Fête de la fleur ! avec Mixed Media Collage

1. Introduction: Qui n'aime pas les fleurs ? C' est comme les bijoux de la nature. Ils sont lumineux, romantiques, amusants, et existent spécifiquement pour attirer l'attention. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à gagner en confiance créative. Au fil des ans, je suis venu à aimer le collage de médias mixtes parce qu'il permet aux étudiants d'obtenir de beaux résultats sans tout peindre à partir de zéro. De plus, il y a quelque chose à propos des fleurs qui transforme l'art en fête. Dans cette classe, Fête des fleurs, j'ai pensé que je partagerais un processus facile pour créer une grappe de fleurs heureux qui ne manquera pas de vous faire sourire. Dans les leçons, vous apprendrez comment préparer un grand assortiment de fleurs en papier, créer un fond de médias mixtes juteux, organiser vos bouquets floraux de sorte qu'il semble sortir de la toile, et enfin, attacher le tout ensemble pour un apparence sans couture. Je vais également démontrer des techniques de mélange de couleurs, de contraste, de texture, de brossage et de superposition faciles pour que vous puissiez vous amuser et entrer dans le flux. Cette classe est idéale pour vous si vous voulez créer des pièces florales qui sont belles, colorées, et qui ont d'excellents résultats sans beaucoup de compétences techniques en peinture. Si vous aimez jouer avec de magnifiques papiers ou arracher des pages de magazines, c'est maintenant votre chance. Il y a tellement de beaux papiers floraux dans le monde, à la fois nouveaux et vintage. Pourquoi retenir ? Peut-être avez-vous déjà une réserve de fleurs qui attendent de voir la lumière du jour ou vous aimez la chasse pour de nouvelles fournitures. N' enregistrez pas le meilleur pour votre collection pour plus tard, utilisez-les maintenant. La vie est courte, soyez audacieux. N' oubliez pas que si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. J' espère vous voir en classe. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon de matériaux. Dans cette leçon, nous allons passer en revue tout ce dont vous avez besoin. La première chose que j'ai sont des toiles de 12 sur 12 pouces. J' en ai trois parce que je vais travailler sur trois classes pour cette série florale, mais vous n'en avez besoin qu'une pour cette classe. Square est une orientation vraiment agréable, mais vous pouvez aussi faire vertical ou horizontal aussi bien. Maintenant, j'ai des pinceaux en poils synthétiques, et j'utilise juste une variété de pinceaux plats ou de pinceaux brillants, ils sont très similaires. J' ai aussi une petite brosse ronde pour les petits détails et signer la pièce. Mais vous pouvez utiliser ce que vous voulez qui vous convient. Ensuite, j'ai ma peinture acrylique. J' utilise des acryliques fluides dorés. Vous allez certainement vouloir une peinture blanche, ça va rendre tout plus léger si vous voulez éclaircir les choses. J' ai aussi la sarcelle, le cadmium, la teinte moyenne jaune, teinte moyenne rouge cadmium est sur ma table, mais je n'ai pas fini par l'utiliser. J' ai de l'oxyde de chrome vert, du gris Paynes, qui ressemble plus à un bleu marine, et du magenta quinacridone. Toutes les couleurs sont optionnelles cependant, alors utilisez toutes les couleurs flottent votre bateau et assurez-vous que vous avez un blanc. Ensuite, vous allez vouloir 1-2 pintes d'eau pour laver votre brosse et créer des gouttes. Ensuite, j'ai une palette. J' utilise une palette de verre avec les bords collés, et j'utilise une lame de rasoir pour nettoyer la peinture une fois qu'elle est sèche. J' ai un sèche-cheveux ou un pistolet thermique pour accélérer mon temps de séchage, c'est facultatif. Vous voudrez peindre un chiffon. C' est un excellent moyen d'utiliser vieux torchons de cuisine et ils sont parfaits pour nettoyer les gouttes. Ensuite, vous allez vouloir du médium acrylique. Vous pouvez utiliser un milieu mat qui est plus fluide, plus comme de la crème lourde. Ou vous pouvez utiliser un gel mat régulier, ce qui est plus comme la consistance du beurre d'arachide. J' utilise le milieu de gel plus. Mais si vous utilisez du médium mat, vous allez en vouloir un peu plus pour vos papiers lourds. Je recommande de le mettre dans une bouteille pressée pour une gestion facile des palettes, vous allez vouloir une paire de ciseaux pointus pour tout découper, et un crayon pour tracer votre composition. Vous voudrez peut-être prendre quelques notes avec cela ainsi que vous regardez le verre. Maintenant, pour les papiers, commençons par les documents d'information. Tous ces éléments sont facultatifs, et je viens de sortir beaucoup de choses pour que je puisse vous montrer quelques exemples. Je n'en utilise que quelques-uns dans la classe, donc j'ai des papiers à motifs. Vous pouvez les obtenir à partir de livres de scrapbooking. J' ai quelques schémas techniques d'un manuel de vol, et que j'ai eu dans une ancienne grange d'entrepôt de cueillette, mais regardez ces avions, n'est-ce pas mignon ? J' utilise ceux plus tard sur la route dans la troisième classe de cette série. J' ai des partitions, et j'ai un registre, qui contient de l'écriture. On dirait que quelqu'un suivait des paiements et c'est des années 50, ce qui est vraiment soigné. Encore une fois, vous pouvez trouver ces choses dans les ventes de garage et partout où vous pouvez trouver des articles vintage. Les tissus sont géniaux. Je n'ai pas utilisé ces tissus exacts dans cette classe, mais si vous voulez des textures froissées, les tissus sont vraiment merveilleux. Ils finissent par être un peu transparents si vous les ajoutez. Les cartes sont merveilleuses, et je pensais même que la zone verte de ces cartes, vous pourriez couper quelques feuilles pour le bouquet hors de ces zones. Mais en fonction de la partie de la peinture sur laquelle vous travaillez, vous pouvez utiliser n'importe quelle zone de couleur d'une carte, et j'adore toutes les routes et tous les détails de cela. Ensuite, vous pouvez utiliser des pages de livres, ce que j'ai eu dans une boutique d'épargne et c'est en coréen, ce qui est amusant. Celles-ci sont toujours agréables pour un peu de texture visuelle. Les napperons et la dentelle ajoutent de belles fantaisie, une texture grossière ainsi, et ils ramassent la peinture acrylique vraiment bien. Si vous voulez une texture vraiment épaisse dans votre fond, vous pouvez utiliser du carton ondulé, il suffit de retirer la première couche d'une boîte. papiers gaufrés sont également très amusants. Celui-ci est très épais et ajoute une texture étonnante. Aussi des papiers décoratifs faits à la main, j'ai tous ces échantillons d'un vieux catalogue de papiers de l'ancien magasin de fournitures d'art où je travaillais. Tous ces modèles ont des designs très intéressants, certains ont des éléments métalliques, autres sont brillants, ce sont beaucoup de plaisir. Vous pouvez utiliser des citations ou des phrases, c'est un petit livre de citations, toutes sortes de citations spirituelles de philosophes. C' est juste une belle petite touche à mettre en arrière-plan, et laisser certains de ces mots apparaître à travers. Bon, et maintenant pour les fleurs. Où peut-on trouver des fleurs ? Nous pouvons les trouver dans les magazines, vous pouvez découper quelques fleurs dans les magazines. Ils sont partout, tout ce que tu as à faire, c'est de feuilleter un magazine et tu vas trouver plein de fleurs. Vous voulez aussi trouver des fleurs de différentes tailles. Ça vient d'un bloc de papier de scrapbook. Vous pouvez également utiliser vos anciens croquis. Si vous aimez dessiner, vous pouvez faire des dessins à la plume et à l'encre de fleurs. Vous pouvez également utiliser de vieux papiers d'emballage. Encore une fois, il est agréable de trouver différentes tailles de fleurs. Nous allons utiliser de petites fleurs, de grandes fleurs et des fleurs entre les deux, ainsi que des feuilles, alors ne négligez pas le feuillage. Voici quelques papiers plus ornés. Même si quelque chose n'a pas de fleur exactement, vous pouvez utiliser un dessin défilant par exemple un papier peint ou c'est, encore une fois, des trucs de scrapbooking. Vous pouvez les ajouter aussi pour plus d'un look conçu. Vous pouvez utiliser des illustrations et des photos. J' utilise beaucoup de papier de scrapbooking pour ce cours, je l'avoue. Vous pouvez également utiliser vos propres photos et les faire imprimer pour les rendre plus personnelles. Je cherche beaucoup de couleurs. Mais si vous utilisez juste une palette de couleurs et utilisé beaucoup de fleurs roses ou beaucoup de fleurs blanches, ce serait bien. Ici, nous avons une serviette de cocktail que j'ai coupée en, mais à l'origine c'était une serviette de cocktail, et qui a quelques fleurs merveilleuses dedans. Vous pouvez trouver des fleurs sur des cartes postales ou des annonces. Plus vous regardez, plus ils se révèlent dans le monde. Je recommande de rassembler toutes les fleurs que vous pouvez. Ensuite, quand vous en aurez besoin, vous les aurez à portée de main. Voici un peu plus de papier d'emballage. J' utilise ces tulipes un peu dans ce projet, et elles ont de belles feuilles. Plus de restes, juste creuser dans ma pile à ce stade. Ceux-ci sont vraiment beaux et lumineux, donc j'ai un mélange de lumineux et de neutres. Ensuite, vous pouvez également utiliser certains éléments qui ne sont pas nécessairement des fleurs, c'est un vieux morceau de papier d'emballage, et vous voyez qu'il y a des fleurs dedans, mais aussi des perles. Il y a des bijoux, il y a une colombe dedans. Vous pouvez même mettre des oiseaux ou des papillons dans votre bouquet, tout ce que vous voulez utiliser est merveilleux. N' hésitez pas à penser à l'extérieur de la boîte. Bien sûr, vous pourriez utiliser des pochoirs si vous en avez. Je ne le démontre pas dans ce cours, mais je les ai fait sortir juste pour vous montrer que c'est une possibilité. On ne sait jamais quand l'humeur pourrait frapper pour faire un pochoir. Ensuite, vous pouvez également utiliser des tissus, vous pouvez couper de vieux vêtements. Je cherche un peu des tissus dans les friperies. C' est une gaze qui a quelques broderies de plantes et de fleurs dedans. J' ai acheté une robe en ligne, et la robe était horrible, mais j'ai adoré les tissus, donc j'ai un approvisionnement à vie de ce tissu. Ensuite, j'ai quelques nuances de tissu qui ont des roses. Vous pouvez même utiliser du tissu brodé ou perlé, et ce sont une forme de fleur, donc j'ai pensé que je les aurais à portée de main. Voici un autre morceau de tissu qui a une séquence et des perles dedans. Ces formes feraient une belle forme de feuille, donc je les ai aussi dehors. Ensuite, nous allons faire nos coupes difficiles, ce qui est une façon amusante de dire que nous allons couper des fleurs. Rejoignez-moi à la prochaine leçon et on y va. 3. Coupes de moussis: Bienvenue à la leçon Fussy Cuts. J'adore ce mot. Oui, c'est un terme industriel et c'est juste une façon de dire que nous allons couper les choses. Il faut un peu de patience, c'est du travail, donc si vous voulez mettre à la télé ou un podcast et écouter de la musique, n' hésitez pas à vous détendre avec vos ciseaux et quelques papiers et découper quelques fleurs. abord, je veux juste vous montrer quelques petits conseils pour couper vos fleurs. Ici, j'ai une page avec beaucoup d'hortensias dessus. Je veux juste que vous sachiez que vous n'avez pas à être parfait, vous n'avez pas à couper directement sur la ligne ; J'ai tendance à couper à l'intérieur du contour de la fleur, et parfois je fais juste l'extérieur d'une fleur si je ne veux pas tout ce qu'il contient. Je tiens juste mes ciseaux assez immobile et je bouge le papier avec mon autre main. Beaucoup de ces fleurs vont se chevaucher par d'autres fleurs dans la composition. Si vous avez un côté bizarre d'une fleur, vous pouvez simplement la couvrir. Alors je veux que vous voyez ici que même si ces hortensias sont assez grandes fleurs, vous pouvez les couper en eux et faire des fleurs plus petites, et vous pouvez le faire avec d'autres fleurs qui ont beaucoup de pétales. Vous pouvez couper certains pétales extérieurs pour faire des fleurs plus petites, ce qui peut être vraiment utile lorsque vous voulez juste remplir une petite zone. Pendant que vous coupez et cherchez vos fleurs, assurez-vous de trouver des fleurs plus petites. Comme dans cette page, je n'ai pas besoin de tout ça, je cherche juste ces petits bouquets, et donc je vais couper la quantité et puis je, encore une fois, bouger le papier autour. Je n'essaie pas d'obtenir des contours parfaits, si un peu de la marge montre, ce n'est pas la fin du monde, ces bouquets vont être très occupés. Ce n'est pas désastreux si vous montrez une partie de cette marge. Parlons de tissu de coupe. Celui-ci a un design de perles, donc je vais juste faire une coupe rugueuse d'abord, le couper de l'autre tissu, puis je vais revenir et couper l'excès. Mais j'ai dû couper une partie du fil qui tient les perles en place. Si vous avez quelque chose comme ça, je vous encourage à l'utiliser, mais sachez juste qu'avec le support en gel acrylique, cela va coller toutes ces petites perles en place afin que vous n'ayez pas trop à vous soucier de couper à travers certains de ces fils. Et si quelque chose a une ligne droite dedans ? Comme vous pouvez le voir ici, la feuille à droite et les pétales en haut sont recadrés. Vous pouvez juste réparer cela en faisant un nouveau contour de la fleur, vous pouvez mettre un point sur cette feuille. Je sais que ça ne sera pas dans votre kit parce que j'ai esquissé ça moi-même. Mais voir comment je coupe loin de cette ligne droite recadrée, j'utilise juste les pétales intérieurs. Je vais juste couper complètement cette feuille, je pourrais décider de l'utiliser ailleurs dans la composition ; je ne pense pas que je le fais vraiment, mais je pourrais. ce moment, je prépare toutes mes fleurs pour le projet. Je ne sais pas quand je vais utiliser et certaines choses sont laissées derrière et c'est bon, je vais les utiliser dans un futur projet. Puis en créant un autre point sur cette feuille. On dirait que c'est sa propre fleur et qu'elle n'est pas recadrée. Voici une autre fleur qui a deux côtés qui sont recadrés, c'était d'un coin de papier. Je suis en train de couper ce contour. Je suis juste en train de bouger ce papier et de couper un peu de la marge de la fleur, puis je peux entrer et juste faire un nouveau contour pour que ces pétales semblent maintenant plus courts. C' est fini avec le travail des ciseaux. Ensuite, bien sûr, assurez-vous d'obtenir des fleurs de taille moyenne. Il suffit de faire le tour et le tour, préparer tout ce qui a l'air amusant. J' adore comment cette fleur est bleue, juste ajouter à ma palette de couleurs. Vous pouvez obtenir beaucoup de fleurs sur un morceau de papier parfois avec beaucoup de couleurs différentes. Assurez-vous d'avoir des feuilles, j'adore ce brin de feuilles. Si quelque chose est endommagé, c'est très bien parce que vous pouvez juste le couvrir. En outre, si quelque chose est plié comme cette feuille ici, vous pouvez juste le plier et il va se redresser, surtout avec le milieu acrylique, il va juste aplatir ça tout de suite. Vous pouvez voir certains des plis, mais c'est bon, ça fait partie de la touche humaine de ces projets. Ensuite, vous pouvez couper les feuilles loin des fleurs pour obtenir une bonne verdure. Comme vous le voyez, je viens de couper la tulipe. Vous pouvez également couper les têtes des fleurs si elles ont des tiges vraiment fines parce qu'il est difficile de couper autour d'une longue tige. Je pense que tu ferais mieux de le couper et de le mettre dans le bouquet. Si vous avez deux fleurs qui sont à côté de l'autre, vous pouvez simplement les découper ensemble et ils peuvent vivre à côté de l'autre dans la pièce. Maintenant, parlons un peu de feuilles. ici, j'ai une fougère et cette fougère serait très difficile à couper tous ces petits doigts individuels sur la fougère. Je suis juste en train de le faire et de faire des formes de feuilles de cette fougère. Je vais juste venir, j'utilise la colonne vertébrale de la fougère au milieu de mes découpes pour qu'elle ressemble à une feuille. Mais j'aime comment j'ai plié la réalité avec ça. Je ne vais pas pour des choses vraiment réalistes, c'est de l'art et je peux le faire quand je veux. Alors n'oubliez pas de minuscules fleurs, elles vont ajouter beaucoup de charme à votre bouquet. N' oublie pas les petits gars. Tu n'as pas besoin d'être parfait, c'est bon si un peu de blanc se montre. Voilà tout. J' ai environ 40 découpes ici, que je vais utiliser dans le bouquet. Vous pouvez voir que j'ai beaucoup de variations, beaucoup de couleurs. Mais comme je disais, vous pourriez avoir une palette de fleurs, vous pourriez avoir toutes les fleurs blanches, les roses blanches, les tulipes blanches, les marguerites blanches, ou vous pouvez avoir tout l'arc-en-ciel, mais n'oubliez pas les feuilles. Il suffit de passer une belle soirée à couper des fleurs, parler avec vos colocataires ou avec qui vous vivez, ou tout simplement profiter d'un peu de temps seul, faire du thé, et amusez-vous à les couper. Ensuite, nous allons parler des documents d'information et nous allons commencer notre toile. Je te verrai là-bas. 4. Papers de fond: Bienvenue à la leçon des documents d'information. Comme vous pouvez le voir, c'est ce que nous finissons à la fin de cette leçon. Je veux que vous remarquiez que nous avons un cercle. C' est un cercle rugueux, ce n'est pas un cercle parfait. J' ai ajouté des papiers neutres à la toile, que nous finirons par peindre. Mais pour cette leçon, nous sélectionnons juste des papiers neutres avec texture et motif dedans et nous les appliquons. J' ai mon crayon et ma toile. Le bouquet va couvrir la majorité du centre de la toile. Je vais esquisser légèrement un cercle rugueux. Le reste, nous allons remplir avec du collage. Je vais rendre ça un peu plus sombre pour que tu puisses le voir. Encore une fois, ce n'est pas beaucoup, il y a environ un pouce ou un pouce et demi des bords, plus sur les coins. Ici, j'ai ce napperon et il y avait déjà des coins intégrés, alors je pensais à quel point parfait. Maintenant, je vais prendre une page de livre et des partitions. Je suis juste à la recherche de partitions où j'aime les mots parce que vous verrez certains des mots dans la partition si elle a des paroles. Quelques-uns du temps, il y aura de la peinture acrylique au-dessus de cela. Nous n'essayons pas de rendre ça parfait. Vous devez trouver des choses que vous aimez, mais soyez prêt à les lâcher parce que nous allons les couvrir d'une couche semi-transparente. Je commence à déchirer dans ma napperon et tout ça s'alignent parfaitement avec les coins. Si vous aviez un napperon rond, vous pouvez également simplement le couper en quartiers et les retourner de sorte que le coin aligné avec le coin de la toile. Mais j'aime ceux pour la texture en relief. Ensuite, j'ai mes pages de livre. Je vais les déchirer en petits morceaux de papier. J' arrache les marges et je me lève bien et serré à côté de tous ces personnages coréens sur la page. Ensuite, faites mon chemin autour du cercle. C' est bon si tu dépasses la ligne. Pas grand-chose, à moins que vous utilisiez quelque chose qui est extrêmement épais, comme du carton ondulé ou une dentelle lourde ou quelque chose comme ça parce que les fleurs bouquet doivent passer au-dessus de cela, il y aura un certain chevauchement. Ici, je suis juste de choisir le meilleur côté de cette page de partitions, couper la marge, arracher à la taille, et de remplir mon arrière-plan. Refaire la même chose. Ça a l'air plutôt bien. Remarquez que tous ces papiers sont assez neutres. C' est ce que je voulais faire. Si vous voulez quelque chose de plus coloré ou occupé, hésitez pas à utiliser tout ce que votre cœur désire. Je vais juste te montrer mon chemin et tu peux faire les ajustements que tu veux. Je vais juste coller ça et peut-être remplir d' autres papiers imprimés après avoir fini avec ça. J' ai mon milieu de gel et je remue juste un peu. Parfois, il le sépare. Il est bon de remuer si vous pouviez voir un liquide clair reposant sur le dessus. Ensuite, je roule mon pinceau. Vous voulez une belle demande libérale. Tu ne veux pas trop ou trop peu. Il suffit d'obtenir un joli manteau uniforme, puis de l'étaler du centre vers l'extérieur et obtenir tous les bords joliment vers le bas. Il n'y a que quelques moments où si vous ne l'avez pas au bon endroit, vous pouvez le peler ou l'éplucher. Je vais juste continuer autour de la toile avec mon médium gel, obtenir une belle couche uniforme à nouveau, rouler la brosse pour que tout soit sorti de la brosse. Puis le lisser avec l'excès de gel que je ramasse sur les côtés parce que non seulement il s'agit d'un adhésif, mais aussi d'un mastic. gel est essentiellement de la peinture acrylique sans pigment. Il va sécher rapidement, tout comme la peinture acrylique, selon l'endroit où vous vivez ou à quel point il est sec. Ça pourrait prendre quelques minutes ou une demi-heure. Cela dépend de la façon dont l'air est sec et de la quantité que vous appliquez. J' en prends toujours un peu plus que ce dont je pense avoir besoin, mais tu peux toujours y retourner. Si vous avez beaucoup trop sur votre brosse, vous pouvez simplement utiliser l'extrémité de la brosse et ensuite quand vous avez besoin de plus de gel moyen, vous pouvez pousser plus fort sur les poils et plus de celui-ci va sortir de ces poils et sortir sur la toile. Vous pouvez toujours faire des ajustements au fur et à mesure que vous vous déplacez. Ce n'est pas parce que tu mets quelque chose quelque part que tu ne peux pas changer d'avis. J' aime, pour la plupart, les lignes du journal soient droites. Parfois, je mets les choses sur des diagonales, mais je pense que c'est agréable de voir des lignes droites dans la partition et ainsi de suite. J' essaie de rendre les choses aussi droites que possible, mais bien sûr, parfois je choisis juste de briser mes propres règles ou je suis incapable de redresser les choses. Tu vois là, j'ai balayé ça parce que le pinceau l'a bougé. Vous avez un peu de temps, peu de marge de manœuvre pour faire des trucs et les amener là où vous voulez qu'ils soient. Dernier quadrant, je suis en train de aligner la ligne droite de ce papier avec le bord de la toile. Mais je veux que tu saches que même si quelque chose n'a pas de ligne droite, ça ira. C' est bon si une partie de la toile montre à travers. Je ne vous inquièterais pas trop à ce sujet parce que nous allons couvrir ça avec de la peinture et remplir ces zones avec de la couleur. Assurez-vous juste que tous vos bords sont beaux et en toute sécurité pour que rien ne se déchire ou ne se lève à l'avenir, mais ce support en gel acrylique sèche de manière sûre, il est très fort. Ça va te traiter correctement, une fois qu'il sèche. Il suffit de combler certaines des plus grandes lacunes là-bas. Puis j'ai décidé que je voulais plus de papier imprimé faisant le tour du cercle. Je vais mettre une partie de la partition autour, ces coins sur le napperon juste pour que j'aie un peu plus de ce noir et blanc qui passe à travers. La texture va être géniale, ça va être belle. Je suis très content de ça. On est presque là, juste avoir ces derniers petits morceaux. Vous voulez mettre votre pinceau dans votre eau pour qu'il ne sèche pas et laisser sécher la toile. Ensuite, on va peindre sur ce collage. Je te verrai dans la prochaine leçon. 5. Peinture de fond: Bonjour et bienvenue à la leçon de peinture de fond. Voilà à quoi ressemblera notre toile à la fin de cette leçon. Il y a un cercle au milieu. Il passe du bleu clair autour du bord, puis il devient plus sombre progressivement à mesure que nous arrivons vers le centre. La raison pour laquelle nous allons le faire est que nous voulons une couleur d'ombre sous le bouquet, parce que je ne veux pas que le blanc de la toile apparaisse à travers. Cela va lui donner un look plus fini et soutenir notre collage aller de l'avant. Jetons un coup d'oeil à ce processus. J' ai mes papiers de fond collés sur la toile, et j'ai ma palette, j'ai mon chiffon de peinture, et je vais prendre un pinceau plat brillant de taille moyenne à grande. J' applique ma peinture sur la toile, j'ai du blanc au milieu. Alors je vais utiliser du vert, sarcelle, et du gris de Payne. Le gris de Payne est bleu foncé. Si vous n'avez que du bleu outremer ou du bleu phthalo ou n'importe quel type de bleu foncé, ça va marcher. Ne vous inquiétez pas, vous n'avez pas à avoir les mêmes couleurs que moi. Je dois dire que j'adore cette couleur sarcelle. C' est très opaque, c'est une belle touche de couleur. Je l'ai mélangé avec du blanc, et je n'ai pas appliqué grand-chose à mon pinceau. J' utilise ce qu'on appelle une technique de brosse sèche où je n'utilise pas beaucoup de peinture, et je n'utilise pas beaucoup de pression. Maintenant, j'ai du gris de Payne dans le mélange. J' ai du bleu sarcelle, du gris de Payne et du blanc de titane dans mon pinceau maintenant mélangé. Je suis très léger avec très peu de pression en mettant une petite quantité de peinture sur mon collage. Cela permettra à toutes ces notes dans la partition et une grande partie de l'écriture dans le livre de se montrer. Je veux conserver cela, mais je veux ajouter un peu de mystère en couvrant une partie de cela. Laissez une partie d'entre elle être plus épaisse à certains endroits et plus légère à d'autres endroits. Nous voulons juste faire une application légère ici. Ensuite, quand on passe sur le napperon, tu verras toute cette texture dans le napperon, et ça va être adorable. Je recommande d'utiliser beaucoup de blanc vers l'extérieur, puis lorsque vous vous déplacez, en utilisant moins de blanc dans le mélange. Je ne suis pas très cohérent ici. C' est normal d'avoir une variation. Mais si les choses deviennent trop épaisses, vous pouvez mouiller votre chiffon et le lisser si vous bougez assez vite, surtout où je suis en ce moment, nous approchons de l'été en Californie et les choses deviennent plutôt sèches. Il fait chaud, la climatisation est allumée et l'air aspire tout l'humidité de la peinture. Je dois être très rapide à utiliser un chiffon humide là-dessus. Mais maintenant, comme vous pouvez le voir, nous avons de la couleur et je peux voir beaucoup d'empreintes dans mes papiers. Allons vers l'intérieur. Je vais ajouter un peu plus de sarcelle et un peu plus de gris de Payne à mon mélange. Je n'ajoute plus de blanc, mais il y a déjà du blanc dans mon pinceau et sur la palette dans laquelle j'ai mélangé. Je fais juste un tour rapide. La plupart de cela va être couvert de sorte que vous n'avez pas à vous soucier autant de vos coups de pinceau, mais si vous voulez une transition en douceur, vous pouvez utiliser moins de pression dans la brosse lorsque vous vous déplacez vers ce contour de votre cercle plus sombre. Vous pouvez également utiliser le chiffon humide pour flouter un peu ce bord et le rendre plus transparent, ce qui, dans le monde de l'art, nous appelons un dégradé lorsqu'une couleur ou élément passe en douceur d'une zone à l'autre sur la toile. Je travaille juste à obtenir un joli gradient. Mais encore une fois, ce n'est pas un tableau où je fais un dégradé qui va être vu. Il va être masqué par beaucoup de nos papiers dans le bouquet. Maintenant, j'ai ajouté plus de gris et de vert de Payne à mon mix, et on devient plutôt sombre à ce stade. Je vais juste chercher une couleur d'ombre. Vous pouvez mélanger sur la palette ou vous pouvez mélanger sur la toile. Parfois, vous avez assez de peinture sur votre toile que vous pouvez simplement taper dans une couleur ou une autre et obtenir un bon mélange sur la toile. J' ai tapé mon pinceau dans l'eau, puis j' ai ramassé une petite quantité d'eau, et cela m'aide aussi à mélanger sur la toile et à augmenter le débit de la peinture. Maintenant, j'ai ajouté du gris de Payne et je mélange sur la toile une fois de plus. Le gris de Payne est très sombre, mais j'ai aussi vert et blanc et sarcelle sur mon pinceau. Toutes les couleurs sont présentes au centre dans ce mélange. Je vais juste le lisser assez grossièrement, et c'est juste pour qu'il sèche plus vite, parce que rien de tout cela ne va montrer plus d' un quart de pouce cueillant à travers le bouquet, c'est juste une couche de base. Maintenant, j'ai rincé ma brosse et je vais apporter juste un peu de sarcelle, juste corriger toutes les zones que je veux travailler à nouveau pour la couleur ou la transition, vous pouvez retravailler une zone. Encore une fois, ça va presque être couvert. Un peu du contour de ce cercle extérieur sarcelle va apparaître dans le bouquet fini. Ici, nous avons notre travail acrylique pour le fond. Je vais le laisser sécher pour que nous puissions y revenir avec nos papiers. Si vous voulez accélérer, vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux pour accélérer les choses si vous voulez juste sauter directement dans la couche suivante de collage. J' ai remarqué que j'ai laissé mon pinceau reposer sur la palette. N' oublie pas ton pinceau. Il doit retourner à l'eau ou être rincé complètement pour que toute cette peinture acrylique ne sèche pas dans les poils, ce que je fais hors caméra très bientôt, donc je n'ai pas ruiné ma brosse, mais assurez-vous que vous prenez soin de vos brosses. Ensuite, on va travailler sur les feuilles. Je suis excité. Je te verrai dans la prochaine leçon. 6. Feuilles: Bonjour et bienvenue à la leçon de feuilles. J' adore cette leçon parce que c'est très simple, mais c'est très important. Ça va donner à notre bouquet beaucoup de personnalités, alors on y va. J' apporte mes découpes de fleurs que j'ai taillées et je vais commencer par la verdure. Je prends toutes mes feuilles et on va les arranger autour de la partie la plus extérieure du cercle et on va s'étendre à l'arrière-plan extérieur. Je veux que vous combliez l'écart entre ce qui est collé et ce qui a juste de la peinture acrylique sur le fond. Remarquez, j'organise aussi mes feuilles pour qu'elles soient toutes sur une diagonale. Je cherche le flux. J' imagine des tiges, j'ai obtenu ces feuilles sont attachées à et comment elles pourraient se ramifier du centre du bouquet. Lorsque vous regardez un bouquet, toutes les feuilles ne sortiront pas à 90 degrés du centre. Ils sont toujours un peu sur une diagonale, donc je ne pointerais pas chaque feuille juste vers le milieu de la toile. Nous voulons leur donner l'impression qu'ils ont un peu de printemps pour eux, un peu de gravité travaillant ici et puis en haut, ils vont être un peu plus petits. J' utilise mes plus grandes feuilles autour du milieu, puis des feuilles plus petites sortant du haut et du bas. J' ai rincé ma brosse, puis je l'ai essoré avec mon chiffon pour qu'il n'y ait pas d'excès d'eau qui coule de la brosse. Tout comme nous l'avons fait dans les deux dernières leçons quand nous avons fait notre collage, nous allons utiliser la même technique avec notre support en gel acrylique, mais je mémorise la taille de la feuille et la quantité de toile qu'elle couvre. J' ai juste le globe oculaire et puis je le remets. J' étend le milieu acrylique autour de la feuille un peu plus grand que la feuille est, puis ramasse l'excès et l'utilise sur le dessus. C' est vraiment amusant d'avoir des feuilles et des petites grappes pour que ces deux-là soient touchants. Peut-être parce que juste de la façon dont la perspective est, ou ils pourraient être reliés par la même tige, donc il est normal d'avoir certaines des feuilles qui se touchent et se chevauchent. Vous voulez juste qu'ils s'étendent un peu dans la zone de fond parce que nous voulons qu'ils semblent dépasser les fleurs. Cela va donner un peu plus de mouvement au contour du bouquet, il va lui donner plus de personnalité, et personnellement, j'aime un peu plus un bouquet sauvage. Certaines personnes aiment un bouquet bien rangé, plus organisé, mais j'aime que mes bouquets soient un peu captivants et sauvages. Je vous encourage à les faire toucher même le bord de la toile. Il est normal de faire en sorte que le papier se connecte au bord même de la toile ou même qu'il dépasse. Vous pouvez toujours couper l'excès de papier s'il dépasse le bord. C' est mon premier passage aux feuilles, mais je pense que je veux un peu plus de verdure sur le bord. Je vais juste revenir et ajouter un peu plus. ce moment, j'ai 1, 2, 3, 4, 5 , 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12 feuilles et je pense que je suis prêt pour mes fleurs alors ça va être dans la prochaine leçon. Je suis excité. Je te verrai là-bas. 7. Fleurs: Bonjour. Bienvenue à la leçon de fleurs. C' est là que toute la magie va arriver. Je veux que tu regardes cette toile un instant. abord, nous voyons nos feuilles de la leçon précédente sortir de derrière la fleur, donc c'est coché, nous l'avons fait. Ensuite, je veux que vous remarquiez qu'il y a plus de fleurs plus petites autour de l'extérieur et les plus grandes fleurs sont vers le centre. À quelques exceptions près, il y a aussi des fleurs plus grosses au fond. C' est parce que quand vous faites un bouquet, vous voulez vraiment les choses plus lourdes vers le centre, sinon ça va devenir plus lourd. Les fleurs plus légères vont être vers l'extérieur, plus grandes fleurs vers le fond et le centre. Ensuite, j'ai quelques fleurs plus grandes vers le haut. Alors aussi, voyons, nous avons un certain équilibre des couleurs qui se passe aussi bien. Certaines des fleurs blanches sont en haut et en bas. Vous voulez étaler vos couleurs un peu pour que la pièce semble équilibrée et nous allons en profiter dans la leçon. Notez également qu'il y a beaucoup d'éléments qui se chevauchent ici. Quand vous voyez un très grand bouquet plein, il va y avoir beaucoup de chevauchement, et c'est juste parce que certains sont cachés derrière d'autres fleurs. Nous allons vraiment faire un peu de couche ici. Jetons un coup d'oeil. J' ai ma toile avec les feuilles dessus, et je vais commencer à appliquer des fleurs plus petites autour du bord. Ils s'alignent pour la plupart avec la partie la plus extérieure de ce cercle, la partie sarcelle du cercle. Je peux entrer et sortir autour de l'extérieur et appliquer certaines des plus petites fleurs sur les bords. Maintenant, si vous avez une petite fleur comme celle-ci, parfois j'aime juste les faire flotter loin du bouquet. Parfois, je leur mets une tige et parfois je ne le fais pas, et c'est amusant de les voir flotter autour. Il lui donne un look flottant flottant, ce qui je pense est amusant. Juste trouver toutes mes petites fleurs, voici un bouton de rose et je veux juste couper ça un peu. On peut les faire sortir un peu du cercle. En bougeant un peu, parfois vous allez juste prendre une fleur et vous savez exactement où la mettre. C' était le cas avec ces tulipes, elles sont juste rentrées dans cette zone parfaitement. Parfois, c'est un peu plus difficile, mais c'est bon. J' ai un violet plus foncé qui va vers le bas. Parfois, il est logique de mettre des couleurs plus sombres plus bas dans la toile parce qu'il y a plus d'ombre là-bas. Voici un violet plus clair que nous pouvons équilibrer notre toile avec un peu. Voyez comment ces deux fleurs violettes sont en bas. J' ai pensé traverser et mettre quelque chose de violet en haut pour donner un peu d'équilibre à notre bouquet. Je me chevauche un peu. Nous allons perdre beaucoup de la surface de certaines de ces découpes, ce qui est à prévoir. Ici, j'ai une marguerite qui monte en haut, c'est une grosse fleur, mais elle est légère. Il n'est pas nécessaire que tout soit léger en haut et que tout soit sombre en bas. Mais je pense que c'est bien de mettre quelques éléments plus légers en haut parce que c'est là que la lumière dans le ciel ou dans la pièce va frapper le bouquet. Naturellement, il va y avoir plus de lumière en haut et vous pouvez le faire avec la couleur. Maintenant, je regarde cette zone et j'ai eu ce lys, mais il se perdait dans les deux fleurs blanches autour d'elle, alors j'ai mis une feuille pour séparer cette zone lumineuse et lui donner un peu de contraste. C' est une autre astuce que vous pouvez utiliser si quelque chose se perd dans ce qui l'entoure. Vous pouvez utiliser quelque chose de plus sombre ou plus léger pour créer un contraste afin qu'il se démarque davantage. Voici une autre fleur de taille moyenne le long du bord. Je vais mettre cette grande hortensia juste à côté de ça et se chevaucher un peu. Mais maintenant, vous pouvez voir une partie du bleu entre certaines de ces fleurs, et ça va avoir l'air beaucoup mieux que s'il y avait le blanc de la toile. J' aime toujours faire une couche de base. Ensuite, nous pourrons combler toutes les lacunes plus tard. Maintenant, je passe à plus de fleurs moyennes et grandes en descendant, nous commençons à remplir les choses. Ensuite, nous allons faire beaucoup plus de chevauchement sur le dessus avec plus de couches, même encore. Couvrir de moins en moins l'arrière-plan au fur et à mesure que les choses deviennent pleines et permettre ce chevauchement. Gardez à l'esprit l'équilibre de la couleur, l'équilibre de la texture, et l'ajout, et peut-être quelques feuilles supplémentaires que vous allez vers l'intérieur. Certaines des feuilles pourraient être reliées aux fleurs comme cette grande rose ici, et c'est cette rose endommagée, je pense que je vous ai montré dans la leçon de matériaux, mais c'est correct si quelque chose a un défaut dessus, vous pouvez se chevauchent toujours sur le dessus. Je pense que je dois lisser cela assez bien parce qu'il y a aussi un pli dans les feuilles, sorte que vous pouvez voir là il juste lisse tout de suite. Personne ne saura jamais que la feuille a été pliée. J' essaie juste différentes options. Il y a un peu de plis dans la rose juste parce que le papier se froissait un peu et certains papiers sont plus enclins à se froisser et à se froisser que d'autres. le papier est mince, plus il va onduler. Ici, je coupe un peu cette rose en arrière. Si vous pouvez simplement accepter que parfois vous allez obtenir quelques ondulations, cela rend l'expérience beaucoup mieux que de souligner sur cela parce que c'est du collage et les gens le savent. Tu n'essaies pas de les tromper que ce n'est pas un collage. Faites de votre mieux pour éviter les ondulations, mais quand cela arrive, ne transpire pas trop. Il y a une autre marguerite et j'aime comment il est diagonale à travers le bouquet de cette autre grosse marguerite. J' aime comment ces pop contre les couleurs, je pense que le blanc est vraiment ramasser le sentiment d'avoir beaucoup de lumière frapper ce bouquet. J' essaye juste quelques choses différentes. J' aime comment j'ai introduit un peu plus de jaune là-bas, je pense qu'il manquait et un peu de jaune puisque je vais pour plus d' une variation colorée lumineuse, beaucoup de couleur ici. Juste superposer, superposer, se chevaucher, se chevaucher. Maintenant, nous sommes à peu près remplis, mais je vais aller encore plus loin. J' ai la rose qui est endommagée. Il y a une larme dedans donc je vais couvrir ça avec cette pansée. Je pense que ça marchera très bien. Je vais juste aller tout droit au-dessus de ça. Couvrez ça, déchirez et nous sommes bons. Il n'y avait pas beaucoup de bleu dans le bouquet avant ça, donc j'aime l'ajout d'un violet, lavande, bleu. Maintenant, c'est la partie où je vais revenir avec plus de petites fleurs pour combler les lacunes. J' ai commencé avec de petites fleurs, monté en taille comme nous avons rempli au centre, et maintenant je vais revenir avec quelques petites fleurs pour juste décorer l'extérieur et ajouter un peu plus de variation comme mettre les saupoudres sur un Cupcake. Vous pouvez les faire flotter loin du bord du bouquet. Ici, j'ai certains de ces éléments de tissu perlé que j'ajoute un peu plus du milieu de gel sur ceux. J' aime comment ils sortent de la toile, j'aime comment ils ont un peu de réflexion en eux. Il y a un peu de mélange qui se passe maintenant. Ils sont vraiment jolis donc je passe juste un peu plus de temps sur ceux avec le médium gel pour m'assurer que toutes ces perles vont rester en place. Je travaille entre les deux et ensuite nettoyer autour de cet élément. Ici, je pose le milieu de gel, je mets un peu plus bas parce que c'est du tissu, lisser de sorte que le tissu est collé vers le bas, puis je tamponne dans un milieu de gel autour des éléments perlés et ensuite le nettoyer. Maintenant, je vais prendre des brins plus jubilants et expressifs qui sortent du bouquet, prétendant qu'ils sortent de derrière les choses. Mais peu importe s'ils ne sont pas entièrement connectés parce que l'œil du spectateur va assembler cela et vous le remarquez à peine. Il se passe tellement de choses ici, c'est bien si vous ne voyez pas tout connecté. Les gens vont savoir que c'est un bouquet ou une grappe de fleurs. Qu' est-ce qu'on a d'autre ici ? Ce petit gars ? Devrions-nous faire ça ? Non, je ne fais pas ça. Voyons voir. J'ai cette fleur d'orange. Je vais vraiment faire ressortir ça. C' est juste flottant dans l'espace, ce qui je pense que c'est amusant. C' est comme un pop. Ensuite, nous allons faire quelques touches de finition pour rendre ce pop encore plus. Je te verrai dans cette leçon. 8. Touches de finition: Bonjour et bienvenue à la leçon de touche finale. Nous sommes presque à la fin, alors regardons comment cela va s'occuper de cette leçon. Numéro 1, on travaille avec de la peinture acrylique ici. J' ai ajouté quelques brins de branches ou de graminées, petits brins minces qui sortent de derrière le bouquet. J' ai également ajouté des sombres et des lumières plus claires et un peu de couleur au milieu du bouquet juste pour faire ressortir le contraste et le dynamisme. Jetons un coup d'oeil. J' ajoute du blanc à ma palette et je vais utiliser un petit pinceau ici. Vous pouvez utiliser une brosse ronde ou une brosse brillante, mais juste une petite brosse est génial. J' utilise une brosse brillante. J' ai sorti un peu de vert de la palette et je vais mettre une partie de ce vert foncé juste dans certaines zones encastrées du bouquet pour faire ressortir certaines ombres. J' avais du vert sur mon pinceau. J' ai ajouté un peu de sarcelle et je vais mettre ce bleu dans des zones très inattendues de mon bouquet. Vous pensez peut-être : « C'est dingue. Je ne veux pas le faire. » Vous n'avez pas à le faire, mais j'aime bien et je vais vous montrer ce que je fais ici. J' apporte le bleu dans les zones qui ont une valeur de lumière similaire. La sarcelle est une couleur de ton moyen. Ce n'est pas vraiment léger, il ne fait pas vraiment sombre. Je l'amène dans ces zones de lumière moyenne. Ce que ça va faire, c'est qu'il va assembler un tableau parce que j'ai le bleu de fond et ça va faire croire qu'une partie de cette lumière bleue rebondit du bouquet. Je pense que ça a l'air vraiment mignon. C' est juste une touche inattendue de sarcelle dans toutes ces autres couleurs. J' ai lavé mon pinceau et maintenant j'ai un peu de blanc là-dessus et je vais égayer les points forts. Je passe juste avec des petits tirets en forme de croissant et je vais alléger la partie la plus légère de mes fleurs juste un peu plus. Vous ne voulez pas utiliser trop, juste un coup de pinceau ici et là pour le faire éclater. Je veux que vous imaginiez où la lumière frappe le plus ces fleurs et soyez réservé sur la quantité que vous utilisez, si vous décidez de faire cette étape. Beaucoup de zones blanches dans vos découpes ne seront pas vraiment un blanc brillant, donc vous pouvez aller sur les zones blanches claires sur les fleurs et vous pouvez généralement les alléger un peu plus. Comme avec les ombres, j'ai ramassé un peu de gris de Payne sur mon pinceau et je vais juste le mettre entre les deux pour approfondir quelques ombres un peu plus. Tu ne veux pas aller par-dessus bord avec quoi que ce soit dans cette leçon. C' est vraiment juste une touche finale. On ne fait pas un tableau entier. On est juste en train de surgir dans un certain contraste. Ici. J'ajoute ce bleu foncé au milieu des fleurs pour approfondir le centre de ces fleurs sombres centrées. Ça a l'air plutôt bien. J' ai lavé ma brosse, maintenant j'ai vert et blanc. Alors je me mélange pour faire un vert clair. Je peux y retourner. Je peux faire le tour de certains de ces faits saillants et ombres que je viens d'ajouter pour les lisser un peu. Même s'ils sont au-dessus d'une zone qui est violette, vous pouvez ajouter du vert et cela donne juste l'air un peu plus frais et vert. si vos ombres sont un peu trop dures de coups de pinceau, vous pouvez revenir avec ce vert et les lisser un peu. Pour obtenir une ligne plus mince avec les pinceaux brillants, vous voulez utiliser de la manière étroite. C' est pourquoi j'aime les pinceaux brillants ou certaines personnes utilisent des pinceaux plats. Ils sont si semblables. Parce que vous pouvez obtenir un coup de pinceau large et vous pouvez obtenir un coup de pinceau mince selon la façon dont vous tenez la brosse. Si vous n'êtes pas sûr de savoir comment obtenir le bon type de coup de pinceau, vous pouvez toujours avoir un morceau de papier à portée de main à proximité et faire quelques coups de pinceau de test. Ici, je l'utilise de façon étroite et j'ai pivoté la brosse pour que je peigne la direction étroite, et j'ajoute quelques tiges juste pour vous montrer à quoi cela pourrait ressembler si vous décidez de mettre quelques tiges vers le bas. Maintenant, je ne mets pas de tiges sur ces petites fleurs mortes qui sont autour de l'extérieur parce que j'aime comment elles semblent flotter dans l'espace. Mais j'ai pensé te montrer pour te montrer. Maintenant, j'ajoute des vignes, des branches ou des petits morceaux d'herbe et je les tire juste dehors, ils sortent par derrière. Cela va lui donner un peu plus de portée sur la toile et un peu plus de variation dans l'échelle de mes coups de pinceau. J' ai de grandes feuilles, de petites feuilles, puis des herbes plus minces. Vous voulez qu'ils se ramifient un peu du centre. J' en ai fait un dans le coin inférieur gauche dont je ne suis pas si fou et j'ai réparé l'installation en un instant. Il semblait un peu trop incliné. Ceux-ci, vous voulez vraiment qu'ils soient gentils et lentement, mais aussi sortir du centre. Puis j'ai ajouté du blanc à ce vert et je fais quelques faits saillants et je répare aussi celui-ci que je n'aimais pas tant. J' ai un vert plus léger sur ma brosse et je vais juste passer sur certaines de ces zones pour leur donner un peu de points forts. Vous ne couvrez pas tout ça. Vous laissez passer une partie de ce vert plus foncé, mais ça va juste indiquer une zone plus claire du vert. Là, nous l'avons. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. C' était amusant ? J' ai eu une explosion absolue en faisant ce collage mix media avec toi. J' aimerais voir vos pièces et entendre parler de votre expérience. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à le poser. J' ai souvent vérifié la section de discussion et cela pourrait aider d'autres élèves à apprendre aussi. J' adorerais te revoir dans un autre cours. Si vous avez apprécié cela, s'il vous plaît assurez-vous et suivez-moi. Je sortirai bientôt avec des cours floraux connexes afin que vous ne vouliez pas les rater. Ou au moment où vous regardez ceci, ils sont peut-être déjà disponibles. J' ai aussi des dizaines d'autres cours d'acrylique dans des cours de médias mixtes prêts à prendre maintenant, et vous pouvez les trouver sur mon profil d'enseignant ou mon site Web. C'est une pellicule. Encore une fois, merci beaucoup. N' oubliez pas que si vous vous présentez et pratiquez avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Création heureuse, beaucoup d'amour.