Transcription
1. Peindre des tulipes en vrac : une introduction détendue: Dans ce cours, nous
allons peindre
un
arrangement de tulipes ample et expressif en utilisant des formes simples, des couches
douces et une
approche décontractée de la composition ne s'agit pas de le rendre parfait ou de suivre des étapes
exactes. Au lieu de cela, je vais
peindre cette pièce d'un bout à l' autre tout en
vous expliquant mes
décisions au fur et à mesure. Vous verrez comment je
place mes fleurs, comment je crée l'arrière-plan et comment je décide quand
arrêter avant de trop travailler Si vous suivez mes précédents cours de tulipe
ou d'aquarelle, c'est une excellente prochaine étape
où vous pouvez commencer à vous
détendre et à vous fier un peu plus à votre
pinceau Si vous êtes nouveau, vous pouvez
absolument suivre. Restez simplement simple et concentrez-vous sur les formes générales
plutôt que sur les détails. Pendant que vous regardez, je
vous encourage à commencer à
réfléchir à votre propre version. Vous pouvez changer les couleurs,
ajuster le placement ou même simplement donner
à l'idée une toute
autre direction. C'est l'occasion de
commencer à développer votre propre style d'une manière très
détendue et accessible Lorsque vous serez prêt, prenez vos fournitures et
commençons à peindre ensemble. J'ai hâte de voir
ce que tu as conçu.
2. Peinture expressive de tulipe : le processus complet: Pour ce projet, je vais utiliser un tampon d'aquarelle en
coton, Cold Press En gros, cela signifie
que la couche supérieure du papier est 100 % coton, mais que la couche suivante est constituée
de pâte à papier standard, ce qui rend le papier
moins cher, et j'aime bien ça. J'ai collé ce papier sur
mon bureau pour qu'
il ne se déforme pas. Je
vous recommande vivement de le faire également. Je vais utiliser le
plus gros pinceau que j'ai, qui est un pinceau plat de 1 pouce. Si vous ne l'avez pas, utilisez le plus gros
pinceau rond que vous possédez. J'ai besoin que tu utilises beaucoup d'eau. Votre pigment pour ce
fond sera
principalement de l'eau additionnée
d'un tout petit peu de peinture. Votre peinture doit être
extrêmement transparente, presque comme du thé léger. Maintenant, quand tu peins, je veux que tu
choisisses tes propres couleurs. Je veux que tu choisisses
ton propre style. Mais je vais
vous montrer ce que j'ai fait pour moi. J'ai trempé mon pinceau très humide dans de l'eau, puis
dans de la peinture aqueuse. Ensuite, j'ai utilisé quelques points X et simplement fait des X sur toute
la page, ce qui l'a rendue vraiment
mixte et aléatoire J'ai utilisé du jaune, de l'
orange et du brun. Je les ai même légèrement mélangés pour
ajouter de la profondeur Une fois sec, j'ai ajouté quelques couches
supplémentaires, puis je l'ai séché à nouveau, puis je suis retourné dans la zone centrale et je l'ai
mis dans une couleur plus foncée. En utilisant le côté de mon pinceau, en utilisant le bord de mon pinceau, en utilisant la partie plate,
pour créer des formes aléatoires. Je ne fabrique pas de feuilles, je ne fabrique pas un objet. Je suis juste en train de mettre de
la peinture sur le papier. Vous pouvez utiliser une
serviette en papier ou un chiffon et tamponner si
vous avez l'impression qu'il y a trop de
peinture dessus Maintenant, vous allez vouloir que cela sèche complètement
avant de passer à autre chose. Utilisez un sèche-cheveux ou un outil de chauffage ou allez prendre une tasse de thé et
attendez qu'elle sèche. J'ai fait quelques fleurs supplémentaires le dessus en utilisant la même couleur. Maintenant, j'ai décidé d'ajouter un peu de
rose ou de rouge ici, juste pour ajouter une autre profondeur de couleur.
Tu n'as pas besoin de faire ça. C'est juste quelque chose
que j'ai choisi de faire. Je veux vraiment que tu te
sentes expressive et que tu
fasses ce que tu veux. Superposez puis séchez, superposez puis séchez. Et comme cette semaine
est consacrée aux tulipes, je vais peindre des tulipes
très décontractées ici En gros, juste trois coups, un pétale vers la gauche,
un pétale vers la droite, puis un pétale
vers J'ai utilisé trois couleurs
différentes, un jaune, un rose, puis aussi une
belle orange. J'ai pensé que les
trois couleurs iraient vraiment bien ensemble une
fois mélangées Un pétale était donc d'une seule couleur, et parfois je plongeais même mon pinceau dans deux
couleurs différentes en même temps J'ai choisi de fabriquer mes trois
tulipes à différents niveaux, une plus haute, une plus
basse, une moyenne J'ai également incliné mes capitules dans différentes directions au lieu de les
avoir tous
droits de haut en bas. Pour ce faire, j'ai
simplement incliné
mon pinceau et en orientant mon pinceau et les têtes dans des directions
différentes Ils n'ont pas
beaucoup de définition le moment, mais ce n'est pas grave. Nous y reviendrons
et ajouterons un petit détail plus tard. Le fait que vous utilisiez
quelques couleurs différentes pour les différentes sections
vous aidera certainement. Cela
ressemble vraiment à un coucher de soleil. J'ai pris un certain temps, j'ai regardé
ma pièce, je me suis dit :
devrais-je mettre une
fleur ici en bas ou dois-je en mettre une en haut à
droite ? Je n'en étais pas sûre, alors j'ai
décidé d'en poser un
plus bas et je me suis dit que je pourrais toujours en ajouter
un autre plus haut plus tard, ou peut-être que je mettrais des
feuilles là-haut. La composition
consiste simplement à prendre des décisions. Pendant que vous le
parcourez, essayez d'
imaginer à quoi
ressemblerait si je mettais une fleur ici. Devrais-je avoir
quelque chose là-bas ? Vous savez, il s'agit simplement
d'essayer de prendre de petites décisions
en cours de route. Vous allez créer
le vôtre et vous n'avez
pas besoin d'essayer de vous
entraîner et de faire en sorte que chacun de
vos coups de
pinceau soit le vôtre et vous n'avez
pas besoin d'essayer de vous
entraîner et de faire en sorte que chacun de
vos coups de
pinceau le même que le mien. Il suffit de laisser couler la peinture. Laissez votre pinceau
glisser sur la page. La tienne va être très différente de la mienne,
et c'est normal. C'est le but. Vous ne faites que vous
exprimer ici. C'est vraiment un excellent
cours pour lâcher prise. Voyez ce qui se passe. Maintenant, j'ai
mélangé un vert vraiment naturel. J'ai mis mon vert vif, et j'ai même ajouté
un peu de rouge pour le
rendre un peu plus foncé,
un peu plus moussu, juste pour pouvoir ancrer ces fleurs parce
qu'elles sont plutôt Quand je regarde
des fleurs de côté, j'aime vraiment mettre une
petite base sur ma fleur. J'aime rendre cette zone un peu plus foncée et
un peu plus épaisse, la partie qui remonte jusqu'
à la base de la fleur. Si vous prenez le temps
de regarder une fleur, elle a certainement une zone un
peu plus épaisse où la tige se connecte
au capitule. Juste là, vous avez vu
que j'ai
revu ma tige et que je l'
ai rendue un peu plus foncée. Comme je peins
sur une zone plus foncée, je dois m'assurer
qu'il y a beaucoup de peinture, sinon elle se
fondra dans la masse. Mais peut-être que la tienne est différente. Peut-être que vous n'avez pas rendu cette zone
centrale vraiment sombre. Il vous suffit donc de vous
débrouiller et de déterminer ce qui
fonctionnera le mieux pour votre projet. En utilisant un pinceau beaucoup plus gros. Celui-ci est un pinceau à plume, celui-ci est peut-être
une plume de taille 5, ce
qui correspond peut-être à la taille 12
d'un pinceau rond standard J'utilise juste le même vert
vraiment naturel et j'ajoute les
larges feuilles de tulipes Si vous remarquez
la façon dont poussent les feuilles de tulipe, elles sortent directement de
la base de la tige et redeviennent très
belles, hautes et larges. C'est ce que
je fais ici. Je suis d'accord avec le fait qu'il soit placé juste au-dessus des autres tiges
que j'ai déjà peintes. Je tiens à mentionner que moins c'est plus quand
il s'agit de feuilles. Nous sommes si souvent tentés d'
ajouter trop de feuilles. Et quand j'ai jeté un coup d'œil à ma peinture, une fois que tout a
été dit et fait, je me suis dit que j'avais peut-être fait
trop de feuilles pour cette œuvre. Je serais donc probablement prête à le
confirmer lorsque
vous préparerez le vôtre. Je mélange ensuite ce vert
que j'ai créé avec une couleur plus claire et plus d'eau juste pour le
diluer un peu, pour en faire une couleur de fond, rendre un peu plus doux. De cette façon, j'ai senti que je pouvais
avoir une certaine dimension avec des fleurs
et des feuilles plus grandes et plus audacieuses en bas, puis des feuilles
plus claires
et plus douces sortant du
haut Peut-être que ces feuilles
proviennent d'une autre fleur. Il n'est pas nécessaire qu'elles
soient toutes de simples feuilles de tulipes. Mais quand je l'ai considéré du point de vue
de la composition, j'ai eu l'impression que le
côté supérieur droit avait besoin de quelque chose. J'ai donc ajouté quelques feuilles. Ensuite, j'ai décidé d'utiliser
mon petit pinceau. Je crois que c'était
mon rond de six pouces, et j'ai simplement utilisé ce vert
très clair
que j'avais confectionné et ajouté quelques petites
fleurs vaporeuses ou peut-être des herbes C'est vraiment
une
couleur de fond verte avec du gris
ajouté et beaucoup d' eau pour la diluer, ce qui pourrait être juste une forme de fond. Comme vous pouvez le constater, je
tiens mon pinceau très haut et j'en
ai perdu le contrôle Je laisse juste le pinceau
danser sur la page, en le laissant flotter. Je ne sais pas où va
aller
ce pinceau quand je le ferai J'ai décidé d'ajouter un
peu d'éclaboussures J'ai
donc utilisé un peu de cette
couleur rouge très foncé que j'utilisais et je l'ai éclaboussée ici et
là Encore une fois, c'est ce que
j'ai choisi de faire. Peut-être que tu aimes ça,
peut-être pas. C'est votre peinture, votre art, vous
le faites comme vous le souhaitez. Prenez le temps, prenez du recul,
jetez-y un coup d'œil, voyez s'
il manque quelque chose. J'ai décidé que j'avais besoin
d'un peu d'onctuosité. J'ai cette couleur opaque presque
blanche et je l'ai donc utilisée
sur les feuilles. Puis j'ai décidé que mes pétales
avaient besoin d'une petite définition. En utilisant la même
couleur rouge rosée que celle que j'utilisais, j'en ai simplement fait une couleur plus
audacieuse et plus foncée, ce qui signifie moins d'eau, plus de peinture, et mon pinceau
plus petit simplement dessiné
ici et là Encore une fois, je tenais mon pinceau très haut pour
ne pas avoir le contrôle. Je ne suis pas en train de le décrire ici. J'ajoute juste quelques petites lignes
pour donner une définition Ensuite, j'ai décidé d'
utiliser un peu de jaune juste pour ajouter plus
de cette couleur solaire. Encore une fois, je n'en ai pas donné les grandes lignes. J'ai juste ajouté un peu de profondeur. Il est
toujours préférable de retirer le ruban adhésif, avoir l'occasion de le tenir et de jeter un œil à
votre chef-d'œuvre. Revenez à la dernière
leçon lorsque nous parlerons ce que nous avons accompli et
de la direction que nous allons prendre la semaine prochaine.
3. Terminer votre peinture en toute confiance: Maintenant que vous avez
suivi le processus, j'adorerais que vous utilisiez
ce que vous avez appris ici et que vous créiez votre propre
version de cet article. N'oubliez pas qu'il ne s'agit pas de
copier exactement ce que j'ai fait. Il s'agit d'utiliser
la même approche et de vous l'approprier. Vous pouvez choisir des
couleurs différentes ou une disposition différente, ou même des fleurs complètement
différentes. C'est là que cela commence vraiment
à devenir votre propre œuvre. Mais si ça te rassure, tu peux tout de suite copier le
mien autant que tu veux. Lorsque vous aurez terminé,
j'adorerais que vous
téléchargiez votre peinture
dans la galerie de projets. Voir votre travail est l'un de mes aspects
préférés de l'enseignement, et cela encourage également beaucoup les
autres étudiants à voir une interprétation différente
de la même idée. Vous avez apprécié ce cours,
j'apprécierais vraiment que
vous laissiez un commentaire rapide et que vous me suiviez
ici sur Skillshare Cela aide vraiment mes cours à toucher plus d'étudiants et vous permet de
rester au courant alors que je continue
d'ajouter de nouveaux cours chaque semaine. Si vous souhaitez continuer à
développer ces compétences, j'ai d'autres cours de tulipes, de fleurs
en vrac et de techniques d'
aquarelle qui vous
aideront à continuer à
grandir étape par étape Merci beaucoup d'
avoir peint avec moi et je vous verrai
au prochain cours.
Brenda Jones, Watercolor Artist & Teacher
