape de la peinture. Construire la
couche de base qui prendra en charge tous les détails ultérieurement. Je commence par appliquer de la peinture
épaisse de blanc, rose
vif et de turquoise
sur la toile Je place la peinture
dans différentes zones. L'objectif ici est de créer une texture naturelle qui transparaîtra à travers la peinture finale et rendra la surface
plus intéressante. Même si cette
couche semble simple, elle est très importante
car elle crée de la texture, du mouvement et de la profondeur
pour l'illustration finale. Maintenant, je commence à tout mélanger
avec un couteau à palette. Je tiens un couteau
légèrement incliné et je fais
glisser doucement la peinture sur la surface au lieu de
mélanger complètement les couleurs. Je laisse le blanc adoucir
le rose et le bleu pour qu'ils prennent des tons pastels
clairs. Je ne planifie pas trop ce
mouvement. Les formes organiques sont généralement plus
belles que
les formes parfaites. Je déplace ma main librement sur
la toile pour créer des courbes et des boucles afin que la peinture ait
déjà une impression de mouvement. J'essaie de répartir la couleur
sur la toile pour qu' aucune section ne soit trop
vide ou trop lourde. Le contraste entre
le rose et bleu brillera ensuite doucement
sur l'arrière-plan Je travaille en effectuant de longs mouvements de balayage d'
abord pour couvrir les grandes surfaces, puis je change de direction. Certains traits vont en diagonale, autres horizontalement
et d'autres verticalement changement de direction permet
d'éviter un aspect plat ou mécanique et créer un arrière-plan
texturé naturel Je fais également varier la pression, parfois en appuyant fermement
pour étaler la peinture fine couche, parfois légèrement
pour conserver des arêtes plus épaisses Ces zones surélevées capteront la lumière plus tard et donneront plus de dimension à la
peinture. Si je remarque une zone
trop colorée, j'y retourne avec un peu de
peinture et je les adoucis. Le blanc contribue à créer un effet de fond doux et
onirique. Vous pouvez voir que je n'
essaie pas de rendre cette
couche parfaite. Les marques inégales et les traits visibles rendent
en fait la peinture
plus intéressante. Cette première couche
consiste vraiment à créer une base
colorée à la texture douce qui mettra en valeur
tous les détails de l'
œuvre finale Avant de terminer,
je prends
un moment de recul et je regarde le
tableau de loin. Cela m'aide à voir si l'arrière-plan semble globalement
équilibré. Une fois que tout semble équilibré, je laisse le tableau sécher complètement avant de passer
à l'étape suivante.
4. Esquisser la figure: Maintenant que la
couche de fond est sèche, je commence à dessiner la figure
principale directement sur toile à
l'aide d'un pinceau
et de peinture noire diluée Au lieu d'utiliser d'abord
le crayon, j'aime travailler directement
avec de la peinture, car cela permet aux lignes de rester
lâches et expressives. La peinture diluée s'écoule facilement sur la surface
texturée et me
permet de créer des lignes
douces et naturelles sans donner
au dessin une sensation de rigidité Je commence par le haut de la figurine légèrement les
épaules et les bras J'utilise de longs
traits continus plutôt que des lignes
courtes pour donner à la forme un
aspect fluide et sûr. Comme la peinture est diluée, les lignes restent souples et
faciles à ajuster si nécessaire. Ensuite, je descends dans le corps, en
esquissant les courbes d'un seul mouvement fluide J'essaie de ne pas trop m'arrêter. Garder le pinceau en mouvement donne à la silhouette
une apparence
gracieuse et vivante. Si une ligne semble trop
droite ou trop nette, je l'ajuste doucement en la
recouvrant avec de la peinture
légèrement plus foncée. Comme l'arrière-plan présente
déjà variations de
texture et de couleur, les lignes se fondent naturellement dans la surface au lieu
de paraître dures.
5. Peindre la figure: Maintenant que le croquis est en place, je commence à peindre le personnage l'aide de peinture acrylique noire unie. C'est à cette étape que le personnage se démarque
vraiment. Sur fond doux. Je commence par le haut de la figurine en
insérant soigneusement les bras, les épaules, et j'utilise
un pinceau plat de taille moyenne. Je suis le schéma
que j'ai esquissé plus tôt, travaillant de haut en
bas pour
éviter de tacher accidentellement
la peinture avec ma éviter de tacher accidentellement
la peinture avec J'applique la
peinture noire en traits lisses et
uniformes, en veillant à ce que la couverture soit belle et opaque. Le fond étant
très clair et texturé, le fort contraste
fait immédiatement ressortir la silhouette Au fur et à mesure que je me déplace vers le torse, je ralentis un peu et concentre sur le fait de garder
les bords propres J'utilise le bout du pinceau
pour suivre les courbes
du corps afin que la silhouette soit
élégante et fluide. L'objectif est de garder les lignes
confiantes et continues pour que la silhouette soit gracieuse. Ensuite, je passe aux pieds en
remplissant une section
à la fois en suivant la direction et la forme avec mes coups de pinceau pour que la peinture soit naturelle plutôt que plate. Si une
couleur d'arrière-plan apparaît, je repasse la zone avec une deuxième couche pour
approfondir le noir. Une fois la forme
principale remplie, je repasse sur les bords
et j'affine le contour. Cette astuce fait une grande
différence car les bords
nets donnent à la figurine aspect plus raffiné
et plus intentionnel. Je m'assure que la couche de peinture est lisse et uniforme sur l'ensemble de la figurine afin qu'il
n'y ait pas de
zones ternes ou inégales une fois qu'elle sèche Je vérifie également les
proportions pendant que je travaille. Si une courbe semble
trop fine ou irrégulière, je l'ajuste doucement avec un peu plus de peinture jusqu'à ce que la
silhouette soit équilibrée. Vous pouvez voir comment la figure
sombre crée un fort contraste sur
un fond pastel doux. Les couleurs texturées qui le sous-tendent aident
en fait à la silhouette de
se démarquer encore plus À ce stade, le chiffre
n'a pas besoin de détails. L'accent est simplement mis
sur la création d'une forme nette et
audacieuse qui devient le
centre du tableau. Cette silhouette unie
guidera toutes les prochaines étapes.
6. Appliquer le ruban de masquage: Maintenant que la figurine est
complètement peinte et sèche, je vais commencer à créer l'effet rayé à
l'aide de ruban adhésif Je commence par placer de
longues bandes de ruban adhésif à l'horizontale
sur la toile Je les place assez uniformément pour que
les rayures soient équilibrées. Ces bandes serviront guides et
aideront à créer des lignes
nettes et nettes par la suite. Lorsque j'applique le ruban, je le presse fermement avec mes doigts pour m'assurer que les
bords sont bien scellés. Cette étape est très importante
car elle empêche la peinture de couler en dessous
et permet de garder la ligne nette. Vous pouvez déjà commencer à voir le motif à rayures
sur la toile. Le contraste entre les lignes
structurées des bandes crée un effet visuel vraiment
intéressant. Cette étape peut sembler simple, mais c'est la précision qui
détermine la netteté du
résultat final. Prendre quelques minutes supplémentaires permet
d'économiser beaucoup de réparations plus tard. À ce stade, je prends un moment
de recul et je regarde l'espacement des bandes
sur l'ensemble de la toile Chaque zone semble trop
encombrée ou trop large Je fais de petits ajustements en repositionnant le ruban pour que le
motif soit uniforme Je passe également
doucement mes doigts le long des
bords de chaque bande. Cela permet de sceller encore plus le
ruban. L'utilisation d'une lame tranchante permet d' obtenir une coupe lisse et
de garder les bords nets. Cette étape demande un
peu de patience, mais elle fait une grande différence
dans le résultat final. Après avoir coupé le long des bords, je retire conjointement les morceaux de
ruban adhésif supplémentaires qui tombent à l'extérieur. Toile, cela révèle sections horizontales
nettes
sur la toile. Je m'assure que le ruban
épouse bien la forme. Les courbes épurées
donneront aux rayures un aspect intentionnel et fluide
plutôt que raides ou irrégulières Avant de passer
à l'étape suivante,
j'appuie
une fois de plus sur tout le ruban adhésif pour m'assurer que
tout est bien fixé Cela aidera à garder la ligne nette et professionnelle
lorsque nous peignons dessus. Une fois que tout est sécurisé, la toile est entièrement préparée
pour la couche suivante.
7. Arrière-plan: Maintenant que le
ruban adhésif est en place, je vais recouvrir toute
la toile
d'une nouvelle couche de peinture Cette fois, j'utilise des
couleurs froides comme le bleu et vert pour créer un contraste avec le
fond rose chaud situé en dessous. Je commence par appliquer une grande quantité de peinture
directement sur la toile. J'utilise des nuances de bleu, de vert, blanc pour que la surface
ne paraisse pas trop plate. L'ajout immédiat de plusieurs couleurs
permet créer
une variation naturelle lors du mélange. À l'aide d'un couteau à palette, je commence à étaler
la peinture sur la surface en effectuant de larges mouvements de
balayage. Je n'essaie pas de mélanger complètement les
couleurs. Au lieu de cela, je laisse les bleus et
les verts se fondre doucement l'un dans autre pour obtenir un effet texturé
en couches Lorsque nous nous déplaçons sur la toile, je m'assure que la peinture
recouvre à la fois le fond et
les zones collées Le ruban adhésif protège
les bandes situées en dessous À l'heure actuelle, je me concentre sur le fait de tout
couvrir de manière uniforme. Je travaille section par section en
étalant la peinture en mouvements courbes
plutôt qu'en lignes droites Ces traits fluides donnent à l'arrière-plan un aspect plus
spectaculaire et naturel Parfois, j'appuie
plus fermement sur le couteau pour étaler la peinture et
d'autres fois je laisse la zone la plus épaisse
pour obtenir cette texture visible. Cette variation de pression contribue à créer de la profondeur
sur toute la surface. Si une zone semble
trop foncée ou trop épaisse, j'ajoute un peu de peinture blanche
et je la mélange légèrement. Le blanc adoucit les
couleurs et donne à arrière-plan
une sensation
lumineuse plutôt que boueuse Je continue à me déplacer
sur la toile jusqu'à ce que presque tout le fond
rose précédent soit masqué. De petites traces de la couche d'origine
peuvent encore transparaître
à certains endroits, ce qui
ajoute en fait un intérêt visuel accru. Enfin, je lisse quelques
zones avec de longs traits pour relier les couleurs entre elles tout en conservant
l'aspect texturé Au fur et
à mesure que les couleurs commencent à se mélanger, vous pouvez commencer à voir des transitions
subtiles entre les bleus,
les verts et les blancs. Ces variations douces donnent à l'
arrière-plan un aspect plus naturel et fluide au lieu d'
un bloc de couleur plat. Parfois, je
gratte légèrement
la surface pour faire apparaître une petite
touche de couleur en dessous, ce qui ajoute une couche supplémentaire
de texture et de profondeur Lorsque je termine cette couche, je vérifie que l'épaisseur de peinture est assez uniforme
sur toute la toile. Les zones trop épaisses peuvent
prendre trop de temps à sécher Je
les lisse
donc doucement avec le
tranchant d'un couteau à palette. Je m'assure également que la couleur est équilibrée d'un
côté de la toile à l'autre en ajustant légèrement si une zone semble trop
lourde ou trop lisse. Cette dernière vérification permet d'
uniformiser
l'arrière-plan avant de passer
à l'étape suivante. heure actuelle, la
peinture est complètement différente, mais une fois le ruban adhésif retiré, la figurine rayée d'origine
réapparaîtra sous les bleus
froids et les verts contrasteront magnifiquement avec les tons chauds ci-dessous et feront ressortir encore plus
la figurine
8. Retirer la bande: Voici l'une des étapes les plus satisfaisantes
du processus retirer le ruban adhésif pour révéler la
silhouette rayée située en dessous Pour cette étape, il
est important de ne pas
attendre que la peinture soit complètement
sèche. Si la peinture sèche complètement, les bords peuvent se fissurer
ou la soulever de manière inégale La peinture légèrement humide ou collante
donne des lignes beaucoup plus nettes. Je pars d'un
coin et je soulève lentement le ruban en biais au lieu
de le tirer vers le haut. Tirer doucement permet de protéger la surface et de maintenir
les bords de la peinture nets. Lorsque je décolle la première bande, vous pouvez voir les couleurs d'
arrière-plan d'origine commencer à apparaître en dessous. Les roses et les bleus
contrastent magnifiquement avec la couche verte froide sur le dessus et le motif rayé
commence à prendre vie. Je continue à retirer
chaque bande une par une, travaillant lentement
sur la toile. J'essaie de maintenir un
mouvement constant pour que le ruban se
détache en longs morceaux propres lieu de le casser
en petites sections. Certaines zones peuvent présenter une légère résistance car
la couche de peinture est épaisse Je tire
donc très doucement
sur ces endroits. Si nécessaire, je modifie légèrement l'angle du ruban pour
faciliter le retrait. À chaque bande qui se détache, plus grande partie de la silhouette est révélée. La silhouette noire
devient plus claire et les rayures alternées créent un rythme visuel fort
à travers le tableau. Cette étape
transforme réellement l'œuvre d'art. Avant de retirer le ruban, tout ressemble à
une seule surface solide, mais les couches
sous-jacentes commencent à apparaître
et à créer de la profondeur. Je continue jusqu'à ce que toutes
les bandes horizontales soient supprimées et que toute la silhouette
dénudée soit visible. Vous pouvez voir comment les bords
nets du ruban créent des lignes très nettes, qui contrastent joliment avec le fond texturé souple cette combinaison
de lignes nettes et est cette combinaison
de lignes nettes et de textures de peinture
douces qui donne à la peinture
son caractère final. Lorsque je retire les
dernières bandes, je vérifie attentivement les bords pour assurer que les lignes
sont nettes et nettes. Si je remarque de petites zones où la peinture a légèrement saigné, je les laisse pour le moment
et je prévois de
les retoucher une fois que la
surface sera complètement sèche. À ce stade, le tableau a
déjà un fort impact
visuel. Une fois que tout le ruban adhésif est retiré, je laisse la peinture
sécher complètement avant de passer
aux derniers raffinements
9. Terminer l'œuvre d'art: R Après avoir retiré tout le ruban adhésif, je laisse la peinture sécher
complètement pendant la
nuit avant
de passer à l'étape finale. Cette étape est importante
car la surface doit
être complètement sèche avant d'ajouter
les détails de finition. Le lendemain, je commence par
retoucher les zones
qui ont besoin d'être peaufinées. Je vérifie les bords de la silhouette
noire et je lisse les lignes inégales à l'
aide d'un petit pinceau. Si de la peinture se soulève
légèrement avec le ruban adhésif, je remplis soigneusement ces
zones de noir pour que la figurine redevienne
propre et solide. Une fois les retouches terminées, je commence à ajouter les lignes fluides
qui deviendront les cheveux À l'aide d'un pinceau fin et de peinture foncée, je trace de longues
lignes continues qui commencent près de la tête et se déplacent
vers l'extérieur sur la toile Je laisse les lignes courbes s'
enrouler naturellement. Comme des rubans
flottant dans les airs, je fais bouger ma main d'un seul mouvement pour que les lignes soient fluides et
expressives plutôt que raides Ces lignes indiquent où ira
la peinture dorée. Je prends mon temps pour m'assurer que le flux est équilibré
dans le tableau. Je suis contente des formes, je passe à la peinture dorée et je commence à
tracer les lignes. Avant de peindre les
mèches dorées fluides, je peins d'abord les
cheveux de la tête Cette étape permet d'ancrer
les lignes dorées et donner aux cheveux un aspect connecté à la silhouette plutôt que de
flotter séparément. Je suis la courbe naturelle
de la tête et des épaules définissant
soigneusement la ligne des cheveux pour qu'ils aient un aspect net
et intentionnel. J'utilise une main ferme pour
suivre chaque courbe avec soin, transformant
les croquis épais en mèches dorées brillantes. L'or métallique capte magnifiquement
la lumière
et crée un contraste avec le fond
froid et le noir dans certaines zones J'
épaissit légèrement les lignes pour que l'or
ressorte davantage. À d'autres endroits, je garde les lignes fines et délicates et je
crée une variation. Au fur et à mesure que l'or se
répand sur
la toile, la peinture commence
à prendre de l'énergie. Les cheveux dorés fluides
relient les différentes zones de la composition et guident le regard du spectateur
autour de l'œuvre d'art L'effet final est une silhouette entourée de ces cheveux dorés
brillants,
créant du mouvement, de la lumière et un sentiment de vie
tout au long du tableau
10. Le mot de la fin: Merci beaucoup de
m'avoir rejoint dans ce processus magique. J'espère que vous avez vécu une expérience
créative incroyable pleine d'enthousiasme et de
détente à la fois.
Tina Khetarpal, Artist, Illustrator, Art Teacher
