Tulipes à l'aquarelle : contrôle du mouillé sur mouillé pour des fleurs douces

1. Tulipes douces : Introduction au cours: ce cours, nous allons créer une peinture de tulipe douce et expressive en utilisant de l'aquarelle mouillée sur mouillée, un léger lavage de fond et un peu d'éclaboussures stratégiques pour donner vie à C'est une très belle façon de détendre votre peinture tout en gardant le contrôle Nous nous concentrerons sur la façon dont l'eau se déplace, sur la façon dont les pigments se propagent et sur la manière de faire glisser ce mouvement sans trop le solliciter. Avant de commencer le projet de classe, je vais vous présenter quelques techniques clés. Nous parlerons du travail mouillé sur mouillé, manière de faire pénétrer ces mélanges doux dans chaque pétale. Comment créer un fond très clair qui soutient les fleurs sans les dépasser Je vais également vous montrer comment ajouter des éclaboussures d'une manière intentionnelle et équilibrée, sans Une fois que vous serez à l'aise avec ces techniques, nous passerons au projet de classe, qui est divisé en deux parties simples afin que vous puissiez rester détendu et profiter du processus. Ce cours est parfait. Si vous êtes prêt à maîtriser l'eau en toute confiance, adoucissez vos bords et créez quelque chose de léger, de frais et un peu ludique. Comme toujours, prenez votre temps, faites confiance au processus et laissez la peinture faire une partie du travail à votre place. 2. sur mouillé : Techniques de base: du projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre deux tulipes avec un arrière-plan, et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des éclaboussures Nous allons pratiquer ces techniques ici sur un bout de papier. Je vous recommande d' utiliser du coton pour ce projet, mais si vous n'en avez pas ou si vous préférez ne pas l'utiliser, une feuille de papier standard suffira. J'utilise en fait une feuille de papier standard ici, même si je pense que le coton serait probablement mieux. Je vous recommande de coller votre papier sur votre bureau afin qu' il ne bouge pas car nous allons le mouiller assez. Lorsque vous vous lancerez dans le projet de classe, vous remarquerez que je ne l'ai pas fait, et cela m'a posé un petit problème. Je vous recommande donc de coller votre papier avec du ruban adhésif. Nous allons donc utiliser cela comme exemple de ce avec quoi nous allons travailler et je vais simplement utiliser de l'eau sur un pinceau. C'est un pinceau à plume et je vais juste faire un cercle Maintenant, mon entourage, je ne veux pas qu'il soit inondé de peinture ou d'eau. Je n'ai pas besoin qu'il tire. J'ai juste besoin d'une bonne quantité d'eau là où le papier est mouillé, mais ce n'est pas complètement mouillé là où il y a des flaques d'eau, une bonne quantité d'eau dessus Maintenant, je vais ajouter un peu d'orange pour montrer comment nous allons travailler sur mouillé. Si vous n'avez jamais travaillé mouillé sur mouillé, c'est certainement une technique que vous voudrez pratiquer. Je vais juste ajouter un bord extérieur orange là où c'est déjà mouillé. Et laissez-le s'écouler comme ça et vous pourrez voir comment il se dirige vers le centre. Ensuite, je vais entrer avec une deuxième couleur. Tout comme nous l'avons fait ici. Dans notre projet final, nous allons ajouter une deuxième couleur, le rose. Lorsque j'ajoute ma deuxième couleur , le rose, elles se rejoignent, puis vous pouvez créer cet effet ombré où elles s'écoulent et se mélangent. Vous pouvez même revenir et ajouter un peu plus d'orange au centre, cela crée un effet tellement beau. Tu peux jouer, j'y ai ramassé un peu de verdure. Vous pouvez jouer avec cela et créer cet effet. Nous allons le refaire avec une couleur différente. J'ai juste un peu d'orange sur mon pinceau, ce qui est bien. Je vais juste mouiller mon papier, pas pour qu'il soit inondé et coule juste pour qu'il soit mouillé. Alors je pense que je vais utiliser un bleu. Juste pour lui donner un aspect un peu différent je peux mettre du bleu sur mes zones humides, peut-être un peu de rose. C'est juste faire mouillé sur mouillé. Alors je peux mettre un peu de rose ici. Je peux mettre un peu de bleu ici et vous verrez à quel point cela crée un effet vraiment magnifique. C'est ainsi que nous allons fabriquer nos pétales. Maintenant, vous allez vouloir que cela sèche complètement avant passer à l'arrière-plan, mais je veux également travailler sur l'arrière-plan afin que vous compreniez ce que nous en faisons. Je vais en faire un autre , pour le green. Je vais juste créer une forme peut-être différente. Si j'y ajoute mon vert plus clair, puis que j'ajoute un vert plus foncé. Découvrez comment vous pouvez le mélanger, car il est mouillé sur mouillé. Vous pouvez vraiment mélanger vos légumes verts. Tu es presque en train de mélanger les couleurs. Au lieu de le mélanger ici sur une palette, vous le mélangez ici même dans votre peinture. Crée une très belle variation. Je vais le sécher , puis nous allons travailler sur le fond. Pour la leçon, j'ai choisi de faire des cercles et une petite tache simplement parce que c'est plus rapide et plus facile et que l' on peut pratiquer cette technique de mouillé sur mouillé sur de plus grandes surfaces on peut pratiquer cette technique de mouillé sur mouillé sur de C'est pourquoi j'ai simplement choisi des couleurs et des formes aléatoires. Pour ajouter un arrière-plan, je vais simplement utiliser l'eau plus propre que j'ai ici. Et je vais juste le mettre sur les bords. Je n'essaie pas de faire en sorte de ne pas essayer de faire le tour et de le retracer. J'utilise juste de grands traits pour faire couler de la peinture et de l'eau sur ce papier, certainement pas pour essayer de recouvrir toute la feuille de papier, juste des tortillons d'eau ici et là Alors ce que je vais faire maintenant que je l'ai assez humide, mais pas de flaques Certainement pas des pédales et pas partout. Je vais entrer et ajouter ma peinture par dessus. Mais voici ce qui est important. Lorsque vous créez un arrière-plan pour le projet d'aujourd'hui, je vous recommande d'utiliser beaucoup d'eau et très peu de peinture Ici, j'ai créé cette petite teinte de gris et je vois à quel point je la rends aqueuse avec très peu de peinture Ensuite, quand je viens ici et que je l'ajoute, c'est juste un indice, juste un soupçon de couleur, qui va créer un arrière-plan vraiment intéressant. Donc, si vous utilisez une palette, j'utilise souvent simplement la couleur qui reste dans ma palette ici pour ajouter un arrière-plan, et vous pouvez choisir les couleurs que vous souhaitez choisir. Je suis juste aléatoire, mais je peux utiliser plus de roses, mais je vais ajouter beaucoup d' eau avant de venir et de la mettre sur du papier N'oubliez pas que votre aquarelle va sécher plus clairement qu'elle ne le montre Si vous avez l'impression qu'il fait un peu trop sombre, il sèchera plus clair. Si vous avez l'impression qu' une zone est trop sombre, si vous pensez qu'elle est trop sombre, entrez et enlevez-en une partie. Mouillez-le avec plus d'eau déplacez-le et soulevez-le. C'est ainsi que nous allons créer notre arrière-plan et vous pouvez voir que nous ne nous soucions pas des bords. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Mais il y a notre passé. Ensuite, une fois que vous avez séché, si vous souhaitez ajouter une deuxième couche, vous pouvez même entrer et ajouter une deuxième couche. Je vais le sécher puis nous allons travailler sur les éclaboussures D'accord, les éclaboussures peuvent donc se faire de différentes manières. Je vais juste vous montrer ceci d'une seule façon. Je vais utiliser mon pinceau. Je vais régler tout ce qui me tient à cœur, je le retire de mon bureau si je dois éclabousser , car les éclaboussures peuvent se répandre partout Donc, mon œuvre d'art terminée, je suis simplement passée à un autre endroit parce que je ne veux pas qu'elle soit ruinée à cause d' autres éclaboussures dessus autre endroit parce que je ne veux pas qu' ruinée à cause d' autres éclaboussures Je mets donc de l' eau et de la peinture, et cela dépend de la quantité de pigment que vous voulez montrer, cela dépendra du ratio eau/peinture que vous utilisez. Si vous voulez qu'il soit très épais, utilisez plus de peinture et moins d'eau, mais il faut qu'il y ait suffisamment d'eau. Vous devez tremper votre pinceau suffisamment pour qu'il y ait de la peinture sur le pinceau Vous pouvez utiliser un autre pinceau ou un stylo ou simplement utiliser votre doigt, mais quelque chose sur lequel vous pouvez taper parce que c'est l'art de taper dessus qui projette de la peinture vers le bas Si je le touche, vous pouvez voir que plus je tape fort, plus le toucher du regard haut s'éloigne, plus le contact avec l'œil rapproché devient plus concentré. Si votre papier est mouillé, il va saigner. Si votre papier est sec, vous allez avoir de petites gouttelettes Si j'y ajoute beaucoup d'eau et que j'ai juste beaucoup d'eau avec juste un peu de pigment, j'obtiendrai un aspect plus doux qu'un produit plus dur. Voyez à quel point il est plus léger. Ici, je vais mouiller cette zone juste pour vous montrer si vous l'insérez et que votre papier n'est pas encore complètement sec. Mouillons-le bien. Maintenant, c'est un papier mouillé. Regarde comme ça saigne. Rien de tout cela n'est le bon ou le mauvais chemin. Cela va simplement créer un effet différent Vous devez donc le savoir et jouer afin de comprendre quel effet vous recherchez lorsque vous aurez terminé votre projet final. Si c'est le look que vous souhaitez, vous devez déposer vos éclaboussures pendant que votre papier est encore humide Si vous ne voulez pas cet aspect, vous devez vous assurer que ensemble de votre papier est complètement sec afin de pouvoir obtenir des points individuels. OK. Pratiquez ceci. Assurez-vous de savoir ce que vous faites. Assurez-vous de pouvoir peindre mouillé sur mouillé avec les couleurs que vous voulez, pratiquez cela plusieurs fois. Si vous souhaitez ajouter un arrière-plan souple, entraînez-vous à le contourner, en entraînez-vous à le contourner laissant des bords blancs autour vos tulipes ou autour de vos taches, cercles ou de vos taches, peu importe ce que vous avez créé Si vous voulez faire des éclaboussures, entraînez-vous à les éclabousser, puis revenez à la leçon suivante où nous allons passer directement à la peinture vos belles tulipes . C'est le printemps. Il est donc temps donc 3. Peindre des tulipes Partie 1 : Forme et Flux: Passons directement à la peinture de ces outils. La première chose que nous allons faire est de tracer le contour sur mon papier aquarelle J'utilise du papier carbone. Vous pouvez utiliser une boîte à lumière, vous pouvez la tenir contre une fenêtre, ou vous pouvez la tenir à main levée si vous êtes doué pour le dessin. Je ne le suis pas, et par conséquent, je vais le retracer. À l'aide d'un crayon ordinaire ou d'un crayon mécanique, contournez légèrement les différents bords. Vous n'êtes pas obligé de faire toutes les lignes intérieures si vous ne le souhaitez pas , car nous n'allons pas obtenir autant de détails dans notre peinture. Je vous recommande simplement d' utiliser un toucher très léger. N'appuyez pas trop fort, sinon il sera très difficile de l'effacer. Une fois l'aquarelle posée dessus, vous ne la retirerez pas. Assurez-vous d'utiliser un toucher très léger. Je fais attention à tracer autant de lignes que nécessaire, juste pour m' aider avec mes guides. Juste un petit conseil de pro. Pendant que vous peignez, je vous recommande de vous éloigner un peu des lignes. De cette façon, vous les avez recouverts peinture et il est fort probable qu'ils ne soient pas visibles. Ici, je suis juste en train de vérifier que je n'ai raté aucune ligne qui pourrait m'être utile plus tard. Je vois que j'ai raté celui-ci, alors je vais y retourner et saisir rapidement cette ligne. Vous verrez que je tiens le papier et la copie carbone de ma main gauche pour qu'ils ne bougent pas. OK, je pense que ça va suffire et nous nous préparons à peindre. Je vais utiliser une gomme pour supprimer les lignes supplémentaires, l'obscurité J'ai donc une gomme vraiment géniale. C'est dans un sac. C'est comme les boutons de gomme qui se détachent. Je ne sais pas vraiment ce que c'est, mais ça marche très bien. Vous devriez donc peut-être en rechercher un. Une gomme ordinaire fonctionnerait également. Je n'essaie pas de l' effacer complètement, de le rendre plus léger. Je vais principalement utiliser mes deux petits pinceaux, un taille six et un taille huit pour ce projet. Nous allons mouiller de petites sections à la fois car nous ne travaillerons que dans une zone, puis une fois sèche, nous passerons à la zone suivante. De cette façon, cela empêche les choses de se mélanger et de saigner les unes dans les Je vais commencer par l'un des principaux pétales de tulipes et j'utilise simplement l'eau à l'aide de mon pinceau pour tracer le bord extérieur En fait, je vais d' abord m'occuper du pétale arrière. Donc, si vous pensez à la fleur et que vous la regardez, c' est le pétale le plus éloigné, et je vais lui donner une teinte légèrement différente celle du reste de mes tulipes, parce que je veux qu'elle ressorte comme mon parce que je veux qu'elle ressorte comme J'ai donc choisi de peindre ces pétales noirs comme une orange, juste d'une très belle couleur rouge-orange. Dans votre palette, vous pouvez voir que je mélange cette couleur ici avec un peu d'eau. Je n'ai pas besoin de beaucoup d'eau sur ma peinture car j' ai déjà de l'eau sur mon papier. J'ai décidé de le mélanger avec un peu de rose parce que plus tard vous verrez que mes pétales de devant seront roses et oranges. Je voulais que ce pétale arrière ait la même teinte. Comme nous l'avons déjà fait, vous savez que la peinture à l' aquarelle ne se déplace que là où elle est déjà mouillée Je n'ai pas à m' inquiéter qu'il pénètre dans les autres pétales ou qu'il sorte sur la partie principale du papier, car il s' écoulera juste là où j'ai déjà mouillé le papier. Je vais lui donner une seconde pour commencer à couler, puis nous allons le sécher parce que je ne veux pas commencer à travailler sur les autres pétales avant que cette zone ne soit complètement sèche, sinon ces zones de peinture ne se répercuteront sur mes autres pétales Ce n'est pas le look que je recherche cette fois. Pendant que ces pétales noirs sèchent, je vais passer à mes tiges et à mes feuilles, mais cela dépend entièrement de vous. Si vous souhaitez rester et peindre le reste de vos capitules, je vous recommande simplement de prendre le temps de vous éloigner et de prendre une tasse de thé et de laisser sécher les zones supérieures ou d'utiliser un sèche-cheveux ou un autre outil pour sécher ces pétales avant de passer à autre chose. Je choisis de passer à mes tiges et à mes feuilles. La première chose que j' ai faite a été de mouiller cette tige juste avec de l'eau pure, puis je suis repartie avec une teinte verte très, très claire. Mais je ne veux pas le laisser avec une seule nuance de vert. Je veux juste ajouter de petites touches de vert plus foncé. Cela donne une très belle variation à vos feuilles et à vos pétales lorsque vous utilisez plusieurs nuances de vert différentes. Vous pouvez même essayer une petite nuance de bleu. Ce serait vraiment magnifique parce que parfois les tulipes ont cette petite nuance de bleu dans leurs feuilles, ce qui serait bien Je vais faire la même chose ici avec la deuxième tulipe, en mouillant d'abord la tige, puis en y ajoutant quelques nuances de vert différentes Pendant que vous regardez cette vidéo, vous pouvez la mettre en pause, revenir en arrière, la regarder de fond en comble, puis revenir en arrière et recommencer pendant que vous peignez, selon ce qui vous convient le mieux Vous remarquerez que je saute les feuilles juste là. J'ai sauté par-dessus et j'ai juste fait les tiges parce que je voulais qu'elles ressortent comme des tiges. Ensuite, je reviendrai et je travaillerai ensuite sur les feuilles. Je vais laisser ces tiges sécher ou utiliser mon pistolet thermique et les sécher complètement avant de passer à ces feuilles. Vous remarquerez que les feuilles ont deux parties différentes. Ils ont la zone intérieure, qui est la zone que je suis train de peindre avec de l'eau, puis ils ont la zone extérieure, que je vais laisser sécher tout de suite. Je veux créer un effet bicolore ici. Une zone que je considère comme étant l'intérieur de la feuille sera de couleur plus claire Ensuite, lorsque je peindrai la zone la plus sombre, qui sera l'extérieur, j'aurai attendu que l'intérieur soit complètement sec avant de passer à autre chose. Chaque section a sa propre chance de sécher avant que je passe à autre chose. Je ne le montre tout simplement pas ici dans ma vidéo Je veux donc m'assurer qu'il est clair que j'attends la section soit sèche avant de passer à autre chose. Ici, vous pouvez voir que j'ai introduit cette teinte verte plus claire, en la déplaçant légèrement à l'intérieur cette zone déjà mouillée par l'eau. Je vais ajouter un peu de ce vert plus foncé juste pour varier, mais j'essaie de garder cette zone intérieure plus claire juste pour montrer la différence entre l'intérieur de la feuille et l'extérieur. Si vous pensez à une tulipe, vous vous souvenez que ses feuilles s'enroulent et j'essaie de créer cet effet Après avoir mis un peu de ce vert plus foncé, je le déplace légèrement, mais j'essaie de le garder sur les bords extérieurs juste pour créer une petite bordure. Une autre feuille a besoin de mon attention, je vais donc continuer avec partie intérieure de cette feuille gauche. Mouillez-le avec de l'eau. Maintenant, l'eau ne s'accumule pas et ne repose pas sur le papier aquarelle J'essaie de le laisser pénétrer pour ne pas mettre de gouttes d'eau dessus. Mais comme nous utilisons une technique humide sur humide, cela permet au papier de s'écouler un peu plus facilement parce que j'ai prémouillé le papier. Ajoutez à nouveau un peu de ce vert plus foncé en haut et en bas, encore une fois, juste pour permettre une certaine variation, en le gardant près des bords comme un petit contour. Encore une fois, je vais le sécher avant passer à la partie extérieure de la feuille, laquelle je vais donner une couleur plus foncée. Ce sont toujours les légumes verts que j'utilise. Je ne le change pas et j'utilise une autre couleur verte. J'utilise simplement moins d'eau et plus de peinture, et j'utilise deux nuances de vert différentes. Je vais donc choisir le vert plus foncé comme couleur principale. Je vais d'abord le noter. Au lieu de peindre l' intérieur des feuilles, j'utilisais d' abord la teinte la plus claire , puis j' arrivais avec une touche de noir. Ici, je le fais dans le sens inverse. Appliquez d' abord mon vert foncé, puis ajoutez petites touches de vert plus clair pour le mettre en valeur. Je veux que tu sois détendue pendant que tu fais ça. Nous ne sommes pas pressés. C'est très relaxant. Prends ton temps, fais-le lentement. Tu regardes ça en temps réel. Je prends donc mon temps, j'ajoute de peinture, je vois ce que ça fait, je la regarde se fondre. En revenant ici, sur cette feuille supérieure, en ajoutant de l'eau, puis je vais commencer à ajouter un pigment plus foncé juste au-dessus. J'essaie simplement de faire en sorte que cela se fond dans le reste de la feuille parce que c'est une zone plus petite, probablement la zone la plus difficile à créer, simplement parce qu'elle est si petite, mais je veux qu'elle soit plus foncée. Et maintenant, je travaille sur le dernier, encore une fois, en le mouillant avec de l'eau , puis en revenant avec mon pigment plus foncé Comme je l'ai fait par sections, je peux continuer à avancer sans avoir à sécher chacune de ces feuilles individuelles. Je vais essayer les trois feuilles en même temps. Tant que vos sections ne se touchent pas, vous pouvez passer à la zone suivante. Commencez-vous à voir comment cela crée un bord extérieur qui est le plus sombre, puis le bord intérieur est la zone la plus claire. Une fois que ce sera sec, nous reviendrons et ajouterons un peu plus de détails sur ces feuilles pour donner un peu plus de variation. Revenez à la leçon suivante et nous allons passer à ces capitules et les emballer. À bientôt 4. Peindre des tulipes, partie 2 : arrière-plan et éclaboussures: OK. Bon retour. Nous sommes prêts à passer à ces capitules. J'espère que vos feuilles sont sèches et que vous êtes prêt à passer à autre chose. Je vais maintenant faire ce pétale de fleur de devant pour notre tulipe et je vais juste ajouter de l'eau jusqu'au bord du pétale de fleur arrière, comme nous l'avions fait Je veux seulement peindre ce pétale de fleur de devant, un pétale à la fois De cette façon, ils ne couleront pas et ne déplaceront pas cette peinture dans les autres zones. N'oubliez pas que l'aquarelle ne s' écoule que là où le papier est mouillé Nous n'allons donc peindre qu' une petite section à la fois Maintenant, je mélange un peu de rose avec juste un soupçon d'orange. Et je vais contourner le bord extérieur de ce pétale de tula De cette façon, je vais créer une bordure de telle sorte que lorsque les prochains pétales que je créerai seront oranges, il y aura un petit contraste. Mais je vais juste ajouter une touche d'orange au centre. Nous pratiquons cette technique dans l'une des leçons, alors j'espère que vous la pratiquerez avant de passer à votre projet final ici. Je vais faire le pétale avant de la même manière sur la deuxième tulipe, en la mouillant d'abord, en ajoutant un peu de rose sur le bord extérieur, puis en déposant un peu d'orange au centre Je ne sais pas pour vous, mais j' adore regarder l'aquarelle couler comme ça Parce que nous avons mis le rose à l'extérieur, puis l'orange juste ici au centre, cela nous permettra d' utiliser de l'orange pour les pétales de fleurs situés à droite et gauche de ces pétales avant. Cela va juste donner une belle définition. Pendant que ces pétales sèchent un peu, je vais revenir dans les feuilles. Je voulais donner un aperçu un peu plus détaillé de ces feuilles. En utilisant ce vert plus foncé, j'ai fait le tour et je l'ai dessiné. Mais maintenant, mon pinceau est complètement recouvert d'eau Il suffit de toucher les bords avec de l'eau et de la laisser couler. J'adoucit simplement ce bord et je laisse bord dur que je viens peindre couler vers le centre Ça donne vraiment un bel effet. Permet tout de même d'obtenir un bord un peu plus foncé, mais l'adoucit un peu J'espère que tu essayeras. Cela donne vraiment un bel effet. Vous pouvez utiliser cet effet dans toutes vos aquarelles. Chaque fois que vous avez besoin d'adoucir un bord, utilisez simplement de l'eau pure et touchez ce bord. OK, il est temps de revenir à ces capitules. Je vais peindre les côtés gauche et droit de cette fleur. pose d'abord mon eau, puis je vais utiliser juste un peu de couleur orange comme couleur principale , puis une touche de rose. En gros, c'est l'inverse de ce que nous avions fait pour ce centre. C'est ainsi que nous allons faire en sorte ces deux pétales de fleurs une apparence séparée et qu'ils soient côte à côte, c'est juste l'inverse. mets d'abord de l'orange, pour que ce soit mon bord, puis une goutte de rose au milieu. OK. Mais ce que j'ai fini par faire, c'est laisser tomber rose au centre , puis de l'orange sur le bord extérieur. C'est la même différence. Je l' ai juste fait dans un ordre différent. J'ai oublié comment je l'avais peint. Il suffit de laisser cette peinture bouger d'elle-même. Tu n'as pas besoin de le manipuler. Il s'écoule tout seul et crée une si belle sensation naturelle. Maintenant, je vais passer à cette autre fleur sur la droite, et vous remarquerez qu'elle a plusieurs petites fleurs différentes. J'ai fini par peindre ces oranges juste pour avoir une très bonne définition. Ensuite, ceux sur le bord extérieur, j'ai peint plus de rose avec juste une touche d'orange. Encore une fois, laissez-le sécher naturellement au mieux de vos capacités avant partir et utilisez un sèche-cheveux ou un pistolet thermique dessus. Cela permet vraiment à la peinture de se déplacer naturellement. Pour en revenir à ces feuilles et à ces tiges, je voudrais juste ajouter un peu plus de vert foncé. J'ajoute quelques petits détails. Vous n'êtes pas obligée si la vôtre n'en a pas besoin, mais je voulais vraiment que la base de la fleur ait une zone un peu plus foncée. J'utilise le vert plus foncé. Je mets également un peu d'ombre dessus en traçant une petite ligne de peinture verte le long d' un bord de la tige. De plus, l'ajout du même vert foncé sur le bord extérieur de cette feuille lui donne un petit ancrage. Un petit détail supplémentaire aide vraiment à créer ces fleurs. Vous allez devoir décider vous-même si cela est nécessaire pour votre peinture ou non. n'est pas parce que je le fais que le tien en a besoin. Peut-être que vous avez déjà peint le vôtre en noir et qu'il n'en a pas besoin. Si vous souhaitez ajouter un arrière-plan souple, c'est à ce moment-là que vous devez commencer à le faire. Tant que la fleur entière est complètement sèche. À l'aide d'un pinceau plus grand, je dépose de l'eau. Je ne suis pas en train de le recouvrir complètement. Je le pose juste à certains endroits et je m'éloigne un peu des bords de la farine, mais je mets juste un peu d' eau dans les sections générales, peu comme des coups de pinceau larges, sans recouvrir complètement le tableau. Ensuite, en utilisant la même technique que celle que nous avons pratiquée au cours de la leçon avec un lavage très, très léger, principalement de l'eau dans ma couleur avec juste un peu de peinture c'est ainsi que je vais peindre cela. Cela ajoute un arrière-plan si beau, doux et élégant. J'aime beaucoup le fait de mettre d' abord de l'eau , puis de prendre un peu de pigment avec beaucoup d'eau et de déplacer cette peinture. J'ai décidé de mettre un peu plus de bleu vert en bas et un peu de bleu en haut. Mais c'est là que j'ai commis une erreur. Je n'avais pas vraiment pensé à l'idée de faire un arrière-plan, donc je n'avais pas collé mon papier Je n'utilisais pas non plus de papier coton. Ce sont deux choses que je recommande vivement si vous voulez peindre et déposer un arrière-plan, utiliser du papier coton et de coller votre papier sur votre bureau avant de commencer à peindre ce fond, sinon il se recroqueville sur vous et devient très difficile à gérer. Donc ce que j'ai fait, c'est juste de le sécher puis de le coller avec du ruban adhésif. C'est bon Tu peux le réparer. Il y a très peu d'erreurs dans l'aquarelle et vous pouvez toujours corriger ou ajuster quelque chose Maintenant que je l'ai complètement sec et collé, je vais y retourner et commencer à ajouter le reste de l' arrière-plan, car j' ai dû m'arrêter pour le réparer J'aime ajouter une couleur un peu plus foncée dans certaines zones et des couleurs plus claires dans d'autres. J'aime varier les couleurs un peu plus bleues d'un côté, un peu plus vertes de l'autre, et peut-être même ajouter une touche de jaune Ajoutez de l'eau, déplacez-la, ajoutez d'autres couches. C'est bien d'ajouter une autre couche sur quelque chose qui a déjà été séché. Cela vous donne toutes ces textures et variations différentes. Ne craignez pas de vous approcher trop près de vos tulipes ou de vos tiges Cela n'a pas vraiment d'importance. Tu peux laisser cet espace blanc. Je vais être magnifique. Ajoutez les couleurs qui conviennent vraiment à votre peinture. N'oubliez pas que le jaune et le bleu font le vert. Donc, si vous voulez mélanger les deux, vous aurez un point vert. Je me suis assuré que mon bleu était sec ou presque sec avant d' ajouter ce jaune. Vous pouvez le sécher de temps en temps, puis ajouter une autre couche sur le dessus. Ajoute vraiment une si belle texture. Si vous touchez le tableau que vous avez déjà peint, il risque de saigner et ce n'est pas grave. Il n'y a rien de mal à cela. Mais sachez que cela peut arriver. Vous devriez peut-être éviter les bords de votre tableau. Je vais le sécher complètement pour qu' il soit sec à 100 %. Ensuite, je vais prendre ces petits bouts de papier, les couper à la bonne taille et les placer sur la tulipe elle-même, et les placer sur la tulipe ses feuilles et ses tiges Je vais ajouter de la peinture à éclaboussures sur le dessus, et je ne voulais vraiment pas que ces éclaboussures entrent en contact avec ma peinture. Je le veux juste en arrière-plan. Je découpe juste du papier brouillon et je l'utilise comme bouclier. Maintenant, à l'aide de mon pinceau, je vais créer de la peinture très, très humide. Beaucoup d'eau, beaucoup de pigment, le tapotant contre ma main, ou vous pouvez le taper contre un autre crayon ou un autre pinceau et ajouter les couleurs où vous le souhaitez. Et comme nous avons posé ces boucliers sur le papier brouillon, vous n'avez pas à vous inquiéter qu'ils tombent sur vos tulipes Maintenant, il n'y a rien de mal à ce qu'il atterrisse au-dessus de vos tulipes, et si vous souhaitez que cela se produise, sautez cette partie Je te montre juste un moyen de le protéger si tu le voulais. J'ai décidé d'ajouter plusieurs couleurs différentes simplement parce que je voulais vraiment que cela ressemble au printemps. Je mets du vert en bas, du bleu en haut, et juste un tout petit peu d'orange ici et là. En retirant soigneusement ce bouclier, ce bout de papier révèle une peinture tellement amusante. Maintenant, j'ai décidé que je voulais ajouter un peu plus de cette couleur orange rose Je vais juste mettre la main sur certaines zones, juste pour éviter qu'elle n' entre dans tout. Mais j'ai remarqué que j'avais raté tout ce qui se trouvait au milieu. J'ajoute juste un tout petit peu ici et là. Tout est sec et il est temps d'enlever ce ruban. Si vous avez de la difficulté à retirer le ruban adhésif, je vous recommande vivement d'utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux et de réchauffer le ruban adhésif. Le simple fait de réchauffer cet adhésif vous aide vraiment à retirer le ruban sans déchirer le papier L'autre astuce consiste à l' enlever en biais. plier à un angle de 45 degrés et le tirer vers l' arrière de cette façon permet souvent de retirer le ruban sans déchirer le papier Et voilà. La peinture est terminée, possède une belle bordure et elle est prête à être encadrée. Rejoignez-moi dans la dernière leçon où nous terminerons ce projet et attendons avec impatience le suivant. 5. Réflexions finales et prochaines étapes: J'espère que vous avez aimé peindre cette tulipe douce avec moi aujourd'hui C'est l'une de ces techniques qui commence vraiment à ouvrir les choses avec votre pratique de l'aquarelle Plus vous travaillez mouillé sur mouillé et laissez la peinture bouger naturellement, plus vous commencerez à vous sentir détendue et confiante . Si votre pièce ne s'est pas déroulée exactement comme vous l'espériez, c'est tout à fait normal. Ce style consiste à apprendre comment l'eau et le pigment interagissent, et chaque tentative vous apprend quelque chose de nouveau. Donnez-vous la permission d' explorer et de ne pas tout obtenir à la perfection. Lorsque vous serez prêt, j' adorerais que vous téléchargiez votre projet dans la galerie. Vous pouvez partager votre peinture finale ou même votre travail d'entraînement. C'est toujours très inspirant de voir comment chacun d'entre vous interprète la même technique à sa façon avec ses propres couleurs, et j'aime vraiment voir ce que vous créez Si vous trouviez ce cours utile, cela signifierait beaucoup pour moi si vous laissiez un bref commentaire. Cela aide les autres étudiants à trouver le cours et cela m'aide également à continuer à créer d'autres leçons comme celle-ci pour vous. N'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare, afin que vous soyez averti lorsque je publierai de nouveaux cours Si vous souhaitez continuer à développer ces compétences, jetez un coup d'œil à mes autres cours sur les tulipes et les exercices humides où nous approfondissons le mouvement et les superpositions Merci beaucoup d' avoir peint avec moi et je vous verrai au prochain cours.