Portrait à l'aquarelle

1. Introduction: me déteste, Katie et je suis de retour avec une autre classe de compétences courte où je vous emmène à travers mon processus pour créer un portrait d'aquarelle amusant et expressif. C' est dans cette classe. Je vais passer en revue les matériaux que j'utilise, et je vais vous montrer mon processus étape par étape à partir de la cartographie des proportions et de l'esquisse des orteils, ajoutant de l'aquarelle dans les derniers détails. aquarelle est l'un de mes médiums préférés, et j'espère qu'elle deviendra l'un des vôtres aussi. 2. Matériaux: Pas moyen. Ok, commençons avec ces fournitures pour ce cours. Je vais utiliser mon carnet de croquis de médias mixtes Strathmore. Le presse-papiers est assez bon pour accepter beaucoup d'eau, et j'aime la texture de celui-ci. Donc c'est ce que je vais utiliser. Mais si vous avez un carnet de croquis préféré dans lequel vous aimez travailler ou un papier que vous aimez, allez avant et utilisez cela. Les aquarelles que j'utilise sont stockées dans cette boîte, je me suis levé Amazon. J' aime vraiment ça à cause de tous les puits de mélange. Et il a que je viens de faire ce petit graphiques de couleurs que je sais quelles couleurs portent et est vraiment pratique pour quand je dois remplir une couleur. Depuis que j'ai quelques marques différentes ici, j'ai en quelque sorte le nom de la couleur et la marque sur le dos comparable bain facilement rempli . J' utilise aussi ce plateau d'œufs diable en céramique pour mélanger la peinture que j'ai obtenue de la cible. Je pense que je l'ai mentionné dans mes autres vidéos, mais j'aime vraiment ces zones énormes pour mélanger les couleurs, et la céramique est génial parce qu'elle ne tache pas, et elle est facile à nettoyer. plantes et l'aquarelle ne bat pas dessus comme avec du plastique. Vous pouvez simplement vous laisser mélanger, est sec et puis les réactiver plus tard avec de l'eau. J' utilise de l'encre blanche pour le détail, et celui-ci est le Pen White du Docteur Ph Martin, qui est l'un des blancs les plus opaques que j'ai trouvés. Vous pouvez l'utiliser avec un stylo comme celui-ci, qui est juste un bon marché que j'ai obtenu de mon magasin de fournitures d'art local. Mais si dépend sorte de vous intimider, alors vous pouvez toujours juste marcher. Ah, le liner fin se brosser comme celui-ci et ensuite penser comme ça. Um, moi et abuser dans les deux sens dans cette vidéo. Maintenant, pour le reste des pinceaux que je vais utiliser, euh, euh, je n'utilise pas d'argent. Juste ces trois. Ce grand est la marque de la maison de Blick. C' est l'écureuil numéro 12 ici. J' aime vraiment ça parce qu'il contient une tonne d'eau, ce qui est génial pour vous de continuer à recharger votre brosse et c'est vraiment doux. C' est une bonne course à l'aquarelle et ces deux autres, c'est juste que je ne m'en souviens pas. Je pense que c'est l'artiste loft, qui est la marque Michael's House. Je ne peux pas vraiment quelle taille il est. Ça ne dit pas vraiment là-dedans. Je pense que c'est un numéro huit, je dirais. Ou six peut-être. Et puis l'autre est la marque Hobby Lobby House, qui est un pinceau 8 Mr Round. Ils sont tous les deux synthétiques, et ils fonctionnent très bien. Et puis ce sont les multiples doublures que je vais utiliser leurs picks, et ils sont super parce qu'ils sont imperméables et ils viennent dans une variété de pointes de tailles différentes . Je pense que j'utilise le point numérique à un pour cela. Et puis je dessine mon dessin dans cette prison du crayon d'O'Leary, qui a une gomme, ce qui est incroyable. Et je préfère utiliser un crayon de couleur comme celui-ci parce que le graphite a tendance à gagner de l'argent quand y ajoute de la couleur de l'eau, et ensuite tu vas aussi avoir besoin de bocaux pour l'eau, un propre et un sale. Mélangez votre brosse avec celle de l'eau sale, puis tirez de l'eau propre lorsque vous mélangez couleurs avec l'autre pot et enfin, serviettes en papier et vous aurez besoin d'une photo de référence. Je recommande d'imprimer une photo. Hum, je ne fais pas ça d'habitude, mais pour ce cours, je vais vous montrer comment ajouter des lignes de référence à votre photo de référence pour vous aider à obtenir vos proportions correctes. Bon, commençons. 3. Lignes Dirdes correctes: Donc, je vais vous montrer comment j'ajouterais des lignes de référence à une image pour m'aider à mesurer où les proportions ou comment les proportions devraient ressembler. Ce ne sera pas un super tutoriel en profondeur à ce sujet, mais ça va certainement t'aider. Ce ne sera pas un super tutoriel en profondeur à ce sujet, Um, si vous avez du mal à placer les choses au bon endroit ou à la taille des choses. Donc c'est juste ce que je peux m'aider, euh, euh, transférer ça dans mon carnet de croquis. Tout d'abord, je commence par dessiner un simple cercle lâche. Ça n'a pas besoin d'être parfait, mais j'aime, euh, couper les lèvres en deux à ce stade. Ça m'aide, euh, réaliser où ils devraient aller quand je transfère ça dans mon carnet de croquis, et ensuite je dessine une ligne verticale qui est à peu près au centre du cercle, mais sa tête est un peu inclinée. Donc en gardant cela à l'esprit que c'est un objet de lance à trois, je vais imiter l'angle qu'elle regarde et sa tête est tournée. Donc ma ligne va être un peu incurvée. Si votre portrait tout droit, alors vous devez vous inquiéter de ce que ce sera à peu près juste être haut et bas de la ligne. La même chose avec la ligne horizontale qui coupe ses yeux. Je vais garder à l'esprit que c'est une forme à trois, donc c'est un peu incurvé. Ensuite, nous allons vouloir cartographier où se trouvent ses caractéristiques. Ainsi, comme vous pouvez le voir, le coin de l'œil s'aligne grossièrement, généralement avec le bord du nez. Et si elle regardait droit sur son Iris, le bord de son iris s'alignerait avec le coin de sa bouche. Donc, dessiner ces lignes m'aide certainement et à juger de l'épaisseur du non ou la largeur du mouvement. Mais vous pouvez certainement prendre les libertés artistiques. Mais c'est Ah, point rugueux. Et vous pouvez également voir que toutes ces fonctionnalités font de jolies formes planes. , Encore une fois, le nez est un triangle. Les lèvres pourraient être un ovale. Et dans l'ensemble, les caractéristiques sorte d'aligner rugueux triangle à l'envers. Donc, en gardant cela à l'esprit et en dessinant ces formes rugueuses et peut sorte de vous aider à savoir où placer les choses, et ensuite vous pouvez aller et affiner les détails du nez et des lèvres et des yeux. Le je me suis levé à nouveau, également généralement aligné avec le bord du nez. Ils ont un angle vers le coin à partir du coin de l'œil. Et puis l'arche de l'iro part généralement du bord du I, Um, pas beaucoup de conseils pour les sourcils ici, mais j'ai juste tendance à l'esquisser comme ça. Et puis, bien sûr, l'oreille s'alignera avec le bas du nez et le haut de l'année, généralement avec le coin de l'œil. Très bien, donc c'est généralement comme ça que j'ajouterais des points de référence à une image pour me faire commencer à copier ça dans mon carnet de croquis. Um, ils sont assez généralisés, mais j'espère que ce genre de vous donne quelques conseils sur la façon de placer les caractéristiques du visage 4. Esquisser et encrage: Ok, commençons à esquisser ça. Donc je vais commencer par dessiner ce cercle en le gardant lâche et très léger. En gardant un œil sur ma référence avec mes lignes directrices, je vais commencer. Je commence par ajouter dans le type de ligne de mâchoire d'abord avant d'ajouter les lignes verticales et horizontales sur le cercle. Um, juste une habitude. Je finis généralement par changer ça de toute façon, donc c'est bon pour moi d'avoir cette forme de tête générale là pour commencer . Et puis je vais ajouter ma ligne verticale, en gardant cette belle et légèrement courbée et puis la ligne des yeux, gardant un oeil sur ma référence avec mes lignes directrices, je vais faire une sorte d'annonce dans la forme générale du nez et où je pense que les coins des lèvres vont par rapport aux yeux, en mettant ces lèvres au bord de mon cercle comme je vous l'ai montré dans la vidéo de ligne directrice et ensuite cartographier dans les zones générales pour les yeux. Vous voulez vraiment vous assurer que quand vous esquissez, vous gardez vos marques très lâches et très légères parce que même si c'est un crayon à gomme , vous ne voulez pas aller faire, vous savez, sombre, car il y a des chances que vous ayez besoin de bouger quelque chose ou que vous vouliez effacer quelque chose, et ça ne va pas arriver très bien. Donc j'aime garder tout assez lâche et léger. Et une fois, j'aurai des choses plus Mactan. J' ajouterai des lignes plus sombres pour suggérer des lignes que j'essaie de garder, et ensuite je reviendrai et effacerai celles dont je n'ai pas besoin ou que je ne veux pas. J' ajouterai des lignes plus sombres pour suggérer des lignes que j'essaie de garder, Je suis, je continue, euh, à regarder en arrière ma référence et les lignes de gars que j'ai dessinées sur ma photo pour à regarder en arrière ma référence et les lignes de gars que j'ai dessinées sur ma photo pour refléter ça dans mon carnet de croquis,en essayant de juger ici où je devrais aller, refléter ça dans mon carnet de croquis, essayant de juger ici où je devrais aller, gardant ce coin de l'œil bordé du bord du nez et ses yeux regardent sur le côté. Donc je vais garder à l'esprit que la forme de ces yeux va avoir le point le plus audacieux au large du bord où l'iris donc juste garder tout. Comme je l'ai dit, léger et subtil jusqu'à ce que tout se réunisse et semble bien. Et puis vous pouvez commencer à ajouter plus de détails et des lignes plus sombres. Ok, eh bien, je vais arrêter de parler et juste te laisser continuer à regarder comment j'ai tracé la forme de la tête et finalisé certaines de ces caractéristiques. Alors, ouais, juste plaisir à regarder ce processus de croquis. - D'accord  ? Alors maintenant, je suis plutôt content de l'apparence du croquis, et je vais commencer à penser avec mon briquet multi maintenant. Donc, quand j'ai décrit des choses que je n'essaie pas de faire, comme, juste un coup de graisse autour comme la bouche ou le nez, j'essaie de le faire, hum, plus d'un accent et moins d'un contour. Je suppose que oui. Je fais ça en ajoutant une sorte de traîner avec ces points, ce genre de, hum, ce genre de, hum, aider la ligne à diminuer un peu mieux. Donc je vais juste y aller et ajouter un peu d'accent là où je pense que c'est nécessaire. Quand j'ai eu les cils dans son film plus ah que, comme un coup, je suppose, euh, euh, vous voulez mettre de la pression à la base et ensuite juste le faire glisser vers le haut et réduire progressivement votre pression à la pointe du cils que j'ai trouvé donne le look plume que les cils ont. Et avec cette esquisse, j'essaie de garder ça un peu grossier. Je n'essaie pas de le rendre super uniforme et poli. Juste parce que le nous croquis que je me sens comme ajoute un peu à tout le look. Une fois que nous commençons à ajouter de l'aquarelle, c'est plus une question de plaisir. Portrait ludique avec aquarelle amusante. Donc j'ai l'impression qu'un paquebot vraiment structuré irait à l'encontre de ce sentiment. Donc j'essaie de garder ces lignes expressives et un peu croquantes. Ok, et dans la prochaine vidéo, on va commencer à ajouter de la couleur de l'eau. 5. Ajout de l'aquarelle: avant de commencer. C' est une bonne idée de faire quelques études de couleur juste pour voir quel type de couleurs vous voulez utiliser pour votre pièce. Et si vous avez l'air bien ensemble, quoi ils ont l'air s'ils sont superposés. Donc juste pour avoir une idée de ce qui est là-bas, je recommande de les faire pour cette pièce. En particulier, je vais utiliser un mélange de Sienna brûlé et Bert pour la matière de base, comme profond pour ses lèvres dans des tons rougis,rouge permanent, rouge permanent orange virale profonde et Juan Brilliant numéro deux, qui est juste une ombre légère et pêche pour ses cheveux, puis dans aller pour le chapeau et la chemise. Donc sauter dans, euh, juste au début, étalant ce mélange de numéro de CNN Bert brûlé pour son visage. Je garde le lavage assez léger à ce stade et je bouge la douleur autour de la page, juste en essayant de couvrir tout son visage. Mais je garde à l'esprit qu'il y a des zones que je veux laisser l'espace blanc du papier de montrer à travers, comme certaines zones sur son nez à mettre en évidence et autour de ses lèvres il y a un peu de mise en évidence, donc je vais essayer de garder probablement le papier montrant par là juste pour me sauver quelques détails avec ce merlan plus tard, euh, euh, encore une fois, juste essayer de garder les choses légères ici et de déplacer la douleur autour, essayant de ne pas laisser les bords durs sécher. Donc juste en train de pousser ça. Um, si une zone commence à tirer, je peux juste aller avec un pinceau plus sec et je ne pouvais pas enlever cette couleur. J' y vais avec un peu plus de couleur cette fois, et le papier est encore assez humide à ce stade. C' est, hum, une sorte de permettre à la couleur de mener dedans et de créer un bel int Grady. Mais s'il y a des lignes dures comme celle-ci, tu peux aller avec, hum, une danse ou une brosse sèche et juste une sorte de plume qui va prendre cette couleur là où tu ne veux pas. Domina. Ajoute un peu de rouge à ses lèvres et ses joues, juste un peu de mal à mettre ça sur leur hum et ensuite un peu de raffinement. Faites-moi pour les bords, ne sont pas trop durs et puis tirer cette couleur dans la zone de son nez et autour de son œil un peu . Donc c'est le papier encore un peu humide à ce stade, , et il permet à la couleur des lèvres de saigner dans le reste de son visage. Et j'aime ce regard. Je pense que ça a l'air un peu plus naturel que de gifler la lèvre rouge sur leur, euh, donc ça a l'air beaucoup plus pigmenté maintenant qu'il ne le sera quand il sèche. Et puis vous pouvez voir ici à nouveau, laissant un espace blanc pour les faits saillants. Un dicton dans Aquarelle dit Si elle a l'air bien quand elle est mouillée, c'est faux, parce que l'aquarelle a tendance à paraître beaucoup plus pigmentée et plus foncée lorsqu'elle est mouillée et que lorsqu'elle est séchée. Donc je sais que ça va se dessécher jusqu'à un rouge assez sourd, et je suis d'accord avec ça. Donc maintenant, j'essaie juste de garder un œil sur la quantité de saignement qui se passe avec sa couleur des lèvres , et je pense que je vais y retourner et essayer de contrôler une partie de ça. Alors, je prends un pinceau. Je viens de presser toute la couleur sur l'eau, donc c'est assez sec, et je le prends juste en remorque. Enlève une partie de ce saignement. Et ici, je suis juste en plumes certains de ces bords qui ont séché un peu trop fort. violet, je pense, est une grande couleur d'ombre. Donc je vais commencer à utiliser ça ici, ici et là, sous le nez, un peu sous les lèvres et sous le menton pour donner des indications d'ombres. - D'accord . Et c'est là que le plaisir commence à se produire. J' ai chargé mon pinceau avec ce brillant, couleur pêche et aussi un mélange de rouge et d'orange. Et je suis juste en train d'essayer de poser ça. Euh, pas vraiment essayer de suivre n'importe quel modèle de cheveux. J' essaie juste d'ajouter des blocs de couleur et de le faire paraître, hum, peu amusant et splotchy et d'essayer de plume certaines zones et de rendre certaines zones assez sombres et profondes. Euh, mais je voulais avoir, genre, une sorte d'int gourmand de ce brillant au sommet de ses cheveux et ensuite une sorte de saignement dans les couleurs oranges plus prêtes. Donc j'ajoute juste un peu d'accents de, hum, genre de gouttelettes d'eau ici. Je pense que cela pourrait sembler assez cool à la fin si je peux un peu de travail que dans mon détail ing donc dire avec ici, ajoutant cette couleur de pêche PCI couleur tan vers le haut et puis en essayant de plume que dans avec plus de rouges vers la en bas. Et vous pouvez voir cette brosse à cheveux écureuil dont j'ai parlé plus tôt contient vraiment tellement de pigment dans l'eau. C' est incroyable. C' est comme un très bon pinceau aquarelle. Je recommande vraiment des pinceaux à cheveux naturels si vous voulez tenir. Comme je l'ai dit, beaucoup de pigment et d'eau à la fois. Donc je travaille juste ici, en ajoutant un peu plus, un peu plus de couleur là où il en a besoin et en enlevant un peu plus. Comme juste là. Je soulevais juste un peu de couleur avec une brosse sèche, en ajoutant un peu plus, un peu de points de couleur amusants, en quelque sorte lui donnant un look éclaboussures. Et ici, je commence à ajouter des formes de farine, un peu se mêler avec ses cheveux, peu parce que je voulais ressembler à des éléments structurés qui sont comme entrelacés. Donc je suis vraiment heureux que ces agriculteurs puissent juste aimer saigner ou cheveux et un peu comme ils en font presque partie dans un sens, S donc je pense que ça va donner un joli petit élément amusant à ce portrait. Last but not least, est d'ajouter l'indigo pour sa chemise et son chapeau. J' ai choisi d'aller, parce que c'est probablement ma couleur préférée, mais je pense que ça contraste comme, vraiment sympa, mais ça ressort vraiment. J' ai choisi d'aller, parce que c'est probablement ma couleur préférée, mais je pense que ça contraste comme, vraiment sympa, Donc j'ajoute ça dans une sorte de piments blah. J' essaye juste de rendre le motif quelque peu intéressant et pas juste un triangle de couleur. J' essaye juste de rendre le motif quelque peu intéressant et pas juste un triangle de couleur. Tu sais, j'essaie d'imiter ce que j'ai fait avec les cheveux et d'y ajouter des plumes, des zones plus claires et des zones plus sombres pour lui donner un mouvement intéressant. Et je vais peindre son chapeau à peu près de la même façon. Je vais juste ajouter un lavage à plat ici d'abord, puis j'ajouterai une couleur plus foncée à la base. Ok, ça enroule cette vidéo, reste pour la prochaine vidéo, et je vais examiner les derniers détails et l'emballage. Piece up 6. Détails finaux: Ok, donc maintenant je veux commencer à ajouter certains de mes derniers détails. Um, je vais juste ici et en quelque sorte accentuer ces pétales de fleurs du genre de fleurs de blobby que j'ai ajoutées dans la vidéo précédente. Euh, je suis juste un peu messily entrer, peu comme je l'ai fait avec le plan. Avec les doublures multiples, je n'essaie pas d'être d' précis etd'esquisser chaque pétale, genre, uniformément. Je veux rendre les choses un peu inégales, un peu grossières, un peu libres. C' est ce que j'ai fait ici. Et maintenant je vais ajouter un peu de détails, hum, hum, avec des petites formes de pétales et ajouter des feuilles aux fleurs. Um, juste en sorte de garder les choses lâches et pas vraiment abstraites, mais amusant, si ça a du sens, , ne pas essayer de le faire paraître trop stagnant. J' essaie d'obtenir ce mouvement de pièce et un peu de flair, donc je suis juste gentil d'utiliser ce qui a explosé ça. J' ai utilisé dans son chapeau dans sa chemise, puis le même rouge de ses cheveux. Et encore une fois, je suis en quelque sorte, hum, pas trop précis sur la façon dont je, euh, la douleur dans ces feuilles et les détails qui voulaient se sentir plus fluide. Donc je vais juste ajouter des taches et des points et des petits motifs de feuilles ici et là où je pense qu'il en a besoin. Et puis je le regardais un peu plus, et j'ai pensé que sa chemise avait besoin d'autre chose. Alors je vais y ajouter des rayures et un peu sur son chapeau aussi. Et puis maintenant ma partie préférée en ajoutant le détail blanc. Donc le genre blanc de pour moi rassemble tout. des Ça ajoutedespoints forts aux endroits qui en ont besoin. Ce n'est pas que je n'ai pas laissé le blanc du papier montrant à travers lui donne un aspect plus illustratif, juste ajouter un peu de détails ici, et ils n'essaient pas de surcharger le contour blanc, mais juste dans des endroits où je pense qu'il a besoin d'un peu plus d'attention. - Et c'est là que le Boo Boo arrive. C' est pourquoi, au début, j'ai mentionné alternativement en utilisant un liner fin au lieu d'un dépendre, Um, dépend. Con est parfois un peu imprévisible, surtout si nous le savions en les utilisant, et j'allais un peu trop vite et je ne remarquais pas vraiment combien et j'avais là-dedans. C' est pour ça que ça s'est passé. Mais j'essaie de le sauver autant que possible et de faire des zones plus épaisses de blanc dans ses cheveux pour imiter cette tache et la rendre intentionnelle. Mais à la fin, je pourrais juste photoshopper ça si jamais je fais Prince de ça. Donc la leçon a appris à être prudent avec un stylo trempé et peut-être juste utiliser un revêtement fin. Et enfin, je vais entrer avec ce crayon de couleur à tartiner juste pour ajouter un peu plus de préparation rouge à ses joues et ses lèvres, ce que je ne fais pas toujours. Mais c'est une autre option si vous cherchez à ajouter un peu plus de texture dans votre travail ou une autre dimension, et que vous ne voulez pas seulement des aquarelles plates, ajouter un crayon de couleur, c'est une excellente idée. , D' habitude, j'aime juste la texture de l'aquarelle et juste aider à quel point elle a l'air lisse. Mais je voulais ajouter un peu plus de rouge dans, donc j'ai pensé que je vais vous montrer quel crayon de couleur pourrait Dio. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours. J' espère vraiment que nous vous aiderons et vous donnerons des conseils ou des idées ou même de l'inspiration pour commencer votre propre portrait. J' adorerais voir ce que vous faites, alors soyez sûr et montrez-moi jusqu'à la prochaine fois. Au revoir.