Meilleurs vœux : cartes de vœux sur médias mixtes

1. Introduction: Tendre la main à vos proches est plus important que jamais. Recevoir une jolie carte. L' ancienne méthode est si spéciale, surtout à l'heure où nos boîtes de réception et nos boîtes aux lettres sont remplies de publicités et de factures. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis artiste et instructeur, mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à acquérir la confiance créative. Je suis généralement le pire et l'envoi de cartes pour les anniversaires et les vacances, Il est difficile de faire des cartes personnelles. Je ne sais pas qui choisir et quoi écrire. Et si souvent, je n'ai rien prêt jusqu'à ce qu'il soit trop tard. Donc, dans cette classe, meilleurs vœux Comment faire des cartes de vœux de médias mixtes. Je pensais que ce serait bien de faire plusieurs cartes uniques faites à la main avec des tonnes de personnalité. Grâce au processus de collage avec de la peinture acrylique. Vous apprendrez à fabriquer ces cartes d'inspiration vintage que vous serez fier d'envoyer et la journée de quelqu'un de Brighton. Dans les leçons, je vais partager des techniques pour créer un arrière-plan intéressant avec des éléments inattendus. Il y aura des conseils sur la superposition, les profondeurs et la peinture acrylique transparente. Et enfin, je vais vous montrer comment vos cartes pour créer un délicieux sentiment quand faucille. Ce cours est fait pour vous. Si vous voulez utiliser certains de vos papiers décoratifs, apprendre quelques techniques de collage de médias mixtes et avoir un souffle, se détendre et jouer. Tu es prêt à faire des cartes ? Commençons. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux. D' accord, donc je vais commencer avec des cartes. Bien sûr, j'ai des cartes avec des enveloppes ici, et ce sont en fait des cartes que j'ai commandées pour des cartes de remerciement pour mon mariage, qui était il y a quelques années. Et il est livré avec ces cartes de fin qui sont vierges. Et puis j'ai eu une peinture que j'ai peinte à partir de mon bouquet de mariage, imprimée, mais j'en ai commandé beaucoup trop. Donc, je peux alors utiliser ces et juste aller directement sur le dessus. Donc, c'est à vous de choisir si vous voulez utiliser une carte vierge que vous achetez en blanc dans le magasin de fournitures d'art, ou utiliser des cartes que vous n'aimez pas nécessairement beaucoup ou que vous avez trop d'entre vous pouvez le faire. J' ai aussi un palais. J' ai une palette de verre avec les bords collés. Et je vais utiliser des pinceaux brillants. pinceaux plats sont fins dans n'importe quelle taille à l'échelle de ce dont vous avez besoin. Et je garde juste d'autres brosses sur la valise. J' ai envie de les utiliser et j'ai mes ciseaux. Et je garde mes peintures acryliques à proximité. Mais dans cette classe, je n'utilise que du titane blanc et du bois brûlé. J' utilise aussi ce médium et je l'ai mis dans une bouteille pressée pour que je puisse l'appliquer à mon palais un peu plus facilement. Et j'ai aussi du gel acrylique. C' est la viscosité régulière. Il est livré en doux, régulier et lourd. Donc, c'est un peu comme la consistance du beurre d'arachide. Et c'est vraiment bon pour attraper des choses un peu plus lourdes. Vous aurez également besoin d'une à deux pintes d'eau et d'un chiffon de peinture. Et puis j'ai mes morceaux de papier et mes points focaux. J' ai arrondi quelques morceaux d'autres projets juste pour utiliser ce que j'avais à portée de main parce que travailler sur le fond, vous pouvez simplement utiliser tout ce que vous trouvez intéressant. Et l'échelle est assez petite pour les cartes de vœux ne faisaient pas plus grandes œuvres d'art de médias mixtes. Ainsi, vous pouvez utiliser de plus petits morceaux et juste utiliser les cotes et les extrémités que vous avez utilisées dans le passé. Ensuite, vous voudrez également utiliser quelques points focaux. J' ai ici quelques autocollants, j'ai des morceaux de papier floral. Certains articles avec de la texture. Les livres sont vraiment géniaux. De vieux livres. Et puis un texte où vous pourriez être en mesure de trouver quelques beaux mots à ajouter comme vos meilleurs vœux sur la couverture de la carte. Juste de jolis petits mots sentimentaux. Et j'ai ce livre qui a une belle police et la taille est vraiment agréable et il a quelques très belles citations dedans que je peux utiliser des mots de. Donc, je vais déchirer ça dans la classe principalement, mais vous pouvez trouver vos mots n'importe où et les mélanger. Tout ce que tu trouves. J' aime toujours trouver mes papiers comme des objets trouvés. Je pense que plus vous mélangez, plus c'est intéressant, et plus c'est spécial pour la personne qui reçoit la carte. Parce que le papier dit comme ils sont rassemblés et gardés comme un trésor à utiliser juste pour eux. Donc je n'irais pas avec quelque chose de trop épais, surtout si vous avez des cartes qui ont déjà des enveloppes parce qu'il n'y a pas beaucoup d'espace sur les cartes. Donc on va entrer dans l'arrière-plan suivant. J' ai hâte de sauter et je te verrai là-bas. 3. Arrière-plan: Bonjour et bienvenue à la leçon de fond. Dans cette leçon, vous pouvez voir que nous allons commencer par l'arrière-plan. J' ai appliqué la première couche à la fois à l'avant et à l'arrière de la carte. Ainsi, vous pouvez décider combien de couverture vous voulez, si vous voulez que la conception étend le dos de la carte ou non. Il y avait des lettres sur mes cartes que je voulais cacher, alors j'ai choisi de faire le dos aussi. Alors passons à ça. D' accord. J' ai donc mes enveloppes et mes cartes, et je vais juste vérifier combien j'ai sur le bord de ma carte jusqu'à l'enveloppe. On dirait que ça va être d'environ un huitième de pouce. Donc je ne veux pas aller plus épais que ça et je ne vais même pas m'approcher. Je n'utilise rien de trop épais dans ce cours. Mais au cas où vous deviez entrer dans des matériaux plus épais, vous voulez garder cela à l'esprit. Donc maintenant je vais tirer quelques cartes qui ont l'empreinte que j'avais imprimée sur le bouquet de mariage. Donc je vais commencer à déchirer dans quelques papiers. Et je suis juste à ce stade en utilisant des papiers qui ont des motifs et des textures. Rien de trop important parce que je veux garder ça pour plus tard. J' ai des oiseaux et des papillons des plumes et des choses comme ça qui feraient de bons points focaux. Donc je vais les garder sur le côté. Et à ce stade, je regarde des choses qui ne me dérangeront pas s'ils sont couverts de peinture ou d'autres papiers. Et le look superposé est vraiment ce qui va garder cela intéressant pour la personne qui reçoit la carte ? Il y aura de beaux éléments coup d'œil à travers plusieurs couches de papiers et de peinture acrylique. Et ça les gardera sur les orteils. En regardant autour de la carte, éléments floraux et botaniques sont toujours amusants. Mais j'ai des partitions, des papiers texturés, papier de soie, des choses avec l'écriture dedans. Et je le divise en piles sur chaque carte que je pense que les couleurs vont bien se passer ensemble. Donc c'est juste ce qui est agréable à ton œil. Vous n'avez pas à réfléchir trop à cela et à garder les choses équitablement, assez neutres. Il y a certainement quelques couleurs là-dedans. Mais je ne veux pas aller à saturé et fort parce que c'est juste l'humeur dans laquelle je suis. Je veux juste avoir de la place pour respirer avec la palette de couleurs. Et les neutres sont géniaux avec ça. Donc, j'applique aussi quelques morceaux au dos de la carte pour couvrir les mots de la carte. Et ça fait un joli petit endroit pour ajouter plus de personnalité. Alors maintenant j'ai mon milieu acrylique versé sur ma palette. Et je vais commencer par ma première carte. Donc, je prends un pinceau et je vais juste commencer à plonger dedans. J' ai appliqué le médium acrylique bien vers le bas à la palette. Je laisse quelques crêtes montrant puis lisser sur le dessus avec plus de milieu acrylique. Et ça va sceller un peu le haut et le faire coucher très bien. J' applique donc le milieu acrylique dans une plus grande surface que le papier. Et il y en a donc certains que je peux récupérer avec ma brosse et lisser sur le dessus. Et j'aime combler le fossé entre un papier dans l'autre. Je n'utilise pas tout ça. Où aucun des papiers ne le touche en superposant sur les bords. Et si quelque chose a un bord droit dessus comme cette pièce, je peux l'appliquer sur le bord de la carte. Et puis gardez également un œil sur les petites paroles amusantes dans les papiers que vous utilisez. Et ce sont juste beaucoup de plaisir pour les gens à découvrir en regardant autour de eux, parce que nous allons utiliser des couches sur le dessus et des couches transparentes de peinture acrylique. Et voir ces petits souvenirs jeter un coup d'œil le rend beaucoup plus personnel et amusant et je suis plus une expérience exploratoire. À droite. Donc, juste en gardant ça. Je ne réfléchis pas trop au placement comme si cette pièce dépassait le bord et c'est très bien. Ça va juste donner à la carte plus de personnalité à la fin. Ne vous inquiétez pas de dissimuler les choses. Tout cela fait partie du processus et ça va le garder plus fantaisiste et plus artistique. On ne fait pas de cartes achetées au magasin Hallmark. Écrivez cela va être vraiment perdu, vraiment fantaisiste, vraiment superposé. Et tellement de plaisir. J' adore la façon dont cette pièce a un peu de métal à elle. Donc je ne fais que tenir les choses, décider où elles pourraient aller. Tous les pouces carrés de la carte ne doivent pas être recouverts de beaucoup d'impressions. Vous pouvez laisser des zones qui ont de l'espace négatif pour laisser les choses respirer. Je pense que sur cette première carte, je suis allé un peu plus loin dans l'agitation des journaux, mais je m'amusais juste et ça n'a pas de problème. Amusez-vous et coupez vos papiers jusqu'à ce que vous soyez heureux avec eux. Et ne considérez rien de trop précieux. Parce que nous allons en superposer un peu plus et que les choses vont se cacher un peu plus. Donc tu joues juste avec où les papiers peuvent aller et lâcher prise. Résigner et accepter que les choses vont se cacher. Et j'adore ce vieux livre parce qu'il est jauni, donnant cette impression vintage. Voici un autre coin pour l'autre côté. Et ce médium acrylique va tenir vraiment, vraiment bien. Il sèche clair, bien sûr. Et c'est extrêmement fort. Les textures sont merveilleuses. Le papier naturel que je vais appliquer dans un instant. Lorsque vous appliquez de la peinture acrylique sur le dessus des papiers texturés. Cela rend tout si tactile et intéressant à regarder parce que la texture sur le papier capte vraiment cette douleur. Et vous n'avez pas à couvrir chaque centimètre carré de la carte non plus. Vous pouvez laisser un peu de blanc et simplement mettre plus de peinture dans cette zone quand il est temps de travailler avec la peinture acrylique. Ok. Alors n'ayez pas peur de laisser les choses se développer comme elles le feront. Vous allez faire attention à ce que la pièce demande dans le moment avec les fournitures que vous avez en main. Vous pouvez équilibrer la pièce avec la texture et la couleur et le motif d'impression. Et il suffit de créer une sorte de pièce équilibrée là. Donc, il y a la première carte. Et commençons sur l'arrière-plan de la deuxième carte. Droit ? J' ai donc la carte qui a l'écriture sur le dos et je vais couvrir ça. Et donc je mets juste moins sur le dos et ensuite je suis sur le devant. Je garde le dos plus, plus simple. J' ai cette très vieille partition qui est très jaunie. Et la partition est toujours une chose amusante à avoir autour du studio. Vous pouvez le trouver dans les magasins d'épargne et les vieilles librairies et des choses comme ça pour assez bon marché. Donc je vais juste au-dessus de la carte, juste en remplissant cet espace. Et si vous travaillez sur une carte qui a déjà quelque chose dessus, vous pouvez en laisser une partie exposée. Et puis il devient juste un autre élément dans la conception. Alors, je fais mes mots. Et c'est une langue différente. Donc je pense qu'il est vraiment intéressant d'avoir juste cette variation d'une langue à l'autre. Ça garde juste un niveau de mystère. Même si la personne ne peut pas le lire. Il ajoute juste une belle. Motif à la composition, plus de partitions. Et même quand les choses sont des déchirures sur la diagonale, j'aime les partitions, les lignes sur la partition pour être sympa et rue avec juste une préférence personnelle de la mienne. Et là, j'ai utilisé une fleur avec un fond blanc et des bords coupés. Donc je vais probablement le masser plus tard avec de la peinture blanche pour brouiller ce bord dur qui est coupé. Je fais beaucoup de déchirures dans mes morceaux de papier. Et parfois, une ligne droite semble un peu hors de propos. Donc vous pouvez, vous pouvez travailler ça dans et une sorte de camouflage dedans, avec la peinture acrylique qui va bientôt arriver. Ici, j'ai quelques cartes. Et j'aime comment la couleur turquoise est équilibrée dans la conception de la carte, dans la composition. Et adorable. Et il y en a peu. Il y a une zone qui est en quelque sorte suspendue sur le bord, donc je reviendrai et je coupe ça plus tard. Et ça a l'air assez bien. Passons au troisième arrière-plan, commençons par un papier plus sombre. Le papier à carreaux a un peu métallique et noir dedans. Et il apparaît comme un peu brun, donc c'est neutre mais inattendu. Voici une vieille page d'un livre et il a en fait en gras et a un nom de famille de quelqu'un que je connais. Donc je vais utiliser ça comme un élément que je pourrais donner cet ami en particulier pour montrer qu'United pense à eux quand je l'ai fait. Et ça peut toujours être vraiment sympa. Donc, si vous remarquez des choses qui sont spécifiques aux gens, vous savez, vous pouvez les mettre en arrière-plan, les laisser montrer. Et puis il devient un moyen amusant de reconnaître la personne comme ils regardent plus profondément la carte. Et cette page de livre que j'applique à l'avant, j'ai juste rentré je l'ai pliée et cachée en dessous pour que je puisse voir la taille de la page, mais je vais couper ça plus tard. Voici une autre page d'un livre qui contient cette langue différente. Et je vais couvrir la circonscription à l'arrière. Plus tard. Je vais utiliser la peinture acrylique pour couvrir ce blanc brillant sur la page. C' est donc toujours une option pour changer la couleur de vos papiers avec de la peinture acrylique plus tard. Et tu vas avoir des ondulations, tu vas te frotter. Et c'est bon parce que cela montre juste que les pièces faites à la main, nous ne allons pas pour la perfection ici. Quoi qu'il en soit, vos amis et famille qui ont reçu ces cartes vont penser qu'elles sont si spéciales. Même si vous utilisez ça comme une façon amusante et lâche de faire quelque chose qui n'est pas parfait. Les gens qui reçoivent ça vont vraiment, vraiment en profiter parce qu'ils sont si uniques. Et ils vont pouvoir dire que tu as passé du temps à faire ça juste pour eux. Vous n'êtes pas seulement allé au magasin et acheter un paquet standard de cartes qui sont produites en masse. C' est unique, unique en son genre et très artistique et amusant. Et ils vont, ils vont trouver ça vraiment, vraiment spécial. J' utilise donc des éléments plus sombres dans cette carte. Et je voulais juste mentionner comment quand vous utilisez pages sombres ou des morceaux sombres sur un fond quelque peu neutre, vous voulez l'équilibrer un peu pour que l'œil bouge autour de la page. Alors maintenant, je coupe tout ce qui collait sur le bord. C' est plus facile de le couper à l'arrière. Je pense. Au moins, étant droitier, je ne suis pas sûr. Ça dépend juste un peu. D' accord. Ils sont prêts à aller pour la prochaine leçon où nous allons travailler sur les couches acryliques. Alors je te verrai là-bas. 4. Couche acrylique: Bonjour et bienvenue à la leçon de couche acrylique. Et dans cette leçon, vous pouvez voir que nous utilisons la peinture brune, qui est l'ombre brûlée et le blanc de titane pour créer une sorte de vintage grungy. Jetons donc un coup d'oeil à ce processus. Bon, donc je vais prendre du blanc et le presser sur ma palette. Vous n'avez pas besoin de beaucoup. Cela va de pair avec ces couches transparentes. Donc nous ne peignons pas un tableau à partir de zéro. Tu n'as pas besoin de beaucoup de douleur en ce moment. Et je vais mettre du papier sur la table juste pour empêcher la peinture d'entrer sur la table. Même si j'ai déjà de la peinture sur ma table. Et j'ai mélangé dans une partie du milieu acrylique que j'utilisais pour le collage. Et je le mélange dans le bois brûlé ici. Alors mélangez plus de milieu acrylique au début. Ensuite, au fur et à mesure que vous vous déplacez, vous pouvez déterminer si vous voulez ajouter moins pour un aspect plus opaque, ou vous pouvez ajouter plus de médium pour un aspect plus transparent. Il est donc plus facile d'ajouter plus de couleur que de l'enlever. Et ça pourrait entrer un peu à l'intérieur, mais c'est bon. Et puis si vous ajoutez trop de peinture, vous pouvez toujours passer avec votre chiffon de peinture et lisser coups de pinceau ou enlever une partie de votre peinture pour permettre à quelque chose de passer à travers. Et maintenant j'ai mon blanc et j'utilise un peu de peinture sur mon pinceau et un coup de pinceau très léger. Je peins juste du bout du pinceau. Je ne vais pas écraser le pinceau dans la carte sauf si je veux pousser beaucoup de peinture. Ainsi, plus vous utilisez de pression sur le pinceau, plus la peinture ne sortira pas, et plus elle sera opaque. Donc, dans ce cas, je n'utilise aucun support. J' utilise simplement ce qu'on appelle une technique de brosse sèche, c' est-à-dire quand on ne peint pas avec beaucoup de peinture et qu'on ne peint pas avec beaucoup de pression. Et cela permet à certains des détails de passer à travers la couche inférieure. Et vous pouvez le lisser un peu avec votre doigt, ou vous pouvez le lisser avec le pinceau aussi juste en passant avec les coups de pinceau sous différents angles aussi. Répartissez la peinture dans différentes directions afin qu'elle ne ressemble pas à un grand mouvement strié. Si vous gardez votre pinceau sous différents angles, vous aurez ce genre de look vintage grungy. Et maintenant, je viens avec plus dans n'importe quel endroit où je veux avoir une couleur plus claire. Et j'aime vraiment avoir une carte plus légère. Juste pour une esthétique. Ici, vous pouvez voir ce petit morceau de papier en haut qui était noir. Il semble vraiment cool quand j'utilise le blanc sur le dessus et que je le pose à cet angle horizontal et cela permet à la texture de ce papier de prendre vraiment la peinture blanche. Donc ici, j'ai commencé avec la peinture blanche sur ma deuxième carte et je vais brouiller les bords où j'ai le contraste d'un papier à l'autre. Et je n'y réfléchis pas trop, mais j'ai pensé que j'aimerais juste réduire le contraste dans cette situation. Faites-en une carte plus légère et plus lumineuse. Et vous pouvez le rendre aussi doux ou épais avec vos coups de pinceau que vous le souhaitez. Vous pouvez lisser à nouveau, vous pouvez le lisser avec votre chiffon. Et puis expérimentez un peu la façon dont vous utilisez le pinceau. Et maintenant, j'ajoute l'ombre brûlée avec un peu de milieu acrylique pour obtenir cette couleur transparente, ce qui va rendre le papier sur le dos qui était blanc look vraiment agréable et vieilli sur les bords, ce qui est amusant. Alors n'ayez pas peur d'entrer et de jouer. C' est un gros plat à emporter que je veux que vous soyez dans cette classe, c'est que même si c'est pour d'autres personnes, c'est aussi un peu comme une pratique de journalisation d'art où vous pouvez vraiment lâcher prise, amuser, laisser votre personnalité montrer à travers un peu ici parce qu'il ne s'agit pas seulement de la personne qui reçoit la carte. C' est tout autant sur l'expéditeur, le donneur de la carte. Et partager votre amitié, partager votre amour, et le faire venir du cœur. Donc, faire votre propre est certainement encouragé. Laissez votre personnalité passer. Il n'a pas besoin d'avoir l'air collante, sucrée ou vraiment fromagée. Vous pouvez faire ce grungy, vous pouvez le faire vintage, Vous pouvez le faire punk vapeur, vous pouvez le faire en métal. Vous savez, vous pouvez vraiment faire tout ce que vous aimez si vous et la personne partagez un amour pour quelque chose comme les livres, l'équitation ou toute sorte de passion. Hobby. C' est maintenant une façon vraiment amusante de partager votre passion avec votre ami et d'une manière qui est réfléchie et sincère. Et donc je fais plus de la même chose ici, brouillant les bords, laissant les choses jeter un coup d'oeil à travers la peinture acrylique avec cette transparence. En utilisant le, la technique de brosse sèche ainsi que le milieu acrylique dans les deux sens. Et jouer avec la pression que j'utilise, où je veux brouiller les choses et les faire manquer de vapeur. Il n'a pas besoin d'être parfaitement uniforme. Vous pouvez avoir les choses restent entièrement exposées et juste faire les bords. Ou qu'il soit un peu hasardeux. Moins c'est uniforme, plus ça va sembler vraiment organique et amusant. Mais si vous aimez plus de précision, vous pouvez réfléchir davantage à ce que les choses soient symétriques et bien mélangées. Donc c'est vraiment comme je disais, votre personnalité passe d'une manière artistique. Et ça a l'air très amusant. J' aime utiliser de la peinture acrylique sur la texture dans ces papiers naturels faits à la main. Et juste, vas-y jusqu'à ce qu'il ait l'impression qu'il est temps d'arrêter. Vous pouvez surmenage cela et couvrir tout et simplement utiliser la texture. C'est juste à toi de décider. Donc, trouver votre point d'arrêt va être quelque chose qui est un sentiment et vient également avec un peu de pratique. D' accord, alors maintenant, on va construire plus de couches. Alors je te verrai là-bas. 5. Créer des calques: Bonjour et bienvenue à la leçon de construction des couches. Et comme vous pouvez le voir dans cette leçon, j'ajoute juste plus d'éléments sur notre couche acrylique pour lui donner plus de personnalité et plus de profondeur. Alors jetons un coup d'oeil. Ok, donc j'ai mes cartes séchées de la leçon de couche acrylique. Et je commence à tirer quelques éléments qui ont un peu plus de personnalité. Peut-être avoir un peu plus d'un sentiment de point focal pour eux, ainsi que quelques autocollants et quelques petits embellissements. Il peut s'agir d'un tissu froissé. Cela peut être quelque chose de plus représentatif comme elif ou un article intéressant pour sauvegarder quelque chose qui est un peu petit. Si vous remarquez sur la carte de droite. J' ai ces autocollants du David de Michel-Ange, mais ils sont un peu petits. Donc, je vais travailler sur la construction d'un petit nid pour ça avec du papier solide qui a un peu de texture. Et je crois que j'ai même changé à la fin, mais c'est là que ma tête est en ce moment. J' ai quelques autocollants que j'ai l'intention d'utiliser. Et j'ai été doué de ces autocollants. Ils sont assez vieux et certains d'entre eux n'étaient même plus collants. J' ai donc dû utiliser ceux avec un peu d'essai et d'erreur, mais j'ai tiré quelques autocollants comme quelques points focaux aussi. Et je vais juste les garder de côté en option. Voici un Dooley et il a ce bord festonné sur un côté où j'avais arraché échelle plus décorative ou la zone d'ébullition du papier. Et j'aime ça contre le papier brun foncé. Donc je pense avoir ce contraste avec ce modèle là-bas. Et donc je peux juste construire ma composition à ce stade, en gardant à l'esprit le contraste, la texture, motif, la couleur, la façon dont les choses sont équilibrées, puis comment les combiner avec différents types d'éléments où ils se rencontrent. Il est donc parfois agréable de poser une autre base vers le bas et de jouer autour. Donc, voici, je déchire un autocollant. Et je pense que ça aurait l'air sympa. C' est un cercle. L' autocollant est un cercle. Et puis j'ai surmonté ça. Ainsi, vous pouvez, vous pouvez créer des cadres dans la composition. Je ne crois pas que j'ai fini par rester là-bas, mais j'aime ça avec le recul. Et je pense que c'est une belle petite leçon que vous pouvez créer de petits cadres dans la composition pour que les éléments plus petits aillent dessus s'ils n'ont pas assez de présence. D' un autre côté, voici cette grande image du globe. Il est coupé en deux, et ça va être une grande présence dans la carte. Cela n'a pas besoin de beaucoup en raison de sa taille et de l'échelle de la carte. Donc juste fouiller un peu plus. Parfois, les choses tombent sur vos genoux hors de votre tas de ferraille et vous finissez par trouver quelque chose qui fonctionne vraiment. Donc cette pièce avec le filigrane et le parchemin que j'ai mis à droite, je vais travailler avec ça. Il y a une plume qui ferait un joli petit point focal et quelques petits morceaux que je peux considérer le timbre. J' y réfléchissais, mais j'ai décidé que ce n'était pas tout à fait correct. Et cela dit les ombres les plus sombres, ce qui je pense est un peu intéressant d'avoir un coup d'oeil à travers de la peinture acrylique. Une sorte de juxtaposition à l' idée de meilleurs souhaits comme surmonter vos ombres les plus sombres ou, vous savez, avoir des idées opposées. Ce n'est pas forcément des arcs en ciel et des gobelets à beurre. Tu sais. Vous pouvez avoir des choses un peu plus poétiques. Donc, je n'ai pas une idée générale de la façon dont mes compositions vont être en ce moment. Et je vais coller quelques choses. Donc juste de passer avec ce support acrylique à nouveau et faire ce genre de mouvement tourbillonnant. Et puis remontez sur le dessus comme dans la première couche et lissez le haut. Je pense que ça a l'air vraiment sympa avec ce travail de peinture acrylique vintage qu'on a fait avec le marron et le blanc, juste un peu ce look vieilli. Voici quelques tissus froissés dans ce genre de couleur vert olive. Et il a beaucoup de fibres et de texture et ça, donc c'est vraiment amusant. Donc je suis, je ne regarde pas seulement la couleur, mais la texture un peu. Et ça pourrait être une base amusante pour quelques mots. Quelque chose à ajouter comme notre sentiment pour la carte plus tard, le papier de soie qui a un fond blanc va fondre directement dans l'arrière-plan. Une fois que vous ajoutez le support acrylique sur le dessus, il fond juste une sorte de loin et devient vraiment, vraiment transparent et presque juste disparaît. Et l'empreinte qui est sur le papier de soie va se manifester. Donc c'est toujours beaucoup de plaisir. Voilà ma plume. Et c'est un peu perdu en arrière-plan. Donc je l'ai amené sur une carte différente. Donc, les choses sont toujours prêtes à changer, ne pas être lié par une chose que vous comptiez utiliser et vous avez besoin que cela se produise. Vous savez, vous pouvez toujours changer le placement ou simplement décider que ce n'est pas tout à fait bon pour cette carte, mais vous pouvez l'utiliser à l'avenir quand le moment sera venu. Maintenant, j'applique mon globe au dos de la carte. Et ce sera amusant de retourner et de voir ce gros audacieux inattendu. Élément sur le dos, il est cogné à droite jusqu'au pli de la carte. Voici plus de carte à l'équilibre que le sentiment du monde et la couleur aussi, parce qu'il y a ce bleu clair dedans. Ce n'est pas de la même carte. Nous avons donc quelques variations. Et ça, mais c'est une sorte d'unifier cette idée des cartes et du monde. Donc j'aime ce petit bord festonné juste suspendu au-dessus de cette autre zone de couleur ici. Parfois, ce sont les petits détails qui font une grande différence. Ensuite, j'ai du papier de soie avec une étoile dessus et il a quelques fibres naturelles dans ce tissu. Donc, ils apparaissent une fois que les parties les plus minces du tissu ont disparu aussi. Donc vous pouvez voir, surtout une fois que je vous montre le gros plan à la fin, que ce tissu a vraiment une belle texture. Ok, donc maintenant je vais appliquer Jon ce livre vert comme un solide. Il a une texture, a ce genre de texture froissée. C' était un peu délicat. Donc, parfois, vous allez rencontrer là où vous obtenez un papier délicat et vous avez juste à travailler avec lui un peu plus longtemps pour le faire coller. Et si ça se fait un peu foiré, c'est bien parce qu'on va juste pour ce genre de victoire le charbon, la colère, la chance grungy. C' est juste un morceau de la musique, de la partition. Et puis ce petit morceau de bordure défilante que je teste juste dans les différents coins. Et je pense que je vais l'utiliser en haut à gauche. Mais j'avais besoin d'un autre support acrylique. Alors ne lésinez pas sur le milieu acrylique juste parce qu'il s'enfuit sur votre palais, vous voulez juste le réappliquer. Et si vous gaspillez quelques gouttes de milieu acrylique, ne vous inquiétez pas pour ça. Ce n'est vraiment pas si important. Il est préférable d'avoir une bonne application. Assurez-vous que les choses sont robustes et collées bien et que vous ayez l'impression qu'elles vont tenir. Voici un peu plus de ce tissu avec l'étoile. J' aime les tissus pour le fait qu'il peut en quelque sorte brouiller certains de ces bords durs et y ajouter des éléments rugueux plus naturels. Ainsi, vous pouvez voir que la fibre naturelle suspendue sur le bord est vraiment intéressante et qu'elle est plus épaisse, donc elle va apparaître plus une fois qu'elle est collée et obtenir tout ce qui est lissé. Et mettons cette plume dans cette carte. Ce sera un beau point focal et il y a du rouge dedans, ce qui va avec les autres petits morceaux de rouge dans la carte. Ainsi, vous pouvez toujours lier les choses d'un côté à l'autre pour créer plus d'équilibre. Exécute un sol de couleurs assez fortes comme en ajoutant juste un peu de celui-ci. Ok, voici le David de Michel-Ange. Et j'ai pensé que ce serait un bel élément à mettre sur le dos d'une carte. Juste comme un petit quelque chose de plus. Décider où ça va s'asseoir. Et j'aime traverser le pont entre les deux journaux. Ça relie ces deux-là ensemble. Et rappelez-vous que, bien sûr les dos seront à l'envers quand vous aurez les longueurs à plat. Ensuite, nous allons travailler sur la leçon des mots. On va trouver de jolis mots à inclure dans nos cartes de meilleurs vœux. Alors je te verrai là-bas. 6. Ajouter des mots: Bonjour et bienvenue à la leçon de mots. Dans cette leçon, vous pouvez voir que je viens d'ajouter quelques mots à nos cartes pour leur donner plus de personnalité. Donc j'ai ce livre, il s'appelle un guide pour l'âme avancée. Et ce que vous faites, c'est de le parcourir. Vous pensez à un problème et vous parcourez le livre et vous trouvez une citation inspirante qui est censée résoudre votre problème. Mais j'aime vraiment la police dedans, et j'aime le phrasé dans certains d'entre eux. J' en ai trouvé un qui disait : N'ayez jamais peur. Et puis quand cela dit intérêt pour le monde. Et ce sont des fragments de plus grandes citations. Et j'aime comment ça s'est passé avec le monde et le Globe. Et l'autre dit la tranquillité d'esprit. Trouvez du bien partout. Donc, il suffit de couper ça. Livres qui sont écrits dans une langue très étrangère. Je pensais que c'était un peu intéressant. Encore une fois, ce n'est pas forcément un joyeux anniversaire ou un joyeux Noël. Ça peut être plus poétique. Juste tout ce qui se distingue pour vous. Et même si vous ne savez pas qui vous enverrez le dessin animé plus tard, vous pouvez faire beaucoup. Et quand l'événement se produira, vous choisirez simplement une carte. Donc, je choisis des endroits qui sont en quelque sorte vides, qui ont un peu de texture ou de couleur sous eux. C' est bon s'ils chevauchent plusieurs documents. Parfois, cela le rend plus intéressant, mais il suffit de les mettre partout où ça vous fait du bien. Et ce sont un peu sur le petit côté, mais mes cartes ou quatre sur six. Si vous avez une carte cinq par sept, vous pouvez avoir une police plus grande. Cela dépend juste de la façon dont vous voulez les mots. Et puis j'ai une citation pour le dos à dans certains cas, ce qui est un peu sympa. Les détails vont vraiment rendre la carte beaucoup de plaisir. D' accord ? Et puis c'est celui qui a dit des intérêts dans le monde. Et donc je voulais le mettre par mon image de mon monde sur le dos. peu comme une ambiance de voyageur. D' accord, alors nous allons commencer à travailler sur quelques embellissements supplémentaires pour compléter ces cartes. Et je te verrai là-bas. 7. Embellishments finales: Bonjour et bienvenue dans la dernière couche où nous ajoutons quelques jolies embellissements et points focaux. Donc, je suis à la hauteur de mes points focaux. J' ai une idée de ce que je veux utiliser. J' ai des oiseaux, des papillons et des trucs comme ça que j'ai sur le côté. Mais je suis en train de m'amuser un peu tourbillonnant, s'il vous plaît. Ce sont des autocollants métalliques. Et j'ai pensé que je ferais un peu d'ions et ce genre de choses air vraiment bien en trois ou impairs. Donc, si vous ajoutez quelques petits embellissements, il est amusant d'en ajouter quelques-uns pour faire circuler l'œil autour de l'illustration sur la carte. Et ça va lui donner un bon sentiment. Et ceux-ci sont vraiment délicats. Heureusement, ce n'est pas du papier, c'est un peu comme un vinyle et ils n'ont pas déchiré. Donc ce sont certains des autocollants qui m'ont été offerts et je ne les avais pas utilisés auparavant, mais je suis vraiment content avec eux. J' aime vraiment celui que j'ai ajouté sur la plume parce qu'il y avait beaucoup de contraste et donner à cette plume beaucoup de personnalité. Ils étaient dans le même lot d'autocollants qui m'ont été donnés et ils n'étaient plus vraiment collants ou la partie collante avait adhéré au dos de ce pack. Donc j'ai dû utiliser un support acrylique pour les amener à coller comme un papier ordinaire ou ils ont un peu décollé. Donc, ça a marché. Et puis j'ai les oiseaux et ils ont ces onglets autour eux pour qu'il soit plus facile de les découper autour de tous les détails des oiseaux. Et j'ai aimé ça et je l'ai gardé. Donc c'est un peu subtil. Leurs onglets, des onglets en papier autour du contour de l'oiseau. Et je leur ai juste permis de rester en place. Maintenant, cet oiseau se perdait un peu dans son arrière-plan. Donc, je reviendrai avec un peu de peinture acrylique pour créer plus de contraste là-dessus. J' ai ajouté les pieds du David de Michel-Ange à l'autre dos de la carte, ai retourné parce que le dos est à l'envers. Et voici un peu de peinture acrylique blanche pour que mon oiseau ne se perde pas en arrière-plan. Donc, si jamais vous trouvez que vous voulez quelque chose pour se démarquer un peu plus, si ce point focal est sombre, vous voulez ajouter une couleur plus claire. Et si le point focal est léger, vous voulez ajouter une couleur plus foncée. Et cela va pour des tons frais et chauds pour donc si vous jamais un objet vraiment chaud et qu'il se perd dans un fond chaud, vous pouvez ajouter un peu derrière lui, quelque chose comme un bleu ou un vert. Et il ajoutera également du contraste de cette façon avec la couleur. Et je vais faire la même chose ici. Il suffit d'ajouter un peu plus de peinture derrière ce Li plus opaque pour qu'il se démarque vraiment et je peux quelque sorte l'éventail autour de cette zone de peinture pour qu'il se fond bien dans l'arrière-plan. Et puis un peu danser et faire quelques petits coups de couleur même sur ces autocollants. C' était un peu amusant d'obtenir l'élévation de ces autocollants avec de la peinture acrylique. Et un peu ici aussi, juste pour égayer cette composition. Et brouiller certains de ces bords, rendant plus mystique et mystérieux. Hmm. Ok, voici d'autres autocollants. Je pensais utiliser cette tortue. Par les autres articles circulaires au dos de cette carte. Ma peinture acrylique est sèche maintenant, donc je vais ajouter mes oiseaux avec le support acrylique. Donc, il suffit de les mettre en place. Et sur la troisième carte, à droite, je suis, j'ai décidé de ne pas mettre un oiseau ou un autre point focal parce que la plume me me semblait assez pour moi. Et puis j'ai la bande de petit bout de papier que je vais ajouter au verso de cette carte. Très bien, donc juste entrer avec ce minium acrylique, faire tomber une couche de glace. Et puis éclater dans les onglets d'oiseaux dans l'ensemble. Laisser une partie de ça. C'est un peu comme donner une idée du processus que les gens, je ne sais pas. C' est un peu amusant de permettre que les choses soient imparfaites, rugueuses et prêtes. Tu sais. Voici mon autre oiseau. Quelqu' un pourrait même pas remarquer ça. À première vue. Ça va être pour la deuxième ou la troisième chance. Vous savez, vous continuez à regarder, vous continuez à circuler à travers toutes les couches, explorant les éléments de médias mixtes. Et puis vous remarquerez peut-être cela dit dans une couche précédente, ou elle a laissé les onglets sur son oiseau. Ou il y a une corrélation entre cette phrase d'écriture et cette image dans la carte. Donc, il peut juste être amusant de faire des comparaisons. Et les choses signifient différentes choses pour différentes personnes. On ne sait jamais, on ne sait jamais. Donc j'ajoute juste un peu plus de peinture là où je pense que ça pourrait être amusant. Je suis, je suis juste en train de jouer à ce stade avec mes ajustements de dernière minute. Je veux m'assurer que ma carte a assez de lumière et de noir dedans. J' utilise, je termine habituellement une pièce en ajoutant des ombres et des reflets quand je fais une peinture réelle et je fais la même chose avec des supports mixtes et du collage. Je voulais m'assurer que les lumières et les sombres sont tous représentés. Que les couleurs ne sont pas seulement un peu écrasées au milieu de la lumière ou de l'obscurité qu'elles sont. Et cela va lui donner plus de contraste et plus d'intérêt en tant qu'œuvre d'art. Donc j'aime tous ces cercles d'affilée. Les répétitions vont bien. Ça fait bouger l'œil. Et puis juste comme une sorte de souligner toute cette zone avec ce morceau de papier. Et c'était d'un vieux projet sont en fait mon dernier projet que j'ai fait sur le collage que tu es à la maison et faire un portrait de ta maison. Je l'utilise pour le toit, comme des bardeaux. Voici une autre fleur circulaire découpée. C' est juste à partir d'un peu de papier d'emballage, un peu de papier. Et je l'ai mis là où les papiers les plus sombres se rencontrent en forme de L. Ok, donc voici du ruban adhésif lavable. Si vous n'avez pas de ruban adhésif lavable, c'est bon. Mais j'ai remarqué que quand j'ai plié les cartes, le papier se séparait de cette façon maladroite. Et je voulais juste le couvrir avec un peu de ruban adhésif et te laver. La bande est un ruban de masquage en papier qu'ils vendent en beaucoup d'impressions amusantes. Vous pouvez acheter des packs qui toutes sortes de ont le même thème et la même palette de couleurs. Donc ce genre de papier vintage, papier graphique. Donc j'applique ça. Et quand j'ai plié la carte, la moitié apparaissait en quelque sorte. J' ai donc mis un pli dans la bande une fois que j'ai plié la carte et je me suis assuré qu'elle est agréable et sécurisée. Et il a ajouté tout comme un autre élément vintage à cette composition. Et puis il suffit de rincer les bords et que tout a fière allure. Voici un ruban Washy imprimé sur le thème de la carte. Et donc je fais la même chose, arrachant les bords et on est bons. Alors les éclaircir encore plus. Mon Dieu, j'étais là, c'est le dos, bien sûr. Donc, je voulais tonifier le dos pour qu'il soit clair quel côté était l'avant et de quel côté était l'arrière. J' ai donc fait le dos un peu plus délavé. Et vous pouvez le faire avec le brun ou le blanc. Ou peut-être que tu as Teal ou Green. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur que vous voulez. Et c'est aussi ennuyeux les bords de mes citations. Donc, ce qui les rend un peu plus robustes. Alors voici les pièces finies. J' adore comment ils se sont avérés et voici quelques gros plans pour toi. J' aime vraiment toutes les textures et le sentiment qu'elles contiennent. Ils sont un peu inhabituels, un peu bizarres. Et je pense que les bonnes personnes les apprécieront vraiment. J' espère que tu t'es amusé à me rejoindre pour ce cours. C' est amusant de faire ces cartes. J' ai hâte de voir ce que tu trouves. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai eu une explosion à faire des cartes avec toi. J' adorerais voir vos projets. Donc, si vous souhaitez la partager ou que vous souhaitez des commentaires, je vous encourage à poster une photo dans la galerie de projets et à me faire part de votre expérience. Si vous avez apprécié ce cours, envisagez de me suivre pour de futures mises à jour sur les cours que j'offre. J' ai aussi plusieurs autres classes de peinture prêtes pour vous maintenant, que vous pouvez voir dans ma page principale de classe, qui est liée à ci-dessous. Et rappelez-vous que les artistes étaient censés être amusants. Donc, si vous vous présentez et pratiquez avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Carte heureuse faisant beaucoup d'amour. Oui.