Portrait pastel à l'huile

1. Bienvenue au cours: part de l'école secondaire. Je ne suis pas le Cali retour avec encore une autre peau Sheckler nous sur l'huile. Soyez encore portrait, ce qui a été fortement demandé dans mon instagram par mes followers. Donc, je suis très heureux de vous montrer ce processus amusant, comme vous le savez tous, mon amour pour les médias mixtes et les traits sur. C' est comme ça qu'ils ont commencé autour d'un allié d'Europe décroché un portrait de croquis. Oil Bay toujours fixé par le péché Ella. J' aime nos offres de base pour son immédiateté et, bien sûr, le résultat final de consistance beurrée ressemble presque à des huiles, ce qui est comme une cerise et adopter. Je suis sûr que tout le monde a une sorte de bête cachée dans leurs tiroirs, mais jamais l'utiliser si mal que tout de suite et commençons. 2. Matériel: D' autres personnes, vous pouvez utiliser n'importe quel type de papier à dessin ou de papier aquarelle dur pressé. Mais je vais utiliser ce croquis préoccupant Fabriano, qui est destiné au dessin et aux médias secs. Il y a beaucoup de marques de pâtisseries à l'huile là-bas, mais je préfère surtout cette marque de Mongo et aussi le tableau de bord actuel. plus longs, cependant, sont facilement disponibles et ont la meilleure cohérence. Vous pouvez accorder six ensembles solitaires ou même 21ème ensemble. Assurez-vous que ce sont ceux de la galerie car Mongo a deux types d'ensemble d'outils à base d'huile. Donc, cette classe, cependant, je vais utiliser des bassins à huile du tableau de bord du côlon comme je suis sur quelques-uns de mes mégawatts. Mais ne vous inquiétez pas, j'ai eucaryote car je vais utiliser une palette de couleurs limitée. J' ai donc ramassé des couleurs minimales, commençant par les tons de peau. Orange, voiture mine dans la plus claire, jaune, rose clair se produisent brun foncé, et brun clair et blanc. Et quelques touches de couleurs supplémentaires sur violet, lilas morph bleu ciel, turquoise, bleu cobalt et vert. Pelican démos ou crayons de couleur de la couleur noir, bleu foncé et clair, décrépit et aime le brun. Les gens qui mélangent la souche, ce qui est facultatif. 3. Les bases de la peau et mixent le ton de la peau: Ok, donc en commençant par les techniques de base que j'utilise dans mes portraits à base d'huile. La plupart du temps, les gens ont des difficultés dans mélange des couleurs et le mélange avec des alambics à base d'huile, puis portrait avec des outils à base d'huile avec le mélange de colonnes et le mélange va de pair. Donc, je vais montrer ici comment je vais y arriver. Commençons donc par le mélange de tonus de la peau. Par exemple, si je devais mélanger une couleur de peau claire, je prendrais un mélange d'orange. Puis Carmine. Je viens de m'allonger dessus. Et puis je vais prendre la nuance la plus légère ou Baylis de jaune ou rose et tirer et mélangeur Docker couleurs de base que je mène d'abord comme ça. Et ramenez l'orange et le Carmine pour maintenir une transition impeccable de l'aube. Et puis mélangez-le avec la couleur plus claire pour les reflets. Je le fais jusqu'à ce que je sois satisfait de la transition. Donc maintenant, pour le teint plus sombre, je prends un spécialiste du cinéma, ou vous pouvez même prendre la couleur près de lui, ceci comme une couleur violette. Et puis prenez une couleur brune et posez-la sur le violet. Et maintenant prendre une couleur ocre et puis à nouveau dedans ou le penchant dessus. Et comme vous le savez, tirant avec la couleur la plus claire qui soit, celui-ci est une couleur jaune pâle et je suis juste en train de le retirer et de le mélanger comme ça. Et puis ramener la couleur ocre. Je suis en train d'assurer une transition sans heurt. Donc, ici, nous avons fini avec deux types de tons de peau, les plus basiques, et maintenant c'est à vous de voir comment vous êtes assez intuitif. Pour la photo de référence que vous avez, comment vous allez mélanger ces bulletins. Vous avez différentes variantes pour aller avec. Comme vous pouvez utiliser un peu d'orange, puis vous pouvez éliminer le violet et les mélanger et créer votre propre palette de tonus de la peau. Ce sont donc les bases qui sont les plus légères et les plus sombres. Alors maintenant, comme nous en avons fini avec cela, allons de l'avant avec les fonctionnalités et en commençant par les yeux. 4. Les bases de l'œil: Donc, en commençant par les yeux, j'aime généralement continuer directement avec la base d'huile aussi. Mais pour vous rendre plus facile, j'aimerais vous montrer le croquis avec un crayon polychrome, ah , qui est auto couleur rouge foncé. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur dans le spectre des riches ou même poésie, mais pas noir. Parce que les couleurs noires apparaissent parfois même avec quelques coups des outils à base d'huile ci-dessus, mais et parfois il fait, il semble boueux après quand vous mélangez trop. Alors allons avec une couleur rouge foncé et n'importe quel spectre proche avec elle. Commençons par le croquis. Ici, je dessine une cloche d'oeil, juste un petit rectangle et puis lui donne une courbe à la fin. Et puis une sorte de triangle. Et puis enfin les yeux, commençant par les paupières, la zone de pli. Maintenant, avec le cercle. Donc, la plupart des gobelets sont une forme, vous ne dessinez pas complètement un cercle complet en fonction de l'angle où l'œil regarde. Alors maintenant, allons avec le ton clair de la peau, comment je vous ai montré. Nous allons d'abord avec des tons plus foncés pour cela, commençant par l'orange, puis en le posant partout où il y aura des ombres, puis en laissant de l'espace pour les reflets. Et s'il vous plaît appeler la lumière 100. Avec cela, ne mettez pas beaucoup de pression, sinon, il sera vraiment, vraiment difficile de poser sur d'autres couleurs dessus. Comme vous pouvez le voir, je tiens mes collines à base de pétrole de cette façon pour ne pas mettre beaucoup de pression. Et puis apportant le carmin ou n'importe quelle nuance de rouge. Encore une fois la lumière à la main, je vais jeter sur la couleur orange que j'ai déjà heurté. S' assurer que je ne couvre pas la zone en surbrillance. ne couvre que là où j'ai besoin des zones d'ombre. Et puis en apportant ma playlist couleur jaune et puis en tirant comme je l'ai montré dans la section de mélange. Je ne mets pas beaucoup de pression à nouveau avec celui-ci parce que je veux apporter d'autres changements plus tard. Je veux couche sur plus après cela. Si léger à la main. Et j'utilise à base d'huile par tiret courant, qui est très pigmenté. Par conséquent, cela peut également dépendre de la marque de propriété intellectuelle que vous utilisez. Donc littéralement, un coup léger donnera beaucoup de pigment. Et ici, je pose plus de cette orange. Et encore une fois, assurant une transition en douceur. Aller-retour avec l'orange et mes couleurs claires. Maintenant, j'utilise cette couleur pourpre ou même la couleur brune. Vous pouvez aller avec elle pour améliorer les sourcils. Je n'aime pas aller directement avec la couleur noire avec cela parce qu'il semble vraiment dur. Et il ajoute une touche de couleur et un type de couleur attendu. Puis pour le mélanger parce que c'est des cheveux fins avec les sourcils que j'appelle avec polychromie noire était sur elle et créer des poils de texture à plumes dessus. Prenant cette couleur marron et brun clair, polychrome McCollough, et puis à nouveau, en se mélangeant dessus. Maintenant, j'ai une couleur rouge foncé pour le pli parce que c'est une zone serrée. Vous pouvez même aller avec le coin d'une peinture à l'huile aussi. Si vous allez pour un perdant ressembler à ça. Mais pour les spots de titre, vous pouvez utiliser un polynôme comme celui-ci. Et puis définissez ces arêtes. Maintenant, avec une couleur rose clair, je vais essayer de le mélanger plus et couvrir les zones blanches que j'étudie, en regardant à travers. Ajout d'un peu de blanc pour le point culminant pour améliorer la zone éclairée. Maintenant, avec la zone du globe oculaire, je l'ai déjà ce n'est pas quand vous regardez dedans, ce n'est pas exactement tout à fait col blanc. Il a un peu de couleur réfléchissante à elle. J' aime donc aller avec la couleur gris foncé, gris clair, ou même bleu clair pour lui donner un peu de caractère. Et donnons-lui des yeux bleus. Donc, je prends une couleur bleue et puis j'ai littéralement point-dot couleur turquoise. Et puis point-point Brown. Et en prenant le même crayon de couleur, crayon polychromie, je vais définir les bords. Aussi. En utilisant le fait qu'il est pointu. Je vais essayer de le mélanger. Et apportant par la couleur brun foncé et définissant la zone des cils. Une IA amusante lâche. Parfois, j'aime donner des cils avec le polychrome le plus. Parfois, pour un effet perdant, je vais juste aller directement avec T2 à base d'huile. Encore une fois, la zone inférieure des cils. Et puis prendre un violet foncé et l'assombrir. Les violets sombres et les bleus donnent vraiment, vraiment ce coup de poing si vous voulez. Si vous ne voulez pas utiliser le noir. C' est une excellente alternative. 5. Les bases - Nez: Donc maintenant une autre caractéristique qui est le nez va commencer par le croquis. Juste ces lignes courbes pour le Northbridge et trois cercles comme ça. Et puis les narines. C' est le moyen de base plus haut comment je tente un portrait de pose avant. Et puis maintenant vous connaissez le régime, comment je mène sur les couleurs. Tout d'abord, la lumière orange à nouveau et laissant de l'espace pour la zone de surbrillance. Et puis Carmine Gallo sur ça. Et puis le mélanger avec le jaune plus clair. Il suffit de le retirer. Si vous craignez que votre section de surbrillance soit déjà découverte, ne vous inquiétez pas, vous pouvez ramener une couleur blanche et redéfinir cette zone en surbrillance et également vous assurer que tous les poêles AP sont toujours propres après l'utilisation car parfois, il peut être contaminé par les couleurs déjà fixées. Comme, par exemple, la couleur bleue a été mélangée avec cela, mais ça ne me dérange pas attristé à l'effet. Mais juste une autre astuce qui fait nettoyer les outils à base d'huile après chaque utilisation. Null à nouveau, ramenant la couleur brun foncé et redéfinissant les fioritures Nord et lui donnant plus d'ombres. C' est presque comme la sculpture. Les couleurs font vraiment ressortir les formes. Et puis en ajoutant un peu de couleur rose clair. Entre les deux. Vous pouvez voir que je ramène mes couleurs plus claires pour que les formes ne se perdent pas. Et puis une forme finale de pont de nez avec le brun plus foncé et ensuite le mélanger. Et puis laisse obtenir crayon polychromie. Et puis je donne un bord tranchant pour les narines. Vous pouvez sauter ceci si vous n'aimez pas si vous voulez perdre et regarder à nouveau. Et c'est comme ça que nous avions fait avec le pas de neige. Passons à la dernière fonctionnalité qui fait les lèvres. 6. Les bases - Lèvres: Alors maintenant pour les lèvres vont commencer avec le croquis. Donc, en commençant par une ligne droite puis deux points aux deux extrémités. Et puis donner ces formes toujours. Pour maintenir la symétrie. Cela dépend de la forme des lèvres pour le portrait particulier que vous essayez. Alors, comme nous l'avons fait avant, j'irai d'abord avec le Carmine Gallo ici. C' est le centre de l'ellipse. Et puis pour m'y accoster pour l'ombre, j'utiliserai une couleur violette foncée , puis je la mélangerai avec le Carmine à nouveau. Et puis retirez-le avec du jaune clair, comme ça. Et vous voulez vous assurer que les lèvres n'ont pas vraiment de bords tranchants. Parce que vous voulez lisser la finition des bords. Et puis en ramenant le Carmine Gallo, puis en le mélangeant avec la couleur jaune pâle. Et en ajoutant aussi un soupçon rose clair. Et puis si vous perdez ce centre contrasté et la zone d'ombre entre les deux, vous allez utiliser, aller de l'avant avec notre polychrome ou et le définir à nouveau. Utilisation d'un Docker alors qu'il convient de couleur. Abstenez-vous d'utiliser des noirs ici parce que cela aura l'air vraiment, vraiment non naturel. Et puis aussi s'assurer que le Bhopal est assez bien mélangé avec le carmin. Donc maintenant, nous avons fini avec toutes les fonctionnalités. La peau se lève, les yeux, le nez et les lèvres. Maintenant, allons de l'avant avec l'ensemble du croquis de portrait. 7. Croquis: Alors maintenant, commençons par ce croquis. Commencera par un cercle ou une forme ovale pour le visage. Et j'irai avec des lignes de symétrie comme celles-ci. Horizontal et vertical à travers vraiment. Comme vous m'avez peut-être vu faire ces lignes de symétrie plus tôt dans mes vidéos de sculpture de portrait. Donc, je vais joindre le croquis dans la section des ressources pour cela au cas où vous n'êtes pas si confiant dans l'esquisse, et vous pouvez simplement en retirer une impression et la colorer avec votre dose à base d'huile. Mais je vous recommande toujours de donner à esquisser ce portrait quelques essais avant d'abandonner. Comme chaque nouvel essai, c'est un tremplin et une amélioration. Amuse-toi juste sur le chemin pour te le rappeler. Il fut donc un temps où j'étais vraiment, vraiment obsédé par le dessin et l'esquisse des yeux. Il m'a en fait donné beaucoup de pratique vraiment parce que la plupart du temps, les yeux et le nez, et sont donc la partie la plus difficile de dessiner des portraits et des figures parents. Donc, je suis allé avec tous les angles possibles n avec elle. Et j'avais l'habitude de dessiner et d'esquisser des yeux sous différents angles pour comprendre les caractéristiques de la lumière et des ombres avec elle. Et comment différent un angle i est différent l'un de l'autre. Donc, je voudrais vraiment, vraiment vous recommander à nouveau, essayer de faire autant de croquis que vous pouvez avec des visages et des portraits avec différents angles pour travailler votre muscle intuitif. J' aime généralement dessiner ces formes toujours autour des joues, du front, de la paupière maintenir encore la symétrie. Ça me donne vraiment une idée de l'espace autour du visage. Et chaque visage est unique à sa manière. Donc, je ne veux pas stéréotyper ce qu'un visage devrait ressembler ou quelque chose comme ça. Mais ce n'est que peu de bases que chacun d'entre nous présente et tout. Il y a une symétrie de base de Stewart que nous partageons tous en commun. Donc c'est juste pour te donner une idée. Eh bien maintenant, nous avons fini avec un croquis, alors passons à la coloration. 8. Apporter la coloriage à l'huile pastels: Qui obtient un envoyé déjà établi trois couleurs de base dans les zones d'ombre. C' est Carmine, orange et ocre. Je l'ai griffonné sur les zones. C' est un front, joues, et la zone de la NICU. Et maintenant ajoutons quelques couleurs plus amusantes. Donc, maintenant ajouter un bourgeon de film hors tandis que la colonne ID pour donner une belle ombre dans la zone de ligne de la mâchoire. Comme je l'ai dit plus tôt, que vous pouvez utiliser beaucoup de bulles et portefeuilles et chien Blues pour les zones d'ombre et mélangé faire. Ici, en ajoutant un peu plus de bleu ciel. Et les coins extérieurs du portrait où vous pouvez voir beaucoup de zones de contour, puis le retirer. Et quand a fait disparaître avec le collagène jaune. Permettez-moi d'y ajouter un peu plus rose, rose clair. En plus de ça. Jaune bébé. Et puis ramener la mine orange et gar pour la zone des joues. Petit fard à joues. Et puis le retirer en étant jaune. Donc, ici surtout, il vous faudra identifier vos zones Docker des frais et la zone plus légère des frais, et la zone de surbrillance élevée hors de la pièce. Il est donc plus facile pour vous de jouer les couleurs de pierre d'abord. Car cela sera presque oublié. La zone du nez ici, le pont du nez. Alors laissez-moi juste mener sur les couleurs, les couleurs plus sombres pour les nausées. But de fin orange avec Carmine Gallo dessus. Et puis sous les sourcils, qui rejoint le pont de nez. Et obtenir un peu comme être couleur et essayer de la tirer vers l'extérieur les couleurs plus sombres. Et puis l'ajouter ici. Essayez de vous déplacer autour du visage autant que de nouveau, ne vous concentrez pas. Juste sur une zone du visage. Sinon, vous ne pourrez pas équilibrer les couleurs. Certaines personnes aiment aller avec une seule BOD et ensuite se déplacer. Mais il est plus facile de cette façon d'analyser quel espace a besoin de plus de Dhaka, ne pas les couleurs et l'espace riche a besoin de plus de mise en évidence. Donc, en le mélangeant avec ma couleur la plus claire, je l'appelle la couleur de surbrillance du portrait. le tirant, en apportant un peu de couleur ocre, puis en ajoutant un peu plus. Ne le fais pas. Valeur tonale à elle. Donnons la couleur de base aux sourcils. Ce sera plus facile d'accoster sur cette zone. Liter va lentement construire nos caractéristiques. Maintenant, avec la couleur brun foncé donnant quelques cheveux fins avec le coin de la confection. Encore une fois, ici vous avez une option pour, vous pouvez passer avec une couleur polychrome foncée. Mais ici, je vais avec une base d'huile directement et ramener la couleur rose clair. Et puis encore une fois ocre jaune, définissant la zone des yeux. Et puis apportez-le, en le pliant. Chaque fois que vous appliquez une couleur foncée, n' oubliez pas de la mélanger avec la couleur plus claire afin qu'elle ne semble pas vraie. Et ce n'est pas une ligne dure. Alors ne vous inquiétez pas si votre épinglé, votre dessin, votre croquis ne ressemble pas à ce que vous imaginiez. Tout se réunira. Ayez juste un peu de patience. Vous donnant, encore une fois quelques yeux bleus avec la couleur bleu clair et turquoise, comme nous l'avons fait avec la base que je croquis plus tôt. Et puis le régime. Il suffit de définir un doute avec Polycomb ah, crayon de la même couleur, puis un peu de couleur grise ou avec une cravate blanche, zone blanche de ses yeux. Et s'il fait un peu trop sombre pour le globe oculaire, vous pouvez même aller avec une couleur blanche et ensuite donner quelques taches là-bas. Maintenant, avec une couleur brun foncé, je définit sa zone de cils, la zone inférieure des cils, puis un peu plus des sourcils. Maintenant, laissez-moi prendre mon follicule brun clair, plus de crayon et ensuite un crayon polychrome bleu foncé. Maintenant, avec les lèvres. Encore une fois, je commence avec un docker, couleur Carmine et couleur orange au centre de l'ellipse. Et puis je vais l'étaler avec une couleur rose plus claire et une couleur jaune, juste en le mélangeant. Donc ici, je dessine une ligne dans le bord extérieur des lèvres. Mais encore une fois, je n'oublie pas de le mélanger pour ne pas avoir un bord dur et dur. Et puis canetter le centre de l'ellipse avec Bhopal sombre à nouveau. Maintenant se déplace vers la zone du cou, en prenant le rose, puis en mélangeant ces couleurs sombres initiales. Donc ici, j'ai mélangé la zone du cou avec du jaune clair. C' est vraiment amusant de mélanger tous ces domaines vraiment. Donc, il est plus question de temps de mélange amusant minutes. Encore une fois, ramener partout où je vois qu'il a besoin de plus de couleurs de contraste comme êtres et les oranges et les bruns et les vêtements , puis le mélanger avec la couleur claire. Je suis contre la sculpture dans le Nord. Nous ne voulons pas perdre la forme de l'une des caractéristiques. Donc, nous allons et en arrière avec la couleur foncée et la couleur claire. Pour lui donner la dimension dont nous avons besoin. Maintenant, pour le plus haut point, je vais, j'utilise ce blanc ou une base pour voir plus de lumière frapper le visage. 9. Cheveux: Donc maintenant, pour les cheveux, je vais prendre des couleurs sombres comme des portefeuilles et des bruns foncés, puis je pose sur de longs coups de celui-ci pour les zones sombres. La tache est principalement sur de longs coups, puis laisser de l'espace pour mélanger les cheveux. Donc je n'aime pas mettre beaucoup de détails dans la région des cheveux. Alors amusez-vous autant que possible dans ce mais longs coups avec Doug Brown. Et puis en laissant de l'espace où vous pouvez voir les cheveux brillent, en prenant un brun clair, puis en l'ajoutant également. Donc, la chose avec le dessin ou la coloration ici est que encore une fois, ce n'est pas seulement une couleur. Comme les cheveux est également assez réfléchissant des lumières environnantes. Donc même un cheveu noir aurait des nuances de bleus et de verts. Donc, je me suis assuré d'inclure ce concept de lumière lors de la coloration ici. Donc ici vous pouvez voir que je vous ai des nuances de chant et de blues et de bruns. Et maintenant, je le mélange avec la pilule jaune. Vous pouvez même mélanger avec le brun le plus clair ou même blanc. Assurez-vous juste que ce n'est pas totalement blanc avec ça. Et aussi un peu de couleur amusante pour ajouter de l'orange. Juste voir dans les parties où les cheveux ont des ombres. Je vais ajouter Doc Brown et violet et où vous pouvez voir beaucoup de lumière réfléchissante. J' ajoute. Je me suis mélangé avec du jaune et du brun. 10. Mélange final: Donc, il est là. Lorsque vous voulez mélanger la photo portrait, vous pouvez utiliser ce piétinement de papier. Il est fabriqué à partir de personnes compressées, puis mélangez-le avec cela. Si vous voulez couvrir toutes les personnes qui se présentent encore, assurez-vous d'abord de commencer à mélanger avec les zones plus légères, car vous ne voulez pas contaminer. Les API légères où les zones les plus sombres. Alors coulez, bloquez les zones plus légères se mélangeant. Et puis on a tiré des coups comme ça. Découvrir des idées. Sois Palladio si intéressant, montrant beaucoup plus que ça. 11. Mots finaux et projet de cours: Ok, donc nous avons atteint la fin de ce cours, et j'espère que vous avez tous trouvé que c'est Los. J' aime toujours rappeler à tout le monde de ne pas oublier de s'amuser en dessinant. Regardons quelques conseils à retenir. Essayez de mélanger votre propre couleur de peau et de faire des échantillons. Cela améliorera votre couleur, mémoire et votre intuition. Ne mettez pas de pression sur les outils à base d'huile dans les étapes initiales de la pose des couleurs. Nettoyez votre huile. rubans peso avec un chiffon doux sont du papier de soie après chaque utilisation. Enfin, si vous avez des suggestions ou des questions, vous pouvez laisser un commentaire dans la section discussion. Je suis vraiment excité de voir tout votre travail, alors n'oubliez pas de poster ici dans la section projet. Jusque-là, prenez soin et amusez-vous. 12. Conseils de bonus - Coussin: Donc, une fois que vous avez terminé votre travail, vous pouvez le protéger avec la dernière vue ou les gens de beurre sont. Vous pouvez utiliser cette nouvelle technique que j'ai récemment découvert qui est utilisée. Un gel médium. Matt Bai liquide. Il est doucement étalé le milieu Joe avec une brosse sèche. Bien sûr, vous ne mettez pas beaucoup de pression en répandant ce média après que c'est fait, j'attends quelques minutes pour qu'il sèche. Mon ancien M. Work est enfin terminé.