Portrait multimédia mixte - Charbon, acrylique et pastels

1. Portrait de médias mixtes - Introduction: comment tout le monde c'est. Et je suis un artiste basé à Gênes, en Inde, et je suis ici avec les médias mixtes représentés classe pour vous. J' ai récemment commencé à jouer avec des médiums d'amour ensemble sur Havoir un chef après que je n'aime pas cette technique dans laquelle j'utilise différents médiums, dessiner des orteils et peindre un portrait. Donc, on me demande beaucoup de demandes concernant les matériaux et tout ce que les techniques marquent fabrication qui est inclus dans ce processus. Donc, en gros, travailler avec trois millions, commencer avec du charbon de bois et ensuite nous allons établir la couche de base avec les critiques sur puis terminer. Soft Face raconte une énorme inspiration pour cette technique que j'ai récemment développée est principalement inspirée par le célèbre artiste. S' il vous arrive d'avoir la chance de regarder quelques pièces de bureau, cela sera vraiment inspirant. Cette classe est destinée à vous avez commandé un peu de connaissances sur la façon de dessiner l'entrée, et j'ai essayé d'aller vers le bas. Je voudrais utiliser que nous allons utiliser pour ce projet sur elle est tout facilement loin avec dans vos magasins de fournitures d' art. Donc, sans plus de départ 2. Matériel: Donc, ne nous allons pas vers le bas les matériaux qui sont nécessaires pour ce carnet de croquis de classe qui a des gens avec finition lisse sont image minimale et épaisseur minimale de 1 60 Chisolm. Vous pouvez également utiliser du papier trémie. Quel genre de papier pour ce crayon mais charbon de bois. Et les règles sont, si une sorte d'un piétiné sur un coton un orteil dans le charbon de bois pour une couleur chronique. Je laisse les propriétaires exacts. Cependant, vous pouvez prémélanger les couleurs si vous n'avez aucune des couleurs sont lavande, brûlé sienne vie portrait rose, bleu clair et blanc titane, une petite brosse plate pot ACLU hors de l'eau et une parcelle rap pour absorber l'excès d'eau douce. Enfin, quelques sous-sols secs. J' utiliserai une combinaison de pistolets durs et mous. C' est essentiellement un ensemble de portraits comme montré ici. SLA à base de coeur sont par contact Barris. C' est un portrait mis sur. Les mous sont mélangés de vous. Nissen est sur Jackson et d'accord, donc ce sont tous les matériaux nécessaires pour ce cours. Maintenant, nous allons sur la partie amusante qui est la création du portrait 3. Croquis au fusain: Maintenant, pour la première étape, nous allons dessiner un croquis pour le portrait avec du charbon de bois Bentsur. Ici, je suis juste en train d'appliquer les méthodes de base hors. Dessiner un portrait, je dessine deux cercles et je le divise en deux lignes. Maintenant, en utilisant un mélange de boules de coton, ces marques de charbon et ah créent cette nuance pour l'esquisse de base. Il est donc généralement plus facile pour moi de commencer avec une surface ombragée ah plutôt qu'un fond blanc clair . Je commence lâchement et grossièrement avec la souche aussi, créant juste une forme lâche où je veux que le visage soit les cheveux et le cou maintenant, commençant par les sourcils. La raison pour laquelle j'ai créé cette ligne est de sorte que la symétrie maintient aussi, si vous avez peut-être remarqué que je tiens mon crayon ou crayon de charbon de cette façon, il m'aide donc à faire plus perdre des marques sur pour les détails. Je pourrais bouger mes mains un peu plus près. Donc ici et là, je viens juste d'apporter ma souche ou un mélange pour juste donner un peu plus de dimension à elle, juste pour me donner une idée où je veux que les zones d'ombre soient ici. J' ai apporté un rasoir clair et le façonner en un point afin que je puisse juste donner quelques faits saillants orteils ces zones où je veux placer le côté des narines loin. Les faits saillants tombent. C' est plus facile de cette façon. Donc, plutôt que de créer, sont bord tranchant avec juste un crayon. C' est un excellent moyen de créer ces zones de surbrillance. Maintenant, apportez la souche qui a déjà un peu de charbon de bois dedans et en l'ombrageant. Ou alors il devient un peu plus facile orteil identifier où je veux une certaine fonctionnalité pour être comme. Par exemple, je l'ai fait pour les yeux et même pour le nez. Donc ici je le fais pour les lèvres et puis, euh, soulever que je veux juste couper la forme maintenant découper les formes et le menton avec le Raisa, il sera plus facile pour nous de donner quelques dimensions plus tard quand nous utilisons soft be stills dans la troisième étape. Ah, en se dissimulant. Mais d'abord avec du charbon de bois, c'est là. J' apporte Ah souche trop le charbon de bois plus vite. Vous pouvez également utiliser un cordon ou ah, Dieu, Dieu, même vos doigts orteil beaucoup que tout dans. Donc, c'est à quoi devrait ressembler le premier croquis de couche de charbon de bois. Et je vais poster ceci dans la section de la ressource est pour votre référence. 4. Couche acrylique: Donc maintenant, commençant par une deuxième couche avec nos acryliques ici, je suis en train de presser toutes les couleurs que j'ai mentionnées plus tôt. J' ai également essayé de mettre dans le cadre du bulletin de mixage afin que vous puissiez voir comment je mélange toutes les couleurs pour chaque zone. Donc, je prends du sienne brûlée et je le baiserai dans les zones de contrôle, et ensuite on va régler le ton dans la phase ultérieure quand on aura réutilisé les balles de baseball. Vous pouvez aussi voir que je mélange les nuances plus claires ainsi que la sienne brûlée pour le tonifier dans les zones où j'ai besoin de différents tons. Donc fondamentalement, dans cette étape, vous allez me voir utiliser des couleurs comme c'est dans certains endroits, et dans d'autres domaines, je vais mélanger la couleur avec des couleurs plus claires pour la tonifier ou vers le haut en fonction de la valeur hors de la zone. Aussi, par valeur, je veux dire la légèreté ou l'obscurité de la zone particulière. Je n'aurais pas beaucoup peur d'utiliser des couleurs sombres car nous avons beaucoup de couleurs de valeur de lumière dans un morceau. Outils pour le réparer plus tard pour également vous le faire savoir à l'avance. Cette étape hors du portrait aura l'air un peu laid parce que hors les couleurs propriétaires inégalées, ce qui pourrait être alarmant pour quelques-uns. Mais ne vous inquiétez pas. troisième étape consiste à fixer et à peaufiner les nuances. Donc nous nous amusons autant que nous voulions cette étape. - Maintenant je fais pivoter ma brosse pour créer une texture afin que plus tard dans la scène, lorsque nous utilisons des alambics doucement, nous ayons assez de texture pour qu'elle tienne. 5. Couche Pastel pastel: maintenant pour la dernière étape. C' est les points de base. Je ne parlerai pas beaucoup dans cette étape, car j'ai mis les couleurs que j'utilise dans un écran divisé afin que vous puissiez vous asseoir et observer comment je vais à ce sujet. Dans quelques domaines, j'apporterai aussi mon crayon à charbon de bois, pour réitérer les lignes pour montrer les traits. Alors asseyez-vous et profitez de C'est 6. Tonalité: C' est ainsi que les abeilles finales devraient ressembler. Et j'espère que vous vous êtes amusés et que vous gagnez peu à l'intérieur sur la façon de peindre un portrait de médias mixtes. J' adorerais voir vos pièces finies aussi. Donc, ne publié dans la section projets et ressources. Jusque-là, continuez à créer.