Créer et vendre vos illustrations : Society6

1. Introduction: Bonjour, je suis Katy. C' est moi. Bienvenue dans mon premier cours de chemise de compétence. Je suis un artiste et designer vivant et travaillant dans le Minnesota. Je regarde tous les types d'art, mais pour ce cours, je voulais vraiment me concentrer sur l'aquarelle. Ce cours consiste à créer des illustrations d'aquarelle amusantes et lâches et à les vendre sur la société. Six. Ce cours est idéal pour les artistes intermédiaires qui aiment l'aquarelle, et ils sont à la recherche d'inspiration pour financer des exercices et le calcul de base à part. Appliquez-le art. La gamme complète de produits que la société six offre aux débutants peut bénéficier de cette classe est techniques simples, des conseils et des astuces ainsi. Je ne vais pas plonger trop profondément dans les bases de l'aquarelle dans cette classe, donc une base maintenant dans le médium est référencée ainsi que la familiarité avec Photoshopped et numérisation dans votre œuvre d'art. Tout ce dont vous avez besoin pour cette classe sont quelques fournitures de base. Je vais vous emmener à travers quelques options et vous montrer mes matériaux préférés à Nous allons aller plus loin trouver l'inspiration et simplifier ce que vous voyez pour produire des illustrations lâches et amusantes, des motifs pour les dessins. Je vais brièvement aborder la numérisation dans votre travail, nettoyer dans la boutique photo et comment faire de votre travail en motif répété. À la fin du cours, vous aurez un travail terminé qui est prêt à être téléchargé dans votre boutique sur 36 oreillers, étuis de téléphone, couvertures et plus encore. Je vais vous emmener dans une société six et vous montrer le processus de téléchargement et des conseils pour avoir un impact sur votre travail. Ce cours est tout au sujet de s'amuser et de se détendre avec l'aquarelle. Je suis tellement excité de le partager avec vous et j'ai hâte de voir ce que vous vendez. 2. Matériel: Examinons les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. C' est la palette de mixage que j'utilise pour mes aquarelles. C' est en fait un plateau d'œufs diable en céramique, mais je l'ai ramassé pour l'utiliser pour les aquarelles parce qu'il y a tous ces puits dedans. Et c'est vraiment génial pour économiser un grand lavage de couleur. Um, ça, tu sais, tu vas réutiliser, réutiliser ou peut-être que tu veux, tu sais, arranger toutes tes couleurs pour un projet. C' est un super, euh, article à avoir donc, je veux dire, vous pouvez juste les laisser ici pour sécher et ensuite le réactiver plus tard avec de l'eau, aussi. Et voici ma palette d'aquarelles. C' est juste une palette vide que je pense que je suis sorti d'Amazon et je l'ai remplie avec deux pâtés . Donc, j'aime les douleurs parce que vous pouvez vraiment personnaliser votre propre palette et en faire complètement vôtre. Vous pouvez le remplir avec toutes les marques que vous voulez et toutes les couleurs que vous voulez. Ce sont quelques marques de deux peintures que j'ai dans ma palette. Actuellement, j'ai des peintures de qualité supérieure comme Daniel Smith et Mission Gold, et j'ai aussi une qualité d'étudiant comme Windsor, Newton, Cotman et Mango. Vous voudrez peut-être travailler dans un carnet de croquis, et voici quelques-uns de mes favoris. Ce 1er 1 est une pierre et brûler alfa grave carnet de croquis. Il n'est pas vraiment conçu pour les lavages lourds d'aquarelle, mais il fait très bien avec les lavages légers et les esquisses. Donc, si c'est quelque chose que vous aimez, je vous recommande de vérifier celui-ci. Il se trouve que j'aime vraiment la façon dont l'aquarelle se comporte sur ce papier, alors je pense que je vais l'utiliser dans ce cours à un moment donné. C' est un peu plus mince, plus mince, mais je pense qu'il gère l'aquarelle. C' est un autre carnet de croquis. Il est assez mince papier plus mince que le Stillman et le carnet de croquis brûlant, mais il est correct avec la main de squash, assez légers lavages de couleur, si cela ne vous dérange pas un peu de flambage. Le carnet de croquis est fait pour l'aquarelle. C' est ah, je crois que c'est un manuel. Carnet de croquis à l'aquarelle Le papier est super épais, donc il gère vraiment l'aquarelle assez bien. Et je pense à Beta, Stillman et Burn. Ceci est destiné au refroidisseur d'eau. Il a du papier plus épais, comme le dernier, et j'aime vraiment celui-là. Il connaît aussi l'aquarelle . Vous pouvez également utiliser des feuilles de papier aquarelle qui viennent dans un tampon de plus grande taille et que vous trouverez dans un carnet de croquis. Son 1er, c'est un cancer. Sur le papier, c'est, euh, verts très fins. Il est pressé à froid, donc il a un peu de texture, mais ce n'est pas super rugueux ou quoi que ce soit. C' est un bon article, je pense que c'est un article de classe étudiante, mais j'aime bien celui-là. Il y a un joli poids lourd. Et puis celui-ci, ce papier aquarelle fluide aussi pressé à froid. Je préfère pressé à froid, je suppose. Juste parce que je n'aime pas une finition super plate et lisse. Je préfère un peu de dent là-dedans, et celui-ci est génial parce que c'est en fait un bloc de papier. Donc, euh, il est collé sur les bords pour empêcher le flambage et le travail de la page, et vous venez de le découper quand vous avez terminé. Efforts séchés. Oh, mais vous savez que n'importe quel papier fera l'affaire si vous en avez une cette année-là, partielle ou avec laquelle vous aimez travailler ? Vas-y définitivement pour ça. L' air de la Russie est également très important. Teoh, ces deux-là sont peu coûteux. Une plus grande est, je crois. touche du maître de la maison de Hobby Lobby dans le plus petit, je pense, est des artistes hors quand vous êtes en train de choisir un pinceau, vous voulez juste vous assurer qu'il est fait pour l'aquarelle. Celui-ci est un écureuil. naturels brosse cheveux naturels ont tendance à être dans le côté un peu plus cher, mais celui-ci est une marque maison de blick, donc c'était assez pas cher. Celui-ci est un mélange synthétique. Euh, celui-là est Princeton. Je pense que Princeton a un très bon pinceaux. , Encore une fois, c'est la loi de l'artiste. Les poils sur um, poils synthétiques sont un peu plus rigides, mais ils fonctionnent toujours aussi bien. Et c'est une touche de maître. Donc je pense que c'est la marque de maison de Hobby Lobby, donc c'était aussi assez abordable. Donc encore une fois, n'importe quel type de brosse fera n'importe quel prix. La gamme est très bien. Vous voulez juste vous assurer que c'est un véritable pinceau aquarelle, parce que ceux-ci sont conçus pour contenir beaucoup d'eau. Vous ne voulez pas les utiliser et regarder de l'acrylique, parce que ces poils ont tendance à être plus courts et plus rigides, et ils ne vont pas contenir assez d'eau, ce qui peut juste être frustrant. Une autre chose sur l'abus dans cette classe est la sienne. Pasqua payé marqueurs ces air super opaque et viennent dans une variété de tailles différentes. Je crois que j'ai le marqueur de pointe fin. Ils viennent dans des ensembles ou des marqueurs individuels, et je dois le faire. Pour les activer, c'est le secouer et faire couler la peinture. Je les recommande vraiment car je vais les utiliser beaucoup dans cette classe, mais si vous ne les avez pas, vous pouvez également utiliser de la courge ou une encre blanche. 3. Planification de votre composition: planification Votre composition est une partie importante du processus d'illustration qui vous aide à vous sentir plus confiant lorsque vous commencez une pièce pour cette classe. Tu veux garder les choses en vrac et financer. Une fois que vous avez défini un concept, réfléchissez à la façon dont vous voulez le représenter sur la société de l'article. Six offres. Êtes-vous en train de faire une illustration d'art autonome qui a peut-être juste l'intention de nous vendre une imprimante de toile rap ? Ou voulez-vous utiliser dans de nombreux produits que la société six offre comme des leggings et des rideaux de douche et des oreillers de jeter ? Il est important de réfléchir à l'aspect de votre travail sur ces produits avant de créer des illustrations. Société six vous permet de télécharger des orations spécifiques de votre travail pour leurs différents produits. Alors quoi, vous-mêmes, une empreinte pourrait sembler totalement différente d'une doudou ou amok. Le même travail, la façon la plus polyvalente d'adapter votre travail, est de le faire en un modèle. Alors gardez cela à l'esprit lorsque vous planifiez 4. Trouver de l'inspiration: mon endroit préféré pour trouver de l'inspiration est Pinterest. J' ai des tonnes de planches organisées en animaux et plantes, lieux, gens, et vous pouvez vraiment trouver quelque chose ici pour ce cours. J' ai trouvé quelques grandes références de papillons et d'insectes, dit, Je pense que je veux essayer quelque chose avec. J' ai aussi trouvé des tonnes d'images de fleurs et différents arrangements floraux. Je pense que ce serait une bonne idée de le faire. Vous pouvez également trouver de l'inspiration et d'autres artistes travaillent. Peut-être que c'est un style dans lequel ils travaillent ou une sorte de sujet qu'ils utilisent pourrait vraiment susciter un intérêt ou une idée pour vous et créer votre propre travail. Prenez donc un peu de temps, parcourez Pinterest et enregistre et épingles de choses qui vous inspirent pour cette classe. 5. Réchauffement d'événements: Maintenant que tu as cloué des idées solides, commençons à peindre. Je veux d'abord commencer par quelques exercices d'échauffement pour vraiment vous détendre. Nous allons juste créer des formes simples en jouant avec la couleur pour commencer . J' aime le faire avant de commencer des pièces que je peux avoir une sensation pour le papier amusant et trouver toutes les combinaisons de couleurs que je veux utiliser pour la pièce finale. Et c'est aussi un bon moment pour sortir n'importe quelle seconde en faisant des matériaux que vous voulez expérimenter. Comme ces marqueurs de peinture Posca. Les doublures multiples sont en train d'écrire. Il suffit de jouer avec tous vos matériaux et d'avoir une idée de la façon dont ils travaillent ensemble. Vous pouvez même transformer ces activités d'échauffement en modèles de finition à utiliser sur votre société. Six. Parfois, le plus simple à concevoir mieux peut être appliqué à tout ce que la société six offre. Donc, pour cette première forme d'exercice, je suis juste en train de jouer autour de ce motif de points. C' est plutôt lâche. Vous ne pouvez voir aucun de ces morts ou cercles. Es-tu un nouvel uniforme de toute façon ? Euh, un peu comme ça ? Je ne sais pas. Ça me rappelle les myrtilles. J' aime vraiment cette couleur indigo. Donc je voulais essayer quelque chose avec ça. Et je suis juste une sorte de, vous savez, déconner avec différentes transparences de la couleur, mettre des cercles assez denses, densément colorés à côté de ceux légèrement colorés et juste une sorte de jouer avec ça. Et gardez à l'esprit que cela n'a pas besoin d'être parfait si vous prévoyez d'utiliser ça pendant des années , Société six , vous pouvez le prendre dans Photoshopped et l'ajuster comme vous voulez et ensuite en faire un modèle . Donc, ne ressentez pas la pression pour le rendre parfait ici. Juste un peu de voir ce que vous pourriez trouver et juste avoir du plaisir à expérimenter. J' aime vraiment dire que ces cercles se sont avérés, mais je voulais essayer d'autres options de couleur. Donc ici je suis juste un peu de prendre ce même concept et idée et juste en utilisant différentes couleurs et en sorte de laisser tomber un peu humide sur des couleurs humides ici, euh vous savez, mélange des jaunes, turquoise et indigo. Et j'ai fini par aimer ça beaucoup mieux que l'autre modèle. Donc, ouais, expérimentez et vous découvrirez quels combos de couleurs vous aimez le plus et quelles formes vous préférez vous ne voudrez peut-être pas en faire certains. Peut-être que tu veux faire, tu sais, d'autres formes, et ça m'amène à ma prochaine pâte. Donc pour celui-ci, je veux juste créer un peu juste, comme des lignes et des carrés sorte de combo qui se passe. Hum, je ne sais pas. Je suis juste en train de le faire ici et je suis genre, ça pourrait être un super modèle. Donc je mélange juste les lignes courtes avec des carrés épais. Certains carrés sont esquissés et, vous savez, mélangeant cela avec différentes transparents les uns à côté des autres. Juste essayer de faire quelque chose d'intéressant qui pourrait être répété et ne pas être une telle répétition évidente. Tu sais, plus tu as de variation, moins ça ressemblera à un modèle répété. J' allais donc respirer un peu à travers ça. - Maintenant je veux jouer avec, je suppose, juste, hum, hum, grands lavages de couleurs et genre de mélange de couleurs ensemble pour créer des couleurs différentes, montres. C' est donc une bonne activité à faire. Si vous n'êtes toujours pas sûr de savoir comment les couleurs interagiront les unes avec les autres. Ou peut-être quelles couleurs ont l'air bien ensemble. Ou vous pouvez utiliser ceci comme une simple technique de fond. Tu pourrais juste ensorceler une feuille de papier avec, tu sais, des éclats de couleur et ajouter, tu sais, divers éléments sur le dessus. Peut-être que tu dessines avec les marqueurs de peinture Posca et que tu fais un dessin comme ça, ou tu veux Jarrar, non ? Une citation sur le dessus d'une sorte d'aquarelle de fond qui serait vraiment cool pour. Ok, maintenant que c'est séché. Je vais entrer avec ces marqueurs et commencer. Je recommande vraiment ces marqueurs. Ils sont assez géniaux et très opaques, et ils sont juste plutôt cool. Donc je vais entrer et je pense juste commencer, hum, hum, faire des motifs sur ce lavage à l'aquarelle. Donc au lieu du design précédent qu'on a fait ici, euh, je vais faire un peu comme un espace négatif, cet espace vraiment négatif, mais plus comme un je ne sais pas. Au lieu d'un fond blanc, j'ai ce lavage de couleur en arrière-plan, donc je vais commencer avec mon blanc et juste un peu faire le même motif que je l'ai fait au-dessus, et je vais juste faire ça sur ce lavage rose et jaune ici et voir comment cela se passe. Donc vous pouvez voir ici. Tu peux vraiment faire, tu sais, tout ce que tu peux penser. Je pense que cela, comme le motif Chevron pourrait avoir l'air assez cool si elle était répétée aussi. Ou, tu sais, mon bébé. Cela étincelle votre intérêt pour peut-être dessiner un plus détaillé Peut-être que vous voulez faire des arbres sont, vous savez, illustrer un type d'animal sur un lavage qui serait vraiment cool de juste sorte de jouer autour et utiliser ce temps d'exercice pour vraiment Sortez juste quelques idées. 6. Peindre avec moi : Partie 1: Maintenant, nous sommes prêts à commencer à passer à nos concepts et idées de plan que nous avons obtenus de Pinterest . Alors assurez-vous que vous avez les tiré vers le haut ou le remettez pour que vous puissiez vous référer à eux facilement. Je vais commencer par mon idée de papillon. Le nom du jeu ici est de garder les choses lâches, fantaisistes et amusantes et pas nécessairement créer des détails réalistes ou précis, mais pour créer plus d'un sentiment et avoir du plaisir à le faire. J' ai prémélangé quelques couleurs que j'ai l'intention d'utiliser pour les papillons et juste pour un accès facile, va presque mettre ça de côté. Je commence juste mes peintures et essentiellement ing formes ici et parsemer dans certaines couleurs est allé sur un mouillé afin qu'ils se mélangent et se fondent sur leur propre. Quand je peins ces ailes, je le fais presque au hasard. Je voulais juste ressembler à un sentiment moins comme un vrai papillon réaliste. Et pour ce faire, je garde des coups lâches qui sont assez rapides et simples, en utilisant vraiment la forme de ma brosse pour faire ces coups. Et j'essaie aussi de laisser un peu d'espace blanc là juste pour ajouter un peu d'intérêt visuel à mettre en évidence certaines zones et à séparer certaines zones. Donc c'est un peu ce que j'essaie de faire ici. Je regarde en arrière mes images de référence pour m'inspirer des couleurs à utiliser et des formes différentes pour peindre leurs ailes. Je veux mettre des variations dans leurs ailes pour qu'elles ne ressemblent pas tous. Mais gardez à l'esprit que ce sera prendre cela dans un magasin de photos où nous pouvons réorganiser votre composition comme nous le voulons et corriger toutes les erreurs que nous pourrions faire. Alors que vous regardez vos propres références et peinture, ce que vous avez choisi de peindre, gardez à l'esprit comment vous pouvez simplifier ce que vous voyez et le décomposer en formes simples, formes et silhouettes et, Je laisse vraiment l'aquarelle travailler pour toi. Créer des variations de couleur intéressantes peut vraiment ajouter de la profondeur et de l'intérêt à votre pièce, même s'il peut s'agir d'une silhouette simple. Et puis, en plus de ça, quand on ajoute les marqueurs de peinture Posca, ça va même ajouter un tout autre niveau d'intérêt. Donc ce n'est pas parce que c'est simple que c'est ennuyeux. Donc je veux juste que tu gardes ça à l'esprit qui n'essayait pas juste de t'amuser ici en créant des illustrations lâches et en mettant une sorte de sentiment dans moins de, ah , photo réaliste , type illustratif de travail. On travaille. Donc oui, maintenant je vais entrer avec les marqueurs et je commence avec ce multi liner assez mince et je me rends compte que ça ne marche pas. Je n'ai pas aimé ça. Alors je suis passé au marqueur de peinture plus gros, que j'aime vraiment. Je pense que ça a l'air génial. Encore une fois, ici, je suis juste lâche dans ces corps suggestifs sur un que je n'essaie pas de les faire, tu vois ? Tous ont la même apparence. J' essaie de garder un peu d'espace dans leurs annonces et leurs points saillants, et je suis juste un peu très esquissé les mettre dans. Et maintenant, je vais entrer avec des antennes, et je pense que je veux cette lettre mince ici, donc je reviens avec ça. Et puis vers la fin là, je finis par ajouter quelques petites boules à l'extrémité de leurs antennes. Juste avec ce même multi liner juste pour ajouter un peu d'intérêt, je suppose, à ces petites choses maladroites. Juste avec ce même multi liner juste pour ajouter un peu d'intérêt, je suppose, je suppose, Je pensais qu'il avait vraiment besoin de quelque chose, donc je pense que ça espérait. Maintenant que j'ai tous les corps peints et que tout est complètement sec à ce stade , je vais y retourner et commencer à ajouter des détails avec mes marqueurs. Maintenant que j'ai tous les corps peints et que tout est complètement sec à ce stade , Je n'ai pas vraiment de plan ici. Je m'amuse juste avec ça et trouve des accidents heureux en cours de route et crée des modèles au fur et à mesure que j'y vais et nous avons fini. Je pense que ça s'est avéré plutôt bien. J' aime tous ces petits papillons mignons, dont certains ne se sont pas déroulés comme je le voulais. Mais encore une fois, nous pouvons simplement aller à pied, sont boutique et sorte de choisir ceux que vous aimez le plus pour créer votre illustration finale . 7. Peindre avec moi : Partie 2: Hé, vous êtes de retour. Donc, dans cette deuxième partie, je vais peindre quelques insectes des familles sur Pinterest, et je pensais vraiment qu'ils étaient Kulik. Et je vais le battre dans cette partie. Comme vous pouvez le voir, j'ai passé à un carnet de croquis. Ah, c'est mon Stillman et brûler Alfa sérieux carnet de croquis. Et je vais commencer par les esquisser d'abord au lieu d'entrer avec de la peinture. Au cas où juste gifler de la peinture sur une page vous intimiderait. C' est une autre option. Donc, aller avec un croquis lâche n'a pas besoin d'être trop détaillé. Vous voulez vraiment essayer de le simplifier autant que vous pouvez juste choisir des formes de base et, euh, juste vous donner, genre, un squelette nu avec lequel travailler. Ok, maintenant je suis prêt à peindre ces insectes. Je vais faire ça comme j'ai fait les papillons et ça. J' essaie juste de garder les choses assez lâches en simple que je vais garder à l'esprit. Tu sais ce qu'on a fait pour nos activités d'échauffement et toutes ces études de couleur que j'ai faites. Donc, je vais essayer d'utiliser certaines de ces combinaisons de couleurs que j'ai aimé d'avant et juste essayer garder ces assez colorées. Parce que ma photo de référence, euh, la plupart des insectes et celui-là sont assez colorés, et j'aime ça. Donc je veux continuer ça pour cette illustration à nouveau. J' utilise certaines des mêmes techniques que je l'ai fait pour les papillons en essayant de déposer couleurs dans l'autre alors qu'ils sont encore humides afin qu'ils se mélangent et sorte de saignement et forment des stries intéressantes et des schémas sanguins et différents couleurs. Donc j'ai vraiment aimé ça. Donc je vais continuer ça avec ces insectes. J' y vais maintenant avec mes marqueurs de peinture pour ajouter les jambes, et j'utilise ma doublure fine. Je pense que c'est 0,3 Vous savez, je veux que ça ait une sorte de croquis. Je pense que c'est 0,3 Vous savez, Je n'essaie pas, genre, genre, être très précis en d' être très précis en décrivant quoi que ce soit. J' essaie juste de m'amuser avec ça. Donc j'ajoute juste un peu d'accents de ça, hum, en marqueur noir noir. D' accord. Et maintenant, pour ma partie préférée, en ajoutant les détails avec mes marqueurs de peinture, j'essaie juste de rendre les choses assez amusantes ici, juste en ajoutant quelques points et points forts et peut-être quelques motifs de ligne. Je veux utiliser le contraste dans les couleurs ici afin qu'ils apparaissent dans notre assez vibrant et qui enveloppe pour l'utilisation de peinture avec moi exercices. J' espère que vous avez eu du plaisir à travailler sur vos propres illustrations aquarelles et que vous avez pu prendre petit ce que vous avez appris ici et l'appliquer à votre travail. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé, alors assurez-vous de le publier dans la section projet afin que nous puissions tous jeter un oeil. 8. Finaliser une œuvre d'art: Maintenant, nous sommes prêts à finaliser votre œuvre et à le faire connaître sur la société. Six. Je suis allé de l'avant en Scandinavie chose que je vous ai montré jusqu'à présent dans cette classe, y compris les exercices d'échauffement, parce que j'imaginais un couple de ceux qui fonctionnent très bien comme un modèle sur un cas de téléphone ou un rideau de douche ou quelque chose. Donc je pense que je vais travailler avec ces deux-là. Je ne vais pas vraiment plonger en profondeur sur l'édition de votre travail scanné dans l'art ici, mais une adresse de niveau de base. Hman devrait prendre soin de n'importe quelle texture que vous pourriez voir sur votre papier aquarelle. Vous pouvez également vouloir avec juste la saturation des couleurs, en fonction de la façon dont votre patineur fonctionne. Je vous recommande de dépouiller votre œuvre à un DP I plus élevé entre quatre et 600 lorsque vous finissez par la réduire en un document à 300 d. P. I, ce qui a décidé six utilisations. Votre œuvre restera beaucoup plus grande et vous aurez beaucoup plus de liberté avec elle. Personne des plus grands objets Société six cellules. Je suis aussi allé de l'avant et j'ai arrangé mes papillons différemment et en ai pris quelques-uns que je n'aimais pas beaucoup. Et puis j'ai tout fait dans ce motif répétitif Pour créer un modèle de votre propre travail, créez un document carré à la plus grande taille que vous êtes actuellement autorisé maintenant arrangé votre travail dans un motif. Comme vous le souhaitez, remplissant l'espace blanc et l'approchant des bords, mais ne les touchant pas. Une fois que vous avez rempli le carré, allez à filtre offset père. Rappelez-vous le côté de chaque document. Vous voudrez diviser ce nombre par deux et dans cette figure ici dans les boîtes horizontales et verticales, et c'est tout. Maintenant, votre motif va se répéter sur tous les bords. La seule chose à faire maintenant est de remplir l'espace blanc restant avec des éléments supplémentaires que vous avez créés. Mais assurez-vous de ne pas chevaucher les bords et vous avez terminé. - J'ai tendance à le laisser comme ça et à le faire glisser dans un document plus grand. Il a en quelque sorte arrangé les carrés moi-même pour créer un motif énorme plutôt que de simplement faire un motif réel. Swatch Photoshopped Parce que parfois il ya comme cette fine ligne blanche entre chaque carré que Photoshopped sorte de défauts en faisant dans un sombre moi fou. Donc j'ai juste arrangé les hommes et manuellement, moi, c'est là que vous pouvez voir s'il y a des problèmes dans votre modèle. Um, ou si vous voulez organiser les choses différemment dans, définitivement retournez en arrière et essayez tout ce processus encore une fois. 9. Partagez et vendre sur Society6: Oui, on a presque fini. Ok, donc maintenant que votre illustration est finalisée et vous avez créé tous les modèles que vous pourriez vouloir utiliser plus tard, ouvrez un navigateur Web et a eu à la société six J'ai lié au guide de cave dans la description du projet qui va sur tous les détails que vous devrez connaître sur la vente de votre travail ici. Hum, ça décompose en quelque sorte les redevances que vous gagnez sur chaque article et vous indique également les dimensions des pixels atteignent le produit. Eso ces jours-ci air assez grand. C' est pour ça que je vous recommande de scanner votre œuvre à un niveau élevé P.I. De cette façon, cela augmente la taille globale de votre œuvre quand vous la réduisez à 300 FBI. Très bien, alors va dans ta société 6, et si tu n'en as pas déjà un, c'est assez facile d'en installer un. Ah, vous avez juste besoin de créer un nom d'utilisateur et de le lier à votre PayPal. Vous devez être vérifié pour vendre votre œuvre d'art, et cela coûte un dollar sur le papal, donc c'est assez simple à mettre en place. Il suffit de passer par l'ensemble du processus et vous ne devriez pas avoir de problème avec cela. Donc, une fois que vous aurez créé votre boutique, vous aurez envie de changer votre photo et votre en-tête d'image de page de votre grand en-tête qui se trouve sur votre boutique. La raison pour laquelle vous voulez avoir quelque chose d'attrayant et intéressant ici est d'attirer un acheteur potentiel. Je suppose quel' intérêt s'ils voient quelque chose qui est assez créatif et qui résume peut-être votre boutique etmet en quelque sorte l'ambiance ou supprimé pour les choses que vous allez vendre dans votre boutique, je pense qu'ils sont plus susceptibles Je suppose que intérêt s'ils voient quelque chose qui est assez créatif et qui résume peut-être votre boutique et met en quelque sorte l'ambiance ou supprimé pour les choses que vous allez vendre dans votre boutique, pour vraiment, comme, parcourir et, comme, comme, vous savez, acheter quelque chose. S' ils voient que vous êtes sérieux dans la vente de choses et que vous avez un peu de présence en ligne et, vous savez, c'est juste que ça donne l'air un peu plus professionnel. Je vous recommande donc de créer quelque chose d'assez unique ici et de mettre cela en place avant de commencer à vendre votre cœur d'œuvre d'art. Alors allez ici et cliquez sur Cell, et cela vous mènera au studio de téléchargement des artistes Um. Il est assez simple et facile à comprendre, Donc d'abord vous allez cliquer sur, naviguer à partir de votre ordinateur et sélectionnez votre taille de fichier d'origine ou comme un grand motif que vous avez fait le mien. Je pense que dans ce cas, c'est 24 pouces sur 24 pouces. Et c'est juste ma taille standard, euh, euh,d'art standard, je suppose. OK, alors cliquez sur Continuer et les larmes allaient vouloir un titre. Vos œuvres d'art. Vous voulez en faire quelque chose de pertinent pour tout ce que vous téléchargez et que les gens pourraient facilement le trouver dans une recherche. Va appeler ça une ailes de printemps semble plutôt cool. Et puis vous allez vouloir ajouter une catégorie de poids. Je vais choisir, et ensuite tu veux mettre autant de blocs technologiques, tu ne peux en mettre que 20. Je vais choisir, et ensuite tu veux mettre autant de blocs technologiques, Vous souhaitez insérer des balises pertinentes afin que les utilisateurs limitent votre œuvre s'ils recherchent des mots-clés. D' habitude , , je saute la description, mais vous pourriez aussi bien mettre des éléments plus descriptifs. Ou peut-être le processus de votre travail si vous voulez informer les gens à ce sujet et ensuite simplement accepter ces termes que vous possédez des œuvres d'art, accord. Et maintenant, nous sommes prêts à spécifier chaque produit spécifique que vous souhaitez inclure dans le plan afin que vous puissiez voir, il y a différentes catégories. Voici le danger de la technologie à domicile. Et puis chacune de ces choses, vous pouvez soit activer ou désactiver pour décider si vous voulez le faire dans votre boutique. Donc je vais inclure cette tapisserie murale. Et puis je me souviens avoir créé un document spécifique pour cela. Donc, la société six va juste tirer votre fichier téléchargé original dans chacun de ces, et vous pouvez re l'échelle que si vous voulez juste mettre cela là. Mais je me souviens avoir lu un document spécifique que j'ai comme, hum, ou un motif complexe dans. Donc je veux que ces gars soient vraiment minuscules, donc je vais télécharger ça. Et puis ici, vous avez la possibilité d'appliquer cette même image à d'autres produits similaires d' environ la même taille, ce que je fais habituellement et puis d'enregistrer près. Et maintenant, vous pouvez aller dans les autres onglets et choisir les éléments que vous voulez et ceux que vous ne faites pas. Et parfois ils le sont. travail semble déjà assez bon, mais j'aime généralement ajuster ça un peu, donc je veux un peu plus petits papillons sur ce cahier, donc je vais Teoh télécharger un fichier différent. Je pense que je suis dans un je vais tirer cet ordinateur portable, mais je pense que ça devrait marcher pour ça. D' accord ? Oui. Donc les papillons sur celui-ci sont un peu plus petits, donc j'aime mieux ça. Donc je vais dire ça, OK. Je vais passer par et, hum, activer d'autres produits et télécharger d'autres variantes que j'ai déjà créées. Les trois choses que nous pouvons contrôler. Le prix de nos tirages d'art, impressions d'art encadrées et impressions sur toile. Nous pouvons définir les prix sur l'utilisation que nous pouvons contrôler combien nous faisons réellement sur chaque commande. Il suffit de cliquer sur Modifier ici. Donc ici, dans cette zone, euh, la première colonne est votre prix de base, et la colonne du milieu que vous avez adressée est votre marque, et ensuite elle vous montre le total à droite. Donc, une fois que vous avez parcouru et téléchargé toute illustration dont vous avez besoin pour sélectionner tous les produits et robes que vous tariez, vous êtes prêt à publier votre travail. Il suffit de cliquer sur le bouton de publication pour le faire vivre, et c'est tout. Votre œuvre d'art devrait apparaître dans votre boutique dans les 30 minutes. Après cela, vous pouvez commencer à promouvoir votre boutique et commencer à vendre vos œuvres sur tous les produits que vous avez activés. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé tout au long de ce cours, alors téléchargez vos travaux d'arrivée ou une série d'exercices dans la galerie Project. Et n'oubliez pas, donnez un lien vers votre boutique afin que nous puissions vérifier ce que vous vendez.