Paysages stratifiés avec des médias mixtes

1. Introduction: Tout le monde aime une grande Vesta ouverte où vous pouvez voir pendant des kilomètres les couches de terre et ciel nous ouvrent aux vastes merveilles du monde et font fondre nos soucis et nos soucis. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et instructeur avec plus de 20 ans de travail dans les arts. Mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à acquérir la confiance créative. Au fil des ans, j'ai enseigné de nombreux cours de peinture paysagère, mais j'aime aussi l'art mixte. Et je sais que beaucoup d'entre vous aussi. Donc, dans cette classe, paysages en couches avec médias mixtes, je veux partager une méthode pour créer des paysages ouverts et fantaisistes avec des matériaux moins traditionnels en incluant des papiers, des motifs et des textures inattendus va créer un sentiment d'émerveillement et de beauté. Vous en apprendrez plus sur le collage, la superposition, l'ajout de texture et l'embellissement de vos paysages avec de fines applications de peinture acrylique. Mais vous n'aurez pas à peindre un paysage à partir de zéro. Et je vais discuter de la façon de faire un sens plus convaincant de la distance dans votre paysage en incluant la profondeur atmosphérique et en reconnaissant les caractéristiques, l'arrière-plan, le milieu du terrain et le premier plan. Ce cours est fait pour vous. Si vous êtes attiré par de beaux papiers et que vous voulez créer des effets magiques dans vos paysages sans avoir besoin de techniques avancées de dessin ou de peinture. Avec ces étapes faciles, vous pouvez laisser aller et créer de beaux paysages colorés qui sont aussi libres que votre imagination. Donc si ça vous intéresse, j'espère vous voir en classe. Ça va être très amusant. 2. Matériel: Bonjour et bienvenue à la leçon de matériaux. Dans cette leçon, je vais couvrir toutes sortes de matériaux que j' utilise dans ce projet et quelques suggestions que j'avais sur ma table. Et j'envisageais, et vous pourriez considérer aussi. D' accord, donc la première chose que j'ai sont deux toiles. Ce sont huit sur huit toiles que j'ai utilisées comme pièces de démonstration dans un cours de peinture dans le passé. Alors j'ai pensé que je les peindrais dessus. Et c'est une excellente façon d'utiliser de vieilles toiles avec des médias mixtes. Ensuite, j'ai une palette. Il s'agit d'une palette de verre avec les bords collés, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous voulez, d'une assiette en papier à tout ce que vous avez à portée de main. Ensuite, j'ai des pinceaux en poils synthétiques. Ils sont dans une variété de tailles. J' aime les pinceaux plats ou en d'autres termes, les pinceaux brillants. Ils sont très similaires et vous voulez juste quelques tailles pour que vous puissiez travailler à l'échelle de la peinture ou sur la zone sur laquelle vous travaillez. J' ai sorti quelques pinceaux de plus puis j'ai fini par utiliser je n'ai pas utilisé ma petite brosse ronde, celle avec le manche vert, mais j'ai utilisé plusieurs des pinceaux plats et ils fonctionnent très bien pour ce processus. J' ai aussi un, environ une pinte ou deux d'eau pour rincer ma brosse et pour faire des gouttes. Et puis il a un milieu mat et un peu de gel mat régulier. Et celui-ci est vraiment fluide et idéal pour les papiers plus fins comme les tissus. Et le support gel est bon pour les papiers et objets plus épais. Et j'ai une variété de peintures acryliques de différentes couleurs. Ensuite, j'utilise un peu de Jesse, oh, c'est beaucoup comme de la peinture acrylique blanche, mais il a un peu plus d'une dent à elle et vous pouvez mélanger avec elle aussi. Parlons maintenant des papiers. J' aime avoir un TRE pour recueillir tous mes papiers sur lesquels je pense pour le projet. Donc ce que j'ai aujourd'hui, c'est des partitions. La partition est toujours une bonne chose à avoir. C' est très romantique et fantaisiste. Ensuite, j'ai du papier de soie. C' est idéal pour froisser la texture. Voici quelques emballages et il y a ces trous dedans. Grande texture sur celui-ci. Et si vous pouvez trouver quelque chose de similaire, ce serait génial. Mais tu n'as pas besoin d'avoir quelque chose que je fais. C' est juste pour votre inspiration et vos suggestions. Voici la page de la carte, superbes couleurs sur cela, et ensuite avoir du papier de scrapbooking, ceux que vous pouvez obtenir dans les magasins d'art et d'artisanat. Et je cherche surtout des couleurs qui vont bien ensemble et une variété de motifs, petits motifs, grands motifs, rayures, pois. Celui-ci a des étoiles dessus. Et je recommande de trouver quelque chose qui est bleu, comme un médium. Le bleu va être génial parce que nous allons l'utiliser à notre horizon. C' est aussi agréable parfois d'inclure quelque chose qui fait vraiment sombre. Pour le contraste. Je n'ai pas utilisé celui-là, mais c'est sympa d'avoir à portée de main. Vous pouvez également utiliser des magazines. Maintenant, vous pouvez voir dans cette page de magazine, il y a un horizon bleu. Les collines ou les montagnes les plus lointaines seront toujours bleues dans les paysages. D' habitude, en fait. Voici un livre découpé et il a une sorte de design vallonné dedans. Donc j'ai pensé que je pourrais utiliser ça. Et puis j'ai une variété de papiers d'art décoratif. Ceux-ci, vous pouvez obtenir dans les magasins de fournitures d'art et de plus grandes feuilles. Ceux que j'ai proviennent d'un catalogue pour vendre les plus grandes feuilles de papier. Donc, vous remarquerez que certains d'entre eux ont des étiquettes sur eux. Certains ont plus d'une fibre organique dedans. Certains sont marbrés, d'autres sont en relief comme celui-ci. Vous pouvez sentir la texture là-bas. Celui-ci est même pressé ou gaufré pour ressembler à la peau d'alligator, mais c'est en effet du papier. Et vous pouvez y voir sur le dos et quelques éléments métalliques. Plus de papier de fibres naturelles qui a une couleur magnifique. Et puis celui-ci a une texture très rugueuse avec quelques herbes dedans. Donc, ce sont toutes des possibilités. Je suis au moins un couple d'entre eux dans les morceaux. Et puis ici, j'ai un carton ondulé. J' ai juste décollé la couche supérieure du carton, puis je l' ai peint avec de la peinture acrylique blanche. Vous pouvez également utiliser Jesu. Mais je prépare cela il y a longtemps pour un autre projet et je vais voir si cela est utile dans ce cas. Et puis vous pouvez également utiliser des choses qui ont plus d'un aspect utilitaire, c'est un livre qui contient du papier graphique. Et il y a même des devoirs que quelqu'un a fait pour un cours ici. Donc, il a quelques calculs qui est vraiment cool. Et puis la dentelle est toujours une chose amusante à inclure. J' ai cette pièce que j'ai découpée pour d'autres projets, mais je pensais que ces zones arrondies pourraient être une possibilité pour une couche de notre paysage. Et voici de la ferraille, tout ce que vous avez autour. J' adore les bords effilochés sur ça. Ça pourrait être très amusant. Et ici, j'ai des objets trouvés. Ce sont des aiguilles d'horloge. Vous pouvez utiliser tout ce qui a une sorte de surface plane à elle. Ceux-ci fonctionneront avec un milieu de gel acrylique. Et vous pouvez le glisser dans vos couches pour un pop inattendu de Lindsey. D' accord. Et puis juste des trucs bizarres comme ça est un slip rose vintage pour une remorque de 1945. Et je pourrais déchirer là-dedans et l'utiliser pour la couleur ou juste la police de machine à écrire intéressante ici. Donc c'est tout. Ensuite, on va travailler sur le ciel, donc je te verrai là-bas. 3. Ciel: Bonjour et bienvenue à la leçon du ciel. Dans cette leçon, nous allons remplir le tiers supérieur de notre toile est, peu importe si vous avez deux toiles sont libres ou une. Je voulais vous donner quelques variations dans les exemples. D' accord, donc j'ai mes deux toiles ici, comme je l'ai dit dans la leçon de matériaux. Ils étaient des exemples pour une autre classe. Et je vais basculer entre chacune d'entre elles, ce qui est aussi une excellente idée pour donner aux toiles le temps de sécher. Donc pour ce gars, je suis à la recherche de motifs, textures et de couleurs neutres. Donc j'ai cette partition et je la retourne juste pour le voir quel endroit serait le mieux. Et puis je vais juste me déchirer. C' est un peu plus large que mon Canvas. Donc je vais juste couper les marges. Et ils veulent sauver toutes les marques intéressantes sur le papier. Et j'adore un bord déchiré sur mon papier. Vous pouvez utiliser un bord droit heurté contre le bord de la toile. C' est une bonne façon d'utiliser un bord droit. Mais pour cela, nous allons cacher certaines de ces lacunes. Même si vous avez un bord déchiré contre le bord de votre toile, il n'a pas besoin d'être parfaitement droit. Donc je déchire ça horizontalement et je vais le diviser entre les deux toiles. Voici mon livre et je suis juste à la recherche d'une écriture intéressante et ces calculs sont juste super cool à mon avis. Donc je vais arracher une feuille de tout ça. Et il semble être juste comme beaucoup de chiffres et peut-être que certains enseignants commentent les devoirs. Donc je pense que c'est une édition vraiment amusante. Donc, je commence à simplement calquer ces papiers horizontalement et créer des effets intéressants que l'on aura fière allure là-haut. Voici ce papier organique texturé très rugueux. Et c'est difficile à déchirer dans les fibres ici, juste ne veulent pas se déchirer. Je vais l'aider avec mes ciseaux. Donc je vais juste couper où les fibres traversent la ligne où je veux déchirer et juste couper ça. Mais je veux le bord effiloché et déchiré de ce papier. Je pense que ça va ajouter beaucoup de texture. Cela va être merveilleux sous une fine couche d'acrylique parce que cet acrylique va ramasser beaucoup de ces crêtes dans le papier de texture. Maintenant, je vais faire la même chose. Juste passer à travers tout ça. Les fibres résistantes dans ça. Et puis je l'utiliserai sur les deux toiles. Voici une marge de cette partition, et on utilisera du tissu. Je n'ai pas besoin de tout ça. Et donc je vais retourner ça horizontalement en deux. Et puis je peux l'utiliser sur une partie du modèle, comme dans cette partition. Et il le fera en fait. Montrez à travers le papier de soie. Donc je vais plisser tous ces matériaux dans le tiers supérieur de ces toiles. Alors jetons un coup d'oeil à la façon d'adhérer à ces vers le bas. J' ai mon milieu de gel, qui est la consistance du beurre d'arachide. Et j'ai mon milieu mat régulier, et c'est plus de la consistance du miel. Ok, donc je vais juste les mettre sur le côté et ensuite entrer. Je vais utiliser les lignes droites contre le bord. C' est un peu comme faire un puzzle. J' ai donc commencé à enlever une partie du milieu mat fluide. Mais c'est un morceau de papier assez épais, donc je vais juste le gratter sur le pot et ensuite ramasser un peu de gel. Et ça va attraper ce papier épais vraiment, très bien. Maintenant, vous n'avez pas besoin de ces deux. Vous pouvez obtenir des effets très, très, très similaires avec l'un ou l'autre. Donc, si vous utilisez du papier mince et que vous utilisez le support gel, vous ajoutez juste moins de déchirure Canvas et vice versa avec le milieu plus fluide. Si vous utilisez du papier épais avec cela, vous voudrez en appliquer davantage. Et puis je prends le reste du médium et je le brossais sur le dessus pour sceller cette page ou ce morceau de papier. Ok, faisons-le celle-là. Celui-ci est un papier vintage qui peut être un peu fragile. Je vais juste continuer avec le gel médium. Comme je l'ai dit, vous pouvez utiliser non plus. Et parfois tu ne veux pas laver ton pinceau. Donc si vous n'avez pas les deux, rappelez-vous que vous n'avez pas besoin des deux. J' ai juste les deux dehors pour que je puisse vous montrer des exemples des deux. Alors maintenant j'ai ce beau papier jaune crémeux. Je vais lisser ça et ajouter ce livre. D' accord. Je l'appelle un livre, mais il pourrait avoir un autre nom comme du papier graphique ou comme un livre de rendu ou quelque chose comme ça. On dirait qu'il a été utilisé pour l'urbanisme ou quelque chose comme ça. Design paysager, quelque chose comme ça. Ok, je vais juste aligner ce bord et je vais le lisser du centre vers l'extérieur pour que je puisse vraiment repousser les bulles d'air. Et il traverse cette zone plus élevée du journal avant qu'elle ne se chevauche. Et vous voulez les chevaucher un peu. C' est bon si vous avez quelques petites lacunes, mais moi, je couvre tout le tiers supérieur de la toile. Et parfois on pose quelque chose et il y a beaucoup de papier que l'on couvre. Ne vous inquiétez pas de couvrir des choses que vous avez pris le temps de trouver parce que c'est comme ça que fonctionne les médias mixtes. Vous êtes toujours superposé, superposé, superposé. Donc, je prends un joli manteau de ça vers le bas. Et le bord, je vais redresser ça juste un peu. Et puis se chevauchent. Trouve-le bien et niveau. Et il y avait un peu de zone que j'ai manqué sur la toile afin que vous puissiez juste le ramasser et appliquer un peu en dessous. Et puis je vais le lisser. Donc c'est environ un tiers de la toile. C' est donc notre expérience. Certaines personnes pensent que les milieux sont en fait sur le sol, mais le ciel est souvent le fond d'une peinture. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de texture sur le dessus avec mon papier de soie. Donc, je vais mettre le médium gel vers le bas juste pour lui donner un bon Grab parce que je vais gratter ce papier de soie en haut. Et donc je veux quelque chose qui va vraiment accrocher à toutes les rides et froissements dans ce tissu. Mais je vais le sceller d'une manière un peu différente. Puis j'ai fait la démonstration jusqu'à présent, alors je couvre la zone et je l'ai allongée. Et puis je pince, écrase et je colle ça dans le milieu de gel. Et vous pouvez le faire aussi exagéré ou aussi lisse que vous voulez, même avec du tissu si vous ne le froissez pas beaucoup, Il va toujours avoir un peu de cette texture froissée, juste pas aussi exagérée. Donc je m'assure que tout est connecté avec le médium gel à la toile. Et maintenant, je vais venir avec le fluide mat sur le dessus et je peux le mettre dans les fissures et les crevasses et ensuite pousser le tissu vers le bas. Et il va complètement tremper dans ce papier de soie et nous permettre de voir la partition en dessous et de créer cette merveilleuse texture. Et puis vous pouvez, si ça passe sur le côté, juste un peu plié et appliquer le gel médium et il colle juste vers le bas. Très facile à faire avec du papier de soie. C' est vraiment, vraiment convivial pour cela et beaucoup de plaisir. Ok, faisons ça avec l'autre toile. Je vais accélérer cela pour qu'on ait juste un aperçu rapide. Un petit rappel. Voyez maintenant, j'utilise le fluide mat moyen et j'utilise un peu plus que je le ferais avec le milieu de gel. Et il faut juste des essais et des erreurs parfois pour comprendre combien vous devez vous allonger, mais vous allez le ramasser rapidement. Voici mon papier texturé. J' utilise le gel médium. Je vais mettre ça dans le coin et ces fibres sont suspendues au-dessus du bord, ce qui est vraiment amusant. Parfois, il faut le maintenir un moment pour qu'il se détend un peu. Maintenant, nous avons notre partition. Je vais utiliser le médium gel, mais j'aurais pu utiliser le médium mat. Je veux que les lignes sur la partition soient droites et horizontales même si le RIP est en quelque sorte diagonale. Parce que c'est ce qu'on va voir. Et je veux une belle ligne d'horizon robuste, agréable et de niveau. Mais c'est une préférence personnelle. Tu peux faire ce que tu veux. Maintenant, je pense plus à ce papier de texture, mais j'ai décidé contre. Et maintenant, je vais ajouter le tissu. Il suffit de le poser sur le dessus. Et vous pourriez le lisser d'ici et juste avoir ce joli aspect nuageux à travers le tissu ou vous pouvez le brosser. D' accord. Maintenant venir avec le médium mat, l' obtenir agréable et saturé. Et là, nous avons notre texture. Et donc je vais juste en mettre un peu sur le bord et vous pouvez voir que les bords de cette toile ne sont toujours pas peints de mon projet précédent dessus. Mais il suffit de le plier sur le bord à l'aide de la brosse. Et c'est assez simple. Donc, nous avons les deux. Ils sont beaux et aérés et prêts pour notre prochaine leçon, qui va être les montagnes lointaines. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Montages: Bonjour et bienvenue à la leçon de montagne. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous couvrons le tiers suivant, le tiers milieu de notre Canvas. Et je veux que vous remarquiez que la crête de montagne la plus éloignée est bleue. Et c'est très commun dans les paysages. Sauf si vous avez un coucher de soleil vraiment lumineux ou quelque chose est rétroéclairé par le soleil et il est noir. Mais au loin, nous allons voir des crêtes bleues. Et une autre chose, ils ont l'air un peu brumeux. Et c'est ce qu'on appelle la perspective atmosphérique ou la profondeur atmosphérique. C' est quand l'atmosphère crée une brume au loin. Et nous allons faire une technique très simple avec ça aussi. Donc d'abord, je cherche un papier bleu et j'ai celui-là. C' est un plaid. Et je pense que ça vient d'un livret de scrapbooking. Et j'ai aussi celui-là qui a un peu plus de violet dedans. Mais je pense vraiment que le papier à carreaux est le gagnant ici. Donc j'ai aussi ce magazine découpé. Et je veux que vous remarquiez à quel point le bleu est similaire dans les montagnes lointaines par rapport à ce papier à carreaux à gauche. Donc je vais travailler avec ce magazine découpé pour une des toiles. Donc je pense que ce sera une très belle façon d'illustrer ce concept. Donc je vais couper mes collines ici et je suis en croisière. Et il y a ce morceau de plante qui colle au-dessus de la ligne d'horizon et je vais juste couper tout droit à travers ça. On ne les remarquera pas. Et même si elles étaient perceptibles, ça ne ferait pas vraiment de différence. Et j'ai changé mes ciseaux parce que ma première paire était un peu ennuyeuse. Donc, il aide toujours d'avoir des ciseaux vraiment pointus. Ok, et je vais juste mettre ça sur le bord. Et nous commençons déjà à voir un beau paysage se produire. Et je vais couper le bas parce que je veux que tous mes papiers correspondent à cette leçon dans le tiers milieu de la toile. Donc on a affaire au milieu du terrain. Et puis pour les bords, je les plie juste sur le côté. Faites une petite ligne avec un pli sur le coin de la toile, puis extrait de celui-ci. J' ai un truc pour ne pas voir le blanc d'une larme. Le cœur du papier est généralement blanc. Donc, quel que soit le côté que vous tirez vers vous n'aura pas le noyau blanc. Et ça m'a pris une éternité pour comprendre ça. C' est si simple. Et donc si vous voulez plus de détails, vous pouvez utiliser des déchirures plus petites, juste faire moins à la fois. Et si vous voulez de longues montagnes sinueuses, vous feriez une plus longue déchirure. Alors rappelez-vous cette déchirure vers vous pour éviter d'avoir cette ligne blanche. A moins que tu ne veuilles, ce n'est peut-être pas si important pour toi. C' est pour certaines personnes. Et la grande chose à propos de cette intrigue est que j'ai de petits marqueurs avec ces lignes et est vraiment facile à identifier où je veux couper le papier. Alors c'est le bord. Alors je vais l'aligner de l'autre côté. Tenez-le avec mon doigt où je veux couper et couper. Et c'est ma prochaine ligne de crête. Et c'est une belle couleur. Si vous n'avez pas un bleu parfait pour cela, vous pouvez toujours utiliser de la peinture acrylique sur le dessus plus tard. Et je vais couper un peu. Ok, merveilleux. Donc maintenant, nous avons vraiment l'air de montagnes lointaines bleues. Donc je vais couvrir un peu de ce tissu froissé. Donc je vais utiliser un gel médium parce que ça va entrer dans toutes ces crevasses. Et puis j'ai juste aligné ce que je veux que ça soit. Et j'aime la façon dont une partie du blanc de la toile apparaît à travers le tissu aussi parce que cela donne l'impression qu'il y a plus de lumière derrière les montagnes. Et puis je l'ai lissé et je l'ai scellé. Et je vais devoir tailler ce bord un peu plus, mais c'est bon. D' accord, et même avec celui-ci. Je vais appliquer mon support de gel traversant la ligne entre la partition et le tissu. Je veux avoir assez de couverture. Fais-le aligner là où tu le veux. Et vous devrez peut-être le soulever et en ajouter un peu plus. Mais c'est bon. Tant que vous travaillez assez vite. D'accord. Vous avez un peu de temps pour faire des ajustements et le faire glisser avant de le pousser pour la colle finale vers le bas. Prendre le support de gel qui est déjà dans votre brosse et pousser les bulles d'air et le sceller. D' accord. Merveilleux. Ok, ajoutons un peu de flou à ces montagnes. Donc j'ai mon Gesso, mais vous pouvez aussi utiliser de la peinture acrylique. Les deux sont assez opaques. Donc, vous ne voulez pas trop charger votre brosse. Tu ne veux pas être là du tout. On va prendre très peu de pression sur les poils. Vous voulez juste les laisser faire le travail pour vous et la peinture va manquer. Donc, je commence avec la brosse la plus chargée, je commence par le bas. Et alors que la douleur ou l'ISO s'épuise sur les poils, vous vous déplacez vers le haut et vous avez moins de couverture, puis vous pouvez tremper. La brosse dans un peu d'eau pour l'éclaircir aussi. Et puis j'ai décidé de revenir avec mon chiffon de peinture et de brouiller un peu cette ligne. Et c'est tout ce que tu as vraiment besoin de faire. Nous cherchons juste une transition douce entre un blanc brumeux au bleu. Comme s'il y avait peut-être du brouillard ou du brouillard. C' est juste un événement naturel à mesure que les choses s'éloignent de plus en plus. D'accord. Donc pour celui-là, je suis juste en train de couper ce petit morceau qui était suspendu sur le bord. Et j'aime comment tu ne penses pas que Plaid soit dans un paysage. J' adore que c'est inattendu ici. Et on va faire la même chose. C' est la même chose que vous utilisiez de la peinture acrylique ou Jesu. Chargez partiellement votre brosse, vous voulez l'utiliser en dessous d'abord. Et alors que la peinture s'épuise sur les poils, vous vous déplacez vers le haut et obtenez moins de couverture. Et vous voulez juste utiliser très peu de pression sur votre brosse. Plus vous poussez vers le bas, plus la peinture sortira de vos poils. Alors que nous descendons au milieu de cette pièce, je cherche plus de papiers que je peux utiliser pour mes collines. Et comme une sorte de règle avec la peinture de paysage, c'est qu'à mesure que les choses se dirigent vers nous, nous commençons à voir plus de couleur. La saturation des différentes couleurs vient à travers plus. Et, mais les détails dans les journaux seront encore assez petits. Donc je n'utiliserais pas tes plus grands modèles. J' utiliserais des modèles qui sont encore un peu petits. J' ai donc un papier violet. Et donc on obtient plus de couleur à travers. Et je vais plier les bords comme je l'ai fait avant juste pour marquer où je veux couper mon papier et couper les côtés. Super. D' accord. Et je veux que le brouillard se manifeste, mais c'est bon si le pic de mon papier avant touche la vallée, un des plongeants dans le papier derrière elle. Ainsi, certaines de ces lignes de crête se croisent les unes sur les autres et se chevauchent légèrement. Ok, donc ce papier vient d'un livre et il a ces illustrations vallonnées. Et j'ai sorti ça d'un livre sur la mythologie. Je pense que c'est une ancienne œuvre d'art chinoise. Donc je vais juste couper un peu de ça. Et je ne crois pas que c'est écrit, c'est assez vieux. Donc je vais centrer ça là où je veux, mais c'est juste un peu plus long que la toile. Donc je vais devoir couper ça juste un peu. Obtenez ça là où je veux qu'il soit, laissant une partie de cette profondeur atmosphérique brumeuse de montrer. Et maintenant, nous avons un modèle très intéressant pour cet ensemble de collines. C' est presque comme regarder le Grand Canyon ou quelque chose comme ça. J' aime vraiment ça. D' accord. Et puis obtenir ce morceau violet vers le bas et le XHR venir très bien. Ok, ensuite, je regardais cette couleur pêche, mais je pense que dans les paysages on commence à voir plus de jaunes avant de commencer à voir des tons vraiment rouges. Donc je vais utiliser la carte sur celle-ci. Et c'est bon s'ils se chevauchent légèrement. Plus ces lignes de crête touchent, plus cela semble réaliste, il y aura certainement un croisement. Donc ici, je prends ma brosse et j'ai eu des loyers les poils parce qu'il était vraiment chargé avec du milieu supplémentaire. Donc je veux m'en assurer et je presser toute l'eau et ensuite appliquer plus de gel médium sur mon Canvas. Et si vous le maintenez, vous pouvez en quelque sorte obtenir une lecture sur combien vous devez appliquer et assurez-vous que je le tenais avec mon doigt. À quel point j'avais besoin d'y aller. Comment non. Tu dois y aller ? D' accord, et ensuite appliquer ça. Donc nous commençons à voir plus de bleus et de verts maintenant, mais un peu plus léger. Et voici un beau papier rayé jaune. Et je vais le refaire perpendiculairement à la ligne. Donc, ça ressemble presque à la face d'une falaise. C' était un peu trop exagéré, donc je vais couper une partie de cette élévation. Et ça marchera bien. Déterminer où l'aligner. Ça a l'air bien. Donc juste couper l'excès. Parfait. Ok, voilà un truc. Si vous collez la moitié à la fois, vous pouvez globe oculaire combien de gel moyen vous devez appliquer un peu plus facilement. Et puis vous avez un positionnement parfait. Donc, je vais lisser un bord et l'habitude des NIH exactement où je veux qu'il aille parce que je tenais le papier avec mon autre main. Et maintenant je peux soulever ce côté et faire la même chose. Descendez ça. Et ça devrait s'aligner. Juste juste. Et nous voulons sortir toutes les bulles d'air et les sceller. Merveilleux. Ok, donc c'est tout pour cette leçon. Ensuite, nous allons travailler au premier plan et j'ai d'autres conseils pour vous. Alors je te verrai là-bas. 5. Premier plan: Bonjour et bienvenue à la leçon de premier plan où nous allons finir notre partie collage de la classe sur le tiers inférieur de la toile. Donc, je veux que vous remarquiez à ce stade du projet au premier plan et dans tous les paysages, nous allons voir plus de détails au premier plan parce qu'il est plus proche de nous et que les motifs vont être plus grands. Les choses sont plus proches donc elles sont plus grandes et nous allons aussi voir plus de contraste. Alors regardons comment ça se passe. J' ai tellement de choses sur mon plateau que j'aurais pu utiliser. Donc, le rétrécir est toujours un peu triste et aussi libérant d'une certaine manière parce que vous devez faire des choix sur ce que vous voulez inclure et ce que vous devez laisser aller. Et donc je voulais vraiment utiliser cet emballage. J' avais plein de papiers magnifiques qui étaient des possibilités. Mais j'ai vraiment adoré le carton ondulé. Donc je vais juste déchirer là-dedans et ça montre le noyau du carton qui est brun, que j'ai aimé. Donc quand on a déchiré les papiers tout à l'heure, j'évitais ce noyau blanc, mais maintenant qu'il est brun, je suis genre, Hey, amène ça. Et j'aime absolument la texture sur ce sujet. me rappelle une clôture, comme une clôture que vous pensiez trouver à la campagne ? Ou peut-être comme une rangée comme une petite crête de rochers ou quelque chose comme ça ou une rive de rivière. Je ne sais pas. C'est tout simplement magnifique. Et remarquez sur celui de gauche que ça ne va pas d'un côté à l'autre. Il ne couvre que partiellement et j'aime vraiment ça. Et maintenant, je suis aussi à la recherche de papiers plus chauds. Donc, quand les choses sont plus proches de nous, elles apparaissent aussi plus vives. Donc j'adore ce violet, j'adore ce papier vraiment rose, pêche. Les verts vont sembler plus vifs aussi. Donc, il y a beaucoup de jaune dedans, l'écran. Alors je pense que je vais jouer avec ça. Et celui-ci est gaufré pour que je puisse jouer avec peinture acrylique sur le dessus de celui-ci d'une manière vraiment intéressante aussi. Donc je veux juste le déchirer et parce que ce n'est pas assez long pour s'étendre d'un côté à l'autre. Je peux juste l'emballer. Donc, je ne veux pas me mettre dans le côté de la ligne. Je veux qu'il soit déchiré pour qu'il soit un peu plus camouflé. Que c'est deux morceaux de papier pour que je puisse déchirer un peu les bords. Mettons-le de ce côté et utilisons ce bord droit. Et puis je peux utiliser une autre pièce et en sorte de chevaucher le premier. Donc j'ai une bande de ça. Et quand j'ai collé, tu ne pourras pas vraiment dire que c'est deux pièces. Et donc quoi que ce soit, tu sais, comme si ça n'avait pas d'importance. Ça n'a pas d'importance du tout. Et puis j'aurai le carton ondulé dessus. Et je vais aller de l'avant et choisir quelque chose pour le fond aussi bien. Et j'aime vraiment ce modèle plus audacieux. C' est très inattendu. Il ne ressemble rien à ce que vous découvririez dans la nature, mais il a plus de contraste et plus de chaleur à elle. Donc je pense que ça va être génial. Donc, je veux d' abord obtenir les deux morceaux de papier plats et ensuite mettre le carton ondulé sur le dessus. Je ne vais pas seulement travailler de haut en bas parce que ce carton est trop malade pour aller au-dessus de, d'accord. Donc je vais juste plier là où je dois couper ça et ensuite mettre ça. Et je joue juste avec la composition à ce stade aussi. Mais j'apprécie vraiment ce qui se passe en ce moment. Et je pourrais utiliser une partie de cette dentelle aussi. Et j'essaie de penser à comment mais ça semble un peu trop occupé parce que j'ai les deux, mais essayons juste. Je vais couper ça. Et c'est comme si je ne devais pas utiliser l'un ou l'autre dans les deux campus, mais j'aime vraiment ce carton ondulé. C' était donc une possibilité et je reviendrai sans aucun doute sur les plaies encore et encore. Euh, tu sais, j'ai juste senti que je fumais un peu trop au premier plan sur ça, donc je vais essayer sur l'autre, Voyons voir. Mais pour celui de droite, ça a l'air fantastique et je vais m'arrêter. Allons descendre ça, d'accord ? Je vais utiliser la technique de la moitié et de la moitié pour coller ces deux à coup sûr parce que et je veux le faire paraître sans apparence, semble sans couture. Et puis aligner ça bien. Et maintenant c'est beau et plat et je peux mettre mon carton ondulé sur le dessus. Et ça me donne juste l'impression d'être un que je ne sais pas, comme une de ces clôtures côtières que je vois sur la côte californienne comme si je ne savais pas quelque chose à ce sujet est très contraire à moi à ce sujet. D' accord. Donc celui-ci, j'ai mes couches et j'ai mon carton, et j'essaie juste de voir si je peux faire les deux. Et puis voici un autre morceau du même motif mais en différentes couleurs. Remarquez d'une toile à l'autre. C' est donc une façon cool d'attacher les deux toiles avec un motif similaire. Et c'est très contrasté. C' est juste beaucoup plus léger et pas aussi chaud, mais c'est bon parce que je peux travailler dessus avec un peu de peinture et ajouter un peu de chaleur au fond. Donc j'essaye juste des choses, je tiens des papiers, je vois comment je peux travailler ça ensemble. Et voici un papier chaud. Et je pense que ça a l'air vraiment mignon à côté du papier au-dessus. Et je peux superposer ce carton d'une manière intéressante, mais je veux un plus gros morceau. Alors je vais y retourner pour en savoir plus. petites déchirures vous donneront un peu plus de contrôle sur vos larmes. Parce qu'à mesure que les choses se rapprochent, elles deviennent aussi plus flatteuses. Nous ne sommes pas concentrés sur une plus petite zone de terre au premier plan. Et ça s'ouvre vraiment en arrière-plan, non ? Alors que nous nous rapprochons de nous-mêmes, nous n'aurons pas de sommets et de vallées exagérés dans nos lignes de crête. Les choses s'agrandissent peu à peu au fur et à mesure qu'elles se présentent. Donc, je veux que le bout de papier soit le plus grand. Et toutes mes petites règles et suggestions peuvent toujours être ajustées en fonction de vos préférences personnelles. Vous n'avez pas l'impression que c'est la fin de tout , soyez tout à la façon de faire un paysage de collage, n'est-ce pas ? Je suis là pour te dire la façon dont je pense choses et la façon dont j'aime les faire. Donc là, je finis juste ma colle vers le bas. J' aime vraiment la façon dont ça est sorti. Je pense que j'ai deux très beaux collages ici et nous allons ensuite travailler sur les peintures acryliques. Alors je te verrai là-bas. 6. Peinture acrylique: Bonjour et bienvenue à la leçon de peinture acrylique. J' ai hâte d'entrer là-dedans. Donc, je veux que vous remarquiez dans cette leçon, c'est à quoi ressembleront les pièces à la toute fin du projet. Et ce que j'ai fait ici est juste ajouté de très fines quantités de peinture acrylique goutte à goutte. Dans certains endroits, il y a des éclaboussures, puis des applications très minces d'acrylique. Juste pour grogner un peu et lui donner plus de personnalité. Ok, donc je commence par Jesu. Vous pouvez également utiliser de la peinture blanche acrylique. Et donc je charge ma brosse et je fais plus de technique de brosse sèche sur le dessus. Et ce que je fais, c'est juste brouiller les bords de mon papier pour qu'ils ne soient pas aussi durs. Et ça va lui donner un peu plus de transparence entre les différents papiers. Et il va préparer certains de ces papiers à nouveau comme un apprêt pour plus de couleur avec nos peintures acryliques. Donc, peu importe si vous utilisez de la peinture acrylique ou du gesso, mais les deux sont une possibilité et j'utilise les deux dans cette leçon. Donc, voici un gros plan de ce que cela ressemble avec le JSR sur le dessus. Juste une application très mince. Ne surchargez pas votre pinceau là où le papier est vraiment, vraiment froissé et texturé. Vous pouvez utiliser votre brosse à un angle plus large, plus horizontalement. Et il va ramasser là où il y a le plus de crêtes dans votre texture, ce qui est vraiment, vraiment très bien. Et la magie d'avoir de la texture dans ces projets en premier lieu parce qu'il fonctionne si bien avec l'acrylique. Et juste SO est un acrylique, il a juste un peu plus de dent à elle et c'est plus d'un apprêt. Mais il peut également être utilisé comme un blanc. D' accord ? Donc je vais juste faire le tour et éclaircir les choses là où je vois bon et ça donne plus d'espace. Donc je vais passer ma palette maintenant et j'ajoute du gris de Payne, qui est vraiment plus un bleu marine, mais n'importe quel bleu fonctionnera maintenant parce que je veux juste faire plus d'un bleu ciel. Donc je suis, j'ai eu quelques juste vu que j'avais ajouté à ma palette aussi, mais ajoutons de la peinture acrylique. C' est du blanc titane. Et je veux vraiment, vraiment éclairci ce bleu parce qu'il fait très, très sombre hors du conteneur. Je vois beaucoup d'étudiants qui pensent qu'ils mélangent une couleur vraiment claire, mais c'est vraiment plus un médium. C' est vraiment difficile de pouvoir jauger des valeurs. Donc, à beaucoup de blanc ici, vous pouvez ajouter du bleu avec votre pinceau, ou vous pouvez le faire avec un couteau à palette pour obtenir plus d'une texture différente des coups de pinceau. Cela va ramasser toutes les crêtes et mettre cela a explosé d'une manière très différente. Et puis avec le couteau à palette, vous pouvez vraiment gratter beaucoup de peinture de la palette. Et puis je viens d'ajouter aussi plat que le couteau à palette va aller. Si vous prenez beaucoup de douleur et que plus se passe, alors vous voulez vraiment. Vous pouvez utiliser le bord. Le couteau à palette pour gratter une partie avant qu'il ne sèche et l'étaler un peu plus. Et puis vous pouvez ajouter un peu plus de peinture où vous voulez combler les lacunes. Juste avec une application légère, ne chargez pas trop votre brosse. Au moins, c'est ce que j'aime. Ok, maintenant, allons dans l'obscurité. J' ai plus de gris de Payne ou de bleu dans ma brosse et je le trempe dans l'eau qui va arroser un peu la saturation. Et puis je vais faire des gouttes, des éclaboussures, des éclaboussures sur le dessus. Et vous pouvez soulever la toile et ils vont commencer à courir sur la toile si vous voulez plus d'égouttement. Et puis aller pour quelque chose de assez subtil en ce moment parfois je fais gouttes qui sont un peu plus vibrantes et saturées. Mais pour cela, parce que c'est un beau ciel clair, je suis juste à la recherche d'une application très subtile pour que je puisse prendre de l'eau et l'exécuter et prendre une partie de cette couleur. Ou je peux prendre la couleur dans mon pinceau et ensuite tremper mon pinceau dans l'eau pour plus de couleur. Faire glisser le pinceau le long du bord de la toile fera l'affaire. Vous voulez juste jouer avec la quantité d'eau que vous ajoutez. Si vous décidez que quelque chose est trop sombre et contrasté, vous pouvez passer, vous pouvez nettoyer vos collines avec un chiffon. Et vous pouvez taper, juste tamponner votre chiffon dans ces gouttes et les alléger un peu. Ok, Maintenant, ajoutons quelques couleurs. C' était de l'oxyde de chrome, vert. C' est du blanc titane. J' ai aussi de l'ocre jaune et de la sienne brûlée. Et vous pouvez voir que beaucoup de ces couleurs sont déjà dans cette pièce. Et on va juste jouer un peu avec eux. J' avais déjà un peu de bleu sur mon pinceau. J' ai juste levé dans et hors de l'eau et il était encore a beaucoup de bleu dedans. Mais je ne pense pas aimer ça là-bas. Je crois que je vais jouer autre chose. Donc, je l'ai vécu. Je vais rincer un peu mon pinceau et peut-être ajouter juste une touche. Je ne voulais pas que ce soit trop bleu. Mais un peu obtient cette petite ligne de clôture, je vais l'appeler ma ligne de clôture donne un peu d'ombre en dessous. Et désolé d'avoir été coupée. Je le déplace dans un instant. On y va. D' accord. J' ai commencé à mélanger un peu de vert, un peu de blanc et un peu de jaune. Et voici un peu de sienne brûlée. Donc j'ai une couleur vraiment neutre qui se passe. Plus vous mélangez toutes les couleurs ensemble, plus vous aurez comme un brun beige. Et c'est vraiment similaire au vert qui est juste là. Mais j'ai pensé que je pourrais le définir un peu. Donc je crée une ligne pour différencier le brun du carton et le vert. Et puis j'ai pensé que je pouvais ajouter juste une poussière, un peu d'obscurité au premier plan. Et je veux toujours pouvoir voir ce modèle. Donc j'utilise juste très peu sur ma brosse, très sèche brossée. Et je pense qu'il y a peut-être de l'eau dans mon pinceau. Voici l'eau et ça commence à faire des slashs avec ça. Et ce que je vais chercher est une méthode de goutte à goutte où vous peignez d'abord, puis ajoutez plus d'eau et nettoie presque la peinture. Alors que je continue à ajouter de l'eau de mon récipient d'eau, il va rincer la première peinture que j'ai brossée. Et cela dépend un peu de la façon dont il est sec dans l'air, mais vous pouvez le voir en quelque sorte révélé l'arrière-plan un peu plus. Et puis je peux juste le mélanger. Ok, et alors voyons. Je pensais que je pourrais travailler dans la sienne plus brûlée pour une couleur plus chaude et faire quelque chose au-dessus de la clôture, mais c'était exactement la même couleur que le brun. Alors apportons un peu plus de bleu juste pour assombrir ça. Je veux juste un peu d'ombre là-bas. Et ça a commencé à fonctionner. Beaucoup de gens pensent que c'était des ombres. Vous devez mélanger le noir et le blanc ensemble pour faire une note, mais il est tellement plus intéressant de travailler avec la couleur. Donc j'apporte plus de gris de Payne, qui est si sombre. Il y a du blanc ici, un peu de brun. Et maintenant, j'ai juste un peu comme une couleur neutre foncée que je peux utiliser pour un peu de contraste derrière cette clôture. Ok, Maintenant, nous allons travailler dans encore plus de sienne bleue et brûlée. Et parce que j'ajoute plus de couleur et que je n'ajoute pas de blanc, il devient beaucoup plus sombre, non ? Et je peux faire la même chose avec une couleur plus foncée ici. Je ne serais pas trop sombre en arrière-plan, comme après ce point parce qu'il y a moins de contraste dans le fond lointain. Et je trempe ma brosse dans l'eau pour l'éclaircir un peu et je vais revenir avec mon chiffon juste pour en enlever une partie, juste pour lui donner un aspect plus doux. Mais cela indique qu'il y a de l'ombre dans cette petite vallée. D' accord. Donc maintenant, je suis descendu une taille de brosse et je vais dépoussiérer la brosse sèche sur un peu plus blanc sur ma ligne de clôture juste pour sortir ça un peu. Et à la fin de mes tableaux, j'ajoute toujours des lumières plus foncées, plus foncées et plus claires juste pour m'assurer que j'ai assez de contraste dans ma pièce. Globalement. Si les choses sont plates, elles semblent plates. Cela signifie généralement que vous n'avez pas assez de sombres et de lumières parce que vous avez besoin cette plage de valeur de la lumière et de l'obscurité. Et ça va donner à votre pièce un look plus professionnel, ce qui est sympa. D' accord. Maintenant, je vais prendre du blanc titane , puis tremper ma brosse et faire quelques éclaboussures. Mes petites marques d'éclaboussures ici. Et cela nous donne encore plus de texture et de personnalité, juste quelques éléments amusants et ludiques. Pour obtenir ça. Plus. Magie, je suppose. Ok, c'est le sentiment que c'est fait. Alors passons à autre chose. J' ai brûlé du sienne et du blanc, donc j'ai cette couleur marron pêche parce que Burnt Sienna a beaucoup de rouge dedans. C' est comme un beige rosé. Et je n'aimais pas ça, alors je rince ma brosse et j'ai décidé d'utiliser du sienne brûlée et de l'eau. Et je voulais donner au premier plan un peu de mandats. Alors j'ai attrapé mon chiffon et je vais apporter des gouttes très faibles. J' aime le bleu et le blanc au premier plan. C' est presque comme un, ça donne juste à l'ensemble un peu plus léger que l'autre. Et je pense que c'est génial d'utiliser différentes palettes de couleurs au milieu et au premier plan pour cela. Donc, je voulais juste un soupçon doux et doux de chaleur à l'avant. Et je vais le faire avec des gouttes. Parfois, vous devez aider vos gouttes avec une brosse humide juste pour leur donner un chemin pour descendre. Donc il suffit de jouer avec ça et puis vous pouvez taper sur les gouttes sur le fond. Donc ils ne courent pas partout. Voici un peu de blanc en vert et je vais juste en faire un peu. Je pensais un peu que ça donnerait à ces, cette petite zone, un petit point culminant en haut, mais ça l' a en quelque sorte lavé dans le papier jaune derrière, ce qui est très bien. Je veux dire, ce n'est pas la fin du monde. Et il lui donne plus de texture. Ok, donc j'ai le gris de Payne et de l'eau sur ma brosse et je fais les sommes de la vessie. Il suffit de taper le pinceau. retourne dans mon pot d'eau, qui est hors caméra pour plus d'eau. Et donner un peu de plaisir à ça. éclaboussures. Merveilleux. Ok, donc je pense que ça a fait l'affaire. Je pourrais continuer pendant des jours, mais parfois c'est sympa d'arrêter pendant que tu es en avance. Alors je vais l'appeler. Ceux-ci se sont avérés super et j'ai vraiment passé un bon moment. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. Je me suis tellement amusé avec ce processus. Je serais absolument ravi de voir votre projet si vous souhaitez des commentaires, je vous encourage à poster une photo et laissez-moi savoir sur votre expérience. Aussi, si vous avez des questions, j'espère que vous me poserez dans la section de discussion. J' ai beaucoup vérifié ça et j'aimerais interagir avec vous. Vous pourriez aider un autre étudiant qui se demandait la même chose. Si vous avez apprécié ce cours, s'il vous plaît envisagez de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. J' ai aussi plusieurs autres cours de peinture et de mixage qui sont prêts à être explorés sur ma page de profil de professeur. Rappelez-vous, l'art est censé être amusant. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Création heureuse, beaucoup moins.