How to Use Procreate to Plan Resin Artwork

1. Introduction - How to Use Procreate to Plan Resin Artwork: Salut, voilà. Je m' appelle Katie Kroll et je suis l'artiste à l' origine de West End Resin Ce cours vous apprendra à utiliser l'application Procreate pour vous aider à concevoir des concepts pour vos peintures en résine à partager avec vos clients ou simplement pour vous donner un bon point de référence pour commencer votre prochaine œuvre Procreate est une application compatible uniquement avec IOS, vous aurez donc besoin d'un iPad Je recommande également d'utiliser un crayon Apple avec cette application, mais si vous n'arrivez pas à en trouver un, vous pouvez également dessiner avec votre doigt. J'ai commencé à utiliser Procreate à partir de mes concepts de résine parce que j'avais besoin d'un meilleur moyen de manipuler et de modifier facilement mes idées de mise en page Je sais que beaucoup d'artistes esquissent simplement leurs concepts sur du papier et utilisent même un crayon de couleur ou un marqueur pour ajouter de la couleur. C'est très bien, mais j'aime pouvoir changer les choses plus facilement, modifier les couleurs et les mises en page sans avoir à recommencer complètement le concept Procreate vous permet de donner vie à vos idées d'une manière facilement ajustable si votre client revient et souhaite modifier les couleurs, par exemple, ou si vous travaillez sur une pièce plus grande et que vous n'êtes pas sûr de votre prochaine étape. J'aime prendre une photo de mon œuvre d'art et l'importer dans Procreate , puis dessiner par-dessus pour être J'aime prendre une photo de mon œuvre d'art et l'importer dans Procreate , puis dessiner par-dessus compétente dans mes prochains mouvements. Procreate vous permet également d'intégrer des images réelles de paillettes, de pierres et de textures pour donner à vos clients une idée précise de la façon dont vous prévoyez de créer avec le matériel que vous prévoyez d'utiliser Cette application possède de nombreuses fonctionnalités et capacités, et je ne veux pas submerger ceux qui ne la connaissent pas Je vais donc passer en revue les outils et fonctionnalités que j'utilise le plus pour créer mes concepts Très bien, commençons. 2. Familiarize Yourself With Procreate: C'est bon. Ainsi, lorsque vous téléchargerez Procreate pour la première fois et que vous l'ouvrirez, vous verrez votre page de galerie C'est donc ici que vos œuvres d'art vont toutes vivre. Vous pouvez les répertorier individuellement ou les empiler en groupes comme ceux-ci. C'est un peu l' endroit où je range tous mes objets en résine pour le moment, mais vous pouvez les empiler de manière plus organisée, par exemple, chez certains clients. Certains travaux réalisés par des clients ou certains projets, vous pouvez également les regrouper. Je pense que Procreate contient déjà trois œuvres d'art ce qui vous permet de les ouvrir et de voir comment elles ont été créées Mais dans la section galerie, vous avez quelques options ici. Vous pouvez importer, sélectionner certaines choses à supprimer. Donc, si je devais sélectionner celui-ci et que je n'en voulais plus, vous pourriez simplement le supprimer. Vous pouvez le dupliquer si vous souhaitez apporter des modifications à une illustration sans perdre l'original. Vous pouvez également le partager en l'exportant ou en le prévisualisant de cette façon Je vais donc simplement appuyer sur X pour le désélectionner à nouveau et passer sur cet autre bouton, qui est l'icône plus Cela va vous permettre de créer un canevas. Il est donc déjà livré avec des tailles populaires. Et ce petit bouton va vous permettre de créer une taille précise. Et lorsque je réalise mes projets, j'aime généralement leur donner le même ratio que celui mes œuvres d' donc si je crée une très grande pièce, cela fait environ trois pieds sur quatre pieds. Je ne vais pas faire cette taille exacte ici. Je vais le réduire et m' assurer que les proportions sont les mêmes. En général, je n'ai besoin que de l'imprimer sur un 8,5 x 11, donc je ne travaille généralement pas avec une taille plus grande que cela . Il n'est pas nécessaire que ce soit énorme. Je dois juste être assez grand pour que vous puissiez voir ce que vous faites et ne pas vous lancer dans un projet Super Pixeli Je voulais juste passer en revue l'interface de l'application avant de commencer à dessiner. Il s'agit donc essentiellement de l'interface. Une fois que vous avez créé une taille de projet, vous pouvez pincer pour zoomer ou dézoomer et faire pivoter votre canevas comme vous le souhaitez. Nous avons quelques icônes ici pour les préférences et les types d'icônes de type d'action. Et puis elles représentent en quelque sorte vos icônes créatives, ou encore plus ici quelque sorte vos icônes créatives , la timonerie qui sous-tend la création d'une œuvre Juste pour vous donner un aperçu rapide de ce qu'il s'agit avant de nous plonger dans chacune d'entre elles, nous avons la galerie de ce côté, qui vous ramène à votre galerie principale, puis vous permet de revenir à votre projet. Nous avons cette icône représentant une clé à molette dans votre menu Actions. Ensuite, nous avons le menu des réglages, l'outil de sélection et l'outil de transformation. Et puis de ce côté, nous avons un pinceau, une tache, une gomme Il s'agit de votre panneau de calques, puis c'est ici que vous sélectionnez votre couleur. Ici, de ce côté-ci, j'ai l'intention d'être ici, mais vous pouvez changer cela pour être ici si cela convient mieux pour votre droitier ou votre gaucher Il s'agit du curseur de la taille de votre pinceau. Cela permet de contrôler la taille de votre pinceau et son opacité Voici votre menu d'actions rapides qui est programmable pour contenir le type de boutons que vous pensez utiliser le plus. Et puis voici votre bouton d' annulation et de rétablissement. Mais il existe également des actions rapides qui vous donneront la même chose. Si vous tapez une fois avec deux doigts, l'opération sera annulée. Et si vous tapez une fois avec trois doigts, cela recommencera. C'est donc généralement ce que j'utilise. Lorsque je crée, c'est juste un peu plus rapide dans mon flux de travail. OK, je vais donc utiliser l' outil Pinceau juste pour certaines informations sur le canevas afin de vous en montrer plus sur le fonctionnement de ces outils. Donc, si vous appuyez sur le pinceau, vous accédez à la fenêtre du panneau de pinceaux, et cette bibliothèque contient de nombreux pinceaux géniaux qui sont déjà programmés sur mesure dans Procreate J'ai téléchargé d'autres packs de pinceaux d'artistes, mais vous n'avez besoin de rien d'autre que Procreate vous propose Et je n' utilise généralement qu'une poignée de pinceaux de toute façon, lorsque je crée cela, ce n'est rien d'extraordinaire. Donc, généralement, dans la zone d' esquisse, je peux utiliser une sorte de crayon pour tracer un croquis au départ J'aime aussi le plus ce pinceau à encrer. Je préfère juste celui qui n'a pas beaucoup de texture. C'est plutôt fluide, donc c'est en quelque sorte l'un de mes préférés. Mais il y a de nombreux choix. Et puis pour peindre, j'utilise beaucoup ce pinceau rond car il me donne certains des effets de transparence que la résine imite parfois J'aime donc beaucoup ce pinceau Enfin, il y a l'aérographe. Et j'utilise généralement l'un de ces pinceaux plus doux qui ont juste un bord très plumé et qui me permettent d'appliquer une belle couleur douce Nous allons donc simplement choisir ce pinceau à encrer et choisir une couleur Donc, dans cette roue chromatique, c'est généralement celle que j'utilise le plus. C'est la roue à disque. Et vous pouvez simplement faire glisser votre curseur sur l' anneau extérieur pour obtenir une couleur, puis c'est à l'intérieur que vous choisissez la valeur de cette couleur. Donc, si vous voulez qu'il soit plus noir ou plus blanc, si vous appuyez deux fois sur les bords, il prendra couleur la plus pure que vous survolez en quelque sorte Vous pouvez passer à une vue classique ou utiliser davantage de ces curseurs Harmony, ce qui est plutôt sympa. Si vous voulez, vous savez, des couleurs complémentaires, cela vous indiquera gratuité sur le cercle chromatique. Il y a aussi de la valeur, mais je m' en tiens généralement à celui du disque. Et puis, en bas, vous avez vos palettes de couleurs. C'est donc ici que vous pouvez ajouter des couleurs si vous voulez vous assurer de pouvoir y revenir facilement. exemple, si vous créez une pièce dans laquelle vous savez que vous voulez utiliser des couleurs spécifiques, vous pouvez en quelque sorte les enregistrer ici afin de ne pas avoir à y retourner et à redéfinir la couleur que vous aviez Vous pouvez donc simplement appuyer sur un carré vide ici, et il ajoutera quelle couleur , quelle que soit la couleur que vous avez sélectionnée, sera ajoutée ici. Vous pouvez également les annuler si vous n'en voulez plus. OK, nous allons donc commencer à dessiner quelques trucs ici afin que je puisse vous montrer un peu quoi servent ces outils. Donc, dans la palette des calques, c'est ici que vous pouvez voir où finissent toutes les choses que vous dessinez. Donc, à l'heure actuelle, tout est créé sur une seule couche. C'est la première couche. Et si nous devions créer une nouvelle couche, il suffit de sélectionner cette icône représentant un signe plus, et cela crée une nouvelle couche sur le dessus, et nous pouvons ensuite dessiner sur cette couche. Et maintenant, nous pouvons voir que la couche se trouve au-dessus se trouvera au-dessus de toutes les œuvres d'art. C'est ainsi que cela fonctionne. C'est une sorte de pile et d'ordre. Ce qui est au-dessus est le plus visible. Et si nous voulions réorganiser ces couches, il suffit de les appuyer longuement et de les faire glisser en dessous Et maintenant, cette couche se trouve sous le type de carrés rouges, et c'est ainsi que fonctionne ce type d'ordre des couches. Créons ici quelques couches supplémentaires avec d'autres couleurs. Nous pouvons en quelque sorte voir d' autres effets ici. Je vais utiliser un autre pinceau. Vous pouvez vraiment voir la transparence de celui-ci, qui est l'un de mes pinceaux préférés à utiliser. OK, et faisons-en une couche de plus. Faisons une autre couleur. Et puis nous allons simplement vous montrer cet autre pinceau aux bords souples. Et celui-ci est vraiment original. Juste comme ça. Et puis, encore une fois, c'est ici que vous contrôlez la taille de votre pinceau, puis son opacité OK, revenons donc à cette palette de couches. Maintenant, nous pouvons voir que nous avons des illustrations sur toutes ces couches, et nous sommes en mesure de les réorganiser comme je l'ai démontré Et vous remarquerez ces cases à cocher ici, elles indiquent si la couche est visible ou non Donc, si vous les décochez, vous masquez essentiellement la couche sans la supprimer Et puis cette lettre symbolise le mode de fusion dans lequel se trouve la couche Donc, si vous voyez le N, cela symbolise la normale. Et vous pouvez entrer ici et expérimenter les différents modes de fusion qui existent. Il y en a pas mal. En général, ne les utilisez pas trop pour les concepts de résine, mais ils sont là si vous souhaitez expérimenter. Et puis ce curseur ci-dessus ne représente que l'opacité, qui vous permet de contrôler cela si vous . Touchez pour fermer. Ensuite, sur le côté gauche, nous pouvons également appuyer sur cette miniature de la couche pour obtenir d'autres options Ici, nous sommes donc en mesure d'en faire un peu plus. D'habitude, ce que je fais beaucoup, c'est utiliser Alpha Lock, qui, si vous remarquez, il y a maintenant un motif en damier derrière cette maquette en couches, qui signifie essentiellement qu'elle est transparente Donc, tout ce que je devais dessiner sur cette couche maintenant n'apparaîtrait que dans les limites de l'œuvre d' art qui s'y trouve déjà. Donc, juste pour le démontrer, je vais apporter un peu cette taille de pinceau. Alors maintenant, si je peins sur cette couche, vous remarquerez qu' elle n' apparaît que dans ce contour carré rouge Si je devais l'éteindre, ce n'est plus qu'une couche normale, et si je peins dessus, elle apparaîtra également en dehors de cette zone. Une autre fonctionnalité est l'option de masque, qui vous permet d'apporter des modifications à cette illustration sans vous y engager. Vous ne détruisez donc pas l'œuvre d'art. En gros, tu le caches. blanc symbolise le fait de révéler l'œuvre d'art, et le noir symbolise le fait de cacher l'œuvre d'art. Donc, si je devais peindre dessus avec du noir, c'est en fait l'effacer, mais ce n'est pas vraiment l'effacer C'est juste ce qu'il fait dans cette couche masquée. Donc, si vous le désactivez, nous pouvons voir que l'œuvre d'art est toujours là. avez toujours voulu supprimer un calque ou un effet sur un calque, il vous suffit de le balayer vers la gauche pour le supprimer Autres options, passons au masque de découpage. Le masque à clipser est probablement celui que j'utilise le plus souvent. Et cela coupe essentiellement ce qu'est cette œuvre d'art, je vais l'accrocher à ce qui se trouve en dessous. Vous pouvez donc voir qu'il ne s'accroche qu'à cette tache jaune ici et à une très petite partie de Et vous pouvez voir qu'il est indiqué par cette petite flèche qui indique en quelque sorte qu'il est accroché à la couche inférieure, et qu'il s'accrochera toujours à ce qui se trouve juste en dessous Et vous pouvez toujours le déplacer si vous le souhaitez, et maintenant il annule essentiellement ce et maintenant il annule essentiellement masque de découpage parce que vous l'avez déplacé Donc, si vous vouliez réappliquer cela, nous devrions revenir en arrière et sélectionner le masque de découpage, et maintenant vous pouvez voir qu'il s' accroche à cette zone Je l'utilise beaucoup lorsque j'ajoute des textures, des paillettes ou des pierres spéciales, et je veux qu'elles n'apparaissent dans une certaine zone que j'ai dessinée J'utilise généralement un masque de découpe pour ce faire Vous pouvez également créer plusieurs couches dans ce masque de découpage Tout ce que vous créez sous ce type de couche fléchée sera inclus dans le masque Et encore une fois, vous pouvez déplacer les couches simplement en appuyant et en maintenant la touche enfoncée. Et puis, si vous souhaitez supprimer quoi que ce soit, il vous suffit de balayer vers la gauche pour obtenir cette option Vous pouvez également dupliquer cette couche. Si vous avez peut-être importé une photo de cristaux et que vous ne voulez pas avoir à continuer à importer la même photo. Vous pouvez simplement dupliquer cette couche, et c'est un moyen un peu plus simple de le faire. Si tu voulais, débarrassons-nous de ça. Sélectionnez plusieurs couches. Vous pouvez simplement balayer vers la droite pour sélectionner plusieurs couches, puis les supprimer toutes ou les regrouper. Les regrouper revient essentiellement à les placer dans un dossier. Il est utile d' organiser vos couches si vous perdez le contrôle avec un tas de couches. Cela aide simplement à les organiser de cette façon. Euh, qu'est-ce que je veux te montrer d'autre ? Ce sont essentiellement tous les effets que j'ai tendance à utiliser là-bas. Passons à ces autres icônes. Donc, évidemment, nous avons le pinceau ici, puis voici la gomme Eraser possède également les mêmes pinceaux que la bibliothèque de pinceaux Et si vous voulez effacer avec le même pinceau que celui que vous utilisiez pour peindre, vous suffit de le maintenir enfoncé, puis il s'effacera avec le pinceau actuel que vous avez. Mais n'oubliez pas que cela n' effacera que le calque que vous sélectionnez. J'essayais donc d'effacer pendant une seconde cette tache jaune, mais cela n' arrivera pas parce que je sélectionne cette couche bleue, donc je ne peux effacer que cette couche bleue L'outil de maculage consiste essentiellement à maculer les couleurs de cette couche . J'aime aussi maculer avec le même pinceau que celui avec lequel je peins habituellement, mais le maculage est beau, voyons voir Je vais faire cette couche verte. Le maculage, c'est essentiellement comme le maculage. Cela déplace la couleur qui se trouve sur cette couche. J'aime utiliser celui-ci parce qu' il aide à imiter la façon dont les couleurs de résine se mélangent parfois le long des bords Je pourrais donc m'en servir pour faire effet. Ou si je veux simuler un pore sale, je pourrais utiliser la tache pour mélanger les couleurs et donner l' impression que c' est un pore sale. Très bien, passons donc à oh, j'ai oublié de vous montrer deux ou trois choses Donc, si vous souhaitez fusionner des couches de fusion groupées, il vous suffit de les pincer. Donc, tout ce que vous pincez fusionnera. Donc, si je voulais que les trois soient fusionnés, me suffit de les pincer pour les fusionner. Et puis, si je voulais annuler cela, souvenez-vous deux pressions ou une touche avec deux doigts Maintenant, nous pouvons voir que les couches sont de retour. Un simple appui avec trois doigts permet de le rétablir, mais je dois le désélectionner Alors maintenant, il l'a refait parce que j'avais trois robinets. C'est un peu difficile à voir avec ça. Permettez-moi donc de marquer rapidement quelques points, puis nous pourrons appuyer deux fois pour annuler et trois pour rétablir C'est donc une chose très pratique à retenir pour ne pas avoir à arrière pour annuler et rétablir ces boutons OK, et encore une chose que j'ai oublié de dire. Ainsi, dans cette roue chromatique, au lieu de choisir les couleurs ici, une fois que vous avez dessiné, vous pouvez également sélectionner n'importe quelle couleur que vous avez déjà peinte en appuyant et en maintenant la touche enfoncée avec votre doigt. Et cela vous permettra de faire glisser votre doigt et de sélectionner n'importe quelle couleur que vous voyez ici, ce qui est très pratique. Je le fais souvent quand je travaille. C'est juste un flux de travail plus rapide pour moi si je n'ai pas à me déplacer ici pour saisir des couleurs. Je peux simplement... Oups, tiens le coup. vois, je ne voulais pas effacer, donc je peux appuyer deux fois pour l'annuler. Ensuite, mon crayon est configuré pour appuyer deux fois pour passer du pinceau à la gomme, ce que je fais parfois accidentellement, et cela peut être un peu ennuyeux, mais les préférences peuvent également être modifiées dans votre fenêtre de préférences OK, passons donc à ces autres actions ici. Nous avons donc déjà parcouru la galerie, et cette icône en forme de clé à molette est votre menu d'actions Ici, vous pouvez apporter de nombreuses modifications à l'application elle-même et à d'autres actions. Ainsi, dans la zone des préférences, vous pouvez modifier la couleur de l'interface, le caractère droitier ou gaucher et d'autres aspects La vidéo vous montre votre rediffusion en time lapse, ce qui peut être pratique pour les réseaux sociaux Hum, vous pouvez également désactiver cette option si vous souhaitez économiser de l'espace sur votre iPad. Le partage vous permet d'exporter votre création. Le canevas sert à redimensionner et à recadrer votre toile et effectuer d'autres petits ajustements Et puis le bouton Ajouter permet d' insérer une photo, c'est généralement ce que j'utilise le plus. J'aime insérer ici des photos de , comme je l'ai mentionné , verre, de paillettes, de cristaux, de pierres précieuses, de quartz, d'objets réels , pour lui donner un aspect plus réaliste Nous pouvons donc insérer une photo de, disons, ces paillettes dorées, et nous la mettrons en haut Et j'essaie généralement d' effacer les parties dont je n'ai pas besoin. Donc, la main et le type de périphérie. Donc je veux juste les paillettes. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Et puis peut-être que je voudrais l'accrocher à cette zone. Je vais le déplacer vers le bas parce que je veux le clipser sur cette zone, et nous allons découper le masque Et maintenant, nous pouvons le déplacer avec l'outil de sélection et le placer juste au-dessus de celui-ci. C'est donc aussi en partie ici parce que dans cette couche, l' illustration inclut également le vert dans cette couche. Donc, juste pour vous donner une idée de ce que font la photo insérée et le masque de découpage, c'est généralement ainsi que je les utilise, mais nous y reviendrons plus en détail lorsque je créerai le concept OK, ici aussi, je pense que nous avons fait tout cela. OK, voici le menu des réglages. En général, j'utilise simplement la saturation des teintes, peut-être une certaine balance des couleurs, juste pour modifier la couche qui s'y trouve. Si la couleur n'est pas tout à fait correcte ou si la luminosité n'est pas correcte. Je veux juste faire quelques petits ajustements ou peut-être que si j'ai pris une photo de mon œuvre d'art et que l' éclairage n'était pas tout à fait correct, je devrai donc ajuster cela en quelque sorte lors de la publication dans l'application. Et puis à côté de celui-ci se trouve la petite icône S, qui est l'outil de sélection. Je n' utilise pas beaucoup celui-ci, mais il est pratique pour découper des cristaux ou pour découper des zones à déplacer. Nous allons donc simplement le démontrer avec cette couche orange. Et nous remarquerons qu'en bas de page, nous avons quelques sélections. Nous pouvons effectuer une sélection automatique, un rectangle, une ellipse ou un cercle à main En général, j'utilise simplement ma main libre et vous pouvez dessiner librement avec votre crayon ou vous pouvez soulever et simplement toucher pour obtenir des lignes droites. Ensuite, lorsque vous avez terminé avec votre forme, il ne vous reste plus qu'à appuyer sur ce cercle pour le fermer. Maintenant, j'espère que vous ne remarquerez peut-être pas trop bien devant la caméra, mais il y a de légères lignes diagonales sur mais il y a de légères lignes diagonales toute la toile, sauf là où nous avons fait notre sélection Cela symbolise simplement que rien n' est sélectionné sauf cette zone. Donc, ce que nous pouvons faire, c'est remplir cette zone en couleur en appuyant sur cette icône en bas, et elle se remplira avec couleur que nous avons sélectionnée. Si nous annulons cela, nous pouvons également l'inverser, ce qui signifie que si nous l'inversons, maintenant nous allons sélectionner au lieu de cette forme, nous allons tout sélectionner sauf cette Et puis le copier-coller est généralement un outil que j'utilise beaucoup pour insérer des photos de cristaux ou d'autres objets si je voulais en copier une certaine partie, simplement dupliquer et les mettre partout Je vais copier-coller. Ensuite, cela copie cette sélection de couche sur laquelle nous nous trouvions sans ruiner la couche d'origine C'est donc pratique si, comme je l'ai dit, vous ne vouliez pas ruiner cette couche. Cela vous aide simplement à dupliquer les choses assez facilement. Et puis ce domaine que j'ai un peu passé sous silence est juste l'outil de transformation Cela vous permet de vous déplacer entre les couches ou les sélections de votre canevas. Vous pouvez donc voir que le cadre de sélection présente des cercles bleus sur les points Et puisque nous avons sélectionné l' uniforme, il va être redimensionné. Si je saisis l'un de ces points, il va le redimensionner uniformément vers le haut et vers le bas, donc proportionnellement Si nous devions choisir la distorsion, cela ne ferait que la déformer et l'inclinerait en quelque sorte de manière non proportionnelle Et puis il y a aussi une distorsion, vous verrez ces lignes en quelque sorte à l'intérieur En gros, vous êtes en quelque sorte en train de vous débrouiller avec l'outil Warp. Et puis la forme libre est essentiellement ce que vous voulez. D'habitude, je le garde en uniforme, mais si j'ai besoin de faire des ajustements, je fais aussi de la distorsion ou de la forme libre Et puis, ici aussi, il y a d'autres sélections. Vous pouvez le retourner horizontalement ou verticalement, le faire pivoter d'un certain degré. Il y a donc de nombreuses options ici, mais en général, je ne les utilise que pour déplacer des objets sur ma toile ou pour agrandir des formations cristallines ou quelque chose comme ça. OK, nous allons appuyer deux fois dessus à nouveau pour libérer le cadre de sélection. Et, euh, voyons voir. De quoi d'autre ai-je besoin pour passer en revue ? Je pense que c'est à peu près tout. concerne les outils, il se peut que nous En ce qui concerne les outils, il se peut que nous devions approfondir un peu plus une fois que nous aurons commencé à dessiner, et je peux en quelque sorte vous montrer un peu plus les techniques que j'utilise. Faisons donc un concept et commençons par celui-ci. 3. Find Inspiration and Create Resin Concept: Nous allons donc nous lancer directement dedans. Je vais donc sélectionner une couleur, une couleur foncée, et je vais commencer par mon pinceau à encre, le pinceau à sirop Et je vais commencer par dessiner ma formation cristalline. C'est donc généralement par là que je commence. Cela m'aide simplement à ancrer la pièce et à m'aider à en tirer parti avec mes couleurs. Je vais donc commencer à dessiner en une sorte de cristal organique généralisé. Et peut-être que je veux que ça soit découpé au milieu. Et nous allons continuer et remplir ce formulaire. Donc, au lieu de le colorier minutieusement comme vous pouvez le faire, j'aime simplement glisser-déposer de la couleur pour remplir Je vais donc prendre cette roue chromatique et la faire glisser dans l'espace que je veux qu'elle remplisse. Et si vous avez une forme qui n'a pas été correctement fermée, par exemple elle ressemble à celle-ci où elle n'est presque pas fermée, cette roue chromatique remplira toute la toile. Appuyez donc deux fois avec deux doigts pour annuler cela. Je vais m'assurer que le formulaire est fermé avant de le remplir. C'est donc un peu comme ça que ça fonctionne. Bien, nous voulons maintenant ajouter des cristaux à cette forme que nous avons créée. Beaucoup de gens pensent que j'ai peut-être utilisé pinceau qui ressemblait à un pinceau en cristal ou quelque chose comme ça, mais ce n'est pas le cas. Ce que je fais, c'est importer une photo de cristaux, puis j' utilise masques de découpage pour la fixer à cette zone. J'ai donc essentiellement un Pintresbard rempli de différentes images que j'ai en quelque sorte collectées et que j' utiliserais pour Procreate J'ai donc, vous savez, différentes pointes de cristal, différents verres concassés, des paillettes, juste tout ce que vous voulez collecter et enregistrer sur votre iPad pour l'importer plus tard Je vais donc me rendre ici sur l'icône de ma clé à molette et insérer une photo Et à partir de là, je vais juste choisir l'un de mes cristaux. Ensuite, j'aime effacer les bordures simplement avec ce pinceau d' aérographe doux, juste pour effacer le bord blanc de la photo en cristal OK, puis je vais prendre mon outil de flèche et déplacer pour couvrir une partie de cette zone. Et vous pouvez augmenter ou diminuer, vous savez, avec cet outil de flèche sélectionné ou le faire pivoter comme vous le souhaitez. Mais je pense que c'est une bonne taille, puis je reviens au menu de ma palette de couches et je fais glisser mon doigt vers la gauche pour le dupliquer Ensuite, je vais simplement continuer à sélectionner avec ma flèche, à me déplacer et à dupliquer, et je vais continuer à le faire jusqu'à ce que je puisse remplir toute cette zone de cristaux Et pendant que je travaille, je trouve pratique de fusionner au fur et à parce que je sais que je veux que ces cristaux soient tous ensemble et qu'ils n' aient pas besoin d'être séparés Je vais donc simplement les pincer pour les fusionner. Et nous allons sélectionner un masque à découper pour leur donner cette forme, et nous allons simplement continuer à dupliquer jusqu'à ce que je puisse remplir toute cette forme OK, alors maintenant nous allons simplement les fusionner. Et je vais insérer une autre photo de ces cristaux. Et j'aime le faire pour ajouter une dimension supplémentaire. Peut-être si vous aviez, par exemple, de l'améthyste, du quartz fumé ou un cristal spécial que vous vouliez simplement y mettre Ce ne sont que des pintes ordinaires. Je vais sélectionner mon outil de sélection et m' assurer que Main libre est sélectionnée Je vais simplement appuyer pour obtenir points droits pour ma sélection, puis appuyer sur ce petit cercle pour fermer. Et maintenant, nous pouvons voir qu'il ne fait que sélectionner ce cristal. J'aime simplement appuyer sur copier-coller. Et cela amène cette sélection à sa propre couche sans perturber l'image d'origine. Je vais donc revenir à cette image d'origine, utiliser nouveau l'outil de sélection, et je vais continuer à récupérer quelques autres de ces cristaux D'accord, trois c'est probablement bien. Je vais supprimer la photo d'origine, et maintenant, avec l'outil flèche, nous pouvons les sélectionner, les redimensionner, les faire pivoter et les placer où je veux qu'elles soient. Peut-être que j'ai de très gros cristaux que je voudrais y mettre, ou peut-être qu'ils sont plus petits. Cela dépend vraiment de vous et de ce que vous comptez utiliser dans votre œuvre. Mais juste pour un effet, je vais juste vous en montrer deux placés là-dedans. OK, donc j'ai des cristaux là-dedans. Maintenant, je veux commencer par le coloriage. Je vais donc à nouveau créer une nouvelle couche avec une icône plus, et je vais la faire glisser sous mes cristaux et tout ça. Et nous allons prendre notre roue chromatique et sélectionner une couleur. Je pense que je vais opter pour cette couleur bleu sarcelle foncé. Prends mon pinceau. Je vais utiliser mon pinceau rond préféré. Assurez-vous que la taille est bonne. Et j'aime bien ce pinceau parce qu'il possède des caractéristiques d'opacité qui, à mon avis , imitent vraiment le comportement de la résine lorsqu'elle se mélange à d'autres couleurs situées à côté, mais, vous savez, expérimentez avec les pinceaux, procréez et trouvez simplement ceux que vous aimez d'autres couleurs situées à côté, mais, vous savez, expérimentez avec les pinceaux, procréez et trouvez simplement ceux que vous Et cela n'a pas besoin d'être parfait, car j'ai l'habitude d'utiliser l'outil de maculage, dont je vais également faire une petite démonstration ici pour corriger ces bords Allons-y aussi. Et peut-être là-haut. Très bien, je vais donc choisir un nouveau bleu Je vais choisir un bleu plus clair. Et vous pourriez entrer et appliquer toutes vos couleurs sur un nouveau calque, ce qui vous donnera plus de possibilités modifier des éléments à l'avenir. Si votre client revient et qu'il dit : « Oh, je n'aime pas ce bleu. Pourrais-tu le modifier ? Vous pouvez entrer dans cette couche la couche où se trouve cette couleur et soit la focaliser , puis peindre physiquement dessus de cette façon, soit l'annuler Vous pouvez accéder à votre couche de réglages et sélectionner la luminosité de saturation de la teinte et simplement modifier la teinte et la luminosité de saturation de cette façon. Mais à des fins de démonstration, je vais juste garder mon blues sur le même plan. Je vais donc commencer à peindre avec celui-ci. Et j'aime vraiment suivre le même flux que celui de mes cristaux dans la mesure du possible. D'accord. Alors maintenant, je veux vous montrer un peu ce que peut faire l'outil de maculage Nous allons donc sélectionner l'outil de maculage, et je l'ai juste sur le même pinceau que celui avec lequel j'ai peint Et on va juste tacher les bords. Je pense juste que cela imite vraiment à quoi ressemble la résine lorsqu'elle se mélange aux couleurs voisines Et le fonctionnement de cet outil de maculage dépend de l'endroit sur lequel vous posez votre pinceau . Donc, si je le mets dans le bleu et que je le fais glisser, il va faire apparaître le bleu et le maculer de cette façon Pareil pour cet œil blanc. Si je le ramène du blanc vers l'intérieur, il va maculer le blanc C'est donc en quelque sorte ainsi que fonctionne cet outil de maculage. Et j'aime juste le finaguler, pousser et tirer cette couleur, et l'amener là où je le souhaite Voyons voir. OK, ça a l'air plutôt bien. Je pense que je vais ajouter une zone sale et pauvre. Je vais donc créer une nouvelle couche pour cela, et nous allons sélectionner une sorte de couleur crémeuse avec un pinceau plus dur. Et je vais juste ne pas trop insister sur l' endroit où j'ai mis cette couleur parce que nous allons utiliser cet outil de maculage pour maculer et leur donner l' impression d'un pore sale D'accord, ça me suffit en quelque sorte. Maintenant, je veux ajouter quelques accents de paillettes. Je vais donc y aller et ajouter une nouvelle couche au-dessus de mes cristaux et autres objets. Donc, tout en haut, nous allons simplement le rendre noir avec le même pinceau. Et je vais juste faire quelques esquisses avec l'intention d' y ajouter des paillettes. Et cela n'a pas besoin d'être parfait non plus. J'aime que ça ait l'air un peu plus naturel et imparfait Non pas que les paillettes soient naturelles pour les géodes, mais vous voyez ce que je veux dire ? pensais juste à la façon dont je mettrais des paillettes dessus si je le fabriquais dans la vraie vie. Il suffit d'ajouter un peu de paillettes dans les pierres Et vous pouvez le faire à la place des paillettes, vous pouvez simplement faire de l'or en insérant une photo d' un métal doré Cela fonctionnerait également si vous ne vouliez pas faire de paillettes, ou si vous pouviez faire les deux à votre guise D'accord. Ensuite, je vais réduire un peu la taille de mon pinceau. Et je vais également ajouter quelques détails sur les lignes à paillettes, juste pour que toutes les paillettes restent sur la même couche D'accord. Nous allons donc maintenant ajouter les paillettes de la même manière que nous avons ajouté les cristaux Je vais donc insérer une photo et choisir mes paillettes. Ensuite, je vais le réduire un peu. Je veux donc que mes paillettes soient assez petites. Ensuite, nous allons simplement commencer à remplir le canevas comme nous le faisions auparavant et, vous savez, fusionner au fur et à mesure, juste pour le garder un peu plus organisé et le remplir plus rapidement Je vais donc les fusionner, puis nous veillerons à les ajouter à un masque de découpage, et nous allons continuer OK, c'est plutôt bien . Nous allons les fusionner. D'accord. Alors maintenant, je pense que je vais ajouter un peu plus d' accent bleu ici Ainsi, vous n' avez pas à revenir dans votre sélecteur de couleurs si vous ne le souhaitez pas Si vous appuyez simplement sur votre écran et maintenez le bouton enfoncé, vous remarquerez que votre roue chromatique apparaît et que vous pouvez sélectionner n'importe quelle couleur que vous avez déjà peinte sur votre toile C'est donc un peu pratique, oups. Ce n'est pas le bon pinceau. De petits raccourcis contribuent vraiment à accélérer le flux de travail de votre processus Ensuite, nous allons éliminer ce type. D'accord. C'est bon. Créons une nouvelle couche et dessinons quelques lignes de détail blanches. Alors maintenant, j'aime pincer et faire pivoter ma toile pour la placer dans le meilleur angle possible pour tracer ces lignes. Et cela dépend entièrement de vous et de l' apparence que vous voulez donner à vos pièces. Je vous montre simplement comment j'ajoute certains détails. Et j'aime essayer de garder mes moindres détails au minimum, simplement parce que je n'aime pas m' engager là-dessus tout de suite, et je ne veux pas que le client ait de faux espoirs pensant que cela ressemblera exactement à ça quand mes coordonnées seront traitées d'une manière que je ne sais pas J'aime voir où en est la pièce et simplement les ajouter là où je pense qu'elles doivent aller. Parfois, cela change en fonction de l'évolution de la pièce Et peut-être avez-vous des marqueurs de différentes couleurs que vous souhaitez utiliser. D'accord. Alors maintenant, parfois j'ai l'impression qu'en fait, écrivons encore une petite ligne ici. D'accord. Très bien. Parfois, j'ai l'impression que la pièce est un peu trop nue à certains endroits, et vous pouvez certainement entrer, continuer à ajuster et, vous savez, continuer à dessiner des choses et à voir si je veux plus de cristaux ici, ou peut-être que je veux que ce soit comme des paillettes de verre allemandes J'adore ajouter des paillettes de verre allemandes à mes œuvres. Vous pouvez donc simplement, vous savez, ajouter au fur et à mesure et voir ce qui doit être rempli. Et nous pouvons peut-être importer d' autres cristaux. C'est donc à peu près comme ça que je l'utilise pour créer des concepts. Ensuite, à partir de là, je vais commencer mon article. Et puis, après avoir coulé la première couche, je veux dire, selon sa taille, ou si j'ai juste d'autres incertitudes quant à la façon dont je veux procéder, je prendrai une photo de ma pièce là où elle se trouve, je l' introduirai dans Procreate et je dessinerai simplement par-dessus cette Donc, pour vous en montrer quelques exemples, voici une pièce que j'ai prise photo et que j' ai importée dans Procreate, juste pour voir à quoi pourraient ressembler les différents détails si je devais ajouter J'ai donc dessiné pas mal de choses, mais j'ai opté pour quelque chose comme ça. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de transparence, résine blanche translucide. J'ai ajouté des accents dorés, des paillettes et Et cela m'a vraiment donné la confiance nécessaire pour aller de l'avant avec cette pièce. Et c'est un peu ce à quoi cette dernière pièce a fini par ressembler. J'ai donc pu avancer en toute confiance et terminer en quelque sorte cette pièce. Une autre pièce pour laquelle j'ai en quelque sorte fait ça est celle-ci. J'ai donc pris une photo de cette pièce, et il n'est pas nécessaire que ce soit une photo fantaisiste. C'est une image plutôt médiocre, en fait, mais très confuse à ce stade Et ce que j'ai fait, c'est juste , tu sais, dessiner par-dessus . J'ai ajouté quelques couches supplémentaires de résine translucide, plus de pierres, et cela peut vous sembler compliqué, mais pour moi, c'est parfaitement logique, et tout ce qui compte vraiment, c' est que si cela a du sens pour vous, si cela vous aide à clarifier votre esprit et à vous donner une voie claire à suivre, alors cela fait son travail Ce n'est donc pas vraiment destiné à être montré au client. À mon avis, je préfèrerais que cela fasse partie de mon processus créatif et de mon genre de braindump, et je n'ai pas vraiment envie d'inviter des tiers à discuter avec des tiers pour aller de l'avant avec des articles comme celui-ci. C'était donc pour moi. Et c'est en quelque sorte ainsi que cette pièce s'est révélée. Vous pouvez donc en quelque sorte voir la progression du dessin et de la pièce elle-même, c'est un outil inestimable. À mon avis, cela vous donne vraiment la confiance nécessaire pour avancer. Euh, et sachez exactement ce que vous voulez faire sans vous poser de questions. Oh, je me demande si je dois mettre ceci ici ou là Essayez-le et procréez d'abord. Dessine tes pièces pour voir si elles seront belles. Un autre exemple de duplication. C'est donc un concept que j'ai créé pour une cliente, et elle n'aimait pas vraiment ce bleu foncé, et elle voulait plutôt un bleu océanique, et elle voulait du blanc avec, genre , une représentation sableuse J'ai donc dupliqué ce projet, je l'ai simplement modifié et j'ai réussi à le proposer, ce qui a ajouté quelques pierres supplémentaires J'ai un peu changé le bleu , ai rendu un peu plus clair. Et cela a fini par être la dernière pièce. Voilà donc pour terminer le cours. J'espère que cela vous a été bénéfique. J'espère que vous serez en mesure de tirer parti ce que vous avez appris et de rationaliser votre processus avec Procreate et de créer des concepts pour vos clients qui vous donneront la confiance nécessaire pour aller de l'avant et la capacité de changer les choses rapidement et efficacement J'espère donc que vous avez apprécié le cours, les gars. Merci. Au revoir