Paysage au pastel à l'huile pour les débutants | un cours d'introduction

1. Introduction: Bonjour, je suis Elizabeth, une artiste italienne. Je suis à l'origine un artiste aquarelle, mais à un certain moment de ma vie, je suis tombé amoureux des pastels à l'huile. Les pasteurs d'huile sont faciles. Ils ont des couleurs vives afin que vous puissiez fixer la couleur avec vos doigts et vous pouvez mélanger votre peinture et vous pouvez obtenir des résultats incroyables. Même si tu es un débutant. Aujourd'hui, je vais vous emmener étape par étape à travers ce paysage, mais avant le paysage, mais nous allons esquisser ensemble tout exercice d'introduction, un paysage simple juste pour comprendre l'arrière-plan, milieu pour grammes. Et puis je vous prendrai par votre main pour esquisser ces paysages faciles avec moi. Vous serez surpris à quel point il est facile de mélanger les pasteurs pour atteindre la variation de couleur, pour reproduire l'illusion de la lumière et de l'ombre, vous apprendrez beaucoup de pastels à l'huile, astuces, et les bases des paysages en général, dans cette classe. C' est un cours facile, mais le résultat vous surprendra. Je pense que si vous êtes prêt à aimer pleinement est pastels avec moi. Prenez vos provisions, nous pouvons venir croquis et vous attendre dans ma prochaine leçon. 2. FOURNITURES: Le, vous montrer les fournitures que nous utilisons pour ce projet. Tout d'abord, bien sûr, vous avez besoin de pastels à l'huile. J' utilise des pastels de Sandy à budget de base pour les premiers peintres à croquis. Donc, vous voyez que vous pouvez obtenir de bons résultats avec des parcelles très basiques. Dans ce cas, je vais utiliser cette autre boîte de pastels qui sont d'une qualité supérieure mais toujours très abordable. Ils sont appelés très verts et les mettre en ligne. Ces pastels sont de meilleure qualité dans leurs plus mélangés et plus recherchés et plus doux. Alors que d'autres marques que vous pourriez utiliser qui est très, très agréable pour les premiers projets pour les débutants. Je suis l'instance d'expression de Craig passer. Ces pasteurs, je n'ai pas beaucoup de couleurs, mais la qualité est vraiment très, très fine, et ils sont aussi assez abordables. Donc je vous suggère d'essayer ces grands expressionnistes de basse. Ils sont de qualité très comparable à ces verts quotidiens. J' ai entendu dire que les chemins Cray junior sont plus petits, mais la qualité est très comparable et ils sont plus favorables au budget. Si vous voulez commencer sur les pasteurs, ils pourraient être une bonne idée, bon plan à partir de. Alors. Tu as besoin de papier pour te nettoyer les mains et le mélangeur Lee Tuan. Vous avez besoin d'un crayon pour dessiner des clients de base et une gomme. Ensuite, vous avez besoin d'un crayon de couleur pour affiner les bords en, ajouter quelques détails. Et j'ai aussi utilisé la peinture Posca, le stylo posca blanc, pour ajouter des détails blancs sur le dessus. Je vous suggère fortement d'acheter aussi des pastels larges OpenStack parce que vous allez utiliser vos pastels blancs beaucoup plus que tous les autres pasteurs. J' ai donc un pastel blanc dans mon ensemble, mais j'ai aussi acheté quelques passé-tense lâche à mélanger et les reflets blancs. Pour le papier. Je vais dessiner dans le premier croquis dans un cahier de croquis très économique que j'utilise pour dessiner. Ceci est un carnet de croquis que j'utilise pour les crayons de couleur, que j'utilise pour incur, que j'ai utilisé pour une variété est juste un croquis avec elle que je jouais. C' est tout à fait nécessaire pour les pasteurs car il vous permet de jouer, faire des erreurs, de dessiner à nouveau. Donc, je vous suggère d'essayer un cahier de croquis de base comme celui-ci. Pour le deuxième projet, qui est un peu plus compliqué, j'utilise ce papier à dessin pastel à l'huile, qui est très, très agréable et lisse feuilles de papier comme celui-ci des veines portales. Je me suis battu cela aussi en ligne. Mais disons que tout papier avec une dent fera l'affaire et vous permettra de mélanger plusieurs couches. Voyons voir. 3. Croquis préliminaire: Pour le premier croquis, le premier croquis est très simple, et il est tiré de mon imagination. Donc, nous tracons une ligne pour l'horizon ici. Nous le jaune-vert. Nous utilisons nos pastels Pentel qui sont très économiques Bastille nous permettent d'avoir un très beau croquis. Ensuite, je prends le bleu, ce numéro bleu 51 et IP plomb, parce que je l'ai déjà beaucoup utilisé. Je garderai mes pasteurs ici pour qu'ils ne roulent pas. Ils ne tombent pas de la table. Et je vais dessiner des montagnes avec des hauteurs différentes comme ça. Maintenant. Et nous avons réimaginé comme d'habitude, conventionnellement, que la source de lumière viendra du coin supérieur droit. Donc, je vais avoir ici ombre et je vais mettre le, Je vais juste poser quelques pasteurs sur le côté de l'ombre ici aussi. Ensuite, nous prenons un vert froid. C' est le numéro 16, bleu-vert. Et nous allons dessiner une autre chaîne de montagnes qui sont derrière ça. Même chose. Je vais déposer des pastels sur le côté gauche qui est loin de la lumière. Ici et ici. Maintenant, je prends mon blanc et ils mélangent les couleurs. Et je vais également mettre un peu de couleur sur le côté dans lumière qui sera naturellement plus léger parce que j'ai, je tire des couleurs que je n'ai que sur le côté gauche. Donc, vous le voyez naturellement, il y a une très belle gradation et donne l'idée de la quantité de temps avec une certaine texture et avec une ombre allégée. La même chose ici. Je peux également mettre le topper naturel légèrement plus irrégulier est trop petit. Et je ferai de même. Je me suis mélangé. Maintenant, je prends mon bleu clair et je mélange mes montagnes devant. Pas complètement parce que j'ajouterai du blanc plus tard. Mais je fais la même chose. Nous pouvons être un peu plus irréguliers. Je prends mon blanc, je le nettoie du vert, ou on pourrait le laisser 30 ici. Donc très important, et nous le mélangeons sur le côté droit où j'ai la lumière qui s'effondre. Le blanc est évidemment les couleurs que nous utilisons le plus. Voici maintenant très important parce que nous allons mettre une rangée d'arbres est un peu plus irrégulier. Et une fois de plus, je le mélange avec mon bleu pâle. Ok, donc ici, nous avons nos montagnes. Maintenant. On doit mettre de l'herbe pour l'herbe. Donc nous utilisons deux verts différents que nous utilisons ce vert pâle et nous utilisons l'adaptation vert et peut-être pour le mélange nous pouvons utiliser un peu de jaune. Mais je vais jeter ces champs d'herbe est prairies avec la direction peut-être. Et puis je vais mélanger ces verts. Maintenant, ce plus vert tous varient en naturel. Donc, si je veux donner un sentiment plus naturel, je peux les réchauffer avec peut-être un ocre jaune dans certains points. Ok, donc je prends de l'ocre jaune et je peux juste les réchauffer. Un point. Veillez à ne pas poser les carrés sont des rectangles, mais être irrégulier et naturel. Maintenant, nous mélangeons à nouveau avec mon vert jaune. Vous pouvez également utiliser votre doigt, très susceptibles de les mélanger ensemble. Mais ces pasteurs à faible budget ne sont pas très aveugle double. Donc, c'est mieux si tu utilises peut-être du jaune. Tu peux prendre un peu de jaune citron. Entrée, quelques rayons du soleil ici. Vous voyez à quel point il se fond bien. D' accord ? C'est un domaine tout à fait réel. Maintenant, nous allons mettre une rangée d'arbres à l'arrière pour le faire, nous pouvons prendre notre vert très foncé, vert foncé ou vert profond. Je pense que le vert profond est peut-être plus agréable, est vert est un peu plus chaud. Et j'ajouterai une rangée d'arbres lointaine, le vérificateur, pour que nous ne voyions pas vraiment la forme. Ils ne doivent pas être trop réguliers, ont essayé d'être un peu irréguliers. Certains seront plus grands, autres plus bas, des buissons peut-être ici, comme ça. Donc, ce sont les arbres lointains. Vous pouvez aussi ajouter un peu de lumière 10. Il a dit que la lumière est de l'année, donc vous pouvez ajouter de la lumière sur le côté droit de nos arbres ici dedans. Ça doit être un circuit très régulier. On dirait une vraie forêt. Vous pouvez également ajouter quelques touches d'ocre jaune pour obtenir plus de vert organique. Maintenant, le ciel pour ce ciel, je vais utiliser ces bleu clair. Et ils se coucheront de manière assez irrégulière, d'une manière irrégulière, laissant un espace blanc pour les nuages. Je prendrai du bleu de cobalt. Laisse-moi prendre mon bleu cobalt. C' est bleu cobalt et le numéro 23, bleu cobalt. Et moi, je me nettoie les mains. J' utilise des lingettes pour bébé. Je prends du bleu de cobalt ici et je vais juste ajouter des patchs, sombres sur le dessus. Maintenant, vous le mélangez à nouveau avec votre bleu clair. Et encore une fois, vous prenez votre Y et vous mélangez tout ensemble. Tirer la couleur vers le bas. Ici, vous pouvez avoir un mouvement rond pour simuler les nuages parce que les nuages sont moelleux sur le dessus, un assez plat sur le fond. Donc, nous sommes juste de faire tomber certains de ces ciel bleu va commencé sur le dessus et un peu comme autour de la plupart pourquoi a fait vers l'horizon. Ok, Donc si vous voulez ajouter quelques touches finales, comme ici, vous pouvez avoir, vous pouvez même ajouter un peu de brun pour l'ombre en dessous D. Aussi, vous pouvez mettre quelques morceaux partageant là. D' accord ? Ok, donc c'est fait en gros. Et ceci est juste pour montrer comment nous pouvons établir un paysage simple, mélanger les couleurs ensemble pour atteindre une certaine profondeur. Des montagnes lointaines, du ciel, des arbres, puis nos champs d'herbe. Ce croquis est terminé. Cet exercice, exercice d'introduction. Maintenant, passons au projet final. 4. Projet final |Première couche: Pour ce deuxième croquis, j'utiliserai mon image de référence que je vais télécharger dans la section des ressources. Je vais commencer par dessiner quelques lignes simples. L' horizon, la clôture, la rangée d'arbres. Juste pour occuper les différentes sections de mon journal. Un guérisseur. Et mettons des montagnes lointaines comme ça. Donc nous sommes prêts, nous pouvons commencer. Je suggère toujours de commencer à partir du premier plan et de se diriger vers soi-même au premier plan. Je ne suis pas sûr. J' ajouterai un peu de ciel. Peut-être que je laisserai le ciel vide, mais nous verrons à la fin. Je commence donc par le SEMP lointain temps de montagne. J' utilise ces pasteurs qui sont de meilleure qualité. Ils sont plus agréables que nos peintres, mais ils aiment utiliser différentes fournitures juste pour voir la différence. Ok, je vais commencer par les montagnes lointaines et je vais les utiliser. Et nous allons utiliser celui-ci, le bleu ciel. Je le ferai. Si vous venez de mettre vers le bas est beaucoup plus mode de mélange, alors nos peintres et nous suivons le moteur supérieur, la fin ici, et nous les mettrons sur ces montagnes qui sentent le vert. Donc, pour donner quelques textures. Ensuite, je prends ce bleu plus léger et je vais mélanger les montagnes comme ça. Et nous avons essayé de suivre la direction. Bouton Smiley. Ici. Je vais ajouter un peu de bleu foncé. Je ne ressens pas tout parce qu'il y aura un peu de blanc pour tout mélanger. Alors je prends du blanc. Maintenant. Pourquoi est-ce que j'achète toujours des actions ? pasteurs blancs ? Parce que je les utilise tellement que je sais que je vais finir ça. Alors achètez-les toujours en vrac et en stock ouvert. Et je mélange tout bien. Et on les utilise mon doigt pour tout mélanger. Et nous utilisons maintenant mon doigt sans pousser très légèrement, comme cette direction de la montagne. Ici encore, vous dites que nous ajoutons maintenant du bleu et quelques amendes font ici. Et si oui, pourquoi ? Ici, juste au sommet de la montagne. Je suis ici avec mon doigt sans pousser mélange très délicat. Et la même chose ici. Maintenant, j'amène mon doigt avec une petite femme, Pam, parce que je ne veux pas contaminer avec du bleu, mon vert. Donc, je vais ajouter du blanc ici. Mélangez-les ensemble pour obtenir une belle texture. Ne vous inquiétez pas trop sur les bords car nous allons les affiner avec les crayons de couleur. Ici, nous aurons quelques arbres, mais nous pouvons les ajouter à la fin. Maintenant, nous pouvons commencer à ajouter un champ ici. Et les balles de foin, hé, les rôles. Donc, je vais commencer à ajouter du jaune vert comme ça. Donc, je vais dessiner ma ligne d'horizon et en trait horizontal ou le remplir ici. Peut-on, nous pouvons donner un mouvement, comme nous l'avons vu dans le projet précédent ? Nous pouvons utiliser différentes couleurs. Nous avons ces jolis vert olive et nous pouvons mettre un peu de vert olive ici et là. Nous l'utiliserons à nouveau au premier plan. Et puis nous avons ces flèches vertes plus légères. Quand nous mélangeons tout bien ensemble. Nous pouvons également ajouter quelques taches de jaune pour l'alléger. Dans certains ici où nous avons large que nous pouvons ajouter un peu de jaune. Et puis nous pouvons aussi bien se fondre avec mon doigt. Ajoutez un peu de couleur si vous pensez que vous n'avez pas assez de couleur, parce que si vous le voulez, si elle ne se fond pas bien, peut-être qu'il n'y a pas assez de couleur pour que vous la mélangez bien avec vos collègues, avec votre doigt. Vous le mélangez bien avec votre doigt comme ça. Parfait. J' en ajoute quelques près de la clôture. Et ici, nous avons une coquille bleue d'un vert plus foncé. Donc ces Moshe, nous ferons en vert olive comme ça. Et puis on peut mélanger un peu de vert plus frais comme celui-ci. Vous voyez ces vert plus frais, surtout sur le fond ici. Et maintenant, on peut le mélanger. Donc, nous avons une belle variation de couleur. Maintenant, nous prenons à nouveau notre vert il pour donner l'idée de pousser. Nous allons travailler quelques coups vers le haut comme celui-ci dans toutes les directions, dans des directions différentes. Et aussi prends-le vert très foncé ici à la base. Ici, là-dedans. Vous ajoutez un peu de vert foncé pour l'ombre. Maintenant, nous prenons tasse noire et nous ajoutons notre clôture. Maintenant, le crayon est évidemment parti. Mais rappelez-vous que le mouvement de la clôture était un horizontal ici, puis il venait ici et ici. Et puis sera faux. Et ils se rapprochent. Et plus petit. Une fois que nous sommes loin. Donc ils utilisent nos clôtures et maintenant nous avons besoin d'ajouter des arbres et un foin. Pour les trains, nous prenons le même vecteur vert foncé que nous avons utilisé pour la base de l'atelier de brousse. Et nous allons dessiner des lignes de différentes hauteurs. Et puis nous allons utiliser, nous allons dessiner nos arbres vers le haut, mouvement ici, et puis voici la base. Vous voyez triangulaire. Ils peuvent aussi être vers le sol ou les premières branches peuvent être vers le haut, puis ils vont comme ça. Le hors-cours, beaucoup plus mince, haut et bien pourquoi ils sont sur le fond. pièce est la première couche à l'intérieur de prendre ce moyen, vert intermédiaire et quelques trois dans le dos. Juste un peu de vert pour remplir l'espace vide. Des arbres lointains. Nous devons assombrir le côté de l'arbre qui est loin de la lumière. Pour ce faire, nous prenons un peu de brun comme ça et nous pouvons abaisser les branches et le côté à pourquoi nous allons mettre un peu plus vert à nouveau. Et peut-être qu'on peut mettre des frottis de poumon ici pour allonger la société. Et maintenant, nous utilisons notre vert très foncé et pour tout mélanger. Et nous mélangeons tout ensemble. Mais vous voyez que vous avez ces effets sur le côté gauche et plus léger ici. Donc ici maintenant, vous pouvez prendre un peu de ce brun pour ajouter un peu d'ombre ici. D'accord. 5. Projet final |: Et maintenant, nous devons dessiner nos tables. Je prends ces ocre jaune et je dessine quelques rectangles pour le moment poutre rectangles. Un grand au premier plan, plus petit. Plus lointain. Juste presque de petits rectangles ici et ici. Prenons un peu de brun et je dessine un peu d'ombre ici pour affiner la forme ici. Donc presque n'importe quel style impressionniste ici, je ne l'ai pas. Puis va donc vous prenez maintenant et vous dessinez un peu d'ombre ici. Vous prenez aussi votre jaune, vous le nettoyez. Merci. Jetez un peu de lumière sur le dessus, mais pour donner un peu de rondeur. Maintenant, nous sommes prêts pour les derniers détails avec notre crayon de couleur. Voici une tache blanche. Je prends de l'ocre jaune, de l'orange, de l'ocre jaune. Et ceux qui ont besoin de brun, de vert et de glandes. Ok, donc je prends un vert plus foncé ici et un ocre jaune. J' en ai, je crois que j'ai tout. Maintenant. Je prends mon noir et je trouverai de l'ombre ici. Et ici. Ça doit être un crayon très doux et cireux comme celui-ci que j'utilise. Maintenant. J'ai perdu mon jaune sur le dessus. Encore une fois. Maintenant, je prends mon vert plus foncé et certains, si nécessaire, je vais ajouter quelques points pointus au vert pour être 300. Et aussi à l'arrière, je peux remplir quelques trois manquants. Je peux ajouter de la verdure à l'arrière. Peut-être qu'il peut affiner la forme ici avec mon orange. Je pose un code ou là où je vois qu'il y aura une ombre vers le côté gauche. Affinez la tache d'un peu d'herbe. Chapitre un parce qu'il est au premier plan. Donc, je peux maintenant résumer ici aussi. Je vais mettre des fleurs blanches ici dans la brousse. Peut-être plus grand vers nous comme plus petit. À l'arrière. Je dois faire voir l'ombre intérieure sous le foin ici. Pour accentuer la rondeur, je peux mettre un peu de brun ici en bas. Comme ça. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Et puis vous mélangez à nouveau légèrement avec votre jaune ici. D' accord. On peut ajouter des reflets blancs, peut-être ici et là. Maintenant, nous pouvons également affiner le sommet de la montagne. Nous les visages bleus, cobalt bleu de mes couleurs. Et je raffine ici, rend plus nette et plus, plus comme une vraie montagne avec des angles et des arêtes vives. mêmes sont toujours d'accord ici. Le vert frais. Et j'affine le bord. Je pourrais même mettre des lignes verticales parce que ça devrait être quelques arbres ici. Donc, je peux même utiliser ces facteurs verts comme j'ai utilisé pour nos arbres. Pour le sommet de l'arbre. En fait, il y a une différence, donc je vais utiliser mélange est friandises semaine mon vert frais, ce vert cobalt. Et je peux aussi mélanger ces arbres à l'arrière avec une lumière verte plus légère. Lesarbres lointains jaune-vert arbres lointains jaune-vert et les arbres plus légers qui sont vers nous sont. Je l'utilise aussi pour ajouter un peu de lumière ici, un peu plus jaune ici et là. Juste des camions légers. D' accord. Quelque part. Fini. 6. Conclusions: J' espère que tu t'es bien amusé dans ce cours autant que j'ai dû dessiner avec toi. Nous avons peint le long du croquis d'introduction et du projet final, et j'ai hâte de les voir tous les deux dans la galerie du projet. Je vous invite sérieusement à les télécharger afin que autres étudiants puissent voir quel genre de résultats vous pouvez obtenir et perdre. Pour que je puisse vous donner mes commentaires. Ne sois pas timide à faire ça. Je l'apprécierai sérieusement. Aussi, si vous avez aimé ce cours, vous pouvez trouver mes autres cours sur ma chaîne ici sur Skillshare. Alors n'hésitez pas à me suivre. Et aussi vous pouvez me trouver sur Instagram où je poste mes croquis aquarelle et pastels à l'huile. Donc je suis vraiment excité de vous avoir amené jusqu'à la fin de la leçon. J' espère que vous avez appris les bases des pastels à l'huile, des paysages. Et à partir de maintenant, vous pouvez peindre vos propres paysages à partir de votre image de référence. Je serai ravi de vous voir dans la prochaine classe. Enfant.