Les bases de la peinture de portrait : l'ébauche de portraits aux peintures à l'huile

1. Introduction à l'ébauche portrait: Hé, tout le monde. Donc ce cours va faire un portrait croquis dans les huiles et par croquis. Je veux dire, c'est un tableau qui va essentiellement se faire en une seule séance, étalé sur deux heures peut-être aussi longtemps que quatre heures. Je dirais sur DSO que je vais passer en revue plusieurs choses pour commencer. Nous commencerons par parler un peu de mélange de couleurs en utilisant un palais limité , mais nous discuterons aussi de faire des choses en monochrome. Et j'aimerais garder le palais assez simple dans l'ensemble. Juste de cette façon, il n'y a pas beaucoup de choses sur lesquelles vous avez besoin de matériel sage pour la classe. Ensuite, nous passerons à quelques exercices. Je vais vous montrer un exercice monochrome que vous pouvez essayer si vous vous sentez un peu mal à l'aise peinture avec la couleur dès le début. Et cela pourrait être une excellente option pour les gens qui sont juste une sorte de se présenter aux huiles, et je vais vous montrer un exercice de couleur simple de base que vous pouvez essayer aussi, sorte que si vous venez de commencer avec la couleur, vous pouvez essayer cela et, espérons-le, vous vous sentirez un peu moins intimidé en faisant un vrai portrait. De là, vous me regarderez faire un portrait entier du début à la fin, en commençant par un simple croquis puis en ajoutant progressivement, vous savez, des morceaux de couleur pour finir par une impression finale, vous connaissez un portrait. Maintenant, l'idée derrière la classe est d'avoir une sorte de méthodologie que si vous allez seulement avoir quelques heures de travail avec le modèle, vous savez, vous savez, ou si c'est juste quelque chose que vous esquissez, vous savez à partir d'un c'est que vous avez une approche réaliste et une bonne idée de ce que vous pourriez accomplir en peu de temps sans avoir trop de modèles ou avoir à engager plusieurs jours, voire plusieurs semaines sur un seul portrait. Alors, suivez. Et j'espère que cela vous sera bénéfique pour faire de la peinture. Et merci d'avoir regardé 2. Suggestions pinceau: d' accord. Je voulais passer un peu de temps à parler de pinceaux. Ce , je vais dire sur les pinceaux,c'est que les pinceaux devraient toujours être relatifs à la taille que vous peignez. Et maintenant, étant donné que nous travaillons, hum, vous savez, vous savez, faire des croquis de portrait. Il y a des chances que vous ne peigniez pas très grand. Ou du moins, tu ne devrais pas, selon le temps que tu penses que tu vas vraiment passer. Donc, vous savez, étant donné que si on travaille dans un rayon de 3 à 4 heures , vous ne voudriez pas nécessairement aller, vous savez, et peindre très gros, vous savez, comme 16 d'ici 2018 par 24. Ce n'est pas pratique parce que tu n'auras pas, tu sais, une quantité décente d'informations sur une si grande échelle finie. J' ai donc tendance à travailler. Tu sais, si ça doit être un portrait, ça pourrait être 11 par 14, 12 par 16. Tu sais, si ça doit être un portrait, Vous savez, peu dans cette plage 16 sur 20 pourrait pousser ça en termes de taille, mais je me sens comme si c'était faisable, selon la façon de composer. Tu sais, le croquis et tout ça, peut-être être un peu créatif avec la façon dont c'est l'identification de la vignette. Donc, en relation avec cela, ce que je voulais discuter, c'est j'ai toujours tendance à mettre à l'échelle mes pinceaux, en fonction de la taille que je travaille. Et donc en moyenne, cependant, cependant, j'ai l'impression qu'avec le portrait croquis, vous savez que quelque chose de pas trop grand, pas trop petit est un bon endroit pour commencer. J' ai donc un certain nombre de pinceaux ici. Um, ce serait juste des options. Et, tu sais, c'est dans le ah, c'est dans les notes de la classe. Mais, euh, ce que je voudrais commenter à propos de faire un portrait, c'est en quelque sorte de traiter vos pinceaux comme, hum, une série de choses que vous pourriez dire, j'ai certains pinceaux pour certains mélanges pour certaines parties de la peinture. Parce que j'ai l'impression que ce que ça fait c'est que ça crée, Ah, juste un meilleur sens de l'efficacité que tu peins. Donc, par exemple, tu sais, avec un pinceau comme ça, je pourrais dire, comme Ok, eh bien, eh bien, tu sais, parce que c'est un gros pinceau, Ça va être mon pinceau de fond. Et parce que c'est le pinceau le plus large que j'ai. Ça pourrait mettre en arrière-plan assez rapidement et alors, vous savez, vous savez, comme je travaille dans d'autres parties du visage, disons comme Ok, eh bien, eh bien, c'est mon pinceau d'ombre. Et je ne vais utiliser que des couleurs d'ombre pour cette couleur particulière, euh, ou pour ce pinceau particulier plutôt. ça, je ne bouge pas les mélanges, disons pour, comme, comme, tons de chair ou des passages plus clairs dans le tableau, tableau, et ensuite, vous savez, selon, vous savez, vous savez ce qu'est la peinture et avec le scénario d'éclairage est et tout ce qu'il y a toutes sortes de variables. Mais vous pourriez dire comme d'accord, eh bien, j'ai ah, brosse car c'est mon pinceau de couleur chair. Et puis peut-être quelque chose pour, disons, tons moyens, euh et, vous savez, peut-être, des couleurs diverses. Mais je trouve, euh, en faisant ça, ça élimine certaines choses. Nous devons toujours nettoyer votre brosse, faire, vous savez, faire vous savez, un nouveau mélange, et évidemment vous allez le faire de toute façon. Mais en donnant votre pinceau, c'est , c' une sorte de zones de couleur si vous voulez, jetrouve que ça peut vous aider à travailler un peu plus efficacement. une sorte de zones de couleur si vous voulez, je Et puis de cette façon, vous n'êtes pas embrouiller un pinceau avec complètement, Vous savez, couleurs opposées orteil ce que vous les utilisez pour précédemment. Et ce n'est pas que tu ne pouvais pas faire ça. Tu sais, si tu nettoies ton pinceau assez bien, tu peux faire ce que tu veux. Euh, mais je pense qu'en termes de, vous savez, comme votre, vous savez, mélange de subtiles variations de couleurs ou quelque chose comme ça, ça aide Teoh a des pinceaux spécifiquement alloué pour cela. Donc comme ça, tu n'as pas à t'inquiéter de, tu sais, comme, Oh, je mélange un ton de chair très léger. Et, vous savez, vous savez, et puis je vais mélanger des couleurs plus foncées et une partie de ça devient, vous savez, vous mettez un nouveau coup de pinceau, partie de ça devient accidentellement, Vous savez, mélangé à autre chose parce que vous ne l'avez pas assez nettoyé. Tu sais, juste des choses comme ça, pour que tu n'aies pas à t'en soucier. Et vous pouvez juste vous concentrer sur la peinture et pas sur Oh, je dois, vous savez, vraiment, vous savez, vous savez, passer tout ce temps supplémentaire pour vraiment nettoyer ce pinceau parce que c'était un couleur de l'ombre. Et maintenant, je mélange un ton de chair beaucoup plus léger. Et, tu sais, ça aide à aller au-delà de ça et à ne pas avoir à penser autant à ces choses. Espérons que vouspréfériez passer plus de temps à penser, vous savez,à faire des mélanges précis et à faire des corrects, vous savez, bien placé que vous préfériez passer plus de temps à penser, vous savez, vous savez, faire des mélanges précis et à faire des corrects, vous savez, coups de pinceau, euh, plutôt que d'avoir un travail fouetter avec vos pinceaux pendant que vous peignez. Donc, la seule chose que je vais recommander est et je les ai ici, c'est que vous voudrez des brosses plus petites pour le rivage. Mais, tu sais, je n'ai que quelques uns d'entre vous, comme ça parce que, tu sais, les détails ne sont pas Tu sais, ce n'est pas si important d'avoir vraiment ces pinceaux très fins, parce que, encore une fois, nous avons affaire à une sorte de délai limité. Teoh en quelque sorte peint. Et c'est vraiment destiné à être un croquis. Donc, vous savez, si c'était une peinture entièrement finie, qui allait être modélisée très subtilement, forme très subtile, alors évidemment nous pourrions vouloir plus de pinceaux et peut-être des plus petits, brosses orientées plus en détail. Mais avec le croquis. J' ai l'impression que tu te donnes un peu plus de liberté en ce sens que tu devrais savoir dès le début que ça ne sera pas nécessairement la peinture la plus détaillée parce que tu es dans une limite de temps devrais savoir dès le début que ça ne sera pas nécessairement la peinture la plus détailléeparce que tu es dans une limite de temps. ou au moins dans une limitation de temps auto-imposée sur. Et donc, en ayant trop de petites brosses, j'ai l'impression que tout le monde est coupable de ça, c'est que vous pouvez avoir une tendance à sorte de nouilles autour un peu trop. Et donc en ayant des pinceaux un peu plus moyens et de taille, euh, vous savez, et encore une fois, tout est relatif à l'échelle à laquelle vous peignez. Mais disons simplement des pinceaux qui sont un peu plus de taille moyenne ou même plus grands. Hum, je trouve que, euh, parce que les pinceaux sont tellement plus grands que vous ne serez pas en mesure d'entrer dans ces détails vraiment finis. Et donc d'ici là, vous pouvez espérer simplement mettre vers le bas des coups de pinceau qui sont un peu plus significatifs et décrit des éléments d'information plus importants. Hum, et puis puis puis puis un peu de là, vous pouvez toujours commencer à ajouter plus de détails sur tout. Mais ce ne serait qu'un bon point de départ. Donc, si vous commencez à peindre en général, j'ai l'impression qu'en faisant ça, vous n'avez pas l'impression d'aller acheter j'ai l'impression qu'en faisant ça, vous n'avez pas l'impression d'aller acheter une tonne de pinceaux parce que ce n'est vraiment pas nécessaire. Vous pouvez aller très, très loin avec peut-être cinq ou six bons pinceaux, hum, hum, et faire une peinture très compétente avec juste ceux de sorte que l'air juste à nouveau pensées à garder à l'esprit. Mais je n'ai pas, vous savez, pinceaux qui vont être bons pour la taille de la peinture avec laquelle vous allez travailler et, euh, euh, air sur le côté de peut-être utiliser des pinceaux plus gros, pinceaux minces et plus petits. 3. suggestions de toile: OK, donc je vais parler très brièvement de la toile. N' est-ce pas que je ne veux pas vraiment m'impliquer trop avec elle, parce que encore une fois, la prémisse générale est que nous avons affaire à un croquis de portrait. Donc ma recommandation serait de travailler avec, vous savez, vous savez, sur des panneaux de toile parce que, euh, un panneau de toile est très bon marché. Et tu ne sens pas, tu sais, même si tu gâches un tableau ou quelque chose comme ça, tun' as pas l'impression tu j'ai que j'ai dépensé, dépensé, tu sais, même si tu gâches un tableau ou quelque chose comme ça, tun' as pas l'impressionque j'ai dépensé, 15 $ sur une toile et, vous savez, maintenant, je dois essuyer la peinture et essayer de réutiliser la toile et tout ce qui est comme ça en utilisant une toile peu coûteuse. J' ai l'impression que ça vous détend un peu parce que vous pensez que si vous savez, panel du campus n'est qu'un dollar, vous savez, quelques dollars et vous ne vous sentez pas aussi mal. Hum, et vous pourriez certainement argumenter que vous connaissez l'autre sens, et ensuite en utilisant un matériau plus agréable, hum, ça améliore l'expérience de la peinture, euh, ce qu'il fait absolument. Mais je me sens comme si tôt dans les étapes de l'apprentissage, euh, il est préférable de juste obtenir le kilométrage sur des matériaux peu coûteux, euh, Parce qu'alors je me sens comme si tu t'améliorais, tu apprécies les meilleurs matériaux. Euh, et, vous savez, et encore une fois, juste pour moi à propos de l'horloge en termes de pratique, euh, c'est plus rentable de le faire sur des panneaux bon marché. Euh, maintenant , évidemment, si vous trouvez un marché quelque part, et vous pouvez obtenir , , vous savez, une bonne toile tendue ou, euh ou, vous savez, toile lâche que vous pouvez vous étirer. C' est une autre chose. Mais, euh, toute façon, donc en ce qui concerne le portrait, j'essaierais de limiter ta taille, cependant. Et je pense que c'est la principale chose à retenir à laquelle je voudrais que les gens pensent, c'est que si nous travaillons dans une sorte de, vous savez, n'importe où, disons juste 2 à 4 heures, vous savez, pour un croquis, c'est que tu ne veux pas travailler trop gros, et donc j'essayerais de travailler, et c'est comme un 8 sur 10 tu sais, et puis ces air, comme neuf sur douze, tu sais, et je dirais que, c'est une taille très confortable pour faire un croquis sur Vous pourriez certainement aller jusqu'à quelque chose comme 11 par 14 sur peut-être même 12 par 16. Tu connais certaines de ces tailles. Une fois que vous arriverez à un certain Ranger, il sera très difficile de trouver des panneaux, mais vous pouvez certainement trouver 11 par 14. C' est une taille très commune sur. Et je me sens comme sur le plus grand côté, c'est une taille très confortable. Et où vous pouvez utiliser des pinceaux plus grands ou quelque chose comme ça. Euh, sur. De toute évidence, si vous parlez de toile tendue sur des barres de civière, vous pouvez certainement trouver beaucoup plus de tailles. Mais vous allez payer plus pour les barres de civière et des choses comme ça, et c'est en gros juste de la toile de canard de coton qui a été montée sur du carton. Si tu veux faire de la toile extensible, je m'en tiendrais probablement à Cotton Duck. Tu pourrais être comme un linge, mais tu vas payer plus pour ça. Et je me sens presque comme ça. Je veux dire, c'est sympa, mais ça défait le but de juste faire un croquis. Euh, tu sais, mais encore une fois, c'est à toi de décider et avec quoi tu veux travailler. L' autre chose est, aussi, et j'ai ces gars ici, c'est que vous pouvez dire qu'ils sont un peu plus jaunes que ceux-là. L' autre chose est, aussi, aussi, et j'ai ces gars ici, c'est que vous pouvez dire qu'ils sont un peu plus jaunes et j'ai ces gars ici, c'est que vous pouvez dire qu'ils sont un peu plus jaunes que ceux-là. Et ça parce que je pensais que c'était de la toile lâche que j'ai montée sur une planche. J' avais de la toile lâche, et je l'ai montée sur du bouleau. J' avais de la toile lâche, Et puis je suis allé de l'avant, et je l'huile d'huile avec, hum, avec du plomb. Et puis je suis allé de l'avant, et je l'huile d'huile avec, hum, Hum, maintenant, c'est un peu plus, vous savez, temps, pas aussi rentable. Mais si vous obtenez, vous pouvez trouver une toile pré-apprêtée qui est lâche, et vous pouvez essentiellement le monter sur un panneau. Souvent, si vous pouvez trouver de la toile lâche, il est parfois presque préférable de simplement le monter. Il suffit de coller les orteils à bord sur Bond et de commencer à peindre. Vous savez, ne vous inquiétez même pas si elle est montée sur quoi que ce soit. , Tu sais, comme un panneau comme un panneau de bois ou un carton ou quelque chose comme ça. Si je veux dire, si votre intention est juste la pratique et que ce n'est pas comme si vous allez peindre, vous savez, ces jolies joyaux et essayer de les vendre, Si je veux dire, si votre intention est juste la pratique et que ce n'est pas comme si vous allez peindre , vous savez, vous savez, ces jolies joyaux et essayer de les vendre, sais, ou quoi que ce soit comme ça, vous pourriez très bien prendre du ruban adhésif en vrac jusqu'à une planche et juste commencer à peindre et à s'entraîner dessus. Et que certainement cela pourrait être un moyen très rentable, même par rapport aux panneaux, parce que vous pouvez obtenir la toile roulée lâche. Euh, tu sais, par cour. Ça va être moins cher que de l'acheter. C' est pré-étiré sur n'importe quoi, qu'il s'agisse d'un panneau ou d'une toile. Donc c'est quelque chose à considérer aussi. Mais, euh, ce serait à l'extrémité la plus belle du spectre parce que j'avais, genre, genre, une ferraille de lin que j'ai préparée et apprêtée. Um, tu sais, moi-même. Et donc ce serait comme un panneau plus agréable, et ce serait vraiment amusant à peindre. Et ça va être beaucoup plus lisse que le coton. Euh, mais vous avez confiné des panneaux comme ça là-bas qui sont pré-fabriqués, mais ils vont être beaucoup plus chers. Et donc encore une fois, je voudrais en quelque sorte différer tout le monde qui commence juste est de rester avec juste des panneaux vraiment bon marché que vous pouvez trouver est que chaque magasin d'art que j'ai eu à Blick, qui maintenant il y en a probablement un dans toutes les villes. Mais si ce n'est pas Internet, c'est ton ami. , Tu sais, commence par quelque chose comme ça sur Ben. C' est bien d'alors, au fur et à mesure que vous allez mieux, vous pouvez travailler jusqu'à des campus peut-être plus jolis. Mais je me sens comme la meilleure façon de pratiquer. Et les premières années que je peignais, je peignais surtout sur des panneaux comme celui-ci juste pour passer mes heures, pour bouger la douleur, me mettre à l'aise avec le matériel sur, puis les pinceaux et tout. Donc ce sont mes quelques suggestions pour commencer et ensuite, vous savez, mais utilisez ce que vous trouvez qui fonctionne le mieux pour vous et ce qui est confortable, euh, euh, et ensuite nous irons à partir de là. 4. suggestions de palette: donc je ne voulais pas parler très brièvement des de choixde palette. Maintenant, je recommanderais n'importe qui si vous êtes juste de commencer le travail des orteils avec un palais limité, et je vais effectivement faire une démonstration de mélange de couleurs avec la palette limitée afin que les gens puissent voir comment juste comment flexible, Juste en utilisant une poignée de couleurs jusqu'où vous pouvez réellement aller. Ce que je vais faire, cependant, c'est que je ferais quelques recommandations que si vous commencez , vous pourriez très facilement faire un tableau très noir et blanc. Ce que je vais faire, cependant, c'est que je ferais quelques recommandations que si vous commencez , , J' ai donc du blanc de titane et du noir ivoire. Andi pourrait très bien faire un merveilleux croquis de portrait avec ces deux couleurs. Euh, et tu sais, juste que ça ressemble à un beau portrait monochrome. Hum, et ça garderait aussi les choses très peu coûteuses car ces deux couleurs sont très peu coûteuses. Si tu devais juste l'acheter dans un magasin d'art en ligne, euh au-delà, si tu voulais essayer quelque chose de différent. Vous pouvez aussi dio um, c'est le numéro brûlé sur l'ivoire dans un blanc titane. Plutôt, ces deux font un beau mélange de couleurs lorsqu'ils sont mélangés ensemble et vous obtenez une gamme de valeurs complète, ce qui signifie le nombre de brûlures hors du tube est assez sombre. Il n'est pas aussi sombre que le noir, mais il est assez proche. Et vous pouvez donc l'utiliser comme une plage de valeurs complète. Alors, euh, et mettez tout entre les deux. Donc, euh, et je faisais beaucoup ça quand j'étais la première, commençant par la peinture à l'huile. J' avais l'habitude de faire une tonne d'études monochromatiques. Hum, et je le ferais. Je pensais que le numéro de brûlure et le blanc semblait un peu plus agréable parce que le numéro de brûlure est un ton de terre plus chaud et il a beaucoup de rouge dedans. Hum, et donc je pense que c'est juste un peu plus agréable à mon œil. Alors tu sais qu'on est noir ivoire. Quand on le mélange avec du blanc, il fait très froid. C' est un mélange froid très bleuâtre, , et donc j'ai juste trouvé que ça a été regardé au moins à moi et à mes préférences. J' ai toujours tendance à privilégier les couleurs chaudes contre les couleurs fraîches. Um, mais j'ai trouvé que les utiliser pour me paraître plus agréable dans une peinture monochromatique que le noir et blanc. Et donc ça m'amène à ce genre d'entre les deux. La couleur est que c'est un van dyke brun, Um, et c'est très proche du noir, mais c'est toujours un ton de terre brun. Mais je trouve que lorsque vous mélangez avec du blanc de titane est qu'il fait en fait un gris plus neutre. Hum, et il y a un peu plus de jaune dans le mélange de terre Van Dyke pour que les gris n'aient pas l'air très froids ou bleus. Ils se penchaient presque vers un nombre brut. Quel type de nombre brut se déplace en fait plus vers le spectre vert dans les mélanges de couleurs . Et donc ce Van Dyke brun fait en fait un très beau gris neutre lorsqu'il est mélangé avec blanc titane. Et donc tu pourrais faire une très belle peinture, , avec Van Dyke Brown aussi. Et j'étais en fait presque, au moins pour mon goût. En fait, je préfère presque ça à le faire avec tous les noirs juste parce que vous n'avez pas que tout, hum, facteur de fraîcheur de l'ivoire Black rend juste les peintures très froides. Et donc je pense, en ayant un peu de chaleur, je pense tout seul. C' est un peu plus esthétique de la peinture quand c'est fait. Donc, euh, mais c'est juste quelque chose à penser, vous savez, quand vous choisissez votre palais, euh, vous savez, vous savez, est considéré comme le Van Dyke Brown. Si vous ne voulez pas faire l'ombre brûlée si elle est trop brune pour vous, vous voulez toujours coller avec juste une sorte de noir et blanc ? Ecoute, euh, je trouve que le Van Dyke Brown est juste un peu plus esthétique, donc c'est quelque chose à considérer. Hum, maintenant, si vous allez peindre en couleur, alors ces autres couleurs que j'ai fait ressortir, euh, et ça je vais faire une démonstration de mélange avec cette palette. C' est essentiellement une palette limitée de blanc titane. C' est un vermillon, euh, Oakar jaune et ensuite le noir ivoire. Maintenant, euh, je vais vous recommander que vous sachiez, le vermillion est une couleur très chère, donc vous n'avez pas nécessairement à sortir et acheter une couleur aussi chère. Vous pourriez le remplacer par une lumière rouge au cadmium. Je cadmium rouge moyen, peut-être, hum, mais la raison en est qu'il suffit de, ah, rouge vif, où il peut être tonifié un peu pour obtenir plus de ces terres couleur rouge. Mais c'est assez lumineux. Donc, si vous avez besoin de certains de ces vraiment genre de tons de chair rose ou quelque chose comme ça , c'est assez lumineux et assez vibrant pour que vous puissiez le faire. Um, tu sais, avec cette gamme. Donc, euh, très souvent c'est considéré, ça s'appelle, euh, vous savez, c'est juste un palais limité, mais vous pouvez mélanger. Vous pouvez tout mélanger à peu près à partir de cette palette. Maintenant, c'est, hum, un peu plus de travail. Mais je trouve qu'il y a beaucoup d'avantages à mélanger et à apprendre à mélanger les couleurs, partir d'un palais limité et de cette façon. C' est aussi à toi. Vous n'avez pas besoin d'aller acheter, vous savez, 10 couleurs différentes, ce qui peut devenir très cher. Et donc, hum, si vous commencez petit, vous pouvez, vous savez, et vous pouvez développer lentement votre collection de peinture comme vous le devez. Mais si vous commencez à jouer avec le médium, c'est un excellent moyen de commencer à être exposé à la couleur et apprendre à mélanger, vous savez, vos couleurs secondaires et tertiaires. Et donc je recommande ceci comme point de départ. Si quelqu'un voulait commencer par la couleur et qu'il est très facile d'élargir cette palette très rapidement, et c'est avec ça que je vais peindre mon portrait, Si quelqu'un voulait commencer par la couleur et qu'il est très facile d'élargir cette palette très rapidement, et c'est avec ça que je vais peindre mon portrait, Si quelqu'un voulait commencer par la couleur et qu'il est très facile d'élargir cette palette très rapidement, et c'est avec ça que je vais peindre mon portrait, portrait, Maintenant, si vous avez de l'expérience avec les peintures à l'huile, par tous les moyens, utilisez votre, vous savez, utilisez une palette avec laquelle vous vous sentez à l'aise. Si je n'utilisais pas ça, si je n'utilisaispas ça, je pourrais utiliser quelque chose de très similaire. Si je n'utilisais pas ça, si je n'utilisais pas ça, Et je pourrais ajouter un, tu sais, un plus cool lu comme un lézard en cramoisi. Et puis, pour un jaune, je pourrais ajouter un jaune secondaire comme CAD, jaune clair ou CAD, jaune profond, Um, Um, et puis peut-être comme un ultra marin bleu et ce dieu, même à partir de ça, j'ai l'impression que ça suffirait d'une palette pour obtenir tout ce que je voulais. Et tout cela est juste en ce qui concerne la peinture de portrait Maintenant. Évidemment, si je peignais un paysage que je n'utiliserais pas, j'utiliserais une palette beaucoup plus large parce que, euh, vous savez, la nature est évidemment qu'il y aura plus de couleurs en jeu, Mais pour peindre, comme des tons de chair, tu sais, et tout comme ça, c'est plus ou moins tout ce dont j'ai vraiment besoin. Je n'ai pas nécessairement besoin d'avoir une palette beaucoup plus large. Um, ça peut être utile. Absolument. Mais pour obtenir un portrait décent, je n'ai pas besoin de tirer une énorme palette de couleurs. Hum, et je trouve ça, vous savez, surtout donner, compte tenu du peu de temps pour un portrait. Parfois, avoir trop de couleurs peut être plus un obstacle que n'importe quoi. Euh, et donc encore une fois, ces air juste un genre de mes recommandations évidemment se sentir libre de faire, hum, ce que vous voulez et ce que vous êtes à l'aise avec. Mais, euh, si vous commencez juste, je commencerais par ça ou par les couleurs monochromes, euh, et juste mettre l'entraînement sous votre ceinture. Vous savez, vous n'avez pas besoin d'aller de l'avant nécessairement avoir une tonne de matériel pour juste faire entrer l' entraînement. Et c'est ce que je veux vraiment qu'il s'agisse de pratiquer, hum, portrait, croquis et juste être à l'aise avec le médium portrait, croquis et juste être à l'aise avec le médium 5. Mélange de couleur: Donc j'ai ma palette limitée ici, et je vais juste mélanger un tas de différentes gammes de couleurs afin que vous puissiez voir combien de gamme vous pouvez obtenir de ces quatre couleurs. Et, tu sais, encore une fois, ça va toujours être une suggestion. Mais, euh, n'hésitez pas à utiliser la palette que vous voulez. Euh, mais j'aime vraiment cette palette pour des tableaux simples et rapides, et je trouve que je n'ai pas besoin de beaucoup, euh, au-delà de ça pour obtenir un résultat décent. Et d'habitude, ce que j'aime pour commencer, c'est que je vais mélanger un Siris de couleurs d'ombre. Donc, um, ce sera toujours différent, selon la source de lumière et tout comme ça. Et il y a toutes sortes de variables. Mais, en supposant qu'on travaille à partir de la lumière naturelle ou même si c'est une lampe et que c'est une ampoule fraîche , tu sais, , tu sais, on aura tendance à avoir des ombres plus chaudes. Donc, je mélange un petit Siri de couleurs d'ombre qui, um, en quelque sorte, me donne un peu une gamme pour mes motifs d'ombre et, vous savez, en fonction des ajustements à faire, au moins j'ai le Mix est là , euh, pour commencer. Et donc tout ce que je fais vraiment, c'est que je prends du noir ivoire, mélangeant un peu de vermillon, puis en ajoutant des petits morceaux de jaune pour créer les changements pour ces ombres. Et donc, selon que vous savez à quel genre de situation d'éclairage vous êtes confronté, vous pouvez toujours, hum vous savez, modifier ce genre de mélanges. Um, mais je trouve que juste en allant avec ces couleurs simples, vous obtenez une belle gamme de brun qui pourrait être utilisé pour les ombres pourrait être utilisé pour l'arrière-plan , hum, ou tout autre chose que vous voir dans la peinture où ceux-ci pourraient être mis en œuvre. Et donc je les mets sur le côté parce que ça va avoir tendance à être des couleurs plus sombres. Et donc je fais de mon mieux pour garder mes mélanges plus sombres loin de mes mélanges plus légers juste ne pas les mélanger accidentellement. Et donc la prochaine gamme que j'aime mélanger, c'est que j'aime avoir une série de verts sur ma palette, et souvent, je trouve que, euh, peu de vert pour, genre, un fond, vous savez, si c'est comme un portrait très contrasté. J' aime avoir, au moins dans une certaine mesure, des verts ou d'autres bruns plus foncés. Et parfois, vous savez, selon que vous avez fait une sorte d'intermix, hum, et sorte de les faire passer l'un à l'autre. Um, tu sais, avec le noir. Mais j'aime avoir du vert en bouche, et ça crée aussi un joli neutre pour les tons de chair avec quelques nuances plus claires de vert. Et donc je prends essentiellement l'ivoire, noir et le jaune Oakar, et cela, en soi, créera Green d'une sorte ou d'une autre. Et donc, selon, vous savez comment chromatique d'un vert je veux obtenir, je commence juste à ajouter des ajouts de jaune. Et ce qu'il faut noter à propos de ce vert, c'est que ça va être un peu plus terreux, un genre de vert. Ce ne sera jamais aussi chromatique qu'un vert méridien ou un vert Othello. Et donc c'est quelque chose à garder à l'esprit. Chaque fois que vous utilisez un peu un palais limité, plutôt, plutôt, il y a un sacrifice inhérent de certaines couleurs que vous ne serez pas en mesure de mélanger, et une partie du charme. Je suppose que c'est de savoir qu'il y a une limite et de voir jusqu'où on peut aller avec . Et donc, dans ce cas, Green est une de ces couleurs et où nous allons frapper un certain mur de vert que nous ne pourrons mélanger qu'une sorte de gamme. Et donc il y a des choses qu'on peut faire pour, vous savez, la modifier en ajoutant du blanc ou des petits morceaux de rouge ici et là. Mais ça ne sera jamais aussi chromatique que, hum, hum, encore une fois, quelque chose comme Meridian Orth plus bas ou même, tu sais, assis. Bref, en quelque sorte, construire ces couleurs plus sombres. Donc je les remets du côté droit. Le gars va lentement commencer à construire des tons de chair aussi, pour que vous puissiez voir à quoi ça ressemble et nous irons à partir de là. Donc, je vais commencer par quelques tons de chair, et je vais commencer par faire une déclaration générale selon laquelle vous pouvez essentiellement mélanger une sorte de ton de chair en mélangeant du jaune, rouge et du blanc. Et, euh, c'est une déclaration très large, évidemment, mais, euh, ça marche et vous pouvez aussi dire de façon réaliste, vous pouvez aussi faire des tons de chair en mélangeant rouge et vert et blanc. Mais, euh, puisque nous utilisons un peu ce palais limité, euh, euh, vous savez que la façon la plus rapide de mélanger ces sortes de tons de chair ne sera que ces trois couleurs. Et donc, selon le modèle, vous savez, vous savez, comme j'essaie d'éviter d'utiliser trop de blanc au début parce que le blanc a une tendance, surtout le blanc titane, parce que c'est un blanc très opaque. Vous pouvez vous retrouver avec des tons de chair frais vraiment craies si vous n'êtes pas prudent. Et donc je commence généralement par mélanger un jaune et un rouge, puis je commence progressivement à y ajouter du blanc . Et puis, selon ce qui doit être modifié, euh, vous savez, alors je peux commencer à ajouter un peu de noir. Je peux, vous savez, je pourrais ajouter un peu de vert sur, obtenir une sorte de neutralise ce mélange pour que ce n'est pas aussi chromatique Um, mais ensuite je n'ai pas besoin d'utiliser autant de blanc aussi. Maintenant, la seule chose que je vais dire à propos des tons de chair est que vous voudrez un peu référencer votre modèle. Il y a donc une telle variété de tons de peau. Um, qui changera aussi par rapport à la source de lumière en arrière-plan. Aziz. Eh bien, gardez ça à l'esprit pendant que vous mélangez. Mais j'aime avoir, euh, euh, au moins une petite gamme de tons de chair pour me faire démarrer. Et puis, vous savez, comme je dois faire des ajustements, je peux commencer à ajouter des petits morceaux de couleur ici et là pour les modifier et les rapprocher un peu. espère, orteil ce que je vois La belle partie est, cependant, que je n'ai pas à recommencer à zéro à chaque fois. Et donc, en ayant certains de ces mélanges ici, euh, j'espère pouvoir travailler un peu plus rapidement et plus efficacement, et, et euh, juste vraiment me concentrer sur la peinture et pas tellement sur le simple mélange. Et donc je fais une sorte de, vous savez, vous savez, genre de jaune, genre, euh ,des , tons de chair neutres. Certains vont être un peu plus roses que je pourrais dire pour, comme, vous savez, comme le nez, ou comme une zone de joue ou une zone qui a un peu plus de vaisseaux sanguins dedans que mon tria flush sorte d'un regard. Et donc la seule chose qui est un peu délicate avec cette palette est que cette couleur vermillon est un rouge très chromatique, et donc il ne fait pas très froid, alors que si j'avais quelque chose comme un lézard pourpre, je ont une gamme beaucoup plus large de tons de chair à partir de laquelle mélanger. Cependant, je peux ajouter des petits morceaux de noir pour refroidir ce rouge vers le bas, Um, et ça me donnera un peu, hum, de ces rouges plus froids dont je pourrais avoir besoin dans des tons de chair, donc je Gardez ça à l'esprit, um, que je mélange. 6. Mélange de couleur: Une autre chose que j'aime faire est que j'aime avoir, um un mélange de noir et blanc et pour quelques raisons et eso dans ce cas particulier, c'est, c'est, euh parce que dans cette palette, nous n'avons pas de bleu. On va devoir utiliser le noir et le blanc, et, en fonction de la couleur qu'il est à côté du noir et blanc peut ressembler très, très similaire au bleu, surtout si c'est comme un On va devoir utiliser le noir et le blanc, et, et, , en fonction de la couleur qu'il est à côté du noir et blanc peut ressembler très, très similaire au bleu, couleur. Donc, comme une couleur charnue orangée. À côté d'une certaine tension de jaune est ce mélange gris qui faisaient avec le noir et blanc sera optiquement très proche d'un bleu. On n'aura jamais un effet ultra marin, bleu ou bleu cobalt. ultra marin, Mais nous pouvons obtenir quelque chose de très proche, surtout dans les mélanges plus légers. Donc j'aime avoir un peu de ça prémélangé sur mon palais. Euh, et on est de nouveau d'avoir une sorte d'élément bleu en bouche, puis aussi en ayant un mélange de noir et blanc, je peux aussi l'utiliser comme une couleur neutre pour mélanger et d'autres couleurs pour sorte de, hum, les enfoncer par cela, je veux dire, si une couleur est à vibrante ou deux chromatiques est, je pourrais essentiellement mélanger une couleur grise d'une sorte et ensuite ajouter cela à cette couleur, et il va progressivement neutraliser comment la couleur chromatique apparaît. Donc je trouve qu'il est bénéfique d'avoir, hum, juste des tentes neutres sur votre palais. Donc encore une fois, juste un peu de mélange de noir et blanc sur. Encore une fois, il agira également comme un élément bleu dans ce cas particulier, et donc je vais juste faire un petit tas de plus. Et est-ce que vous escroquez va lentement voir que nous construisons cette gamme que nous avons. Vous savez, nous avons beaucoup ajouté à notre palais. Et donc nous avons un bon mélange de couleurs que nous avons construit, et vous pouvez vraiment devenir fou avec ça et Premix une peinture entière. Si vous vouliez Teoh et vous savez, pour un portrait de croquis rapide comme celui-ci, vous n'avez même pas à faire autant. Tu pourrais juste faire une petite poignée. Cela dépend vraiment de la mesure dans laquelle vous voulez l'aller, mais je trouve, comme je l'ai dit au début. Je trouve qu'il est bénéfique orteil. Ayez au moins quelque chose, euh , vous savez, mélangé en bouche, euh, l' avance pour que pendant que vous peignez, vous puissiez vous concentrer un peu moins sur le mélange et plus sur la peinture elle-même . Donc, nous avons presque presque une palette complète. Mais je vais mélanger une dernière chose ici, hum, et ça va être juste un peu d'une gamme violette. Et la seule raison pour laquelle je l'ai, c'est que j'aime avoir, hum, un peu de violet, ou au moins quelque chose de proche de ce genre de violet violet, c' est qu'il agit à nouveau comme une couleur neutre semblable au gris, que c'est génial, vous savez, demélanger dans des tons de chair, surtout s'il y a beaucoup de jaune dans une zone où vous pouvez jouer un peu sur ce complément de jaune et de violet un peu à nouveau, que c'est génial, vous savez, mélanger dans des tons de chair, surtout s'il y a beaucoup de jaune dans une zone où vous pouvez jouer un peu sur ce complément de jaune et de violet un peu à nouveau, juste une sorte de couleurs neutralisées et tout. Et donc, assez curieusement pour rendre ce mélange plus facile, je mélange le rouge et le blanc d'abord, puis j'ajoute lentement du noir au mélange pour obtenir cette gamme pourpre. J' ai toujours trouvé que si je devais juste faire rouge et noir d'abord et que ce blanc est en fait un peu plus difficile d'obtenir la bonne teinte que je voulais, donc ça pourrait être totalement stupide, et ça pourrait être J' ai toujours trouvé que si je devais juste faire rouge et noir d'abord et que ce blanc est en fait un peu plus difficile d'obtenir la bonne teinte que je voulais, donc ça pourrait être totalement stupide, Sois juste mentalement moi. Mais je trouve qu'il mélange le rouge et le blanc d'abord, puis faire lentement des ajouts de noir vous obtient un mélange beaucoup plus propre de violet que de le faire l'inverse. Hum, et encore une fois, j'aime avoir quelque chose en bouche dans cette gamme juste parce que c'est comme un neutre coloré contre juste un noir et blanc droit , et donc ça peut être une couleur efficace à utiliser et dans certains cas, et donc, um, c'est un peu plus ou moins ça. Vous savez, comme vous pouvez le voir ici, nous remplissons lentement la palette. Um, tu sais, avec beaucoup de petits mélanges et selon, tu sais, tu sais, encore une fois, ton modèle et ton éclairage et tout comme ça, tu pourrais facilement mélanger um, un tas de couleurs comme ça. Vous pourriez juste faire une poignée, ou vous pourriez décider de ne rien faire. Mais je veux vous recommander d'avoir, euh, euh, vous savez, libéré. Get utilisé Teoh Pré mélange quelques couleurs si vous ne l'avez jamais fait avant. J' avais l'habitude de ne pas le faire quand j'ai commencé à peindre, mais j'ai trouvé que, comme j'avais plus d'expérience, j'ai trouvé beaucoup d'avantages à le faire juste parce que cela rendait le processus un peu plus rapide que je peignais d'un mannequin et je n'avais pas à penser à, tu sais, Oh, mec, je dois remixer, tu sais, tu sais, des tas de peinture et tout ce genre de choses, et juste est venu une sorte de chose secondaire pour moi, mais c'est totalement à toi de décider. Vous pouvez décider du prémélange des orteils ou non du prémélange. Euh, vous savez, encore une fois, si vous commencez juste, ce serait ma recommandation. Et donc à l'avenir, je recommande cette palette si vous décidez que vous voulez commencer avec la couleur et ce serait une excellente première palette pour commencer, um, um, si vous avez de l'expérience avec la peinture à l'huile et que vous avez une palette préférée que vous utilisez par tous les besoins, certainement utiliser tout ce qui est confortable pour vous. Sicen'estpas si vous partez complètement de zéro, je recommande le numéro de brûlure et blanc, noir et blanc ou le van dyke marron et blanc. ce pas si vous partez complètement de zéro, je recommande le numéro de brûlure et blanc, Vous verrez une vidéo à la fois monochrome et couleur dans le reste de la classe. Mais encore une fois, si vous venez de commencer et que vous voulez réduire les coûts, commencez vraiment basique avec cette palette monochrome ou ces quatre couleurs. Et ça ne va pas te coûter beaucoup d'argent. Mais sinon, c'est une sorte de suggestion. Et j'espère que cela a un peu de sens en termes de la façon dont vous pourriez vouloir aborder, mettre en place une palette et l'organiser et, euh, euh, et juste s'habituer à l'idée d'un pré-mélange crémeux avant de commencer. Alors maintenant, on va aller de l'avant et on va juste au tableau. 7. Traits à pinceau: Donc avant de commencer, je voulais passer un peu de temps à parler de la direction de l'AVC etun peu de sens général de ce à quoi je pense, euh,pendant que je peins un peu de sens général de ce à quoi je pense, euh, et comment je pense à mettre coups de pinceau dans un portrait. Et c'est une de ces choses que je n'ai vraiment pas entendues. Beaucoup de profs, vous savez, vous savez, quelque sorte parler de, euh, beaucoup de choses sur. Et donc je voulais juste avoir, genre, une courte vidéo juste sur ce sujet. Et donc j'ai une sorte de tête de mannequin générique que j'ai dessinée sur un panneau de toile. Et donc je vais juste vous emmener à travers certaines de mes réflexions sur ce que je pense en poussant un coup de pinceau vers le bas, hum, quand je peins un portrait. Alors que je pense à mettre des coups de pinceau vers le bas, j'essaie vraiment juste de penser à la forme que j'essaie de décrire. Donc si je travaille à dire, genre, ah, forme horizontale, comme le front ici, je pourrais décider de pousser des coups de pinceau par là. Mais alors je dois aussi considérer que la forme va aussi verticalement. Et donc, en fonction de la situation lumineuse ou de l'angle du modèle, , parfois je peux choisir d'aller en faveur d'une direction par rapport à une autre. Et donc vous pouvez voir, entendre que je construis un peu d'effet de contour qui se passe. Mais, vous savez, mesure que les avions changent d'auras, les choses tournent. Ensuite, je dois considérer les coups de pinceau. Et donc disons pour ici sur le plan latéral, par exemple. Vous savez, je suis je souligne qu'il y a très fort, vous savez, horizontal est qui va en quelque sorte me donner une indication, vous connaissez la perspective. Et, que disonsqueje ne pourrais pas, dans certaines parties, avoir une meilleure idée de cette perspective. Si je devais dire, Choisir un trait vertical pour est un trait par rapport à un trait horizontal. Et c'est un peu ce à quoi je pense. plupart du temps, c'est la forme, puis la perspective, et puis nous devons aussi considérer, vous savez, le scénario de lumière. Mais plus ou moins, tous vos coups vont dépendre du formulaire que vous essayez de décrire. Et donc, comme nous arrivons à certaines zones. Tu sais, il y a des changements différents qui vont avoir lieu. Et donc nous devons penser un peu à l'anatomie maintenant, si vous n'êtes pas à l'aise avec l'anatomie ou quoi que ce soit du genre, alors vous pouvez suivre. Mais vous verrez ici, hum, dans certaines parties de disons, comme la joue où il se passe beaucoup de choses. Et même s'il s'agit de plaines très larges, il y a des directions très spécifiques qui se passent à travers la zone des joues. Et donc vous savez, par exemple, à travers la joue, nous pourrions vraiment avoir ce genre de coups de pinceau en diagonale ou angulaire par exemple, à travers la joue, nous pourrions vraiment avoir ce genre de coups de pinceau en diagonale ou angulairecomme nous décrivons un plan individuel de la joue, puis comme nous décrivons un plan individuel de la joue, au fur et à mesure que nous croisons, il va s'enrouler de l'autre côté, vers le nez, et alors que nous traversons la partie supérieure ici, nous pourrions avoir des traits horizontaux plus plats. Mais vous pouvez voir, alors que je construis ces lignes de contour, comment ça décrira, vous savez, la forme de cet avion en particulier. Et c'est un peu ce à quoi je pense quand je peins. Mais je suis juste au lieu de tracer évidemment des lignes. Je pense un peu plus large avec, vous savez, pinceaux plus gros, et je pose des coups de pinceau spécifiques, et c'est plus ou moins. Vous savez à quoi je pense, euh, vous savez,un peu tout le temps, sauf que les autres choses que je prends en considération sont pour ce domaine précis que je peins Vous savez à quoi je pense, euh, vous savez, vous savez, peu tout le temps, sauf que les autres choses que je prends en considération sont pour ce domaine précis que je est ce qui va me donner le meilleur effet pour décrire la forme avec un coup de pinceau donné. Et donc ce genre d'alors, vous savez, en quelque sorte, me dit, bien, vous savez, serait-il mieux décrit si je pousse, vous savez, vous savez, une sorte de sein diagonale course ou une verticale ou horizontale ? Et quelle est l'information que j'essaie de décrire ? Alors quel morceau d'anatomie sur mon tableau et quelle est cette forme ? Tu sais, en soi. Et c'est un peu sur quoi je vais fonder mes décisions avant de mettre quoi que ce soit sur la toile. Et je continue en quelque sorte ici, en fonction de la direction des modèles, en fonction de ma source lumineuse. Tu sais, ça fait du genre. Je dois me demander si oui ou non je vais aller avec plus de traits verticaux ou traits horizontaux. Et encore une fois, quel morceau d'anatomie va être souligné ? Et donc vous savez, par exemple, voici si ces deux plans de la joue et puis la partie inférieure de la mâchoire, vous savez, il pourrait être logique de pousser plus de coups verticaux pour décrire la longueur de la mâchoire par rapport si je devaient aller à l'horizontale. Cela pourrait créer une sorte d'effet d'élargissement à travers la mâchoire, mais cela dépend vraiment du modèle et du genre de ce qui se passe dans la pose. Mais, euh, ce genre de choix que vous apprenez à faire quand vous développez votre œil et, hum, juste un peu plus à l'aise. Euh, tu sais, peindre et juste pousser la douleur autour. Et donc le nez est une zone où vous pouvez décrire les choses de plusieurs façons parce qu'il y a plusieurs plans dans une très petite zone. Et donc je trouve généralement que le pont du nez est mieux décrit avec des coups verticaux parce qu'il établira un changement de plan très distinct que des plans latéraux, qui vont certainement tomber peut-être un peu plus horizontal car ils dans le reste du plan de la joue à travers le côté ici. Et donc encore une fois, ça dépend vraiment vraiment juste de vous. Et vous devez faire, genre, un choix très distinct pour obtenir des séparations claires de ces avions. Et il est logique pour le spectateur ce qu'ils regardent en termes de face avant, vous savez, plan inférieur, vous savez, quelle que soit l'information que vous décrivez. Et donc, vous savez, une fois que vous avez ces deux zones que vous savez résolues et le reste du nez comme la balle, cette partie du nez, vous pouvez décrire de la même façon. Mais, euh, je me sens comme ça parce que c'est plus un détail. Cela peut vraiment dépendre du type de modèles et de la clarté de leur nez en termes de quantité d' informations que vous finiriez par décrire pour ce domaine particulier. Et donc, alors que nous descendons à la bouche ici, ce que nous essayons vraiment de souligner, c'est que nous voulons souligner que la bouche est cette forme arrondie qui est assise sur le plan avant du visage. Et donc on appellerait cette zone, le cylindre dentaire de la bouche et qui est englobant comme les lèvres et juste être bas, la lèvre inférieure, les muscles là-bas. Et nous voulions vraiment juste décrire cette forme arrondie. Et donc dans certains cas, je trouve que l'utilisation de traits horizontaux autour de ces zones va mieux décrire cette forme particulière parce que c'est vraiment, euh, nous devons penser à presque y penser si c'était comme 1/2 d'un cercle ou d'une sphère assis sur un plan avant et, vous savez, pensez à ombrager une balle et comment vous pourriez décrire, vous savez, une forme de lance très simple. Et c'est comme ça que je pensais à mes coups de pinceau dans cette zone. Et puis la seule chose qui est vraiment en train de briser ça, c'est que nous avons les lèvres réelles assis sur cette forme individuelle, et puis alors juste en dessous, au menton, le menton est presque une répétition de cet effet. Et nous l'avons fait. Vous savez, le menton est essentiellement une sphère plus petite qui se connecte juste sous la bouche, et donc je le traite de la même façon, et donc vous pouvez voir ici juste le contraste entre les deux côtés. Je voulais laisser un côté, très simplifié, pour que vous puissiez voir où on a commencé. Et puis tout à l'heure, autre côté, vous pouvez voir les différentes lignes de contour qui se sont accumulées en quelque sorte. Mais c'est vraiment vous savez, vraiment ce à quoi j'essaie de penser en mettant des coups de pinceau vers le bas et en essayant de faire des descriptions très précises d'un morceau de forme. Et donc, vous savez, j'espère que vous pouvez le faire aussi bien que votre peinture. Et c'est beaucoup à penser. Um, vous savez, si vous avez du mal, vous retirez , euh, et juste, vous savez, dessiner des traits et des choses comme ça en général, j'ai déjà Sachez ça. Tu sais, cette partie est dure en soi. Et donc c'est juste une autre couche d'information qui, à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise avec le processus en termes de départ, vous savez, avec votre dessin de base et d'établissement, vous savez, vos formes et tout ce genre de choses. Tu sais, toute cette idée de coups de pinceau, d'information et d'anatomie ne sont que des couches supplémentaires d'informations qui vont, espérons-le, vous mener à des portraits plus réussis. Donc vous savez, si vous êtes en quelque sorte aux prises avec certaines de ces premières étapes du processus, alors par tous les moyens concentrez-vous vraiment sur les premiers et prenez juste un pas hors du temps. Vous savez, il n'y a vraiment pas de précipitation pour essayer de faire, vous savez, cinq ou six choses différentes en même temps et ainsi de suite. Mais je voulais que les gens voient cela juste pour qu'ils aient une idée et sachent que vous connaissez ces choses supplémentaires d'air que vous allez commencer à penser comme vous obtenez juste plus aise avec la procédure et juste devenir plus à l'aise avec réellement faire du portrait et en quelque sorte d'ajouter ces petites choses supplémentaires qui, espérons-le, le rendront beaucoup mieux . 8. Formes simples dans Monochrome 1: Donc, cette vidéo va être juste une simple démonstration de peindre une tête simple et se concentrer sur des formes simples. Et je vais le faire en noir et blanc, et donc j'ai une toile tachée devant moi que c'est juste un chiffre brûlé et ça va être essentiellement mon palais maintenant. Je suis allé de l'avant et j'ai mélangé. C' est en fait Van Dyke brun et blanc titane, et j'ai juste mélangé une très petite gamme de valeurs. Hum, pour que vous puissiez voir, euh, je vais les prémélanger pour que le processus de peinture soit un peu plus efficace. Et, vous savez, j'ai quelque chose à saisir immédiatement, et je n'ai pas à mélanger constamment pour peindre. Et je recommande à quiconque est, vous savez, peu sur la clôture à propos de commencer avec la couleur est de faire quelque chose de similaire à cela et prendre votre aussi Vous savez que vous êtes noir ou blanc ou ce que vous avez, et juste mélanger une petite gamme. Vous n'avez pas besoin de mélanger une gamme complète, disons, comme neuf ou 10 valeurs ou quelque chose comme ça. Vous pouvez juste mélanger une poignée. Andi va probablement se mélanger à partir de ces piles de toute façon. Mais en faisant cela, j'ai l'impression que cela rend le processus un peu plus efficace et que vous vous habituez à juste une sorte de mélange de valeurs. Et alors que vous allez et que vous commencez à chercher de la peinture sur les piles, vous n'avez pas à y penser autant que vous pouvez juste vous concentrer sur, vous savez, évaluer Vous savez ce que vous regardez et trouver la bonne valeur. Hum, et j'ai l'impression que c'est juste une bonne façon de commencer, et ça se passe très bien. Um, tu sais, dans la couleur et tout le reste comme ça. Donc, le reste de la démonstration va être juste une sorte de tête de forme simple utilisant des valeurs, et vous verrez un peu ça comme ça a lieu. Donc commencer parce que cela va être un accent sur les croquis de portrait et pas nécessairement des portraits vraiment finis ou quelque chose comme ça. En gros, je vais dessiner un dessin grossier juste avec mon pinceau. Et nous sommes vous savez, alternativement, si c'était un portrait très long, je commencerais par un dessin au crayon et je me transférerais ensuite. Mais c'est un peu plus impliqué. Et donc, avec quelque chose comme un portrait, sachant que nous allons seulement passer, vous savez, peut-être, hum, vous savez, quelques heures à construire un tableau simple que nous voulons vraiment pour commencer simplement en dessinant une sorte de symbole de dessin sur la toile réelle, en utilisant simplement notre pinceau sur. Ensuite, nous allons juste ajouter la peinture au fur et à mesure que nous allons le long et comme n'importe quel autre dessin de tête , je commence en quelque sorte avec les grandes formes et les points de repère de base comme la ligne de front, ligne de front, le fond du nez, bas du menton, et je commence essentiellement à déconstruire la tête en structures simples. De cette façon, juste avoir une meilleure idée de la façon dont les choses vont s'asseoir dans la peinture en vraiment juste pour avoir une meilleure idée des proportions approximatives avant que je reçoive trop d'informations dans le reste du dessin. Et de façon réaliste, je voudrais en quelque sorte passer, vous savez, plus ou moins autant de temps que nécessaire sur cette scène de la peinture, parce que cela va servir une sorte d'échafaudage pour tout le reste. Donc si cette partie de la peinture, um, commence à s'effondrer, proportionnellement ou quelque chose comme ça, je veux faire de mon mieux pour faire ces corrections le plus tôt possible avant de commencer ajouter de la peinture supplémentaire. Et donc je vais essentiellement créer une source de lumière où je mets cette flèche, et je vais essentiellement remplir le reste de la tête avec les valeurs que j'ai mélangées basées sur ça . De cette façon, nous créons un effet de lumière et d'obscurité très simple dans nous créons un effet de lumière et d'obscurité très simple dans ce petit croquis ici. Et donc l'idée derrière nous est fondamentalement de penser aux formes de la tête dans un simple est manière que possible. Donc je vais ignorer des détails comme, tu sais, les globes oculaires réels, , disons , ou comme les narines ou la bouche elle-même, comme les lèvres. Et je pense juste aux formes qui sont en fait sous ces détails. Donc, vous savez que la tête elle-même est une sorte de grande forme d'oeuf. Les yeux eux-mêmes sont des sphères qui sont intégrées dans les prises. La bouche est une forme cylindrique très arrondie qui est assise sur le plan avant du visage , et j'essaie vraiment de la simplifier en, euh, euh, forme vraiment basique. De cette façon, alors que je pose de la peinture, je ne pense pas aux détails de la tête, mais je pense aux grandes masses et à la façon dont elles tournent dans l'espace en fonction de la situation lumineuse que j'ai créé. Et donc ce que je peux vraiment traiter ça, comme c'est parce que nous avons affaire à ces formes arrondies, c'est que tu dois vraiment penser à la façon dont quelque chose passe de la lumière à l'obscurité et au genre d'INT Grady que nous allons faire. Et donc juste si on faisait ça au crayon, crayon, on va faire la même chose avec de la peinture. Et donc je vais commencer par le côté ombre de la tête. Et à mesure que les choses commencent à tourner dans la lumière de remorquage, mes valeurs vont s'alléger progressivement. Et l'idée est que si je construisais cette gradation de valeur, euh, vous savez très soigneusement et méthodiquement, c'est que nous aurions un sens très simpliste. Ah, forme et formé, tournant dans l'espace par rapport à la source de lumière. Et donc du côté de l'ombre. Je commence juste par des valeurs plus sombres. Et quand je commencerai à ajouter plus d'informations, on va devenir progressivement plus légers. Et quand je commencerai à ajouter plus d'informations, , La seule différence,c'est que, comme je travaille à travers la tête, c'est que je pense aux formes que la tête fait. Alors que j'atteins certaines zones et que j'atteins, euh , vous savez, zones où il y aurait des changements qui se produisent, je vais essayer de transmettre ces changements avec des valeurs différentes de peinture. Et donc vous pouvez voir ici est même dans ce très petit passage, Comme je travaille du côté de l'ombre, Je suis progressivement juste foudre ces valeurs, et j'essaie de ne pas les mélanger trop ensemble. Mais comme je fais des coups, ils vont le faire naturellement. Et ce qui est plus important, c'est juste créer cet effet de gradation de la lumière à l'obscurité. Et alors que j'entre dans ce petit que j'entends, je pense essentiellement que vous savez, la sphère ISA. Et si j'ombrais une lance avec un crayon, euh, j'aurais essentiellement ce grand asiatique de valeur comme ça se transforme. Et donc je fais simplement cela avec la peinture et avec les valeurs que j'ai prémélangées, c'est que j'essaie juste de créer le même effet. Et, vous savez, il faudra évidemment un peu de manipulation, vous savez, vous savez, avec le pinceau pour obtenir un effet sympa et arrondi. Mais plus ou moins, c'est une sorte de processus de pensée auquel je pense pendant que je peins. Et c'est ainsi que d'atteindre certaines formes comme les sait qui sont beaucoup plus simples. Je vais essentiellement simplifier ça dans une plaine latérale. Ah, l'avion avant. Et une fois que j'arriverai de l'autre côté, ce sera un autre avion latéral, euh, et ce genre de chose plus ou moins résolu cette zone. Le nez est une de ces choses qui, selon le type de la personne et tout comme ça, il y a beaucoup de changements subtils qui peuvent avoir lieu. Mais vous pouvez le simplifier plus ou moins en quatre plans juste pour le rendre un peu plus facile sur vous-même. Et donc j'essaie de faire une distinction très claire sur ce qui est côté, ce qui est avant et ensuite ce qui est en bas ici et puis de cette façon vous pouvez dire, juste avec les changements de valeur très subtils, c'est que nous obtenons cet effet. Um, ça a lieu. Tu sais, je vais juste avoir un peu plus sur le front et garder à l'esprit que le front est une forme très grande, presque plus plate que certaines des formes plus petites de la tête. Donc le grand asiatique à travers une grande zone comme ça va être un peu plus progressif que les formes plus petites comme l'œil ou la bouche ou quelque chose comme ça. Ouais, pour que, euh, quelque sorte, vous pouvez voir l'effet commence à avoir lieu, mais laissez-moi entrer dans la bouche. Et, euh, la bouche va être une de ces zones où c'est très similaire à la façon dont j'ai euh, la bouche va être une de ces zones où c'est très similaire à la façon dont j'ai fait les yeux et dans le sens que ça va être une forme de type spirituel. Ça va être un peu plus grand parce que tu penses à la façon dont la bouche est assise sur le plan avant du visage. C' est une forme beaucoup plus large que les globes oculaires, évidemment , mais , façon réaliste, la bouche est essentiellement, euh, très sphérique, comme les yeux. Sauf que ça passe juste à travers le plan avant du visage , , et pense aux bords de la bouche, quelque sorte encapsulant cette sphère comme les bords de, vous savez, les sockets, Vous savez, des yeux tiendraient la sphère du I. Et donc beaucoup de valeurs ici parce qu'elles sont si loin de, vous savez, vous savez, la source de lumière que nous avons implémentée. Tu sais, avec notre flèche, les valeurs qu'ils vont être un peu plus comprimées. Et donc il n'y aura pas autant de saut dans certains de ces domaines. Une fois que nous aurons traversé de l'autre côté du visage parce que c'est plus proche de la source de lumière, nous allons commencer à alléger un peu plus les choses. Une fois que nous aurons traversé de l'autre côté du visage parce que c'est plus proche de la source de lumière, La plupart des informations ici dans la bouche et le menton vont être un peu plus du côté sombre. La plupart des informations ici dans la bouche et le menton vont être un peu 9. Formes simples dans Monochrome 2: Et donc certaines valeurs au fur et à mesure que nous nous rapprochons du côté de la lumière, euh , du visage, nous deviendrons un peu plus léger ici, mais pas beaucoup. Tu sais, je garde toujours à l'esprit que, euh, beaucoup de zones de l'année sont très loin de la source de lumière, donc ils ne peuvent pas être aussi brillants que par nature. Alors, quand je commencerai à introduire des valeurs plus légères sur le visage, ça va en quelque sorte regrouper cette zone. Mais pour l'instant, je fais juste confiance à mon oeil pour mettre des valeurs qui sont assez proches dans le ballpark. La principale chose que vous pouvez voir, cependant, est que nous avons une forme très simplifiée qui semble un peu ronde par la bouche là-bas. Et donc une fois que nous serons dans la joue dans certaines de ces zones plus brillantes, nous allons en quelque sorte ouvrir la plage de valeurs et faire en sorte que je sais maintenant que certains du côté gauche du visage pourraient sembler un peu sombre, mais une fois que nous commencerons en introduisant quelques valeurs plus légères, cela aura du sens. On continue donc à ajouter de la peinture. Au fur et à mesure que je me rapproche de la source de lumière dans le front, je vais progressivement essayer de monter jusqu'à la lumière. Mais j'ai généralement tendance à aimer construire la forme du mieux possible avant de commencer introduire quelque chose comme des faits saillants. Um, tu sais, ou genre de détails supplémentaires pour, genre, zone. Donc vous pouvez voir ici si je mets juste ce morceau de peinture léger, ça commence en quelque sorte, vous savez, ça se démarque tout de suite. Et donc je n'aime pas faire ça trop tôt. Si je peux l'aider, je préfère construire les formulaires, Aziz. C' est mieux que je peux. Et puis j'espère que si je fais tout correctement avant que je commence à ajouter des points forts, je n'ai pas à faire beaucoup plus pour obtenir une belle sorte d'effet arrondi. Et moi aussi. Allez à l'autre. J' ai entendu dire que celui-ci va avoir un peu plus de lumière parce qu'il est tellement plus proche de la source de lumière. Mais encore une fois, il va toujours être l'idée que le I est cette forme arrondie qui est coincée à l'intérieur d'une douille. Um je vais juste maintenant le faire avec un peu plus léger de valeurs à cause de combien il est beaucoup plus proche de la source de lumière par rapport à l'autre I. Mais le même effet se produit plus ou moins. Hum, ici, c'est bien, et certaines femmes introduisent une valeur plus légère à travers cette zone de joue, me donnant un peu de place pour que j'y allume un peu plus. Mais encore une fois, comme le front est, je veux travailler à la hauteur de ces passages vraiment brillants. Et je préfère ne pas simplement mettre dans une couleur super brillante juste au large de la chauve-souris et juste une sorte de chercher une valeur de lumière juste pour que le plan latéral du nez là saute juste assez pour voir une séparation distincte. Et si je mets un peu de peinture, vous savez , plus léger, vous pouvez voir comment a sauté immédiatement. Et c'est bon, parce que j'ai l'impression d'en avoir besoin pour ce domaine particulier. Et je vais travailler jusqu'à cette petite séparation dans le plan des joues, parce que cette joue commence alors à tourner vers la mâchoire. Il va y avoir un peu de lumière que je dois considérer. Et donc ces valeurs vont commencer à s'assombrir à partir de ce point vers le bas. Et donc juste un peu d'une valeur plus légère vers la bouche pour séparer cette forme de bouche juste un peu plus. Et donc, en arrivant sur le plan latéral de la tête d'ici, il sera assez proche de l'avion avant en termes de valeur. Mais, euh, il y aura une variance subtile car nous devons toujours montrer une séparation distincte entre l'avant et le côté alors qu'il tourne dans l'espace. Et donc la même chose se produira ici que nous arrivons à la zone de la joue, c'est que même si elle fait face à la lumière, nous devons encore penser que la joue tourne vers la mâchoire, il doit y avoir une sorte de transition pour montrer cet effet de tournage distinct. Et donc, vous savez, la lumière va naturellement être un peu génial vers le bas comme la montagne,la montagne, partie inférieure de la mâchoire et le menton, et selon le type de la personne, vous pourriez voir une distinction très nette. Cela pourrait être une transition très douce. Hum, vous savez, il y a toutes sortes de variables, mais vous pouvez voir cet effet juste avec les valeurs que j'ai mises en place ici. Et juste pour que cette chose soit complètement remplie, je vais juste indiquer ceci ici, ici avec juste quelques petits changements de valeur. Mais une fois que nous avons tout rempli, j'ai l'impression que nous pouvons faire une transition vers Ok, Eh bien, commençons à regarder des zones plus petites qui auraient peut-être pu être mieux peintes. Ou j'aurais pu, tu sais, faire des transitions plus fluides ou quelque chose comme ça. Je vais mettre quelques faits saillants ici juste pour que nous puissions voir une plage de valeurs plus complète. Mais c'est un peu plus ou moins si tu veux faire comme une simple sorte de portrait comme ça et qu'on ignore les détails, tu peux avoir un tableau très convaincant. Mais c'est un peu plus ou moins si tu veux faire comme une simple sorte de portrait comme ça et qu'on ignore les détails, Je me concentre juste sur des formulaires simples et ne pas être pris dans trop de détails ou quoique ce soit du genre. Je me concentre juste sur des formulaires simples et ne pas être pris dans trop de détails ou quoi Et donc si vous commencez juste, je recommanderais d'essayer quelque chose comme ça et, vous savez, peut-être ignorer la peinture en couleur au début et juste essayer de faire quelque chose comme ça en noir et blanc comme un exercice. Et je pense que vous savez, vous seriez surpris de quel genre d'effet vous pouvez obtenir avec très peu de détails du tout . Et donc je recommanderais quelqu'un qui ne fait que commencer. Ou peut-être que vous n'avez jamais peint avant de donner à cet exercice une chance de riel avant de passer à la couleur des orteils ou d'essayer, vous savez, peindre des fonctionnalités complètes, euh, et d'autres petits détails comme ça. Et c'est un excellent exercice pour simplement obtenir la pratique de déplacer la douleur dans une sorte de forme d'exercice simple. Et, euh, ouais, c'est beaucoup de plaisir. Donc j'espère que vous avez pu en tirer quelque chose, et vous verrez un peu plus une fois que j'ai fait le portrait réel 10. Exercice de couleur: Donc je voulais vous montrer un exercice de couleur simple que vous faites comme une façon de pratiquer la couleur sans ressentir, vous savez, trop engagé à faire, vous savez, un portrait. Ou si vous sentez que vous savez, moment, vous n'avez pas assez, vous savez, expérience de peinture sous votre ceinture que vous pourriez toujours utiliser la couleur dans la pratique. Euh, et juste un peu plus à l'aise avec ça, Aziz, votre genre de mouvement avec votre peinture et donc tout ce que je fais ici, c'est que je vais juste esquisser juste une sorte de tête de mannequin simplifiée pour que vous peut voir ce que je vais faire avec la couleur. Et donc j'utilise toujours une palette limitée que vous avez vu dans la vidéo précédente. Donc j'utilise exactement la même palette sur, et j'ai quelques petites couleurs mélangées, donc je vais juste établir quelques repères pour que nous ayons une sorte de version simplifiée d'un homme agonisé tête, et puis je vous montrera ce que je ferais avec cet exercice. Donc avec ma petite, vous savez, tête ici que j'ai en place car je pense à la couleur. La seule chose que tu ne veux pas te faire prendre et c'est en ce qui concerne la peinture. Ah, portrait ou peinture. Quoi qu'il en soit, c'est que je ne veux pas être pris dans l'idée que je suis en train peindre devant moi. Et donc ce que je vais faire, c'est que je vais juste penser à des notes de couleur individuelles et donc, comme je vois la forme s'allumer, et cela dépend évidemment de la source de lumière et tout comme ça. Donc, en supposant que ma source de lumière vient d'en haut, je veux me concentrer sur juste poser notes de couleur simples. Et je ne veux pas penser, vous savez,à vous savez, l'anatomie de la tête, l'idée qu'il y a une prise oculaire et un nez ou quoi que ce soit du genre. Je veux penser de façon plus abstraite. Et l'idée derrière cela, c'est que nous avons tous tendance à être pris en train de penser à des choses que nous essayons de décrire en termes d'information. Et donc ce que nous voulons essayer d'accomplir, c'est juste penser de manière purement abstraite que si je mets toutes ces notes de couleur au bon endroit, espérons-le. Je finirai avec quelque chose qui ressemble, vous savez, un portrait. Mais je ne veux pas que j'essaie essentiellement de piéger mon cerveau pour ne pas penser ce que j'essaie de peindre. Et donc ce sur quoi je me concentre purement à ce stade, c'est que vous savez que chaque note de couleur individuelle que je vais être déposée est, vous savez, essentiellement représentative d'un changement d'avion. Il est également représentatif de Let's Say, un changement de valeur ou un changement de chroma, en fonction de ma source de lumière, des ombres et des choses comme ça. Et je veux juste y penser. Je veux éliminer tout le reste en termes d'information ou tout ce qui pourrait ressembler , vous savez, un portrait ou à quelque chose du genre. Et je veux un purement penser d'une manière abstraite que je suis juste de mettre vers le bas de petites nuances de couleur qui finiront par regarder, vous savez, comme quelque chose avec espoir et donc le but de cette réaliste est même pas vraiment peindre avant, et vous pouvez arriver à un point avec cet exercice qu'il devient une sorte très abstraite d'une pratique dans This est souvent ce que je ferais dans un portrait plus long. Aziz. Si je savais que j'allais passer, vous savez, plusieurs jours ou semaines sur un portrait individuel. Si je savais que j'allais passer, vous savez, vous savez, Je commence toujours par faire une simple étude de couleur pour avoir une idée de, vous savez où seront les couleurs les plus chromatiques. Quel est l'effet lumineux global dans le portrait ? Et je le fais exactement de la même manière. Mais il n'y a aucune raison que même si nous nousconcentronssur un concentrons portrait très court que vous ne pouviez pas le traiter comme le genre de chose dans le sens où le traiter comme une petite étude de couleur. Si vous deviez faire un portrait plus long. Donc je ne vais pas être pris dans les détails ou quoi que ce soit comme ça. Ce ne sont que de grosses nuances de peinture qui vont représenter la couleur et la valeur et comment la forme tourne . Et donc au moment où nous serons remplis, nous aurons juste une sorte de forme abstraite et simplifiée qui pourrait ressembler à l'avenir. Mais ça ne va pas ressembler à un portrait réel. Le but est que vous vouliez simplement vous éloigner de penser à la peinture à l'avance et de penser façon abstraite à l'information que vous essayez de représenter. Et même si nous sommes en quelque sorte sur le sujet du portrait et des choses comme ça, c'est un exercice quevous pouvez faire avec à peu près n'importe quoi. portrait et des choses comme ça, c'est un exercice que Je l'ai fait avec des natures mortes. Je l'ai fait avec des chiffres, , et c'est un excellent moyen d'obtenir des petits morceaux d'information et dans un sens que vous n'avez pas à être super détaillé pour avoir une très belle impression de la chose que vous essayez de peindre . Non, évidemment, je fais ça assez petit, et donc tu peux faire ça avec des pinceaux plus gros et, tu sais, travailler sur une toile plus grande. Ainsi, en fonction de la taille de travail, vous voulez mettre à l'échelle vos pinceaux pendant que vous peignez. Mais je trouve que c'est ce qui pourrait être amusant, c'est que vous pouvez poser de très gros morceaux de peinture, euh, et toujours obtenir, vous savez, sont très, vous savez, une représentation solide. Vous connaissez le portrait que vous essayez de capturer, et j'ai aussi l'impression que ce que vous bénéficiez, c'est que vous vous éloignez de l'idée que, euh, vous savez que ce détail est la réponse, parce que dans beaucoup de cas, plus de détails ne va pas nécessairement faire un meilleur portrait. Mais si les informations que vous mettez dans sont très spécifiques en termes de valeur et de couleur et de forme est que vous pouvez réellement aller assez loin avec très peu d'informations. Et j'ai l'impression qu'il y a beaucoup d'avantages à cela juste comme un exercice et que c'est quelque chose qui pourrait être appliqué à n'importe quoi. Donc pas seulement peindre, mais comme vous dessinez et tout ce que vous pourriez faire dans l'art. Et donc l'une des choses que je voulais vous montrer, euh, en traitant avec la tête, c'est quelque chose que je faisais quand je peignais et me lavais et faisais plus d'illustration de portrait et de choses comme ça. Mais vous voulez commencer à penser à différentes zones de la tête et à leurs gammes de couleurs spécifiques que vous verrez, euh , vous savez, comme vous peignez et ainsi, juste comme exemple, est si je peins et les sources de lumière d'en haut. Je veux penser à vous savez où est mon ombre. Et puis aussi, quel type de plage de température je vais rencontrer alors que la lumière passe de la lumière et tombe progressivement vers l'endroit où se trouveraient mes ombres. Maintenant, cela va varier d'une personne à l'autre, et évidemment le type de peau est un facteur important. , euh Mais vous allez toujours voir, euh, , l'effet de lumière dans l'ensemble avec n'importe qui, parce que nos têtes sont toutes très, vous savez, une sorte de forme ronde organique pour commencer . Et donc, selon la source de lumière, nous allons avoir une zone de lumière plus brillante, vous savez, vous savez, concentrée. Nous allons avoir un milieu de gamme, et ensuite nous allons avoir une gamme plus foncée dans laquelle nous verrions la couleur, commencerons à devenir moins chromatique et deviendrons nettement plus foncés au fur et à mesure que les choses tournaient dans l'espace. Et donc si nous partons avec l'idée de, disons juste que vous savez, un ton de chair caucasienne qui vers le haut je verrais un jaune jaune être blanc plus brillant , sorte jaune d'un spectre du haut ici. Et puis, comme je me suis retrouvé, disons, comme la région des joues. J' aurais un peu plus d'une bande rouge, comme vous le savez, des zones dans la joue et le nez. Et même les oreilles sont nettement plus affleurantes dans leur teint que, disons, comme le front. Et puis, alors que nous descendons à la partie inférieure de la tête, évidemment cette zone serait un peu plus loin de la source de lumière, et donc les choses commencent à se refroidir, donc je pourrais avoir plus d'un bleu vert, presque gamme pourpre, en fonction de la personne. Et si c'est un mâle, vous savez, si les mâles ont vous connaissez un chaume ou une ombre à cinq oclock ou quelque chose comme ça, cette zone serait beaucoup plus fraîche. Dans cette région, les seules exceptions. Dans cette région, Vous pourriez finir par voir où ils pourraient être différents, c'est, vous savez, des femmes et puis, mais vous verrez quand même cette chute de lumière en couleur. Mais il se pencherait vers peut-être, disons, des rouges plus pâles plus frais ou des verts plus froids d'une sorte quelconque. Mais c'est quelque chose à garder à l'esprit pendant que vous peignez. C' est pour la plupart ? Ah, beaucoup de têtes de gens vont avoir une sorte de baguage de couleurs que vous pouvez entrer comme un moyen de généraliser les zones. Et puis, évidemment, vous feriez, vous savez, des différences en termes de changement de jeu et, vous savez, comme les choses se déroulent dans et hors de la lumière, euh, puis évidemment leur relation avec la source de lumière. Mais vous pouvez penser à cet effet général qui se produit dans la tête de quelqu'un, et cela devient très évident, selon la façon dont votre modèle est allumé pendant que vous peignez. Et donc je recommanderais Si vous commencez juste avec la couleur, donnez un coup à ces exercices. Et à mesure que vous devenez plus confiant, vous savez, en mélangeant vos couleurs et en peignant des tons de chair et des choses comme ça, vous pouvez commencer à dévier et aller un peu plus en accord avec la Et à mesure que vous devenez plus confiant, vous savez, vous savez, en mélangeant vos couleurs et en peignant des tons de chair et des choses comme ça, vidéo de démonstration que vous verrez plus tard. Mais c'est une excellente façon de commencer. Si vous n'avez jamais peint en couleur, Onda devrait rendre le processus un peu plus facile à aborder sur Ben. J' espère que vous vous sentirez un peu plus à l'aise pour aller de l'avant lorsque vous commencez à rendre les choses un peu plus compliquées. 11. Croquis de portrait 1: d' accord. Alors que nous commençons l'esquisse du portrait, je veux une préface que le portrait lui-même a été fait en trois heures environ. Et quand vous travaillez avec un temps limité comme celui-ci, disons que c'est dans un environnement de classe où vous savez que ce ne sera qu'une seule séance. Euh, tu veux te donner certaines libertés dans le tableau. Et donc il y a des choses que je ne chasse pas forcément, Um, quand je travaille de cette façon et donc je n'essaie pas, vous savez, de penser à obtenir une ressemblance trop parce que c'est juste une chose si difficile à faire, même quand tu as assez de temps, je ne m'inquiète pas forcément pour ça. Et je n'essaie pas de faire correspondre les couleurs verbatim ou quelque chose comme ça. Qu' est-ce que vous voulez traiter un portrait croquis, comme c'est juste une impression sur DSO ? C' est ce que l'effet global sera d'ici la fin de la peinture. Et donc, comme je commence, tu sais, l'initiale, tu sais, peinture. Je me donne juste un dessin grossier que j'utilise, essentiellement comme une couleur d'ombre que j'ai mélangée pour utiliser comme une sorte de couleur de dessin, si vous voulez. Et donc je me donne juste quelques lignes directrices pour esquisser dans la tête. Et la bonne partie de faire comme un sketch prima d'olive comme celui-ci, c'est que tout pourrait être bougé à tout moment. Et donc si je fais une erreur ou quelque chose comme ça, je peux facilement prendre un peu de spiritueux minéraux dedans, effacer mes lignes ou prendre un chiffon dedans, effacer mes lignes et ensuite essayer à nouveau. Et donc je ne suis pas trop pris en train de faire un dessin parfait juste pour l'instant dans cette étape. Et donc l'idée générale dès le début de la peinture est d'obtenir quelque chose d'établi sur la toile. Et donc je vais utiliser un Zeman e éléments. Tu sais, ça peut soas des motifs d'ombre faras pour m'aider dans mon placement sur tout. Je n'essaie pas d'obtenir des détails dans cette partie particulière du tableau. Il s'agit juste d'établir les grandes masses et juste d'avoir une idée approximative de ce que la peinture va au moins ressembler dans un sens du dessin. Et je garde en quelque sorte tous ces détails pendant que je peins arrive au stade de la couleur de la peinture. Et donc on est toujours juste en train de mesurer et de mettre des marques et d'obtenir, tu sais, un peu, c'est du placement, tu vois ? Et vous ne voulez pas vous engager trop ou vous sentir comme OK, si ce n'est pas parfait, je ne peux pas aller de l'avant. Euh, vraiment, comme vous allez faire des changements constamment pendant que vous peignez le long et que ce soit à cette étape ou même que vous ajoutez de la couleur au portrait, vous allez constamment faire des changements. Et donc vous ne voulez jamais vous sentir trop engagé, Teoh Juste n'importe quoi, parce que tout peut être retiré assez facilement. Et tu veux juste venir et avoir une sorte d'impression rapide et juste garder, vous savez, assez lâche, euh, euh, et, vous savez, juste très non-engagement pour que vous puissiez vous sentir libre pour apporter ces modifications au fur et à mesure. - Donc avec un dessin grossier plus ou moins établi, je vais passer à autre chose et commencer à appliquer de la couleur réelle à la peinture. Et donc, en règle générale, j'aime commencer par mes couleurs d'ombre. Euh, évidemment, ils vont être sur le plus sombre venir à l'un des éléments les plus sombres de toute la peinture. J' ai donc tendance à toujours travailler de l'obscurité à la lumière, et c'est plus juste une préférence personnelle. Mais je trouve que c'est une bonne stratégie pour commencer, parce qu'il est tellement plus facile de mesurer vos autres valeurs et couleurs par rapport à vos ombres parce que vous le savez déjà. D' accord, alors que je mets dans l'ombre, j'établit, plus ou moins certaines des zones sombres du tableau. Et donc une fois que j'en ai et je peux me sentir un peu plus à l'aise en mettant des notes de couleur , les engageant contre les valeurs d'ombre réelles que j'établisse tôt. Et donc je vais le faire avec, vous savez, quelques zones dans le tableau. Donc, vous savez, comme la couleur sombre des sourcils dans des zones comme ça, le chapeau va aussi être une valeur assez sombre, et donc c'est juste une sorte de préparer le terrain pour toutes les autres valeurs et couleurs que je suis va mettre dans les tons de chair. Mais en ayant au moins ces masses sombres établies tôt dans la peinture, je suis en quelque sorte d'établir une gamme de valeurs globale pour le reste de la peinture. Et donc avec ces quelques notes sombres et je vais aller de l'avant et passer à, euh, les tons de chair intérieurs. notes sombres et je vais aller de l'avant et passer à, euh, Mais je vais commencer du côté de l'ombre et progressivement travailler mon chemin vers les valeurs plus légères . Et donc ce que je cherche, c'est que j'essaie juste de penser à comment la lumière est grise qui sort de l'ombre. Et donc je pense aux transitions de valeur, mais aussi à la couleur. Et alors que les tons de chair sortent de l'ombre, il y aura un peu de couleurs plus foncées, hum, plus basses. Et puis à mesure qu'ils se rapprochent de la source de lumière, ils vont s'éclaircir, et leur chroma va augmenter en couleurs que les choses auront l'air un peu plus colorées. Mais au début du tableau, c'est que j'essaie toujours de penser très général, donc je ne comprends pas que je ne vais pas être trop pris dans, vous savez, des transitions très mineures ou quelque chose comme ça. J' essaie de devenir gros, vous savez, vous savez, peu de gros coups de pinceau généralement établis pour que je puisse remplir la chose, une fois que les , choses sont remplies d'air et que je peux voir que vous savez comment l'air de la transition Travaillant un peu mieux, je peux commencer à faire ces ajustements comme je l'ai besoin, euh, mais je veux juste garder tout très général. Sachant que je n'ai pas, vous savez, beaucoup de temps, je ne vais pas m'impliquer trop dans le rendu. Je pense plus à de grosses taches de peinture et à la façon dont les choses sont en transition. Et je ne veux pas vraiment aller au-delà de ça alors que la peinture progresse définitivement, vous savez, ajouter des détails, évidemment. Mais ce ne sera pas une peinture entièrement modélisée parce que je limite mon temps parce que c'est un croquis. Et donc je n'ai pas le temps de le faire. Donc vous allez me voir juste mettre des passages de peinture relativement importants pour que nous ayons juste un effet global qui se produit. Et donc je continue ici. Je ne vais pas nécessairement remplir les yeux ou celui-là je ici de ce côté-ci tout de suite. J' ai tendance à sauver les zones vraiment petites comme ça pour la fin est généralement pour moi les yeux de l'une des choses les plus amusantes à peindre. Donc c'est un peu un coffre-fort, le meilleur pour la dernière chose. Mais aussi c'est que je trouve que si je suis impliqué dans de petits détails, comme les yeux tôt, il est très facile pour moi de me retrouver dans d'autres petits détails. Je veux donc travailler très largement et donc je passe en quelque sorte à d'autres parties de la peinture afin que je puisse établir tout le reste avant de commencer à travailler dans ces zones plus petites. Et donc c'est juste dans cette zone du front. C' est une plaine assez large, donc je n'ai pas trop à m'inquiéter des transitions difficiles. Mais il va augmenter dans la façon dont il obtient de la lumière parce qu'au sommet du front se rapproche beaucoup de la source de lumière. Donc, j'introduis quelques valeurs plus légères que ce que j'ai établi jusqu'à présent dans la peinture. Mais encore une fois, ce que cela fait c'est qu'il ouvre en quelque sorte la gamme et ça me donne une idée de faire de meilleures comparaisons avec d'autres valeurs et le reste de la peinture. Comme je continue 12. Croquis portrait 2: Donc je travaille mon chemin ici. Même le nez est composé de plus petits détails. Mais j'aime garder les choses assez larges tôt. Et puis une fois que les masses générales seront établies, je commencerai à diviser en quelques plans plus petits et à ajouter des détails plus petits afin qu' il y ait des transitions plus évidentes dans la structure plane du nez. Mais encore tôt, juste une sorte de. Nous sommes encore dans cette première phase de la couverture de la peinture et de l'établissement de grandes masses. J' essaie donc de ne pas m'impliquer trop tôt dans un domaine particulier. Vous remarquerez. Jusqu' à présent, cependant, que j'ai très peu en termes de couleur réelle. Les changements dans le ton de la chair sont qu'ils ne sont pas trop déviés. C' est juste des transitions très progressives, juste assez pour montrer un plus petit plan change. Donc je règle un peu la température de ces couleurs. Mais si vous plissez vers le bas, les plages de valeurs sont assez subtiles car il n'y a pas beaucoup d'ombres profondes dans la face elle-même, ou du moins sur le plan avant. Mais donc c'est vraiment juste plus de simplement déplacer les couleurs un peu plus pour créer cette transition de plaine que je cherche donc continuer ici, juste mettre dans quelques petits changements de plan dans le nez. Il n'y a pas beaucoup de déviation et de valeur. C' est plus ou moins cohérent car il descend la partie la plus audacieuse du nez. Mais il y a juste des changements de température plus petits, surtout, c'est comme si la partie du nez du Bobo va généralement être un peu plus affleurant cause des vaisseaux sanguins là-bas. J' introduis donc un peu de couleurs rouges ou rougeâtres dans cette zone. Une fois que nous atteindrons la partie inférieure du visage près de la bougie et tout ce genre , nous verrons des changements de température plus spectaculaires au fur et à mesure que les choses s'éloignent de la source lumineuse et que nous introduisons des couleurs plus fraîches. Mais pour l'instant, dans cette partie du visage, étaient encore dans une sorte de gamme très similaire en termes de température et de valeur, donc juste un peu de travail dans va travailler dans la prise intérieure, tout comme je l'ai fait avec l'autre. Je, hum, je ne vais pas forcément mettre dans l'œil tout de suite, mais peu à peu, juste contourner et commencer à mettre en bas certains des passages plus larges à travers cette zone. Et une fois que vous savez à nouveau, une fois que tout le reste est rempli, alors je vais progressivement mettre dans les yeux. Mais pour moi encore, c'est en quelque sorte, Ah, Ah, une des parties les plus amusantes de la peinture. Donc j'aime le sauver, et ah, et je me penche pour le mettre en dernier. Mais il y a des températures plus fraîches ici. Um, et c'est juste plus genre de ce que je vois dans son visage. Donc juste un peu plus de violets rougeâtres que je vois comme il est en transition sur la prise et parce que aussi la crête sourcilière elle-même va en quelque sorte bloquer un peu de lumière d'entrer, mais pas trop. Mais comme vous pouvez le voir ici, les coups que je pose sont assez larges. Et donc je n'essaie pas délibérément, euh, vous savez, vous savez, essayer de modéliser à cette étape particulière ou quoi que ce soit du genre. J' essaie d'être très vague, et en posant ces très larges coups de pinceau, ça vous donne une idée de changements de jeu plus distincts, qui est un peu ce que je cherche à ce stade particulier car nous essayons toujours de remplir le reste du visage. Et de façon réaliste, tu n'as même pas Teoh, euh, euh, aller au-delà de ce que tu peux. J' ai vu des peintures où vous obtenez juste des coups de pinceau très larges. Mais vous avez une bonne idée générale de ce qui se passe sous la forme qu'il y a une beauté à elle seule. C' est donc ce que je chercherais le moins, surtout tôt. Et alors, pendant que je travaille de ce côté du visage, je vais essayer d'obtenir des coups plus larges parce que cet avion de joue est en pleine lumière, donc il n'y a pas d'ombre ou quoi que ce soit comme ça. Et donc Aiken est un peu plus ouvert avec mes coups de pinceau, et je n'ai pas à ah, peut-être créer autant de transitions. Il y aura des changements de température lorsque le plan des joues s'éloigne de la lumière vers la mâchoire dans les zones en bas. Mais nous obtenons aussi la partie la plus brillante de la joue qui est plus proche du nez dans l'œil, car ce plan de joue est le plus proche de la source lumineuse dans le tableau. Et donc, comme je vais remplir cet avion de joue ici. C' est un avion plus léger, la joue ainsi de suite, en utilisant un peu plus de blanc dans ma prochaine année. Mais j'essaie d'être conscient de ne pas utiliser trop de blanc, donc c'est une très sorte de mélange rose jaunâtre doux que j'utilise eso que je ne deviens pas trop calcaire, mais il montre toujours un changement de plan spécifique pour devenir plus lumineux et valeur. Mais à mesure que les choses deviennent plus brillantes en valeur, leur couleur va changer, et vous allez perdre un peu de couleur pour devenir plus lumineux dans cette plage de valeurs . Et moi aussi, je vais voir le bouc ici. Les cheveux du visage sont toujours un peu délicats. Eso j'ai tendance à commencer un peu plus léger qu'il ne l'est en fait. Ensuite, comme je reçois des informations, je peux mettre quelques accents sombres pour montrer vraiment les cheveux du visage un peu plus descriptifs. C' est pourquoi j'ai commencé avec un peu d'une couleur vert gris plus clair dans le haut de la moustache ici, et vous verrez qu'un peu plus que j'arrive à la chèvre est que je vais juste danser autour dans les plages de température avant s'engager dans ce domaine. 13. Croquis portrait 3: Et alors que j'arrive à la partie inférieure du visage ici Ah, quelques choses vont arriver. Évidemment, cette partie du visage sera la plus éloignée de la source lumineuse. Il est également assez proche de la zone d'ombre dans la partie inférieure de la mâchoire, puis du cou. Et donc mes couleurs vont être un peu plus muettes dans l'ensemble à l'époque. Évidemment, ma plage de valeurs va devenir un peu plus sombre et ensuite compressé. Et donc je vais être très attentif alors que je mets des informations pour prêter attention aux petits changements qui se produisent. Et une fois de plus, tu sais, domaines comme ça je vais être conscient, comme les valeurs et les plages de température de couleur que je mets. Puis encore une fois, avec les cheveux du visage. C' est une de ces choses que j'ai tendance à commencer un peu sur le côté plus léger que ce que je vois, puis juste construit progressivement certaines des valeurs plus sombres que je vais voir dans la barbe, dans la chèvre et tout comme ça. Je trouve ça en commençant un peu plus léger. Il est plus facile pour moi de construire dans le reste des tons de chair avec les cheveux du visage, puis de revenir sur le dessus après pour commencer à ajouter des accents plus foncés pour obtenir un peu plus de cet effet de cheveux du visage. Comme je peins en saison comme je suis en bas, Harold remplit le cou. Cette zone, comme vous pouvez le dire, comme parce que c'est un croquis. Je ne m'implique pas trop avec les vêtements ou quoi que ce soit d'autre. Je suis vraiment juste en train de m'arrêter autour du motif de l'ombre et puis du cou. Mais je vais toujours le mettre pour que ce ne soit pas juste, ah, ah, tête flottante dans le sens où il n'y a pas de cou attaché à elle. Donc, je dois dire que dans beaucoup plus d'un Vous savez, c'est une sorte de plus petite plage de valeurs à travers là-bas parce que c'est entièrement à la lumière sur un centime, vraiment juste penser à la forme du cylindre du cou et à la façon dont il se tourne vers et depuis la source lumineuse dans cette zone. Comme je mets des choses comme les lèvres, j'aime juste mettre presque comme un lavage léger pour établir la forme générale des lèvres. Donc, je n'utilise pas trop de peinture opaque dans ce domaine particulier en ce moment, comme je reçois la forme établie et je me sens à l'aise avec le dessin général des lèvres et tout comme ça, je vais commencer à mettre quelques accents et certains des changements de plan plus petits dans la plage de valeurs de ce que je vois. Mais c'est parce que les lèvres sont encore un peu comme un détail. Hum, je marche légèrement. Tu sais, au début, si tu veux les mettre lentement et essayer de ne pas être trop brusque, et tu me verras faire la même chose que je me lève aux yeux. Mais les petites sections comme les lèvres dans les yeux. J' ai tendance à travailler un peu plus lentement et plus soigneusement parce que c'est une zone si petite et confinée que c'est très facile. Teoh va presque, tu sais, à l'étranger, et puis perd beaucoup d'informations en même temps. En général, dans des domaines comme celui-ci, je vais utiliser des pinceaux plus petits, mais j'essaie toujours de penser, vous savez, un peu que je pense toujours à jouer des changements dans les changements de couleur et des choses comme ça. Mais ce qui se passe, c'est parce que c'est une zone si petite. Ces changements se produisent un peu plus vite que certains des grands domaines, comme la joue. Et donc je dois juste être très prudent car je mets des coups de pinceau dans ces très petits espaces confinés. Et donc pour moi, au moins, cette zone, comme je le peignais, c'était un peu un truc d'aller-retour que je devais constamment faire des ajustements parce qu'il y a tellement de petites choses qui se passent, hum, avec les poils du visage, puis la bouche et puis les sous-formes dans la bouche. Et donc juste essayer d'être vraiment prudent quand vous arrivez à la moitié inférieure du visage, parce qu'ils sont tous là il ya toutes ces choses qui se passent, et les sous-formes plus petites peuvent parfois être un peu difficiles. Mais encore une fois, j'essaie toujours de penser que la bouche elle-même est ce genre de forme cylindrique simplifiée l'ensemble, et ensuite nous sommes en train de mettre les lèvres sur le dessus de cela. Mais à l'intérieur, il y a tous ces petits changements d'avion qui peuvent avoir lieu. Et donc j'essaye juste d'être attentif alors que je mets cette information vers le bas. Pour l'instant, cependant, c'est probablement là que je le laisserais jusqu'à ce que je reçoive le reste de la tête pour que je puisse ensuite réévaluer ce que j'ai déposé. Et donc je commence à mettre, vous savez, quelques yeux. Et comme je l'ai dit, c'est l'une des choses que j'aime généralement garder pour la fin, et juste parce que je trouve que pour moi , c'est un peu comme le moi dessert presque. Et donc j'aime beaucoup peindre les yeux, même s'ils sont parfois très difficiles. Mais c'est aussi une zone où il y a tellement peu de détails qui se déroulent dans un espace très confiné . Donc, euh, je trouve qu'en faisant enfin, je peux me concentrer sur le reste de la tête et travailler largement et ensuite progressivement travaillé vers ce très petit secteur qui va nécessiter un peu plus de soins et plus d'attention dans l'ensemble que des choses comme, tu sais, comme une joue. Tu sais, ou un front, si tu veux, comme n'importe quel autre domaine. Même avec les yeux, je commence très largement dans les changements d'avion que je suis en train d'établir. Et donc je pense au I comme un orbe et comment cet orbe frappe la lumière et quel genre de plan change dans les changements de température. je vois que cette forme est en train de rouler dans et hors de la lumière ? Et une fois que je vous ai appris, aise avec, vous savez, le dessin relatif des yeux, alors je peux commencer à penser à des changements d'avion plus petits et peut-être ajouter un peu de détails dans le reste de l'œil. Mais je vais toujours en quelque sorte avec l'idée globale que je vais commencer simple d'abord, puis ajouter progressivement d'autres bits d'informations pour qu'il semble que vous savez, où nous devons ajouter quelques détails pour que cela semble un peu plus agréable. Mais je vais toujours commencer simple d'abord, puis ajouter progressivement ces informations supplémentaires . La seule chose que je recommanderais en peignant les yeux, , est de vraiment plisser les yeux quand vous regardez votre référence ou votre modèle, et pour que vous puissiez les simplifier en très, vous savez, juste des formes très basiques. Et c'est très facile de se faire prendre dans toutes les petites choses qui se passent dans et moi, mais si tu peux avoir le gros effet, euh, quoi et une sorte de peinture ? Ce que vous voyez, quand vous plisser, vous aurez un meilleur résultat à la fin, et vous pouvez toujours embellir en plus de cet effet. Mais en restant avec cette plus grande forme d'abord, vous allez finir avec une bien meilleure impression dans l'ensemble. 14. Croquis portrait 4: Donc, avec tout ce qui est plus ou moins rempli à ce stade, je me sens à l'aise de passer à autre chose et de commencer à développer les choses un peu plus loin. Ah, et à la recherche de petits changements d'avion, un zwelling commence à ajouter quelques détails supplémentaires. Toe, j'espère que cette chose a l'air un peu mieux. Comme vous pouvez le voir, cependant, même si vous deviez courir, nous allons manquer de temps ou arrêter. À ce stade, vous avez une impression très basique. Et si vous deviez obtenir quelque chose comme ça et que vous savez dans quelques heures, alors ce serait un bon début. Et si vous avez un peu de temps supplémentaire, alors vous pouvez aller de l'avant et commencer à embellir les choses et, ah , vous savez, un peu plus loin et commencer peut-être à mettre quelques détails supplémentaires juste pour ajouter un Un peu plus à la peinture. Je ne vais toujours pas utiliser de pinceaux pour adoucir, vous savez, vous savez bords ou quelque chose comme ça, parce que je ne veux vraiment pas, vous savez, modéliser vous savez, le pinking et dans le sens que je le ferais si elle était une peinture beaucoup, beaucoup plus longue que je vais toujours mettre, vous savez, coups de pinceau très distincts. Mais je vais mettre en place des traits plus petits afin que les transitions d'une section sur un formulaire à un autre semblent un peu mieux que je continue. Et donc c'est une de ces choses où vous pourriez, de façon réaliste, vous savez, aller, vous savez, et aller aussi loin que vous pouvez donner, vous savez, le calendrier que vous travaillez sous. Mais je trouve que vous savez, il y a une certaine qualité à avoir de gros coups de peinture, montrer des changements de jeu très distincts dans la forme et juste en sachant que, vous savez, ça a été fait en peu de temps et non, Vous savez, un portrait trop embelli comme une pièce finie ou quoi que ce soit. Donc tout ce que je cherche vraiment, c'est que quand j'ai posé, , ma peinture et mes coups de pinceau, c'est que j'étais peut-être un peu trop large au début. Mais, euh, et donc ce que je fais maintenant, c'est juste revenir sur ces zones et ajouter des morceaux de peinture supplémentaires pour créer un peu plus d'une gradation et une transition sans avoir à prendre , vous savoir, une brosse pour adoucir réellement. Vous connaissez ces zones ou les lisser de toute façon. Et alors que je continue, j'essaie vraiment de penser simplement à ajouter des transitions supplémentaires et à ajouter plus de peinture à la surface qui interagira avec les coups de pinceau que j'ai déjà mis. Et ce faisant, ce que j'espère réaliser, c'est juste de créer à nouveau des transitions plus petites qui vont être un peu plus délibérées pour montrer comment la forme tourne dans une zone donnée et ensuite aussi, vous savez, des choses comme les faits saillants et comme ça entreront en jeu aussi. Mais, euh, nous cherchons essentiellement une transition et une forme plus petites en ajoutant des coups de sein supplémentaires . Et, vous savez, à la fin, j'espère que nous aurons juste un peu plus d'impression pour le croquis. Et ce qui finit par arriver, c'est que je passe en revue toute la peinture, en pensant ainsi et en faisant ces transitions, vous savez, ou s'il y a des zones qui auraient pu, vous savez, été un peu plus descriptif que ce que j'ai initialement établi, alors je vais essentiellement faire des corrections aussi bien. Mais, euh, c'est une de ces choses qui est très difficile à anticiper jusqu'à ce que, euh vous savez, toute la peinture soit remplie. Et donc vous savez, maintenant que j'ai tout plus ou moins établi, je peux voir, vous savez, zones si bien, vous savez, peut-être que vous savez, j'aurais dû avoir plus de transitions, vous savez, à cet endroit précis. Ou, tu sais, peut-être les couleurs décalées ou, tu sais, juste des petites choses que tu cherches comme ça parce que je sais que je suis dans une sorte de temps ici. De façon réaliste, je peux Onley accomplir tant de choses. Mais si vous le savez, tout est rempli, il est beaucoupplus facile d' tout est rempli, il est beaucoup évaluer les choses qui ont besoin de changements ou de correctifs que lorsque vous commencez à poser de la peinture. Vous êtes en quelque sorte juste en train d'établir. Tu sais, le tableau d'ensemble depuis le début, le tableau d'ensemble depuis le début, tu sais ? tu Et donc je dirais dans ce domaine, comme les connaisseurs, il y a beaucoup de subtilité dans les transitions des différents plans du nez. Et donc, , avec tout ce qui est là, je peux me sentir à l'aise de mettre ces petits coups de transition supplémentaires orteils, avoir une meilleure idée de ce qui se passe réellement dans cette zone, Tu sais, et la même chose serait pour les yeux, Aziz. Eh bien, et surtout comme la bouche. Euh, vous savez, ces zones vont nécessiter un peu plus de raffinement juste pour que je devienne un peu plus descriptif dans la façon dont les choses tournent dans l'espace et ensuite, vous savez, vous savez, peu plus de détails. ajoutant un peu de détails supplémentaires pour qu'il ait l'air un peu plus fini. Um, tu connais un portrait, et donc c'est vraiment à toi de décider, selon tu sais, combien de temps tu te donnes et ce que tu veux embellir parce que tu pourrais s'arrêtent de façon réaliste à tout moment. Et il s'agit plutôt d'avoir la pratique de pousser la peinture vers le bas et, euh, et juste d'obtenir un peu de kilométrage. Et ce que je trouve amusant à faire ces croquis de portrait, c'est que tu peux travailler un peu plus librement parce que tu sais, si tu le sais, tu auras un énorme manque de temps pour travailler sur quelque chose que tu pourrais, vous savez, peut être un peu tendu et travailler presque trop lentement. Et si tu sais dès le début que tu auras un temps très limité pour travailler. Euh, alors c'est un peu comme, tu sais, ça ressemble à un petit test, et donc , tu peux travailler un peu plus libre parce que tu sais, alors c'est un peu comme, tu sais, ça ressemble à un petit test, et donc, tu peux travailler un peu plus libre parce que tu sais, veulent établir, vous savez autant que vous pouvez dans un court laps de temps. Et, euh et c'est pour ça que ces esquisses de portrait ont un certain regard, euh, vous savez, contre quelque chose qui a été très fini sur plusieurs semaines ou mois ou, vous savez, ou qu'est-ce que vous avez ? - Ouais , je suis juste un peu foudre cette zone avec un mélange neutre, et les sourcils ne sont généralement pas aussi sombres que vous le pensez, un arrêt vers le coin du front qui est le plus proche de la Je vais voir un peu d'accent, puis comme ils vont dans le côté de la vous savez, comme le coin de la prise, ils deviennent un peu plus légers. Et donc cette zone ici encore dans la bouche, comme je disais au début, est avec les poils du visage. J' ai eu tendance à commencer un peu plus léger, puis ce qui était en fait là pour que je puisse dessiner la bouche. Et maintenant que c'est établi, je peux mettre certains de ces accents plus sombres pour l'obtenir un peu plus près de ce qui est là en termes de valeur. C' est une de ces choses comme en dessinant ça. Tu sais, je ne mets pas les valeurs sombres très rapidement parce que c'est une sorte de point de non-retour et de dessin, ce qui est difficile pour une course. Mais peignez, vous pouvez vous en sortir un peu plus. Mais je me trompe toujours du côté de la prudence avec des valeurs super sombres. Donc c'est une de ces choses où je vais progressivement me construire à lui. Et c'est plus facile pour moi au moins, mettre ceux qui frappent ces accents sombres vers la fin et de me sentir en sécurité à ce sujet. Hum, et donc ça à travers cette zone du front, j'ajoute juste un peu d'accent plus lumineux. Yeux. Cette pièce particulière par le chapeau est un point culminant assez lumineux sur le front. Vous pouvez, je dirai, comme accents faras et points forts, c'est très facile d'aller par-dessus bord, donc vous voulez, hum, dans une certaine capacité, les limiter. Et c'est l'une de ces choses où vous pouvez également plisser vos yeux et les reflets ou les accents qui ressortent même lorsque vous plissez. Tes yeux sont probablement ceux que tu vas vouloir garder dans la peinture et ensuite ceux qui ne sortent pas tellement. Mais tu les vois toujours. Vous pouvez en quelque sorte les jouer un peu plus parce que si vous avez trop de faits saillants ou accents qui se produisent, c'est juste une sorte de son. Il y a une sorte de déconnexion, et donc, comme ils ont besoin de moins, plus vous en avez. Et donc si vous avez juste un accent surligneur vraiment évident, cela le fait compter un peu plus. Et donc juste C'est une de ces choses que même avec un fini vous savez, portrait ou quelque chose comme ça, vous voulez juste être conscient de, vous savez, vous savez, ne pas avoir trop de points forts ou d'accents en excès. - Alors que je suis en train de descendre ici, tu peux plus ou moins voir ce qu'on a. Vu la quantité de temps que j'ai passé à travailler là-dessus, et donc tout ceque je recommanderais vraiment aux gens de faire, c'estd' être réaliste en termes de ce que vous pouvez réellement faire. Vu la quantité de temps que j'ai passé à travailler là-dessus, et donc tout ce que je recommanderais vraiment aux gens de faire, c'est d' être réaliste en termes de ce que vous pouvez réellement faire. Euh, tu sais, dans quelques heures et donc selon où tu es, accord, et tu dessines ou peins et, tu sais, comme, même pour moi, comme si j'avais fait ça, tu sais, un montant décent. Mais, tu sais, faire ces croquis rapides n'est pas autant mon point fort que faire un travail plus long. Mais j'aime encore beaucoup faire ça parce que je trouve que, que, même pour moi, je peux être trop pris en détail parfois. Et, hum, en me donnant une limite de temps très précise, c'est amusant pour que je puisse juste bouger un peu plus librement et ne pas m'inquiéter des choses comme marge. Tu sais, à la fin, j'espère que tu sauras, un bon petit croquis et tu sais que c'est comme faire un exercice. Et, vous savez, mesure que vous vous améliorerez , vous savez, vous irez un peu plus loin à chaque fois, et, vous savez, une partie de la procédure en termes de vous commencez va améliorer. Mais vous savez, et puis vous pouvez très rapidement, vous savez, au cours de vous savez, plusieurs semaines ou plusieurs mois, vous pouvez avoir une belle petite collection de portraits et, vous savez, et en fait, ils ont un peu à montrer pour cela. Donc, en fonction du serveur à votre niveau de compétence, je vous recommande d'essayer une partie de l'exercice que j'ai montré plus tôt. Tout d'abord, vous savez, comme vous vous sentez à l'aise avec ça, commencez à faire des portraits complets et voyez ce que vous pouvez trouver. Et comme je l'ai dit depuis le début, c'est juste être réaliste et puis, vous savez, essayez de les garder simples, c'est possible, puis commencez progressivement à ajouter ces détails au reste du portrait. Et, vous savez, vous pouvez voir ici que, vous savez, vous savez, pour le temps que nous avons, vous savez, nous avons, vous savez, un portrait semi-décent et, J' espère qu'il a apprécié. Euh, et merci d'avoir regardé