Muse de médias mixtes

1. Introduction: Chaque artiste et amateur d'art chérit l'excitation de l' inspiration et rien n'incarne cette inspiration, tout comme le concept de La Muse. Ils symbolisent la créativité, l'inventivité, l'imagination, la vision et la beauté. Je m'appelle Jennifer Laurel Keller. Je suis un artiste et instructeur avec plus de 20 ans de travail dans les arts. Mais ce que je fais vraiment, c'est aider les gens à acquérir la confiance créative. Parfois, il est difficile de puiser dans nos interviews. J' ai donc pensé que ce serait amusant de créer belles Muses comme symboles de nos propres lumières de guidage. Nous pouvons avoir à portée de main comme une réserve de points focaux pour nos œuvres de médias mixtes. Donc, dans cette classe fait muse moyenne. Je crée trois exemples différents imprégnés de textures riches, beaux éléments naturels et d'énergie inspirante. Vous en apprendrez plus sur les matériaux et où trouver images vintage du domaine public qui sont libres de droits d'auteur pour votre collage, je vais démontrer la superposition et l'assemblage de la composition, en ajoutant de la couleur acrylique semi-transparente et des conseils pour rendre vos muses charmantes et pleines d'imagination. Ce cours est fait pour vous. Si vous êtes attiré par de beaux papiers et que vous voulez créer figures fantaisistes sans avoir besoin de beaucoup de compétences de dessin ou de peinture. Avec ces concepts de base, vous pouvez créer autant de Muses que vous le souhaitez, sorte que vous puissiez les préparer pour vos futures pièces de médias mixtes. Alors êtes-vous prêt à donner vie à votre muse intérieure ? Je te verrai en classe. 2. Matériaux: Bonjour et bienvenue à la leçon Matériaux. Dans cette leçon, nous allons examiner beaucoup de matériel que j'ai sous la main. Je ne les ai pas tous utilisés, mais ça ne fait pas mal d'avoir des extra autour si vous l'avez commodément à proximité. Avant d'y entrer, n' oubliez pas de télécharger votre liste de matériaux. Il est attaché à cette classe et a beaucoup de ressources là-dessus pour vous. Tout d'abord, j'ai des papiers à motifs. Ils sont issus d'une collection de scrapbooking que j'ai récemment été douée par un ami qui déménage. Donc il y a plein de beaux papiers ici. Et je recommande d'avoir au moins environ la moitié de la taille de chacune de nos muses parce que nous allons construire ou muses sur ces morceaux de papier et ensuite ajouter à cela avec plus d'embellissements. Donc, je suis en train de choisir quelques-uns qui, je pense, vont marcher. Je vais choisir pour ce genre d'aller ensemble. Et, vous savez, de cette façon, je n'ai pas trop de papiers sur ma table à la fois parce que ça peut être vraiment encombrant et distrayant et ça aide à écraser votre collection de papiers. La prochaine chose que tu voudras, ce sont des visages pour tes muses. Et j'ai imprimé ces deux-là, et j'ai juste changé l'encre et mon imprimante et ce n'était pas aussi beau que je le pensais. Donc il y avait des stries dans certaines d'entre elles, donc je l'ai imprimé deux fois et je peux utiliser le meilleur des deux. Donc je vais y aller avec ces deux-là. Et j'ai joint ce PDF à la classe afin que vous puissiez les imprimer aussi. Mais si vous voulez quelque chose de différent, je voulais inclure certains sites Web où vous pouvez télécharger des images libres de droits d'auteur du domaine public qui sont vintage. Et le premier est des illustrations vintage gratuites. Et tous ces liens seront sur vos listes de matériaux. Donc, vous pouvez voir que celui-ci a beaucoup de composants, beaucoup de catégories. Et vous pouvez simplement cliquer et télécharger ce que vous voulez, puis les imprimer sur votre imprimante à domicile. Ok, le prochain site Web est des modèles vintage, et ce sont tous des modèles de semis de chaque décennie qu'ils pourraient trouver. Et voici 1970. Il y a 99 mille motifs vintage ici. Donc, si vous faites défiler, vous serez en mesure de parcourir par décennie ou quel type de vêtement. Et vous trouverez de nombreux modèles qui sont illustrés sur ce site. Et ceux-ci ne sont pas très détaillés. Donc, cela fonctionnerait si vous voulez faire des muses plus petites ou simplement les avoir comme un genre secondaire de chose. Si vous travaillez petit, ce serait génial. Donc, ce sont beaucoup de plaisir et vous pouvez trouver n'importe quel style qui vous intéresse. D' accord, le prochain site Web est l'art vintage gratuit. Et ceux-ci ont beaucoup d'illustrations magnifiques et œuvres d'art de tous les types de publicités et de cartes. Et il y a plein de gens ici. Vous pouvez cliquer sur les images de personnes vintage. Il y a des enfants et des adultes. Ensuite, j'ai une bibliothèque d'art clip et c'est toutes sortes de choses parures. Donc ce ne serait pas nécessairement pour vos visages. Il y a quelques visages ici, mais je pense plus aux embellissements et à des choses comme ça. Ils ont également de l'art clip moderne. Mais je préfère le millésime. Ça lui donne juste ce genre de look romantique. Et ensuite, la Biodiversity Heritage Library sur Flickr. Il y a des tonnes d'images ici. Ils sont tous, chacun d'eux est un album. Tu as du poisson, des oiseaux, des rochers, corail, des papillons, des crabes, n'importe quoi. C' est juste très diversifié parce que ce sont les bibliothèques Biodiversité, Patrimoine. Ainsi, vous pouvez trouver toutes sortes de choses pour orner vos muses cette vague, et alors vous n'avez pas à regarder en ligne. Vous pouvez regarder dans les magazines vintage. Voici une couverture de partition et a quelques visages là-dessus. Et j'aurais pu utiliser cet homme aussi. n'y a pas de règle qui dit que tout ça doit être des femmes. Les hommes peuvent être des muses à. On n'exclut personne ici. Et puis on a cet ange et je pense que je vais la sauter parce qu'elle est un peu petite pour ce que je fais. Et elle est aussi un peu belle telle quelle. Donc je pense que je vais garder ça pour notre projet différent, mais c'était juste sorti d'un livre. Donc tu peux regarder dans les magazines, les livres, tout ce que tu veux. Ensuite, j'ai des restes de papier. Et ce que je n'ai pas utilisé. J' ai fini par utiliser les papiers des albums que je t'ai montrés tout à l'heure. Mais c'est agréable d'avoir quelques morceaux autour pour juste ajouter plus de texture et de motifs. Et puis ici, nous avons quelques embellissements. J' ai des pluriels, des plumes, des papillons, beaucoup de fleurs. Et vraiment tu peux faire ça comme tu veux. J' aime utiliser les choses avec des ailes parce que je mets les ailes sur les muses. Et puis vous voulez différentes variétés d'échelle pour vos fleurs. C' est bien d'avoir de grandes fleurs et de petites fleurs pour superposer les robes de tête que nous allons faire, les couronnes florales. Les oiseaux sont gentils. J' ai ensuite des peintures acryliques. J' ai beaucoup de couleurs sous la main. Vous voudrez certainement du blanc à portée de main si vous voulez alléger l'un d'entre eux. Ensuite, j'ai un gel mat moyen régulier. C' est ce que je vais utiliser pour coller tous mes papiers ensemble. Vous voudrez une à deux pintes d'eau, puis j'ai un assortiment d'ustensiles d'écriture et de peinture. J' utilise le crayon graphite. Et puis j'ai un crayon à charbon et des stylos permanents à portée de main. Je n'ai pas fini par les utiliser. Je n'ai pas fait de dessin là-dessus, mais si vous voulez utiliser des ustensiles de dessin, s'il vous plaît, s'il vous plaît, n'hésitez pas. Et puis j'ai quelques pinceaux pour faire les couches acryliques. J' ai quelques tailles ici et on ne fait pas de peintures lourdes. Donc ce que vous avez sous la main est bien. Et vous allez vouloir brosser votre support de gel aussi. Toute taille qui correspond à la balance sur laquelle vous travaillez sera géniale. Ensuite, j'ai des ciseaux et tu veux qu'ils soient assez pointus. J' ai un palais. J' utilise une palette de verre, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez sous la main. Et j'ai un chiffon pour attraper mes gouttes. Et puis j'ai juste un morceau de papier à gratter pour une feuille de papier pour mon collage. Ok, donc c'est tout ce qu'on va ensuite travailler sur les visages et je te verrai là-bas. 3. Visages: Bonjour et bienvenue à la leçon de visages. Comme vous pouvez le voir sur cette image, c'est ce que nous allons finir à la fin de cette leçon. Nous avons donc une idée de ce qui se passe. J' ai donc mon tas de visages que j'envisage d'utiliser. Et je sais que je veux utiliser ces deux-là. Je l'ai imprimé deux fois parce que mon imprimante était idiote. Donc je vais découper le meilleur de ces deux et mettre les deux autres de côté. Et je les ai inclus dans la classe. Je les ai dans la section Ressources du projet et vous pouvez les télécharger. Alors je vais couper les épaules et la tête. Et quand je découpe les choses, je ne suis pas, je n'essaie pas d'être parfait. Je veux juste faire une belle forme pour que je puisse visualiser la silhouette. Et puis je vais juste lisser les épaules et couper tout le chemin vers le bas. Et ça va être la forme générale de nos Muses n'ont pas fait de travail complexe sur les bras ou les jambes, mais vous pourriez, si vous le vouliez. Maintenant, elle a déjà une petite couronne de fleurs. Donc je vais couper ça et je suis, je bouge vraiment le papier plus que les ciseaux. Vous pouvez voir comment je suis juste un peu en train de bouger le journal quand il est en train de contourner certains de ces détails. Et puis je vais lisser le corps et couper tout le chemin vers le bas. Je ne sais pas si je vais l'utiliser encore. Ses visages sont en quelque sorte dans l'ombre. Donc c'est vous savez, je ne suis pas sûr. J' ai donc pensé que je le découperais pour voir à quoi il ressemble tout seul sans l'arrière-plan, et c'est une possibilité. Et puis je découpe cette femme ici. Elle n'a pas autant d'épaules. Alors je vais juste jouer. C' est un peu un défi parce qu'elle regarde un angle. Et j'ai pensé que je pourrais travailler avec ça. Alors voyons comment elle va. Je vais comparer ça pour que je puisse faire ces trois. J' aurais pu faire les quatre, ou je pourrais les faire trois. Et je pense que je vais m'en servir. Et c'est drôle. Donc il y a du texte sur elle de la partition. Et au début, je pensais que je le couvrirais, mais ça commence à grandir sur moi. Donc je pense que je vais garder ça. D' accord. Je vais donc les mettre de côté et tirer mes papiers pour que les vôtres n'aient pas à être gros parce que nos Muses ne seront vraiment plus larges que ces découpes. Donc je les tiens juste à l'arrière-plan pour voir lequel sera le meilleur avec quel papier. Et vous pouvez le mettre sur l'avant, il suffit de le changer, voir ce qui sera le mieux et juste choisir. Et vous pouvez aussi mettre le papier devant lui parce qu'il va être lu sous leurs visages. Et je pense que j'aime ça juste là. Ça a l'air charmant. J'adore ça. Alors maintenant, je vais lui couper le cou loin de son corps. Donc je fais juste une belle courbe là-bas avec l'encolure de sa robe. Et je vais mettre sa tête au-dessus d'un bel élément sur la feuille de papier où il sera le meilleur parce que ce sera ce qui est juste sous son visage. Et puis son corps va tomber comme ça. Donc je vais aller avec cet endroit juste là. Prenez mon drap, retournez ça, et puis je vais brosser mon gel médium uniformément sur le dos. Tu ne veux pas trop ou trop peu. Tu veux juste une belle glisse sur le dos. Et puis je vais mettre ça juste au-dessus de l'élément sympa de mon papier où je pense que ça va bien, accentuant son visage juste sous son visage. Donc ça a l'air bien. Je vais juste remonter ça un peu plus. Il y a un moment où vous pouvez réajuster et ensuite lisser vraiment bien. Parfois, je mets un gel bouclé sur le dessus quand je fais rend les médias. Mais pour cette action particulière, je vais juste le laisser sec parce que je ne veux pas d'ondulations sur le visage. C' est ce que je veux être le plus lisse. Maintenant, je prends le corps et je vais le repositionner là où il serait allé. Et je vais attirer les épaules comme guide pour mes coupes. Donc, c'est une façon de le faire et juste de suivre le long de la ligne d'épaule. Et puis je vais continuer tout le chemin jusqu'au bas du journal. Et je pense que celui-là, j'ai fait le plus grand. Et je vais probablement devoir recadrer le fond si j'utilise une plus petite Canvas à l'avenir. Mais c'est très bien. Ok, donc maintenant il est temps de couper ça. Donc je vais juste suivre ma ligne de coupe. Et j'ai commencé à faire tout le chemin, mais ensuite j'ai pensé mieux à cela parce que je voulais laisser du papier autour de sa tête au-dessus pour qu'il y ait un support pour faire la couronne de fleurs. Parce que je vais orner sa tête d'une sorte de coiffe. Donc, cela va soutenir cela parce que ce papier est épais et il va juste lui donner plus de surface. Donc sur celui-ci, je coupe en dessous du petit col en dentelle de sa robe. Alors j'ai laissé ça. Et je voulais que je pensais juste l'épaissir un peu pour lui donner plus de forme. Donc je vais la coller dessus. J' ai mon support de gel, je vais le brosser uniformément. Et puis j'ai déjà mes lignes de crayon vers le bas et je vais juste aligner ça et le lisser vraiment bien. De cela, il aide à aller du milieu vers l'extérieur. Et puis si vous manquez une partie, vous pouvez retourner en laissant de la place autour de la tête et ensuite couper autour du corps. Et ensuite, nous avons celui-là. Donc, à la dernière minute, j'ai changé d'avis. Je suis allé chercher le papier bleu parce que je le trouve vraiment, vraiment joli. Et je trouve que c'est si drôle que ça dit, mon frère, sur son cou. Je pensais que j'allais le cacher. Mais c'est que je ne sais pas. C' est une sorte de langue dans la joue. Je pense que c'est juste drôle, alors d'accord. Je vais l'aligner là où je voulais qu'elle soit. Brossez sur ce support de gel, puis positionnez et lissez-le. Amusant. Ok, donc maintenant je fais les épaules et je veux que tu le remarques. L' épaule qui est derrière elle parce qu'elle est positionnée différemment. C' est la ligne commence un peu plus loin dans le cou à cause de juste la perspective là-bas. Alors je lui coupe la tête et je veux prendre les épaules. Donc remarquez juste que le cou passe en dessous de cette ligne d'épaule. Si vous rencontrez ce type de situation. Ok, donc j'ai trois exemples qu'il était prêt à aller pour la prochaine leçon. Ensuite, on va travailler sur le corps. Je te verrai là-bas. 4. Corps: Bonjour et bienvenue à la leçon du corps où nous allons améliorer ces corps. C' est ainsi que cela va regarder la fin de cette leçon. Et j'adore la façon dont ils regardent chaque étape de cette classe. Ainsi, vous pouvez inclure ou omettre l'un de ces conseils ou techniques ou tout simplement suivre complètement. Donc je prends la ferraille des papiers que j'ai utilisés pour les corps. Et je vais les échanger entre chacune de mes muses. Donc je vais juste arracher quelques restes. Et selon la façon dont vous déchirez, vous pourriez avoir une marge blanche. Vous voyez, vous voyez le corps blanc du papier là-bas. Et certaines personnes sont vraiment ennuyées par ça, mais ça ne me dérange pas vraiment. C' est à vous de décider. Vous pouvez faire de l'ombre avec un crayon ou un peu d'encre ou quelque chose comme ça si vous voulez. Donc je suis juste en train de mélanger ces papiers entre les trois P a eu une coupe bizarre sur l'une de l'épaule. Donc, je vais probablement en couches un peu. Et puis ici, j'ai ma partition et je remarque que les titres de ces chansons sont hilarants. Il y a juste comme cette police vraiment cool. J' adore que ça vient de la même partition que cette dame. Donc, si vous avez des livres ou n'importe quel type de texte qui est doux et mignon ou drôle ou, vous savez, vous voulez dire, allez-y et utilisez-le. Il n'est pas nécessaire que vous ayez du texte ici. Alors n'ai pas l'impression que tu dois aller trouver ça. Mais si vous vous sentez obligé de le faire, ce serait vraiment amusant. Et il y a juste des titres très amusants ici. J' ai arraché des choses qui disaient, la fille dans tes rêves. Et puis on dit, par les écrivains de Je t'aime. Et puis j'ai charmant, exquis, distinctif, attrayant. Donc je pensais que c'était juste approprié pour ce que je faisais. Donc je viens de les couper et je peux les utiliser comme des couches et mon collage. Donc, je suis juste en train de se disputer sur le placement. Et puis je vais me déchirer dans la partition et utiliser une partie de ça. Donc, je l'ai gardé un peu simple ici. Mais vous pouvez utiliser n'importe quelle ferraille que vous avez à portée de main, tout ce qui vous parle. Mais j'aime comment la palette de couleurs sur la mienne se termine maintenant. J' ai des oranges et des bleus ensemble, qui sont opposés sur la roue de couleur. Et on sera toujours très gentils ensemble. Mais ne pensez pas trop à votre palette de couleurs. Il suffit de faire ce qui se sent bien et est attirant pour vous. D' accord. Alors j'ai attrapé mon drap et comme un pantalon idiot, je ne l'ai même pas utilisé pour la plupart de ça. Donc je vais juste descendre mes bandes de papier maintenant. J' ai mon support de gel et je vais l'appliquer sur le papier de base. Et je fais un peu attention à ce que je couvre tous les éléments de design dans ces motifs. Je veux les conserver un peu, mais je n'ai pas besoin de contrôler. Parce qu'on finira par faire une couche d'acrylique sur ça et ça va se passer. Et puis je fais une couche de gel sur le dessus juste pour le lisser. Donc, mettre le support de gel vers le bas, poser le papier. Et puis je l'ai juste lissé. Et si vous avez besoin de vous faufiler un autre si quelque chose se soulève, vous pouvez mettre un peu plus de gel médium vers le bas, il suffit de soulever le papier sur le coin et de mettre plus en dessous. Si tu veux un meilleur sceau. Lisser les boucles, et vous pouvez laisser les papiers intacts venant sur le côté, nous allons les couper tous en même temps. Celle-là, je remet un des morceaux de papier d'avant. Et ça donnera à ça un look plus superposé. Et juste envelopper cette pièce unique, décider où je veux la mettre. Et à un certain moment, vous avez juste à choisir prêt. Enveloppé, lissé. Je vais laisser ça sécher. J' ai pensé que je le taillerais tout de suite. Le papier est un peu ondulé Lorsque le milieu de gel est humide, mais qui se détendra une fois qu'il sèche. Ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Travaillons sur celui-là. Donc je veux laisser cette rose juste sous son visage. Je pense que c'est vraiment charmant. Donc je vais entrer sous ça avec le bleu. Même situation qu'avant. On va juste descendre ce médium en gel, poser le papier et le lisser. Et celui-là dit charmant et exquis. Et plus vous coupez, plus cela sera intéressant comme B, vous n'avez pas à les poser comme des barreaux sur une échelle. Ils peuvent se chevaucher. Essaie juste de le garder équilibré. Pour la plupart. Utilisez votre œil créatif. Et je te promets que tu en as un. Même si tu ne le crois pas. Faites de votre mieux. Droit ? C' est positionné. Vous n'avez pas à les faire s'étendre d'un côté à l'autre. Vous pouvez avoir des lacunes. D' accord, maintenant pour elle et juste trouver les derniers détails sur l'endroit où je veux qu'ils aillent. Je cache un peu de ce papillon dans cette empreinte. Ce n'était pas vraiment un motif subtil, donc je ne me sens pas si mal à ce sujet. Et nous allons apporter plus de papillons plus tard. Ok, je pense que ça aura l'air cool. Et pas comme une bande allant d'un côté à l'autre pour juste une petite nuance brouillée là-bas. Et puis je peux superposer ça. Et c'était celui avec cette coupe bizarre dedans. Donc je vais poser ça d'abord parce que je veux que le papier bleu couvre les ciseaux coupés sur celui-là. Lisser. Et on va le faire ensuite. Je vais mettre la Rip sur ce livre blanc parce qu'ils vont être mélangés ensemble. Bam, génial. Et puis j'ai encore un texte. Et maintenant je me souviens que je peux utiliser mon feuillet parce que oui. Donc je vais l'avoir en sorte de croiser ce papier orange et bleu. C' est écrit « La fille dans tes rêves ». Et je l'ai lissé pendant le dernier quart de pouce. J' ai réalisé, oh oui, que je pourrais faire ça sur mon drap. Moi idiot. D' accord. Alors maintenant, je vais couper. Facile. Tout ce que tu fais est de le retourner et de chercher tout ce qui traverse la ligne. Alors retournez-le. Celui-ci n'en avait qu'un. Donc, je vais juste piquer. Magnifique, très facile. Garniture, garniture, garniture. Et un de plus. Super. Rassemblez tous mes petits morceaux, sortez-les du chemin, et nous sommes tous prêts pour la prochaine leçon. Ensuite, nous allons travailler sur la mise en page d'embellissement. Alors je te verrai là-bas. 5. Mise en page de l'embellage: Bonjour et bienvenue dans la section mise en page d'embellissement. Et comme vous pouvez le voir dans cette leçon, nous ne descendons pas encore, nous allons juste pour une mise en page. J' ai beaucoup d'embellissements que j'ai tirés et couches juste pour obtenir le concept de ce que je voulais. Alors voici mes dames de la dernière leçon, et maintenant je vais faire une petite chasse au trésor pour mes embellissements. C' est donc un vieux emballage cadeau, du papier d'emballage. Et je vais aller chercher ces fleurs là-bas. Et ils ont une très belle taille. Ils ne sont pas trop gros. Et c'est agréable d'avoir des échelles différentes. Donc je vais juste bouger mes ciseaux autour du bord avec quelque chose d'aussi complexe. Tu n'as pas à le rendre parfait. Je fais juste de mon mieux et je découpe une partie de cette marge pour que je n'ai pas autant d'informations sur ce sujet. Donc je déménage le journal et je ne pense pas trop. Je n'ai pas besoin de faire ça parfait et juste un peu de croisière et de faire de mon mieux. Et là, nous avons une petite grappe de fleurs, un petit bouquet. Et maintenant, je vais continuer. Je ne veux pas que tu n'aies pas à me voir couper tout ça là-bas. Vous pouvez voir combien de marge je découpe. Donc mes coupures sont un peu hasardeuses. J' y vais assez bien. Alors se remuer autour de les obtenir. Et j'aime l'échelle de ceux-ci pour leurs visages. Ça va rendre les couronnes de fleurs agréables et texturées. Maintenant, j'ai des coupures. dicots sont des éléments et des embellissements qui sont déjà découpés. Et je vais juste faire une sorte de croisière et explorer mes papiers. Josh, pour les choses avec des ailes, des choses avec des fleurs, et tout ce que je veux inclure. J' ai de grandes fleurs, petites fleurs, des papillons, des libellules, des oiseaux. Et vous pouvez également couper en grappes de fleurs plus grandes. Les fleurs individuelles plus petites dans certains types de papiers imprimés et les briser un peu. C' est très bien aussi. Et c'est accéléré, bien sûr. Pour ces Muses, vous verrez cela beaucoup dans les médias mixtes. Et il semble y avoir une équation magique de fleurs, de choses avec des ailes, et de dames, qui est comme le nombre magique et l'assemblage des composants. Alors gardez un œil dehors. Vous allez remarquer ce lot, des fleurs, des ailes, des dames. C' est comme la potion magique pour ce truc fantaisiste de muse que nous faisons. Ainsi, vous pouvez utiliser des papillons sur le dessus ou vous pouvez avoir leurs ailes sortir de derrière et faire en sorte que cela ressemble à une partie de leur corps. Et comme s'ils avaient des ailes, ce qui est vraiment amusant. Vous pouvez avoir Bird assis sur les épaules ou juste au milieu de leur corps. Et donc je fais attention à ce qui découvre et à ce que je peux juste superposer sur le dessus. Parfois, tu dois sortir un peu du papier. Si ce n'est pas à plat. Ne le pliez pas, mais pliez-le tout droit. Donc je vais juste faire le tour et avoir une idée des morceaux que je vais utiliser avec quelle dame, laquelle de ma musique est et comment la mise en page va être. Et j'adore comment cette grande fleur est sur la tête de la dame qui regarde vers le haut. Le bleu avec le corps bleu. Cela semblait très bien fonctionner. Ok, donc voici un autre oiseau et il pourrait être sur sa tête, et juste avoir un peu comme un petit nid là-bas qui est la Suède. Et donc nous sommes juste superposés, superposés, superposés, mettre la mise en page en place. Et je vais lourd sur leurs couronnes de fleurs et je les fais grosses et exagérées. Il aide à mettre le plus gros élément derrière et ensuite venir en avant et ramener l'échelle de vos fleurs un peu vers le bas. Et tu verras comment je travaille avec ça en allant de l'avant. Donc j'ai je suis plus grandes fleurs que je suis caché derrière les plus gros papiers sur les couronnes de fleurs. Et vous pouvez les changer pour venir derrière vous voulez juste construire beaucoup de couches. C' est ma façon préférée de faire. Tu pourrais faire une grosse fleur derrière leur tête. Vous pourriez couper ça, ce papier de base et ensuite coller une grande fleur exagérée derrière la tête. Ça marcherait aussi. Et je vais continuer. Je le pose vraiment sur épais autour de leur tête. Voici un autre de ces magnolias, qui aurait l'air très mignon, équilibrant celui de gauche, celui de droite. Je le suis parce qu'elle regarde de côté. Je mets la plupart de ces embellissements sur le côté droit de sa tête, juste faire tomber ce concept. Ensuite, je veux ajouter une couche d'acrylique avant de mettre tous ces embellissements vers le bas parce qu'il semblait un peu occupé. Donc je suis allé pour tonifier les affaires de leurs corps, donc l'arrière-plan. Et puis je pense que les embellissements seront un peu plus clairs quand je les collerai à la fin. Alors je te verrai là-bas. 6. Couche acrylique: Bonjour et bienvenue à la couche acrylique. Comme vous pouvez le voir dans cette leçon, nous faisons une couche de peinture acrylique semi-transparente sur les corps avant de poser nos embellissements. Donc je vais tout tenir en place et ensuite prendre mes dispositions. Vous n'avez pas à les avoir parfaits parce que les choses ont tendance à changer un peu. Il est bon de laisser de la place à l'amélioration avant de tout coller. Mais nous voulons la mise en page générale et garder les objets ensemble avec la dame sur laquelle ils vont continuer. Et puis je vais juste tirer mon tricheur et prendre un plat. Donc, le plat est pour tous ces embellissements pour qu'ils ne se perdent pas sur ma table ou ne tombent pas sur le sol. Et je peux les arranger de telle sorte qu'ils soient regroupés de façon que je me souvienne où ils sont allés. Vous pouvez également prendre une photo avant de les retirer du corps. Je fais ça, mais je regarde rarement en arrière les photos. De toute façon, je mets quelques couleurs sur ma palette que je pense que ce serait amusant. J' ai un ocre jaune, un grain d'oxyde de chrome et une sienne brûlée, mais vous pouvez utiliser tout ce que vous avez à portée de main. Donc ici, j'ai un mélange de blanc et de jaune, et j'en ai à peine sur mon pinceau. Il absorbe très rapidement dans le papier parce qu'il n'est pas apprêté. Et je suis tout à fait d'accord avec ça parce que je ne veux pas beaucoup de couverture. Je ne veux pas utiliser beaucoup de peinture ici. Je veux que les motifs apparaissent à travers et soient un peu transparents. Et le brun semble plutôt cool sur les bords et lui donne une sorte d'aspect vieilli comme le papier a du jaune, du jaune ou du brun. Ces couleurs terreuses vont avoir l'air cool sur les bords. Et le blanc est agréable d'éclaircir tout ce qui est trop sombre travail. On le mélange ensemble pour qu'il soit plus cohésif. Mais d'abord, je travaille juste sur les bords ici. Et je peux mettre mon pinceau et de l'eau et lisser les ridules. Donc, moins vous avez de peinture dans les poils de votre brosse, plus ce sera transparent. On fait juste une sorte de dépoussiérage de couleur. Et donc avec le blanc dans ce cas, parce que c'est du papier très contrasté, je peux lisser le bleu. Je peux juste le tonifier et ensuite couvrir les bords de ces papiers plus légers pour les faire fondre un peu plus dans l'arrière-plan. Et puis voici un peu de vert. Je voulais juste ajouter un accord pour le rendre un peu plus frais. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert que vous voulez. Et puis. J' y retourne pour un peu de blanc et j'ai eu du vert sur mon sol de pinceau l'a allégé que vous puissiez toujours faire ce qu'on appelle la teinture. teinture est lorsque vous mélangez le blanc et une couleur ensemble pour rendre la couleur plus claire. Et cela va juste aider à lisser une partie de ce contraste dans le corps de sorte que lorsque nos embellissements tombent, ils ne seront pas aussi perdus dans ce contraste. D' accord, donc ça a l'air plutôt bien. Voici un gros plan. Donc on a juste un peu grunge. Ok, ensuite, on va tirer les embellissements, les arranger sur l'assiette pour qu'on se souvienne d'où ils vont aller. Et vous pourriez faire la couche acrylique d'abord. Je n'étais pas vraiment sûr à l'époque que j'ai fait les embellissements, la mise en page, à quoi ça ressemblerait, est-ce que ça serait trop occupé ? Est-ce que j'allais devoir réduire le contraste et les corps ? Donc, j'ai juste fait la mise en page et je suis allé dans la séquence. Mais vous pourriez aller directement dans cette étape avant même de tirer vos embellissements et peut-être vous faire gagner du temps. Ok, donc je travaille juste autour de mes couleurs. J' ai du blanc et du vert et je passe sur ce fond orange. Et je pense que celui-ci, j'ai fait beaucoup de couverture plus que les deux autres parce que l'orange était une fois que j'ai posé la peinture vers le bas, l'orange semblait un peu trop brillant. Donc, je suis allé sur un de mes quelques uns de mon texte trop là-bas. Alors je suis revenu avec mon barié nettoyer pour que je puisse voir tous ces mots. Et j'ai décidé que j'avais besoin de quelque chose de bleu, alors j'ai attrapé la sarcelle de ma peinture acrylique. Vous pourriez utiliser n'importe quel bleu que vous voulez. Sarcelle est un peu de couleur claire, donc si vous avez un bleu foncé, vous pouvez y ajouter du blanc. Et pour ma dernière, je vais faire la même chose. Allons les enlever. Je veux tirer les choses dans la séquence juste un peu inversées. Et maintenant, je vais faire un peu ce ton sur celui-là. Mais parce qu'il y a beaucoup de blanc dans les journaux ici, je ne vais pas utiliser autant de peinture parce qu'il y a beaucoup d'espaces ici. Donc je fais juste un peu de vert et de blanc pour tonifier les choses juste un cheveu. Mais j'aime beaucoup des éléments dans cette disposition du corps dans la base ici. Donc juste faire une petite application avec ça. Donc, de toute façon, c'est la couche acrylique. Ensuite, nous allons travailler sur la colle finale. Alors je te verrai là-bas. 7. Maître de colle: Bonjour et bienvenue à la colle finale vers le bas. Après cette leçon, nous aurons fini et aurons ces magnifiques muses prêtes à partir. Alors jetons un coup d'oeil. J' ai mon support de gel, j'ai un pinceau, et je vais appliquer mes embellissements, commençant par ceux qui sont partiellement couverts dans le fond de ces zones. Donc je commence par la tête. La peinture acrylique est en fait encore une sorte de dessin là-dessus. Et j'applique le gel médium sur ma fleur. Mais ça va dépasser le contour de ce cercle derrière sa tête sur le papier de base. Alors j'ai laissé ça à découvert. Donc, je n'ai pas peint le milieu de gel sur cette partie de la fleur. Et je l'ai fait sur le dos de la farine au lieu du papier de base parce que je voulais protéger un peu son visage. J' étais un peu paranoïaque à ce stade en fait, pour être honnête, parce que j'étais inquiet d'avoir du gel sur son visage. Mais il s'avère que ce n'est pas si important que j'ai avancé. Parfois, avec ces papiers vintage à Cannes disque colorer un peu le papier. Donc je voulais garder ça libre de gel moyen. Mais en fin de compte, ça n' a pas vraiment fait la différence. Ok, donc voici l'oiseau. Je veux avoir l'angle juste là-dessus parce que je veux qu' il semble qu'il regarde avec l'angle de sa tête. Donc, à ce stade, je vais juste au-dessus de la base. J' applique juste le gel médium vers le bas. Vous avez une minute pour ramasser l'oiseau dans quelle direction il veut aller. La fleur ou tout ce que vous avez comme embellissements. Et puis je vais le lisser. Et j'ai eu un peu sur notre visage et ce n'était pas grave. D' accord. Et maintenant j'adore comment cette petite grappe de fleurs va devant l'oiseau, qui donne l'impression qu'il y a un petit nid là-bas. Et les fleurs à côté du visage, plus les fleurs sont proches du visage, plus elles mettent en évidence. Les traits comme les yeux, les pommettes et les sourcils et les choses comme ça. Mais tu ne veux pas qu'il soit trop près et qu'il couvre les yeux. Alors soyez prudent avec certains d'entre eux. C' est une petite fraction de pouce. Donc là, nous avons la première couronne de fleurs. Et maintenant je vais aller dans le corps. La peinture est, pour la plupart, vraiment sèche. Et je vais mettre mes éléments floraux sur le corps. J' ai ce petit bourgeon de fleurs et je vais mettre son revers juste un petit accent là-haut. Mais elle a l'air assez occupée sur le corps. Donc tu sais, je veux dire, c'est à toi de voir à quel point tu veux qu'il soit occupé. Ok. Je vais lui donner des ailes. Mais le fait est qu'il n'y a pas beaucoup de surface à coller. On a juste coupé le papillon en deux, l'a glissé derrière les épaules et il n'y avait qu' un huitième de pouce que j'ai pu coller. Alors ce que je vais faire pendant que je réfléchis à la façon de les attacher, c'est couper le papier derrière sa tête. Et maintenant tu peux voir sa silhouette. C' est vraiment joli, j'aime le cercle et tu pourrais choisir de le laisser si tu l'aimes, mais je l'ai coupé. Je vais utiliser la ferraille de ça pour faire une languette pour mes ailes de papillon afin qu'elles soient plus faciles à coller. Donc, sur la moitié de ça, je vais coller du gel, mettre derrière le papillon et le pousser ensemble. Vous ne voulez pas qu'elle dépasse l'aile papillon, mais si c'est le cas, vous pourriez l'éteindre. Et puis vous pouvez utiliser l'onglet pour coller derrière le corps. Et ça va te donner beaucoup plus d'espace pour le gel médium pour faire sa magie. Donc, il suffit de le coller, d'appliquer le support de gel et de le ramasser, le faire sauter et de s'assurer que toute la languette est cachée. Et maintenant, elle a des ailes, ce qui est tellement amusant. C' est très mignon et ludique. Alors faisons de l'autre côté. J' ai accéléré ça parce qu'on a vu ça faire une fois. Donc, appliquer le support de gel, le coller à l'aile papillon, le pousser vers le bas , puis aligner cela, obtenir le visuel mémorisant combien va être couvert, mettre le support de gel sur et le mettre sur le dos, poussant vers le bas. Et là, nous avons notre belle muse. Elle en a fini avec ses embellissements et elle a l'air fantastique. J'adore ça. Ok, ensuite, je vais faire la même chose. Et n'oubliez pas de poser les fleurs qui sont derrière en premier. Passer du plus grand au plus petit. Pour la plupart. Vous pouvez toujours enfreindre un peu les règles. Une fois que tu les as appris. C' est ce qu'est l'art. Donc je vais juste faire le tour, wow, j'adore déjà. Donc, obtenir ce médium gel vers le bas, faire sauter ça, assurez-vous de ne pas coller les fleurs sur votre slip. Tirez. Soyez prudent. Maintenant, je mets ma petite grappe de fleurs devant. Oh, j'adore ça. D' accord. Je vais couper ce papier de base. Et qu'est-ce qu'on va faire avec ça ? On va les sauver pour qu'on puisse lui attacher des ailes. Nous n'avons besoin que d'un peu. Ok. Oh, j'adore ça. Ok. J'ai donc des ailes de dragon pour elle. La tête sortait un peu et je ne veux pas que ça se montre. Alors j'ai coupé la tête et je décide juste de l'angle que nous voulons. Je vais prendre un morceau de papier, coller sur les ailes et la poche derrière. Et la même chose de ce côté-ci. J' adore cette méthode parce que les ailes n'étaient pas si grandes. J' ai aimé ça. Et ça rend ça si facile. Et là, nous avons des fleurs qui vont sur le dessus. Je les ai mis là où les ailes se connectent et j'aime ça. Ça casse un peu cette transition, ce qui je pense que c'est amusant. Et puis un oiseau devant. Et nous avons notre deuxième muse tout ensemble. La fille dans tes rêves. Charmant. Ok, muse numéro trois, commençant par les grosses fleurs en arrière-plan. Les éclater dessus. J' allais et venais. Où dois-je positionner cela ? D' accord. lisser. Et puis j'aime comment je dois l'entendre, l' équilibre avec un peu de symétrie, ce qui est vraiment agréable. J' aime la symétrie et j'aime l'asymétrie à, mais la symétrie est une belle astuce quand vous voulez que les choses semblent calmes et équilibrées. Et maintenant, je me superpose avec la taille de mes fleurs. Et vous pouvez changer les choses par rapport au design original de la façon que vous voulez, à ce stade. Lisser ça. Et puis ma dernière grappe de fleurs, encadrant le visage. Descendre ça et le lisser. Vous voudrez peut-être tirer ça de temps en temps pour vous assurer de ne pas le coller à votre feuille de feuillet. Maintenant, j'ai cet oiseau et j'ai quelques fleurs et deux éléments de papillon à aller. Donc je vais mettre cette fleur au fond. Et j'aime comme elle est grande. Ça comble le fossé maintenant que tout son corps est assez grand. Donc, j'imagine que je vais devoir recadrer le fond de ceci pour l'obtenir sur une toile de certaine taille plus tard. Le numéro deux était juste là sur un des papiers de scrapbooking, alors j'ai pensé que je l'inclurais. Les chiffres sont amusants à mettre sur les choses. J' aurais pu mettre l'oiseau dans sa tête aussi, mais j'ai dû faire des papillons et j'ai eu l'impression que c'était un peu trop. C' est comme enlever un bijou avant de quitter la maison. Parfois, tu dois éditer vers le bas. Donc je fais un papillon devant ici. Peut-être que je choisis le numéro deux parce que j'utilise deux papillons. D' accord. Et puis je viens avec les ciseaux et je coupe la tête et j'entrerai dans ce petit nuc, ils coupent ce côté et font le tour de l'épaule. Et puis j'ai ce papillon dont les ailes sont pliées en arrière. Ce n'était pas un regard direct de ce papillon. Donc je vais mettre une touche sur tout ça parce que ça va juste être d'un côté, non ? Donc faire coller la languette et on va la mettre sur le côté gauche, descendez ça. Et parce que j'ai un papillon sur le côté droit, il a un équilibre que j'aime. Elle est donc là, charmante et exquise. Je l'aime, et je l'aime, je l'aime. Et ici, nous avons tous les trois. Ils sont absolument chéris. Et j'espère que tu t'amuses avec ça aussi. J' ai hâte de voir ce que tu fais. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour ce cours. J' ai adoré faire ces belles muses avec toi. C' était tellement amusant. Si vous souhaitez partager votre projet ou recevoir des commentaires, je vous encourage à poster une photo dans la galerie du projet et à me faire part de votre expérience. Aussi, si vous avez des questions, j'espère que vous me poserez dans la section de discussion. Vérifiez que beaucoup et aimerait interagir avec vous. Et vous pourriez aider un autre élève qui se demandait la même chose. Si vous avez aimé ce cours, s'il vous plaît envisager de me suivre pour les mises à jour futures sur les nouvelles classes que j'offre. J' ai aussi plusieurs autres cours de peinture et de médias mixtes qui sont prêts et attendent que vous puissiez les explorer sur ma page de profil de professeur. Et rappelez-vous, l'art est censé être amusant. Donc, si vous vous présentez en pratique avec un esprit ouvert, vous apprendrez quelque chose de nouveau à chaque fois. Heureux de créer beaucoup moins.