Trouvez votre voix créative : mélanger l'illustration et la peinture dans un portrait puissant

1. Introduction: L'art pourrait être un merveilleux moyen de créer votre propre monde. Pour aller au-delà de la limite de ce royaume, imaginer et donner naissance à de nouveaux personnages, de nouvelles idées, et les donner vie. Bonjour, je suis Osheen Siva. Je suis plasticienne originaire de Bernardo en Inde. Mon travail s'articule autour des thèmes de ma famille dansle patrimoine, pouvoir queer et féministe, l'écologisme et la conservation. Quand je grandissais, je n'ai pas vraiment vu beaucoup de personnages qui un contexte similaire à moi ou qui me ressemblaient. En grandissant, j'ai essayé d' inclure autant de personnages et de mondes divers, colorés et intrépides qui représentent correctement la diversité que nous avons autour de nous. Dans ce cours, nous allons apprendre comment visualiser votre voix créative en un portrait puissant à l'aide de l' illustration et de la peinture. Il est si important d'exprimer votre voix unique parce qu'on ne sait jamais avec qui va se connecter et qu'il a le pouvoir immense de faire en sorte que les gens se sentent vus. Je vais vous expliquer comment créer un personnage en créant un ambiance et un tableau d' inspiration, comment créer votre propre palette de couleurs. Nous allons également apprendre un peu plus sur encrage et comment donner de la profondeur à vos illustrations. Ce cours s'adresse à tout le monde. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' une tonne d'expérience ou de compétences techniques. Tout ce dont vous avez besoin, ce sont des outils simples pour pouvoir vous exprimer en toute confiance de manière créative. J'ai hâte que vous vous joigniez à moi. 2. Trouver votre voix: L'une des raisons pour lesquelles j'adore créer l' art est que vous pouvez prendre vos pensées et idées et les manifester dans le domaine physique. Pour moi, ma pratique est un moyen par lequel il relie le passé et le présent pour réimaginer un avenir plus inclusif et diversifié. J'adore travailler dans le domaine de la fiction spéculative avec des éléments de science-fiction. Cela m'aide à créer ce monde merveilleux dans lequel je peux m'échapper. La représentation est également un aspect très important de ma pratique artistique. Je pense qu'il est très important d' identifier qui vous êtes et d' où vous venez, vos racines ou votre héritage, et de refléter votre personnalité dans le travail que vous faites. Il se trouve aussi que je fais partie de nombreuses communautés marginalisées, y compris ma compatriote et la culture queer , et je suis généralement brun et créatif en personne. J'adore le fait que les gens me tendent la main qui appartenaient à ma même communauté et j'adore pouvoir discuter et communiquer avec quelqu'un de ce niveau plus profond. Au début de mon voyage, les œuvres que j'ai créées étaient plus esthétiques au fur et à mesure que j'ai continué, mes personnages ont maintenant une idée complètement étoffée. Ils ont des antécédents, ils représentent certaines choses. Ils ont une voix puissante et c'est quelque chose qui m'a pris de nombreuses années à arriver et c'est toujours un processus continu. Une bonne façon de comprendre ce que vous voulez dire est d'identifier les différentes choses qui vous intéressent et de les intégrer dans un cocktail unique qui vous représente. Nous allons faire un petit exercice qui décompose ce processus et vous aidera à trouver ce que vous voulez dire. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un bout de papier et d'un stylo. Nous pouvons commencer par noter les grandes catégories, telles que les livres ou la musique, films et les animations, ou encore les dessins animés. Commencez à remplir ces différentes catégories avec des éléments que vous aimez. Par exemple, le livre que j'aime, séries de livres sont des dunes, hip-hop, une planète fantastique en tant qu' animation et Strange days comme un film. Lorsque vous remplissez ces catégories, vous pourrez peut-être voir liens et des similitudes entre ces éléments. Pour moi, par exemple, je peux voir des idées de révolution, dystopie, de personnages d'un autre monde, de cosmos. Nous allons abandonner ces points communs. L'évolution, les mondes fantastiques, cosmos, la dystopie, les extraterrestres et l'inconnu. Une autre chose qui est courante dans tous ces domaines un protagoniste fort ou un personnage principal. écriture de ces documents sera également une bonne idée pour commencer votre parcours d'identification de ce que vous voulez dire à vos œuvres d'art. Soyez honnête envers qui vous êtes, vous avez tous quelque chose de très unique à vous. Identifiez cela et explorez, vous pourriez ressentir de la pression pour suivre les tendances, mais il est très important de rester en contact avec vous-même afin de créer un voyage plus authentique. Pour cataloguer mes pensées, je trouve facile d'avoir une archive en ligne. Pour moi, j'ai un compte Tumblr et un compte Instagram dédié aux photos que je prends de ma ville natale, des photos d' archives familiales que je fais référence à la création de mes œuvres. Il existe de nombreuses façons différentes d' archiver des objets qui vous intéressent. Certaines plateformes peuvent également être intéressantes ou Tumblr ou bloguer. Si vous êtes un artiste émergent, oubliez pas d'être flexible et d'essayer différents supports, essayez différents sujets au fil des ans les thèmes et les idées explorés ont changé et se sont transformés et deviennent plus forts ou plus faibles également. Au fur et à mesure que vous continuez votre voyage, ce en quoi vous croyez le plus deviendra plus fort et plus fort. 3. Commencer votre projet: Aujourd'hui, nous allons créer un portrait d' un personnage futuriste en utilisant l' illustration et la peinture. J'aime les portraits en tant que composition parce que les personnages ont tendance à émouvoir les idées et les pensées d' une manière plus compréhensible et tangible. Il est intéressant de mélanger l'illustration et les peintures pour moi car cela me donne plus de possibilités de jeu et donne plus de profondeur et de dimension à la composition, surtout parce que je travaille principalement en 2D espace. Travailler avec des médias mixtes peut également entraîner des erreurs que vous pouvez utiliser à votre avantage en termes de réflexion sur vos pieds et de résolution de problèmes en déplacement. L'exposition personnelle que j'ai faite récemment, j'ai utilisé de la tapisserie tissée, de l' acrylique sur toile, encre sur papier, ainsi que de l' acrylique et du papier peint à l' intérieur de la galerie. L'exploration des médiums m'a aidé à exprimer ce qu'était le spectacle de manière plus approfondie et plus élaborée. Les outils dont vous avez besoin pour cette classe sont le crayon et le papier, un verre d' eau, des peintures acryliques, 4 à 5 couleurs, quelques pinceaux pour peindre, un ruban adhésif, un aérosol et un stylo pinceau. Si vous ne disposez pas de ces outils spécifiques, c'est tout à fait correct. Vous pouvez toujours trouver des alternatives à ce que vous avez chez vous. Par exemple, si vous n' avez pas de stylo pinceau avec vous, vous pouvez également utiliser un pinceau fin à l'encre noire. Si vous n'avez pas de pulvérisateur à la maison, vous pouvez également utiliser une technique de brosse sèche, qui est essentiellement une brosse à dents avec n'importe quel type de peinture. Vous pouvez le vaporiser et obtenir le même effet qu'un aérosol. Une bonne chose à essayer pourrait également être de personnaliser vos propres outils. Il y a des artistes qui fabriquent leurs propres pinceaux ou colorants naturels. Vous pouvez également transformer n'importe quoi en brosse, comme un morceau de bois ciselé en bambou ou n'importe quoi d'autre. Ces outils personnalisés peuvent également vous aider à définir votre style et vous distinguer de ce que n'importe qui d'autre peut avoir. Nous allons maintenant passer en revue mon processus de réalisation d'un projet. Mais n'oubliez pas que vous pouvez toujours ajouter ou soustraire des choses pour les rendre personnelles ou adaptables à vos besoins. début, mon processus comprend le brainstorming, dans lequel vous allez créer un tableau d'inspiration avec toutes les différentes choses qui vous inspirent. Ensuite, nous passons au Mood Board, où vous choisissez des éléments esthétiques qui vous attirent. Nous travaillerons à créer votre propre personnage, où je vous ai parlé un peu bases de la réalisation d'un portrait, de façon de créer des proportions et des perspectives de base. Nous passons ensuite à la section coloriage, où je vous ai parlé un peu de théorie des couleurs et de la façon de mélanger et de faire correspondre les couleurs pour créer votre propre palette de couleurs. C'est ici que nous allons remplir nos portraits avec des peintures colorées. Nous travaillerons ensuite à la peinture en aérosol et à la création d'un dégradé pour votre arrière-plan. Enfin, nous allons passer à la section encrage, où je vais vous expliquer comment ajouter un contour et une dimension à votre composition. Votre projet pour ce cours est de créer un portrait dynamique à l'aide de techniques d' illustration et de peinture. Rassemblez les outils dont nous avons parlé pour démarrer notre processus. 4. Brainstorming: [MUSIQUE] Dans cette leçon, nous allons faire un brainstorming avec l'utilisation d' un tableau d'inspiration, et à la fin de celle-ci, nous arriverons à un thème que nous pourrons utiliser pour notre portrait aujourd'hui. brainstorming est un processus de collecte d'idées provenant de différentes sources pour pouvoir conceptualiser et idéaliser un thème. Nous collecterons des photos de vos centres d'intérêt tels que des livres ou des films. J'aime créer un tableau sur Pinterest. Vous pouvez ajouter des épingles et des idées ici à partir de votre propre collection personnelle. Il peut s'agir de photos que vous avez prises ou de faire des recherches secondaires en tapant des éléments qui vous intéressent. Lorsque nous en avons une collection, nous y référerons et nous choisirons des éléments pour ajouter des détails et de la profondeur au personnage que vous allez créer. Voici une affiche de l'un de mes films préférés. Une autre chose qui m'intéresse sont les conceptions de boîtes d'allumettes indiennes. J'adore l'élément surréaliste qui se produit dans ce design. Vous pouvez également faire des recherches sur vos artistes préférés, j'adore les œuvres de Soramaya. Cet artiste japonais qui travaille beaucoup sur le thème du cyberpunk et du futurisme. Je fais également des recherches sur un autre artiste appelé Pater Sato, qui est ce 17e artiste japonais ces portraits colorés qui vivent dans ce monde futuriste et puissant. Cette affiche de Pater Sato. J'adore la façon dont la composition crée un portrait très frappant. Vous pouvez voir la personnalité et l'énergie du personnage à travers l'œuvre d'art. Je fais également des recherches sur les bijoux et l'héritage de Thumper. J'adore le fait qu'il représente mon histoire. Tout ce que vous avez collecté jusqu'à présent devrait être ajouté à un tableau commun. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. J'en ai à peu près jusqu'ici. Vous remarquerez peut-être que lorsque vous assemblez votre tableau, des éléments thématiques arrivent à une idée particulière. Dans mon tableau, ce que je peux voir, c'est que je suis attiré par personnages forts avec éléments futuristes rétro qui se reconnectent également à la culture fanfare et aux éléments vintage. De là, je sais que les œuvres que je crée aujourd'hui porteront sur des thèmes du surréalisme, futurisme et de ma culture. Je vais utiliser ces éléments pour créer l'esquisse. L'exercice de votre élève pour cette leçon consiste à créer un tableau d'inspiration afin que nous puissions trouver un thème global basé sur celui-ci. [MUSIQUE] 5. Créer un moodboard: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons compris l'idée de ce que nous voulons faire, nous allons maintenant explorer comment cette idée pourrait être représentée visuellement. Le Mood Board est un processus qui permet d'identifier les choses qui vous attirent esthétiquement. La différence entre un tableau d'ambiance et un tableau d'inspiration réside dans le fait que le tableau d'inspiration contient les idées et les concepts, et que le mood board est une collection de représentations visuelles de ces idées. C'est l'une de mes illustrations numériques appelée Mollem. L'idée et l'inspiration de cette œuvre sont venues des Ghats occidentaux et la forêt de Mollem, ici à Goa. Des éléments spécifiques de cette composition, comme le lis et les cheveux de la dame, la fleur et le moniteur, les papillons sont des créatures, de la flore et de la faune présentes dans la forêt elle-même. Il peut s'agir d'exemples de choses que vous pourriez ajouter à votre tableau d'inspiration. Les couleurs présentes dans cette œuvre, telles que les fleurs orangées et le lys rose, ont été choisies parmi les éléments présents dans la forêt, que vous pouvez ajouter à la section Mood Board de votre processus. Dans ce tableau d'ambiance, nous allons avoir une collection de choses que vous aimez visuellement, et à partir de là, nous allons choisir des éléments spécifiques que vous pouvez utiliser pour vos œuvres d'art. J'ai choisi cette image car c'est une affiche de cirque vintage. J'aime beaucoup le caractère original et en série de l'affiche, ainsi que les couleurs fluo vives et l'esthétique. J'ai également un design de boîte d'allumettes et ma planche d'ambiance. La technique de cette œuvre est la sérigraphie. Les couleurs sont très lumineuses. J'aime le fait qu'il y ait une quantité limitée de couleurs et la façon dont elles sont combinées et assemblées pour créer une composition. Dans celui-ci, j'ai une image de la maison du sud de l' Inde, le Tamil Nadu. J'adore la façon dont les couleurs sont très lumineuses et contrastées, et c'est quelque chose que je pourrais utiliser pour créer une palette de couleurs. Je vais également chercher des artistes de bandes dessinées et des illustrateurs que j'adore. agit notamment de Mobius, cet artiste français de science-fiction, s'agit notamment de Mobius, cet artiste français de science-fiction, et de l'un de mes illustrateurs préférés, Charles Burns. J'adore la texture et les combinaisons de couleurs qu'il utilise ici. J'aime l'idée de voir comment le teint et l'arrière-plan sont monochromatiques mais sont très complémentaires. L'une des autres choses que j'aime son travail est aussi sa technique d' encrage et la façon dont il fait ressortir la lumière et l'ombre d' une composition à travers son motif d'encrage. J'ai adoré le fait que les œuvres de Charles Burns soient assez surréalistes et mutées d'un autre monde, mais qu'elles aient aussi une touche sombre autre qu'une recherche secondaire pour votre humeur board, vous pouvez également tirer des photos que vous avez peut-être déjà pris. Par exemple, est-ce que le pouce ou la topographie que j'ai vu dans votre boutique Xerox locale de ma ville natale, et cette conception de camion dans la zone des pouces également. Il peut également s'agir de costumes ou de bijoux. C'est une photo que j'ai prise au temple de Fungi, Tamil Nadu. J'ai adoré leur série aux couleurs vives et les ornements colorés en cheveux de fleurs. Lorsque nous mettons tous ces éléments ensemble, nous avons une planche d'humeur. Maintenant que nous disposons de notre mood board et de nos planches d'inspiration, nous allons passer au croquis et colorier où nous allons les utiliser. Notre exercice étudiant pour cette leçon consiste à mettre un tableau d'humeur et à analyser les aspects qui vous attirent esthétiquement. [MUSIQUE] 6. Croquis: [MUSIQUE] Pour la partie croquis, je préfère me lever ou regarder un bout de papier à distance. Vous pouvez également le faire lorsque vous le placez sur le mur. Il est toujours bon d' esquisser un peu loin du papier afin que vous puissiez voir correctement la perspective , les proportions et les dimensions. Pour cette composition, j'ai choisi une perspective vers ce côté juste parce que je voulais ajouter d'autres éléments sur les oreilles, je pense que les bijoux font partie intégrante de ce personnage que je crée, Je voulais donc le montrer le plus de cet aspect. Vous pouvez choisir la perspective de votre personnage de la manière que vous préférez. Une bonne façon de comprendre la perspective du portrait que vous souhaitez dessiner est de regarder dans un miroir et peut-être d' essayer un autoportrait. Lorsque vous vous regardez dans le miroir, vous remarquerez les différentes lignes et formes et comment elles changent lorsque vous tournez votre visage. Par exemple, lorsque vous voyez votre nez de devant, il ne s'agit que d'une ligne et de l'embout inférieur. Mais lorsque vous vous tournez sur le côté, vous pouvez voir une ligne inclinée et la perspective de cette façon, et si vous vous tournez jusqu'au portrait, cela redevient comme une ligne singulière. Nous allons maintenant commencer un peu les bases de la façon dont vous faites un portrait. Vous voulez savoir où vous souhaitez être au milieu de la page de manière égale. Maintenant, je vais prendre autant de choses par le haut et autant par le bas. Vous souhaitez également déterminer la forme du visage que vous souhaitez faire et la perspective de celui-ci. Je vais chercher une forme ovale comme celle-ci. C'est juste un blob général. Alors, puisque je vais chercher un portrait en perspective à ce sujet, je veux faire le milieu, quelque part là-bas. C'est là que sera votre nez et la partie médiane de votre visage en gros. Ensuite, nous divisons cette forme en deux environ, et c'est là que se trouvent vos yeux, puis vous divisez la partie inférieure en une autre moitié, comme cela et c'est là que vos lèvres pourraient être. Si nous devions faire des cheveux, vous pouvez diviser cela en deux et ensuite les cheveux descendraient. Maintenant, nous pouvons commencer quelque part comme ça pour vos yeux. La règle générale de la distance entre vos yeux est qu'il devrait y avoir un autre œil entre les deux. Je pense que c'est ce qu'on appelle la règle des trois yeux ou quelque chose comme ça . [RIRES] Ne me citez pas là-dessus. Vous voulez voir à quel point il y a cette distance entre vos yeux, puis vous pouvez dessiner votre autre œil quelque part ici. Un petit truc minable aux amandes ferait, et votre nez peut venir quelque part comme ça. Puisque nous faisons de la perspective, vous verrez beaucoup plus le côté qui est vers vous et celui à l'arrière serait quelque part comme ça. Maintenant, ça ressemble déjà à un visage. [RIRES] Alors votre bouche allait quelque part entre cette ligne au bas de votre menton, comme ça, et quelque chose comme ça. Maintenant que nous avons les bases d'un visage, de deux yeux, d'un nez et d'une bouche, vous pouvez maintenant commencer à façonner le visage lui-même, quelle que soit la forme que vous voulez au visage. Pour moi, je prends d'abord les pommettes, puis je la traîne vers le bas, je fais un menton. Ensuite, attachez-le à la fin. Pour les oreilles, vous voulez les placer quelque part entre vos yeux et le bout de votre nez. Ils viennent quelque part au milieu de votre tête et de votre visage. Nous voulons mettre ça quelque part autour cette taille, puis attacher le bord de votre oreille pour former un blob à votre front parce que le personnage que je crée sera fautif. J'aime utiliser des fonctionnalités de mes personnages qui ne sont pas considérées comme conventionnellement belles. Ils sont disponibles en différentes couleurs, ils se présentent sous différentes formes. En général, je suis intéressé à créer un ensemble de personnages aussi variés et inclusifs que possible. Maintenant, nous pouvons ajouter un peu de sourcils au-dessus de vos yeux. Faites une autre paupière pour votre œil. Nous pouvons faire cette partie et coups très rudes car nous allons les nettoyer plus tard. Maintenant que nous disposons de l'espace de base de votre personnage, nous pouvons désormais ajouter des éléments qui le rendent unique. L'un des éléments que j'ajoute constamment à beaucoup de mes personnages est cet espace et ce cosmos présents au milieu de leur tête. Pour moi, ça a été repris ce film fantastique sur la planète. J'aime l'ajouter, quelque chose comme ça. Juste pour moi, cela représente la façon dont nous avons tous l' univers en nous. Vous pouvez choisir certains éléments qui représentent d'où vous venez dans votre patrimoine, l'ajout à vos personnages, pour indiquer plus de qui vous êtes et de ce que vous voulez dire dans les œuvres que vous créez. Je vais commencer par ces lobes de l'oreille allongés. Je vais ajouter ça à mon personnage. C'est parce qu'il y a une tradition d'allonger vos lobes d'oreille dans Southern New d'où je viens, et ma grand-mère avait aussi ces boucles d'oreilles géantes en or qu'elle portait tout le temps que J'ai également aidé à allonger les lobes de vos oreilles au fil du temps et j'ai trouvé cela très intéressant. J'ajoute juste un brouillon très approximatif de ce à quoi je pense que les bijoux ressembleraient à la fin. Les différents types d' éléments que je mets dans ce personnage proviennent des tableaux d'inspiration que nous avons créés précédemment. Vous pouvez donc ajouter tout ce que vous avez collecté en morceaux dans votre illustration. J'ajoute un peu plus de bijoux d'été vintage que j'ai rassemblés dans mon tableau d'inspiration. Il suffit aussi de dessiner un peu les détails de l'oreille, pour que je puisse ajouter des boucles d'oreilles. Nous avons ces très belles boucles d'oreilles en or qui longeraient votre cartilage et sortent, je trouve très belles et aussi super clés de science-fiction et de cyberpunk. Nous avons également la tradition d'avoir plusieurs boucles d'oreilles espacées tout le long de votre lobe d'oreille, donc je les ajoute également. part cela, je veux ajouter un peu plus d'éléments de science-fiction à mon portrait. Je vais faire référence à cette image de Jack Kirby. Je vais ramasser un peu de métal et d' éléments blindés à partir de là et je l'ajouterai à mes œuvres d'art comme ça, quelque chose comme ça. Je le ferai de l' autre côté, comme ça, et peut-être des bijoux ici. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire quoi que ce soit. Vous pouvez ajouter, laisser cela tel quel, inventer des choses, [RIRES] créer des choses. Je vais aussi ajouter un peu plus de bijoux futuristes, peut-être quelque chose comme ça. Ils peuvent être aussi grands ou aussi petits que vous le souhaitez, et ce qui est amusant choses liées à la science-fiction, c'est que vous pouvez aller où vous voulez avec votre imagination parce que vous êtes en spéculant ce que cela va être à l'avenir. Je veux me concentrer un peu sur les bordures que nous avons créées pour cette œuvre d'art. Je veux ajouter un peu de côté nature et conservation de ma pratique à cette pièce. Je vais commencer par peut-être des étincelles stylisées et du soleil jusqu'aux coins, et peut-être un beau serpent juste parce que j'en ai vu beaucoup dans ma maison pendant la mousson et que je suis entouré de forêts. Je ne fais que ramasser des éléments que je vois autour de moi. fait d'être symétrique avec les choses approximativement m'attire. Je crée des motifs plus ou moins similaires des deux côtés. J'ajoute des motifs géométriques sur le côté de l'œuvre. Inspiré des carreaux Chettinad originaires de l'Inde du Sud. Je vais rester un peu simple que cela n' enlève pas le personnage principal au milieu de la composition. [MUSIQUE] Ensuite, nous allons faire la même chose de l'autre côté. [MUSIQUE] Votre exercice pour ce cours consiste à choisir différents éléments du tableau d'inspiration que vous avez créé précédemment et les intégrer dans la composition que vous êtes. créer aujourd'hui. [MUSIQUE] 7. Créer une palette de couleurs: [MUSIQUE] Je vais vous parler un peu de ma chose préférée , les couleurs. Je peux vous donner une très brève introduction sur ce qu'est une théorie des couleurs, mais il est toujours très utile d' approfondir tout ce que la théorie des couleurs implique. La théorie des couleurs est la façon dont nous, êtres humains, percevons les couleurs, comment mélanger et faire correspondre les couleurs, les différents jeux et les différents types de groupes de couleurs existants. La théorie des couleurs vous donne également une idée de la façon dont vous pouvez mélanger et associer les couleurs pour créer votre propre palette de couleurs. Une représentation visuelle de la théorie des couleurs est visible dans la roue chromatique. couleurs en général sont divisées en couleurs primaires, secondaires et couleurs tertiaires. Nous pouvons également diviser toutes les couleurs de la roue chromatique en couleurs froides ou chaudes. couleurs froides sont généralement composées de bleus et de verts et les couleurs chaudes sont plus jaunes, oranges et rouges. Il s'agit également de groupes de couleurs et de jeux de couleurs différents. Il existe des schémas de couleurs complémentaires, il y a des analogues, il y a monochromes. Les palettes de couleurs que j'utilise dans ma pratique artistique et dans mes œuvres sont très inspirées par l'environnement dans lequel j'ai grandi mon enfance, mes vêtements, mon architecture, l' artisanat, la nourriture, peu près tout ce que j'ai grandi. Le jeu de couleurs qui m'attire le plus sont les couleurs complémentaires, ce qui signifie simplement qu'elles sont très lumineuses et colorées et qu'elles proviennent du spectre opposé de la roue chromatique, c'est aussi pertinents culturellement. Au Tamil Nadu et dans le sud de l'Inde en général, je crois que couleurs vives et les couleurs complémentaires représentent la joie et l'énergie, et la convivialité, tandis que les couleurs plus foncées comme le noir, par exemple, représentent un humeur plus sombre. Cette image est très souvent observée dans le Tamil Nadu, dans le sud de l'Inde. Vous pouvez voir la palette de couleurs contrastées très colorées que nous utilisons. Nous sommes très attirés les couleurs complémentaires, par exemple, vous pouvez voir comment les verts sont à côté des oranges, qui se trouvent sur le spectre opposé. Violets et oranges aussi, jaunes et bleus. Il rappelle également théorie du design de Memphis. Le mouvement artistique de Memphis a commencé dans les années 80, je crois, où beaucoup de couleurs cachemire contrastées se sont réunies sous une forme géométrique. Je pense que c'est assez similaire à l'architecture observée en Inde [inaudible] et dans le sud de l'Inde. Une autre façon amusante et facile de choisir les couleurs est de les choisir dans le mood board que vous avez déjà créé. En gros, vous importez le mood board que nous avons créé sur Illustrator, qui est le logiciel que je préfère, mais vous pouvez également essayer Photoshop. J'ai importé puis je sélectionne la capture d'écran du mood board. Vous allez dans Effect, Pixélate et Crystallize. J'ai défini la taille de la cellule à environ 48-50 juste parce que vous pouvez alors avoir une idée claire de la séparation des couleurs. Pour moi, j'aime limiter le nombre de couleurs que j'utilise à environ cinq ou six, car esthétiquement je suis très inspiré par les boîtes d'allumettes, les affiches sérigraphiées, les affiches cirque vintage, des emballages vintage, et tous ces éléments ont des palettes de couleurs restrictives. Mais je trouve très intéressant d' avoir une quantité limitée de palettes de couleurs car on peut expérimenter autant que possible dans cette structure. Maintenant, j'ai créé environ cinq formes dans lesquelles je vais remplir les couleurs du mood board. Je sélectionne la forme, puis je sélectionne l'une des cellules que nous avions pixélisées précédemment. Lorsque je fais cela, je m' assure également de choisir des couleurs complémentaires. Je choisis le jaune et le bleu, et les violets et les verts, vous pouvez choisir n'importe quelle couleur ou teinte que vous aimez. On y va. Vous pouvez le modifier un peu si vous le souhaitez. Je viens de rendre les couleurs un peu plus vibrantes et dans le coin supérieur droit. Après cela, j' aime toujours essayer différentes combinaisons pour voir celle que j'aime et avec laquelle je finis, et pour cela, vous pouvez soit prendre une photo de votre croquis et l'importer sur Photoshop et puis essayez différentes couleurs ou vous pouvez également faire un croquis numérique brut comme je l'ai fait ici. Pour que nous essayions cela dans différentes options, je sauvegarde l'image, Fichier, Export, Enregistrer sous. Il n'est pas nécessaire qu'il s' agisse d'une très grande augmentation et de l'importer sur Photoshop. Nous allons également importer la palette de couleurs que nous avions créée. Une fois que vous l'avez importé sur Photoshop, j'aime étendre le Canvas. Pour ce faire, vous accédez à la taille de l'image et du canevas, et à la largeur environ trois fois supérieure à ce qu'elle est actuellement. Je vais y aller et vous voulez multiplier cela environ trois fois parce que nous voulons voir trois façons différentes d'utiliser les palettes de couleurs dans cette composition et vous peut choisir celui que vous aimez le mieux. Pour remplir les couleurs l'esquisse que vous avez réalisée, vous pouvez appuyer sur I, qui est l'outil pipette. Sélectionnez la couleur que vous souhaitez sélectionner, G, qui est l'outil seau de peinture, puis remplissez deux blocs différents dans le portrait que vous avez créé. Vous pouvez mélanger et associer les couleurs juste pour voir ce qui est beau l'un avec l'autre ou à côté de l'autre. Un récit autour de votre personnage ressent la palette de couleurs et tous les éléments que vous pourriez ajouter. Une bonne façon d'imaginer où seraient vos personnages est d'imaginer où ils vivent. Vivent-ils dans le monde réel maintenant ? Sont-ils quelque part dans le futur ? Sont-ils basés dans le passé ? Je veux que ce personnage vive dans ce monde utopique, futuriste et de fiction. Pour cette composition, en particulier, je ne m'en tiens pas aux tons de peau en soi et j'opte pour une palette de couleurs extraterrestre un peu plus vibrante. Maintenant que j'ai les trois options, je vais parfois revenir en arrière et changer un peu d'élément, par exemple, ce rouge est trop commun au reste du visage. Je veux peut-être le changer en jaune pour le faire ressortir. Peut-être que je vais le faire, peut-être que je vais changer cela pour faire ressortir le fait que ce sont éléments cyberpunky et nous y allons. Je suis penché vers le premier car j'ai l'impression il met en évidence les domaines que je voulais mettre en avant, par exemple, les bijoux et la technologie. Le bleu fait vraiment ressortir l'aliène et complète le reste des couleurs que j'avais choisies pour cette palette. Maintenant que notre palette de couleurs est déterminée, nous pouvons mettre l'ordinateur portable de côté et commencer à peindre. [MUSIQUE] 8. Ajouter de la couleur: Avant de commencer à colorier, j'aime effacer légèrement les marques de crayon sévères. Je vais effacer légèrement pour qu'il soit légèrement visible, j'aimerais commencer couleur par couleur pour le remplir sur ma composition. Je commencerai par le jaune citron et je vais peindre partout où je pense que la couleur jaune devrait aller. Je commence par les bijoux. La peinture que j'utilise ici est acrylique sur papier cartouche. Mais vous pouvez également utiliser de la gouache, de l'aquarelle ou de l'affiche. Tout fonctionne vraiment, dépend de la richesse que vous voulez que la peinture soit sur papier. Maintenant, je vais passer au bleu du visage. J'aime aussi faire les bordures d'abord, puis il devient plus facile de remplir les couleurs à l'intérieur. En continuant avec le bleu, je suis devenu un peu trop impatient et je voulais changer de couleur, alors j'ai rempli un peu de rose aussi. J'ai tendance à sauter d'avant en arrière avec les couleurs et les textures, ce qui est aussi très bien. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de faire les choses. Vous devriez simplement faire ce qui vous semble juste. Je fais un deuxième manteau sur le bleu. J'ai retourné la page parce qu'il est beaucoup plus pratique de le faire de cette façon. Je fais aussi des coups très larges, des coups inégaux. Cela peut également être une signature de bâton pour vous. Mais c'est parce que j'irai dessus avec une autre couche. Je laisserai sécher cette section et entre-temps commencer sur une autre couleur, le fond rouge que j'aime dessiner mes bords à la main. Mais si vous préférez quelque chose de beaucoup plus net, vous pouvez également faire un ruban de masquage ici pour que lorsque votre peinture passe dessus, il ne s'affiche pas dans le travail final lorsque vous retirez le ruban de masquage. Personnellement, j'aime aussi les petites imperfections votre esquisse car cela lui donne un peu plus de caractère et de profondeur. En ce qui concerne également les traits, ce que je fais, c'est de faire mes couleurs dans une direction et parcourir dans la direction opposée. C'est ce qu'on appelle une façon de peindre croisée. C'est parce que je veux minimiser la quantité de coups unilatéraux lorsqu'il sèche. Nous pouvons également utiliser cette technique avec des stylos lorsque vous ombragez. Après avoir rempli le rouge pour le fond, j'entrerai et terminerai le reste du jaune dans les yeux, par exemple, et un peu plus noir pour le cosmos et son front et aussi les sourcils. Maintenant, je suis passé au vert citron aux bordures des œuvres d'art. Comme vous pouvez le constater, ce n'est pas la façon la plus propre de colorer. Dans certaines de mes œuvres, j'aime expérimenter des traits bruts car je pense que cela fait ressortir une autre dimension de la composition. Par exemple, cet autoportrait que j'ai fait. Il a également beaucoup de vert clair et de vert foncé en arrière-plan avec beaucoup de texture. Je pense que cela fait vraiment ressortir le personnage au milieu Après avoir fini avec les couleurs de base, je vais maintenant passer à l'arrière-plan. Pour cela, j'aimerais utiliser peinture en aérosol pour commencer par le dégradé que vous voulez en arrière-plan. Voulez-vous bloquer les éléments que vous voulez protéger ? Ensuite, n'exposez que les zones dans lesquelles vous souhaitez que cette peinture grise se trouve. L'idée pour moi est de commencer par rouge et de passer rose fluorescent au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le sommet. Je ne fais que bloquer la moitié supérieure de la composition. Vous pouvez également faire n'importe quel côté que vous voulez. Vous pouvez faire le tout la moitié inférieure ou la moitié supérieure, ou simplement quelques éléments et le cadre ou l'arrière-plan. Pour rendre votre blocage plus précis, vous pouvez également couper le ruban de masquage en petits morceaux afin qu'il soit plus facile de bloquer et de manœuvrer dans des formes peu pointues ou très géométriques. Veillez à ne pas laisser le ruban adhésif sur votre peinture pendant deux fois, car en fonction du papier et de la résistance du ruban, le ruban peut simplement rester collé à votre illustration. Vous voulez faire la peinture par pulvérisation le plus rapidement possible et l' enlever afin que votre peinture ne se détache pas également avec le ruban adhésif. Je fais ces formes bizarres de ce côté parce que les formes elles-mêmes que j'ai dessinées sont un peu plus de points ici, je divise la bande en deux pour s'adapter à cette section. Vous pouvez également utiliser un couteau ou des ciseaux Exacto si vous êtes bon avec cela pour créer la forme que vous voulez. Pour tous ceux qui essaient peindre en aérosol à la maison, assurez-vous d'être dans un endroit bien ventilé afin de ne pas trop inhaler le spray. Idéalement, vous devriez avoir un masque ou vous le faites à l'extérieur le nez et la bouche couverts. Je ne l'ai fait qu'un peu ici. Mais si je faisais une surface plus grande, je le ferais probablement à l'extérieur. Pour l'instant, votre exercice étudiant consiste à choisir quatre à cinq couleurs que nous avons choisies pour votre palette de couleurs et à remplir les couleurs dans la composition que vous avez créée. Vous pouvez également expérimenter différents supports. Vous n'avez pas besoin de coller avec de l'acrylique. Vous pouvez également essayer des étals à base d'huile ou des couleurs pastel, des crayons de couleur ou des crayons de couleur. Plus vous expérimentez et différentes choses que vous essayez c'est lorsque vous découvrez ce que vous aimez et ce que vous n'aimez pas. 9. Se terminer à l'encre: Maintenant, je retire la cassette laquelle nous avons bloqué nos œuvres d'art. J'adore sortir du morceau de cassette. Maintenant, je vais commencer par le processus d'encrage, qui est également l'une de mes parties préférées de la création d'une œuvre d'art. J'ai donc commencé ma pratique artistique en ne réalisant que des œuvres d'art de type stylo à bille noir et blanc, puis j'ai commencé à expérimenter avec des stylos, des stylos à encre et des stylos pinceaux. Depuis, je suis tombé amoureux des couleurs et après cela j'ai ajouté stylo et de l'encre et du stylo pinceau sur les couleurs, car il fait ressortir certains éléments et le rend plus percutant. De plus, Charles Burns, l'illustrateur et artiste pensant que j'avais mentionné plus tôt, a une énorme influence sur moi. Les artistes encreurs de bandes dessinées et leur encre font ressortir beaucoup plus d'émotion et de caractère dans les œuvres qu'ils créent, c'est là que j'ai aussi repris mon amour pour l'encrage. J'aime aussi le processus d'encrage comme forme de thérapie. Juste parce que c'est tellement apaisant et qu'il me faut du temps pour terminer l'encrage et j'écoute généralement mes podcasts que j'écoute généralement mes podcasts préférés ou ma musique préférée dont je suis obsédé. Ces choses extérieures stimulent mon cerveau et me font me concentrer davantage dans ce beau processus d'encrage. Nous avons déjà dessiné les grandes lignes de l'année dans la classe précédente. J'ajoute simplement un peu plus de détails à notre composition pour lui donner un peu plus de profondeur et de définition. J'ajoute juste un peu plus de texture et de cheveux errants à l'extérieur de vos sourcils pour les rendre gros et touffus. Ajoutez des lignes qui rendent le personnage un peu plus mécanique. Ce que j'aime beaucoup dans les stylos pinceaux et cette encrage, c'est que vous pouvez faire des profondeurs allant de la fine à l'épaisse, en fonction de la pression que vous utilisez sur votre stylo ou votre pinceau. Pour moi, cela fait ressortir plus de profondeur dans vos œuvres d'art. Vous pouvez les utiliser pour créer des effets de lumière et d'ombre. Pour moi, j'aimerais ajouter aux coups de pinceau l' endroit où je pense que l'ombre tomberait sur un objet particulier. Par exemple, sur ces éléments de bijoux, si la lumière venait du haut, la partie supérieure serait vide et le bas où se trouve l'ombre est là où je fais l'encre. Peut également donner une illusion de reflets ou de reflets 2D tournant autour de l'endroit où vous pensez que la lumière blanche frapperait un visage. Ce ne sont là que des façons d'apporter un peu plus de dimension à votre illustration 2D. Je vais également rapidement décrire les éléments de bordure pour relier la section médiane au reste de votre composition. Vous pouvez également ajouter autant de détails que vous le souhaitez. Vous pouvez également ajouter de la texture à l'intérieur de cet élément. Mais je veux le garder un peu plus clair pour cette composition afin que l'accent soit mis sur le portrait central plutôt que sur les côtés. Voici notre travail fini. Je suis vraiment content de la façon dont il est sorti. Je suis content de l'ombrage et de l'agitation des lignes. Je pense qu'il ajoute plus de texture. L'exercice de votre élève consiste donc à terminer votre encrage, à essayer d'ajouter différentes dimensions à travers différents coups de pinceau et à finir votre œuvre d'art. 10. Les prochaines étapes: [MUSIQUE] Maintenant que vous savez comment créer un portrait dynamique, j'ai pensé pouvoir partager un peu de conseils et de réflexions sur ce que vous pouvez faire de ce cours. La première chose, c'est que je pense que style devrait évoluer sans cesse. Il est important de garder à l'esprit que votre style va et doit changer au fil du temps. Il est bon d'avoir cette forme de flexibilité qui relie ou se rapporte à l'évolution de votre personnalité au fil du temps. Pensez en dehors des sentiers battus et gardez peut-être les choses fraîches. Cela pourrait être soit en essayant de dessiner sur une main qui n'est pas ce que vous utilisez principalement, soit en essayant différents supports soit en essayant de s'inspirer de différents endroits. Pour moi, cela m'a vraiment aidé à sortir des ornières artistiques dans lesquelles j'ai été, à penser à de nouvelles idées et à faire évoluer ma pratique artistique en général. Prendre des pauses est d'une importance vitale pour moi et j'essaie de faire de plus en plus maintenant. Visiter un nouvel endroit, visiter de nouvelles personnes , faire une piste, nager dans la mer. Cela vous aide vraiment à renouer avec votre travail lorsque vous revenez. De plus, vous ne savez pas d'où vous allez vous inspirer. En fait, j'ai une série complète basée sur mes rêves et mes cauchemars. simple fait de le noter et d'illustrer mes cauchemars m'a aidé à le sortir de ma tête. Ce que j'ai appris au fil des ans, c'est de savoir pourquoi vous choisissez un client particulier lorsqu'il s'agit de commander des projets. Par exemple, il y a certains projets que je fais parce qu'il met en évidence et met l'accent sur ce que je défends. s'agit également de projets dont vous n'avez peut-être pas Il s'agit également de projets dont vous n'avez peut-être pas nécessairement toute votre personnalité, mais vous pouvez utiliser le temps que vous avez ensuite avec vos projets personnels pour affiner ce que vous voulez dire. et ce que vous voulez défendre. De plus, quelque chose qui a fonctionné pour moi, c'est que pendant mon temps libre, j'ai fini par faire beaucoup de projets personnels qui ont un lien profond avec ma voix et ce que je voulais dire lorsque vous gardez en mettant en place le travail que vous défendez et ce qui vous définit éventuellement vous serez également approché par clients qui résonnent avec même pensée et les mêmes idées que vous. C'est également un excellent moyen d' attirer des personnes partageant les mêmes idées. Même si vous faites cela depuis un certain temps, il existe toujours des façons de continuer à apprendre Partager des choses en ligne peut vous aider à trouver votre communauté, obtenir des commentaires, à collaborer avec créatifs qui pourraient vous plaire. collaborations sont utiles pour créer nouvelles idées où vous pourriez avoir vos forces et la personne créative avec laquelle vous collaborez peut avoir ses forces et en combinant. ces deux-là ensemble, vous trouvez quelque chose de nouveau et d'excitant. Vous pouvez également partager votre travail sur le forum de discussion sur Skillshare ici ou sur d'autres plateformes en ligne comme Instagram ou Twitter. Votre pratique artistique ne doit pas nécessairement être destinée au monde extérieur, elle peut également être un moyen pour vous d' explorer simplement votre monde intérieur. J'utilise mon carnet de croquis comme une sorte de journal, lorsque je ressens certaines choses ou lorsque je ne suis pas forcément articulé sur des idées et des pensées, je trouve facile de faire croquis grossiers, de garder les choses en bas. Je pense qu'il est souvent plus important de conserver un carnet de croquis plutôt qu'une collection de produits finaux, car il s'agit d' une vision plus approfondie de vos processus de pensée et c'est également un bon moyen pour vous. pour visualiser et articuler votre personnalité et aussi pour vous rapprocher un peu plus de votre voix. S'il y a une chose que je veux que vous retiriez de ce cours, ce serait de continuer à pratiquer, continuer à évoluer et de continuer à partager. Je sais qu'au début, il peut être difficile de trouver votre style votre voix ou ce que vous voulez dire à travers vos œuvres d'art, mais finalement, vous trouverez un point peut être difficile de trouver votre style, votre voix ou ce que vous voulez dire à travers vos œuvres d'art, mais finalement, vous trouverez un point où vous êtes comme une personne réfléchira à vos œuvres d'art, et une bonne façon d' y arriver est de continuer à pratiquer et de ne pas abandonner ce que vous faites et continuer à vous faire et je vous promets que vous trouverez chez vous. [MUSIQUE] 11. Réflexions finales: Félicitations pour avoir terminé votre cours. J'espère que ce cours vous a aidé à vous rapprocher un peu plus près de votre voix en tant que créatif et de la façon de les mettre sur papier de manière concise. J'espère que votre voyage se poursuivra et j'ai hâte de voir ce que vous avez fait. Veuillez partager votre projet dans la galerie de projets afin que je puisse les consulter et que vous puissiez également le partager avec vos pairs. Si vous voulez découvrir plus de mon travail, vous pouvez me trouver sur ocean.siva sur Instagram ou oceansiva.com. Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. J'espère que vous vous êtes amusé et n' oubliez pas d'embrasser le gâchis.