Peinture numérique - Peindre un ours dans Photoshop

1. Introduction: Salut, c'est moi, Katie. Je suis artiste et designer au Minnesota et bienvenue à mon cours de sculpture du cou, Theo. La peinture numérique est tellement amusante. Il y a tellement de façons différentes que vous pouvez faire un look de peinture. Et c'est pour ça que je suis vraiment excité de t'apporter ce prochain cours. Je vais vous emmener à travers tout mon flux de travail pour créer une boutique de peinture et de photo et vraiment passer par tout mon processus, en vous donnant des idées, des conseils différents. Différente ressource est de vraiment faire une peinture dont vous êtes fier. abord, je vais trouver une bonne image de référence, puis éditer cette image de référence pour qu'elle corresponde un peu mieux à votre vision. Je tenais ce que les pinceaux sont très importants pour un tableau. Ils peuvent déterminer l'ensemble du look. Donc, dans cette classe, je vais passer en revue ceux que j'utilise en plus de vous donner ces ressources est de télécharger vous-même. Si vous voulez utiliser les mêmes que je dio, je vais vous emmener à travers tout mon processus pour cette peinture de la phase d'esquisse et ajouter des éléments de blocage des orteils en couleur et en ajoutant ces derniers détails que si si vous voulez donner de la peinture numérique et essayer de prendre ce cours et peindre avec moi, commençons 2. Pour commencer: Hé, alors on l'a fait. Bienvenue dans la classe. On va juste sauter et commencer avec l'image que je vais peindre aujourd'hui, qui est celle-là. C' est une photo que j'ai trouvée en ligne à travers un site appelé Shutter Stock. Le stock d'obturateur est plein de différentes images de stock que vous pouvez acheter et utiliser comme vous souhaitez. Alors je suis allé par ici et j'ai tué tous ces porteurs et j'en ai choisi un que j'aimais le mieux, qui était celui-là. Vous pouvez également utiliser d'autres sites Web comme des sélections. Obey est un bon libre. Il a des images stock que vous pouvez télécharger gratuitement. Fais juste des tonnes de super options ici. Tu n'as pas à peindre un ours avec moi. Tu peux faire n'importe quel autre animal qui a pour va toujours s'appliquer à ce que je vais en quelque sorte aller sur, Um, un renard qui serait un bon, ou un tigre ou tout ce que tu veux. Donc vous pouvez chasser et trouver, euh, une image source que vous voudriez peindre. C' est une bonne chose. Vous pouvez aussi essayer Pinterest et chercher, vous savez, ours ou autre chose pour trouver une bonne référence ici aussi. Mais vous devez faire attention si vous n'achetez pas une image ou si vous utilisez une image libre de droits d'auteur peut en quelque sorte rencontrer des problèmes de droit d'auteur si vous ne donnez pas de crédit au photographe, vous savez. Mais si vous l'utilisez plus comme un point de saut et une sorte de changer et d'ajouter des choses et d'éditer des choses, alors c'est une sorte de zone grise où c'est plus votre travail dans la représentation moins directe d'une photo réelle. Donc juste, tu sais, en quelque sorte faire. Vous le faites ? Vous le faites et, euh , d'accord, allons rouler ici. Alors voici mon image. Hum, je C'est une belle image. Il est au centre, ce qui est une belle compétition, mais je voulais la changer et la rendre un peu plus dramatique. Donc, je suis allé avec une mise en page différente. Je veux une disposition verticale, donc j'ai fait le mien un peu différent tard, sage, et j'ai un peu plus de verdure ici pour un peu plus long sans un peu plus. Et puis, comme vous pouvez le voir ici, j'ai un peu renforcé cet ours. Il avait l'air un peu plus jeune affamé, alors je le remets un peu et, hum, fudge un peu ce magasin de photos, mais ça marchera bien. Quand je commencerai à le rendre, je vais voir comment j'allais peindre pour et, hum , tu sais, ça peut être intimidant pour certaines personnes. Vous savez, vous n'avez pas à peindre chaque mèche de cheveux, celle-ci est un bon exemple de tout comme touffes de pour. Donc je vais vraiment aller dans ce genre de montrer comment je m'attaque et puis différentes roches , différentes textures pour faire ces rochers. Il y a beaucoup de bons rushes là-bas qui peuvent vous aider à obtenir des textures de rock et des trucs qui vont sur ça aussi bien et vous montrer comment je fais un agent complet, comment je traite les milieux et autres choses. Donc ça va être amusant. Ça va être génial. Donc oui, allons Ah, allons commencer. Ok, donc j'ai traversé toutes mes rushes, et je les ai regroupés dans une liste que je vais utiliser pour cette réunion. Donc, comme vous pouvez le voir, j'ai en quelque sorte créé mon propre dossier personnalisé appelé Bear Painting que j'ai en quelque sorte organisé mes favoris dans ce que je pense que ce sera bon pour celui que je fais aujourd'hui. C' est donc des pinceaux standard ici. Ah, dur rond dans un type doux, rond, aérographe. Ces deux-là sont à peu près, euh, je ne sais pas. Brosses basiques qui semblent être utiles au moins à un moment dans une de mes peintures. Donc j'ai gardé ces , pinceaux de type crayon dur, ce qui est bon pour faire des croquis. Un autre pinceau de type crayon. J' adore la texture de ça, euh, un autre pareil. C' est un peu la même chose. Cette brosse, qui a un peu plus d'unicité à l'opacité. Et j'aime vraiment la texture de celui-ci. Donc je vais probablement utiliser ça beaucoup pour probablement les rochers. Celui-ci a également une texture unique. Je pense que c'est, euh, ta brosse blazes, je crois. Mais si vous l'amenez assez petit, euh peut avoir un peu de look bizarre pourrait être bon pour alors pensez que je vais essayer ça. Un autre dessin grossier c'est un peu similaire, un peu plus rugueux que le précédent cela pourrait être. Peut être bon pour les cheveux ou les touffes de fourrure. Hum, je vais l'utiliser, mais pourrait vous être utile pour vous Springs ici et là. Vous pouvez voir, vous savez, en le ramenant très petit. Ça fait une marque différente par rapport à s'il est plus grand, a un look totalement différent. C' est donc une chose à garder à l'esprit, de se familiariser avec vos pinceaux et comment ils se comportent. Et puis j'aime vraiment ce genre de texture suit votre stylo et encore une fois, certains de ces pinceaux ne sont disponibles que pour la boutique Creative Cloud et photo. Si vous possédez une version plus ancienne de la boutique photo, certains de ces pinceaux ne seront pas compatibles. Alors gardez ça à l'esprit. Aussi. Je ne sais pas et je ne suis pas sûr d'autres programmes que je connais la peinture corail. Je ne suis pas vraiment sûr de là avec celui-là. Il aussi ce tutoriel est principalement sur Photoshopped, je suppose. Ok, qu'est-ce qu'on a d'autre ? Rush éclaboussures. C' est bon pour les petites textures. Peut-être. Je pensais que ce serait bon pour ces petits invisibles comme des petits plis ou des taches de poussière que nous sommes en quelque sorte dans ma référence, euh, et puis nous avons des pinceaux à feuillage ici. Il y avait beaucoup de feuillage dans mon morceau, et j'ai pensé que ça pourrait être un peu pratique, rendre ma vie un peu plus facile, leur feuillage. Il y avait beaucoup de feuillage dans mon morceau, et j'ai pensé que ça pourrait être un peu pratique, rendre ma vie un peu plus facile, Mais ils sont un peu plus abstraits, donc ça a, comme une forme de feuillage, ce que j'aime, euh, et je peux en quelque sorte manipuler ce leader en utilisant des masques et des trucs en quelque sorte obtenir que ressemblant plus à du feuillage. Donc j'ai pensé que c'était une bonne chose. voici un autre, un peu de forme différente, mais je pense qu'il est vraiment bon pour le feuillage, surtout dans cette pièce arrière où c'est un peu plus ambigu. Vous ne pouvez pas forcément faire comme de vraies feuilles. C' est plus comme une touffes et des modèles, sorte que certains de ceux pour travailler avec celui-ci était intéressant. J' ai pensé que ça pourrait être bon pour, genre, une sorte de fond ou comme une texture sur le rocher. Peut-être, et ces derniers sont tous comme, hum, hum, textures de type Faughey qui sont vraiment, comme les trois ou les deux, comme un type de brouillard et puis celui-ci a vraiment aimé celle-là. Ce qui suit votre stylo griffonne dans un je pensais que ce serait cool de faire une sorte de design . Maintenant que c'est que je ne peux pas vraiment vous donner ce précepte que j'ai fait à cause de ce regroupement. Je suppose que je l'ai fait parce que certains de ces brosses encore que j'ai payé pour. Mais je vais lier ceux que j'ai payés dans ma description. Et je serai sûr de vous donner celui-là, parce que c'est une très bonne. Pression. Celles-ci étaient libres. Alors d'accord, commençons. D' accord. Aussi, euh, j'en ai. Ouais, eh bien, j'ai quelques textures que j'ai téléchargées soit toutes juste des textures gratuites. Et je viens de trouver sur le web. Um, ça m'aide vraiment au moins de mettre une texture en une sorte de couleur de fond dans votre toile pour commencer. Donc tu ne peins pas sur un ici ? Peindre sur une surface blanche est un peu choquant et , un peu intimidant aussi, donc j' aime commencer par mettre une texture vers le bas. Ok, donc ici, ma révérence, vous pouvez voir que je vais faire ça avec un peu de couleur moyenne ici. Juste un peu ces couches juste pour me donner une base de quelque chose avec lequel travailler. C' est une couleur bizarre. Je ne connais pas celle-là. D' accord. Et puis je vais jeter des textures là juste pour voir à quoi ça ressemble. D' accord, j'ai des textures là-dedans. Nous avons mis cela pour se multiplier et réduire peu de capacité juste pour me donner juste une base de travail. Donc je ne regarde pas juste Stark White, vous savez, toile, toile, ce qui est parfois intimidant. Ok, donc je vais juste laisser ce haut, je pense pour l'instant, et commencer à dessiner ça. Donc je vais aller sur une couche sur le dessus et commencer avec du noir. Peu importe et commencez par mon crayon à croquis. Donc quand je commence, euh, je suis juste inquiet de généraliser dans les formes et quatre un ovale. Certains cercles, vous savez, la forme générale. C' est un peu ce que j'ai, euh, juste pour me donner un point de départ. C' est un gros mais d' accord , donc je vais bouger plus vite ici. Donc je ne vous ennuie pas. Alors continue de regarder comme je fais des nouilles, tu sais, tu sais, reviens avec toi une fois que j'ai fini avec ce croquis. - Maintenant que j'ai en quelque sorte les formes générales esquissées, je dois commencer à entrer et ajouter plus de détails au reste de l'ours et me donner un peu plus de travail des orteils, même bien que ce croquis sont en cours de dessin ne sera probablement même pas visible sur la peinture finale. Ça m'aide juste à voir où tout va et si j'ai les proportions. Droit ? D' accord. Donc zoom arrière un peu, Pourrait voir une sorte de fait son dos un peu plus grand que ce que j'avais dessiné à l'origine . Le début était un peu par ici, alors j'ai remarqué qu'il manquait un peu, alors j'ai réparé ça juste une course un peu plus. Probablement faire une sorte d'essayer de suggérer ces domaines. Euh, où ses muscles entendent dans son bras. Ok, ce genre de choses s'enroule pour l'étape de l'esquisse dans la prochaine vidéo, je vais commencer à bloquer dans une certaine couleur et en quelque sorte d'ajouter des éléments d'arrière-plan aussi . 3. Blocking en couleur - Underpainting: Ok, maintenant j'ai tout mon croquis tracé, et j'ai ajouté un peu plus à l'arrière-plan juste pour me donner un petit soupçon de quatrième en cours là-bas. Pas vraiment nécessaire. Mais j'ai juste été un peu emporté. Donc maintenant ce que je vais faire est de commencer à ajouter dans la couleur allait bloquer dans une certaine couleur. Il n'a pas besoin d'être précis ou même pas précis. À ce stade. On va commencer avec un peu de couleur. Donc, je vais ajouter un nouveau calque sous mon Leinart, et je vais mettre ma ligne ERT pour se multiplier afin que les couleurs que j'ajoute apparaissent derrière la doublure. Fondamentalement, et beaucoup de cette doublure ne sera probablement même pas visible dans le tableau final. Mais, euh, c'est bon de l'avoir là, que je puisse dire, tu sais où ajouter la couleur. Et puis je vais juste commencer par entrer et poser une couleur plate, tout comme les valeurs de Mentone dans un choix de couleur sur ma photo de référence pour obtenir une couleur générale que je pourrais vouloir et ensuite ajouter un ton moyen que vous ne voulez pas qu'il soit trop sombre, et vous ne voulez pas être trop léger parce que l'idée derrière elle est que vous savez, veut obtenir vos tons moyens vers le bas. Ensuite, vous pouvez pousser et tirer en ajoutant des sombres ici, puis en éclaircissant divers et ensuite juste garder un peu de ça c'est presque comme, euh, sculpter d'une manière que vous venez de retirer la forme, euh, avec des lumières et sombre. Il est donc bon de commencer par le ton moyen pour vous donner une sorte de zone où vous pouvez l' assombrir et aussi l'alléger. C' est ce que je vais commencer à faire ici. Cela pourrait aussi aider à mieux voir. Ce que vous peignez si vous éteignez cescouches de texture, vous pouvez vraiment voir que vous savez comment je devine quelle couleur vous utilisez mieux. Ce que vous peignez si vous éteignez ces , couches de texture, Mais j'ai tendance à laisser ces couches de texture. Ça ne me dérange pas beaucoup, mais si tu as du mal à juger de la couleur que tu utilises, je pourrais même baisser le ton. Ça ne me dérange pas beaucoup, mais si tu as du mal à juger de la couleur que tu utilises, Peut-être que le niveau d'opacité de vos couches texturées aide juste. Vous voyez ce que vous faites au début un peu mieux, mais je vais continuer à bloquer ça, et je vais aller sur les rochers et donner une valeur de ton moyen à ça. Et puis je vais en quelque sorte ajouter un peu de couleur à l'arrière-plan. J' ai beaucoup utilisé le sélecteur de couleurs quand je peins juste orteil mal, rapidement attrapé la couleur dont j'ai besoin de mon image de référence. Habituellement, la plupart du temps, il est juste très rapide d'entrer et de saisir cette couleur plutôt que d'avoir à entrer dans vos palettes de couleurs et, vous savez, chercher cette couleur parfaite à chaque fois. Alors familiarisez-vous avec votre sélecteur de couleurs et cela vous fera vraiment gagner beaucoup de temps. Maintenant, je commence à aller avec un nouveau pinceau et juste une sorte d'ajouter des zones d'ombre plus sombres aux rochers juste pour le différencier un peu et lui donner un peu plus de volume. Maintenant je vais me lancer dans la peinture, um, un peu plus de détails dans l'arrière-plan, toujours à peu près juste le blocage des couleurs. Je n'essaie pas, Teoh. Ajoutez ici des détails de feuillage complexes. Je me plissais un peu les yeux pour m'aider. Vous voyez en quelque sorte des formes de couleur et pas nécessairement la forme d'objets. Euh, en quelque sorte m'aide et je suis une course. Un peu de cette doublure que j'avais dessinée en arrière-plan a fini par être trop confus et tout simplement inutile. Donc je vais me débarrasser de la plupart de ça ici. Donc je peux vraiment laisser le type de blocage de couleur prendre forme et ne pas être obstrué par ce liner. Donc, ouais, si vous avez du mal à voir les formes et les blocs de couleur, cela aide vraiment à plisser vos yeux un peu à sorte de juste une sorte de floue que plus loin et juste espérer que vous voyez où le la couleur devrait aller. Et je suis juste en train d'ajouter, hum, juste des morceaux d'ombre et d'essayer d'approfondir cela beaucoup pour que j'ai une gamme de valeur où je suis capable de revenir en arrière et d'éclaircir les zones et vraiment aider à donner l' arrière-plan au rock Sinfully se forme comme une capacité Tanja pour eux. Donc, vous devez vraiment commencer à partir d'un endroit sombre, un endroit plus sombre pour être en mesure, puis poinçonner des lumières et des tons plus clairs pour vraiment donner quelque chose de vraiment forme. Donc, et c'est vrai que vous peignez traditionnellement ou numériquement. Donc, beaucoup des mêmes techniques peuvent être appliquées au travail numérique aussi. Et je suis juste une sorte de gribouiller ce pinceau en ne pas être trop précis, vraiment ne pas essayer d'être un esclave de ma référence du tout en essayant d'en obtenir l' essentiel , je suppose, mais certainement être créatif et genre de laisser les choses se produisent plus organiquement que d'essayer, comme, méticuleusement répliquer à quoi ressemble ma photo de référence. Et je suis juste en train de taper depuis que les montres ici où je peux voir le feuillage sont, vous savez, peu tachetées. Et il y a beaucoup de petits recoins sombres, et j'essaie juste d'en revenir. Donc j'ai, vous savez, une sorte de valeur à partir de laquelle sauter. Donc, je vais juste continuer à travailler sur cette même couche au début est avec ce blocage et le visage. Je vais tonifier un peu ce dessin juste pour voir à quoi ressemble l' air . Et comme je l'ai fait avec l'arrière-plan, je vais continuer à entrer et juste une sorte de couleur choisir différentes zones d'ombre que je peux voir dans cet ours. Donc on a un brun plus foncé par ici. On a une sorte d'orangé rouillé, tu sais, dans certains endroits. Et je vais en quelque sorte m'en occuper pour ne pas m'inquiéter de cette luminosité qui va arriver en quelque sorte dans les étapes finales. Euh, mais je veux mettre toutes ces ténèbres dans, comme je l'ai dit, que j'aie un point de départ pour que mes faits saillants apparaissent en quelque sorte. Et c'est là que je commencerai à devenir vraiment un peu de New Delhi avec les touffes de publicité fertile . Toi comment je vais à ce sujet. Donc je vais commencer à poser certaines de ces couleurs rouillées. Quelle brosse dois-je utiliser pour ça ? Je pense qu'il n'y a pas d'argent. Euh, on va essayer celui-là. Tu aimes ça ? J' aime vraiment celle-là. L' opacité sur elle est trop flagrante. Tu vois ça ? Je n'en pense pas vraiment. Ces nuages, ça pourrait être sympa. C' est une texture. Ceux ou pas. Celle-ci dans la leçon suivante. Je vais enfin ajouter ces détails dans l'ours et le donner à vie, vous montrer comment j'ai payé pour le feuillage et la texture rocheuse. Alors allons y entrer. 4. Peindre une fourrure: Oui OK qui sont enfin prêts à commencer à peindre le pour sur l'ours. Cela va vraiment tout lier ensemble et vraiment le faire commencer à ressembler à un ours. Donc, ce tableau pour est probablement un peu intimidant. Hum, mais j'ai quelques conseils qui, espérons-le, rendront ça moins effrayant. Et une fois que vous y êtes, entrez dans le groove de la peinture pour Crois-moi, c'est facile. Ce n'est pas intimidant du tout. Vous avez juste un peu appris quelques choses de base, hum, une étant que vous voulez vraiment prendre note de la direction du for. C' est probablement la plus grosse chose que beaucoup de gens font quand ils commencent. La peinture ne suit pas la direction du for en rendant leurs lignes uniformes à Blackie trop prévisibles. Donc, si tu dessines les Lions dans la même direction, ça va avoir l'air vraiment plat, et on ne dirait pas que l'ours a du muscle et de la forme, et ça n'aura pas l'air réaliste. Donc ce que j'aime faire, c'est juste prendre un peu de temps pour, hum, regarder votre référence et juste prendre note de la façon dont les cheveux tombent sur le sujet dans ce cas, le là. Et tu sais, si ton animal que tu dessines, ce sera le même concept. Vous savez, les cheveux ont un follicule, ils viennent de la peau et ils coulent autour du corps. Donc il suffit de prendre note de cela et aussi prendre note de la longueur de pour ainsi autour de la tête de l'ours il et les yeux et trucs et sait que ces poils sont vraiment minuscules, et ils sont plus courts dans leur moins. Ils ne sont pas vraiment dans des touffes plus épaisses. Donc ça va être un coup différent que les cheveux autour de son cou ou de son dos, ce qui est beaucoup plus long et moelleux ici et dans euh maladroit donc je suppose juste une sorte de, hum, regardez votre référence et prenez note de tous les différents types et variations de Pour que votre sujet a ensuite serait de prendre note des ombres et de la légèreté et juste les différentes valeurs tonales que vous avez dans le for. Donc, tout le but de la sous notre peinture est, hum de donner de la dimension au pour um, comment expliquer ça ? Parce que quand je dessine. Quand je peins les touffes de fourrure, je laisse un peu d'espace entre les touffes de métal. Je n'essaie pas de tout peindre l'un sur l'autre et, genre, détruire complètement ce que j'ai peint en dessous du pour. Je veux que ça montre un peu pour donner de l'aide, donner de la dimension et de la forme. Alors vous voyez que, comme je peins ici, vous pouvez voir ça sous la peinture. Et si je pars et que je remarque qu'il ne fait pas assez sombre en dessous et que mon pour n'est pas vraiment là, Um , je vais entrer en dessous pour plus tard que j'ai commencé, et je vais juste assombrir ça ou je vais changer la couleur un peu. Ou je vais même peut-être changer la couleur de l'autre. Je dessine sur ce calque séparé pour le rendre un peu plus léger, pour me tenir sur beaucoup plus. Donc tu devais vraiment jouer avec ça, euh, euh, et juste voir ce qui se passe, parce qu'il n'y a jamais de raison. Tu sais, sans retour. n'y a jamais de gâchis si mal que vous ne pouvez pas le réparer parce que l'art numérique il n'y a de gaspillage de papier. n'y a pas de gaspillage de peinture. C' est juste une grande expérience. Et c'est, ah, beaucoup de plaisir à commencer parce que vous pouvez vraiment apprendre beaucoup sur vous savez, le programme pour un et juste comment peindre parce qu'il y a tellement de façons différentes de peindre que vous savez que ma façon pourrait ne pas être la meilleure façon pour vous. Et peut-être en regardant ce cours, vous trouvez de nouvelles façons et de nouvelles techniques que vous apprécierez peut-être plus. J' ai donc peint le pour le genre de avec un peu plus clair que le ton moyen de cette couleur initiale. Le blocage est un peu plus tard que ça, mais j'y vais maintenant avec un ton un peu plus clair. Um, je continue graduellement à pousser et à tirer les valeurs avec un peu plus léger, un peu plus sombre pour ajouter un peu de contraste et de forme. En ajoutant ces tons de lettre, vous pouvez vraiment commencer à voir qu'il ajoute tellement plus de dimension, et il semble juste beaucoup moelleux. , Euh,euh et même si ça ne correspond pas complètement à ma référence, et je vais y retourner et ajouter un peu de vitrage à ça déjà. C' est juste que ça a l'air tellement plus moelleux. Encore une fois, je reviendrai à ce ton un peu plus sombre. Mais il est encore apparaît à nouveau sur ce calque d'arrière-plan. Et je suis juste en train de suivre la direction du pour, vous savez, pleurer, créer des touffes de scintillantes pour essayer de les avoir. Très. Vous savez, cette direction faras, mais toujours en conservant cet original pour un modèle de la façon dont il coule sur le corps. Mais vous pouvez voir ici par l'oreille, et comme nous commençons à nous lever vers l'épaule, le pour a un peu un motif sporadique. Ce n'est pas vraiment comme ça, et le reste du corps, c'est un peu plus gros. C' est comme si c'était en saillie vers la caméra. - Ok , maintenant j'y vais, et j'ajoute une couche de superposition sur tout, et ça va agir comme une couche de vitrage si semblable à la peinture traditionnelle. Et quand vous ajoutez du vitrage, vous en quelque sorte son principal. C' est une couche transparente. Fondamentalement, c'est juste ajouter une couche de couleur translucide sur le dessus, il est vraiment difficile d'expliquer superposition. C' est un peu comme un mélange de gémissements de multiplier et de mélange d'écran en ce qu'il préserve la légèreté dans l'obscurité de tout ce qui est en dessous. Mais ça ajoute ça comme une sorte de légèreté brillante que j'aime vraiment. J' ai donc tendance à ajouter que sur le dessus de mes couches pour aider à glacer un peu plus de couleur dedans et genre d'unifier certaines zones et, euh, euh, lui donner plus de dimension sur le dessus. Donc, comme je l'ai déjà dit, je vais revenir en arrière et ajouter des couleurs plus foncées ou plus variables en dessous de ça pour plus tôt, et ça va donner ah, contraste en dessous de ça pour briller à travers . Mais puis je vais aussi aller au-dessus de la pour plus tôt avec cette couche de superposition pour lui donner plus de profondeur comme un nous lumineux à elle. Voici donc un bon exemple. Vous pouvez voir un peu mieux comment je dessine le pour ou une peinture le pour . Plutôt, je suppose que , hum , c'est juste sous pression variable, donc j'essaie de réduire cette ligne en me retirant avec mon stylo et ça réduit la ligne et lui donne un peu et il ressemble vraiment à une touffe pour Donc je fais ça et des esprits variables et différentes genre de regard à elle, et il ressemble vraiment à une touffe pour Donc je fais ça et des esprits variables et différentestailles de pinceau pour accomplir différents regards. Et j'essaie en quelque sorte de les faire pas tous, vous savez, pour l'uniforme. Je veux en quelque sorte les varier un peu tout en restant dans la direction du four. Je veux en sortir un peu différemment, donc ça semble moins prévisible. Maintenant j'y vais, et c'est juste une sorte d'assombrir les jambes arrière un peu dans cette jambe avant, je suppose, en fait, toutes les jambes lui parlent juste un peu pour correspondre à ma référence. J' ai juste choisi un pinceau plus gros, un peu plus pictural, et je ne fais que commencer ça. Et puis je vais revenir en arrière et finir, ajoutant ça sur le dessus de ces jambes, et puis il y a la partie amusante d'harmoniser tout. Um, j'aime ajouter des couches de multiplier pour donner une ombre plus profonde sur ce plus tôt et aussi des couches de superposition à nouveau pour ajouter plus de vitrage. Et c'est juste que je continue d'aller et en arrière avec ce genre de méthode pour assombrir les zones. Ajoutez plus de de richesse avec la superposition, ce genre de lumière luisante. Hum, et je continue juste de faire ça d'avant en arrière , de compter , de vérifier ma référence, de m'assurer que c'est exact et, oui, juste une sorte de pousser et de tirer, essayer de faire ressortir cette forme un peu plus, mettre en évidence des zones de son muscle et, vous savez, de rendre tout cohésif. Incan Voir ici, je suis juste en train de brosser un plus sombre. C' est une couleur marron foncé, mais comme il est trop, vraiment, euh, je ne sais pas a cette luminosité à elle. Cela le rend vraiment beaucoup plus riche, et je pense qu'il espère vraiment le faire ressembler davantage à cette référence. Donc, je vais juste garder um, déjouer avec différentes couches ici et repousser ces couleurs sombres et ajouter cette finesse chaude et la lumière avec les couches trop souvent demandé ma dernière étape après la peinture est à peu près finalisée. Eh bien, la partie ours de toute façon. J' aime faire une dernière ou deux couches finales de juste finale comme détail. Faits saillants. Donc parfois seulement cela sur la couche de superposition pour lui donner un peu comme une lumière brillante, comme une sorte de lumière de la pièce. Et puis je vais aussi entrer avec juste une couche normale et normale. C' est juste un peu la couleur vive la plus brillante que je vois dans ma référence, et je suis juste en quelque sorte d'ajouter cela dans les zones les plus brillantes que je vois. Donc ce genre de est comme une trouvaille finale, une petite touche qui rend vraiment tout pop et sorte de prendre vie. Donc, autour des bords, surtout avec cette lumière, est une sorte de frapper que pour quelque sorte de crée presque comme une lumière de jante. Je pense que ça aide vraiment à faire paraître trois D et comme si c'était, tu sais, sortir de ce fond. Et certains de ces domaines qui ont aidé à lui donner plus d'une rondeur autour de ses muscles sorte d'espoir de sortir cela aussi bien. Et puis un peu comme les pointes des touffes pour attraper la lumière, un peu différemment que les zones qui sont un peu plus dans l'ombre, sommet de ses oreilles et sa tête. J' aurai, comme une vraie luminosité pour lui, donc et ce genre de choses s'enroule. Donc dans la prochaine vidéo, je vais en quelque sorte passer sur les rochers et le feuillage, et ensuite on aura fini. 5. Peindre des rochers et du feuillage: Non, j'ai un ours où je pense que je veux qu'il soit. Ce n'est pas exactement comme ma référence, mais je pense que je l'aime jusqu'à présent, donc je vais le laisser. Je pourrais ajouter des détails, des détails finaux à la fin, mais pour l'instant, je pense que je vais passer à autre chose. Oh, mes rédacteurs se nourrissent assez rapidement, euh, de planifier et de les couvrir avec, vous savez, verdure dans cette mes rédacteurs se nourrissent assez rapidement, euh,de planifier et de les couvrir avec, vous savez, de laverdure dans cette ombre de la roche. Donc pour l'instant, ils ne sont pas trop beaux, mais on y arrivera. Donc je vais commencer sur le rocher maintenant et une sorte d'utilisation dans les rushes de texture et intégrer un peu de ce feuillage dans le coin, donc d'accord. Je vais en quelque sorte regrouper mes couches nues pour que je puisse rester un peu plus organisé, et en haut, je vais commencer à travailler sur le rocher. Donc je veux regarder à travers. Mon pinceau est un peu et une sorte de voir lesquels par vouloir utiliser. D' accord. Alors n'essaye pas un peu celle-là. Changer ma couleur ici, voir ce que je pourrais faire avec ça. Et je suis comme, regardant vaguement ma référence. Mais je veux jouer et m'amuser avec ce genre de textures que je peux faire et comment ça peut rendre ce rock un peu intéressant. Donc, je ne suis pas vraiment très attentif à la référence à ce stade. C' était en quelque sorte l'aimant avec ce pinceau, parce que j'aime sa texture. Un autre, hein ? Celle-là. Tu vois à quoi ça ressemble ? Peut-être essayer des couleurs plus foncées ici. Choix de couleur Minha. Oh, oui, c'est une sorte de texture cool. Donc je vais en superposer un peu de tout ça juste à quelques endroits pour lui donner un peu de grain. Wow, c'était intéressant. Dans cette étape de début, un peu comme avec l'ours, c'est juste une sorte d'obtenir un peu comme avec l'ours, c'est juste une sorte d'obtenirune couleur et une texture basiques jusqu'à une sorte de construction sur comme je prévois. Je suis vraiment en train de construire ça, et je veux que cette partie soit assez sombre parce que j'ai besoin, um un fond sombre pour que le feuillage sorte de sortir de si fond de ça va être assez sombre semblait là-haut, donc pas s'inquiétait trop sur la forme. Ce point était un peu s'amuser avec ces pinceaux dans celui-ci, c'est un peu plus lisse. Je veux m'assurer que je deviens assez sombre pour que j'aie la possibilité de sortir. Tu connais ces faits saillants ? Juste une sorte de rajouter une partie de cette lumière dedans. Je vais commencer à ajouter de l'herbe qui jette un coup d'oeil à travers les fissures de la roche ici, euh, genre de la même technique dans la même brosse que celle que j'ai utilisée pour l'ours. Juste rendre les lames un peu plus longues et plus fines et juste une sorte de les échanger et un peu de direction folle pour ne pas avoir l'air trop uniforme ou prévisible. Je colle juste avec cette seule couleur ici. Rien de fantaisie, juste une sorte d'obtenir les mauvaises herbes et l'herbe de Cem dans, et maintenant une sorte d'ajout et de variation similaire obscurité sous ces lames pour sorte de faire certaines de ces zones pop un peu, assombrissant ces crevasses un petit. Maintenant, je vais juste entrer avec un vert plus léger pour ajouter une sorte de variation. Fais ressembler à des lames d'herbe embrassées par le soleil qui surgissent ici, adoucissant un peu ça. Tu fais ça ? Donc, ce n'est pas si intense. Et maintenant, je vais annoncer une sorte de texture de légèreté modélisée sur le dessus pour un peu plus mélangée ensemble pour qu'il ne soit pas si parfait. Comme les cordes d'autres lames de racines de gazon ainsi, comme défini. Donc je sorte de modéliser ça un peu pour le faire ressembler un peu plus une sorte de peinture et ensuite juste ajouter quelques morceaux ici et là avec ce pinceau à feuillage dans le paquet. Et puis, euh, non, je vais bouger sur les orteils. clubs d'herbe, c'est Oh, et ne vous inquiétez pas pour ce petit feuillage. Ce que ce genre de chose est sorti de nulle part, je finis par entrer et changer un peu ça. Ce que ce genre de chose est sorti de nulle part, J' ai presque lu la peinture en entier, donc je vais voir ça en direct ici. Mais maintenant, j'utilise juste la même méthode, juste ajouter des lames d'herbe plus longues derrière lui sur cette roche et en quelque sorte d'utiliser ce pinceau à feuillage pour ajouter un peu de, hum, texture. Un peu comme, euh, une sorte d'herbe ambiguë. Collumps est une base pour une sorte de peinture sur le dessus de, et ce n'est pas vraiment montrer, certains pour aller un peu plus léger. Je ne m'inquiète pas que l'herbe chevauche l'ours. À ce stade, je vais revenir en arrière et effacer ça pour que tu ne le vois pas chevaucher l'ours. Et j'aime donner les brins d'herbe comme un personnage par une sorte de rupture dans certains d'entre eux hors. Vous pouvez voir certains des plus comme la flexion. C' est comme si ils étaient cassés un peu gentils, comme mon genre de spectacles de référence. Ça donne juste l'air plus naturel. Toutes les lames ne sont pas comme une sorte parfaite d'aller dans tous les sens, direction et les tons variables un peu vers le haut. Ici et là, Adam Multiply couche pour apporter une sorte d'ombre et de profondeur dedans. Multipliez le calque le rend toujours plus sombre. Si vous vous demandez, euh, c'est utile pour les ombres, donc vous ne perdez pas les détails que vous avez peints, mais vous voulez faire sombre et tout gratuitement. Lancer multiplier plus tard là-bas et a ensuite obtenu quelques variations qui se produisent ici. Enfin, il suffit d'ajouter quelques faits saillants comme aux lames d'herbe que vous me connaissez. Les sommets des lames sont une sorte d'accrocher la lumière Un peu aide à les séparer et à ajouter un peu d'intérêt. Un peu de soleil embrassé lueur. Bon, maintenant, revenons à ce genre de petit truc Bush au premier plan. J' ai donc fini par télécharger d'autres pinceaux à feuillage et ces pinceaux que vous collez avec ce fond. J' y arriverai aussi. Je filme un peu hors de l'ordre. Mais, euh donc le pinceau c'est que j'avais, euh on va bien, mais pas tout à fait ce que je voulais pour cette pièce. J' ai donc téléchargé certains qui sont un peu. Ils sont un peu abstraits et qu'ils sont un peu comme des formes de congé scintillantes, suggestives, très picturales. Et c'est un peu ce que je voulais faire. Donc je suis en quelque sorte en train de déjouer avec ceux qui s'assurent à nouveau, euh, dit ça quelques fois ici que mon fond avec lequel je commence est toujours beaucoup plus sombre , sorte que les feuilles plus brillantes sont, vous savoir, avoir quelque chose à se démarquer. Donc j'ai un peu une couche de base vers le bas du pénis de feuilles abstraites qui se passe, et je vais brosser quelques feuilles sur le dessus. , En commençant par quelques tiges,je ne voyais pas qu'il y avait quelques tiges qui poussent dans les feuilles qui dépassent de là. Je vais les dessiner en quelque sorte ? Je crois que j'ai le même pinceau que celui que j'ai utilisé pour, euh, et je fais beaucoup varier les formes. Le buisson précédent que j'ai dessiné, je pensais juste, regardait à l'illustration. Il regardait presque, comme, bande dessinée d'une certaine manière et ne correspondait pas au reste de la peinture, ce qui est très réaliste et presque pictural. Donc je prends juste le temps de vraiment dessiner des feuilles qui sont, ils ont juste l'air plus réaliste. Tu sais ce que je veux dire ? Ils ne sont pas, comme un cliché typique forme de laisser comme ovale avec une pointe pointue. Ce n'est pas à ça que ça ressemble. Si vous faites attention à votre référence et remarquez vraiment les, vous savez, subtilités du feuillage que vous peignez, vous pouvez vraiment commencer à remarquer toutes les différentes formes et comment les feuilles font saillie dans les différents angles. Comment la lumière rebondit d'eux. Prenez donc le temps de regarder votre référence et assurez-vous que vous représentez avec précision , vous savez, le feuillage si vous en avez. Euh, donc oui, je vais juste prendre un peu de temps ici pour peindre des feuilles et, hum, passer par la couleur de l'espace ici et juste ajouter la plupart des feuilles et ensuite un peu plus couches pour obtenir une certaine variation de l'obscurité et le genre de celui-ci était un peu plus. Ok, donc je les ai principalement peints, et je suis en quelque sorte retourné sur le dessus, en utilisant un calque masqué ce genre de clips, tout ce que je peins sur le calque en dessous. Et j'ajoute de la luminosité à ça, tu sais, une sorte de voir cette lumière frapper ces sommets des feuilles. Un peu comme ma référence et juste ajouter un peu plus de contraste dans la dimension. J' ai l'air d'un disque brisé, mais je garde ce n'est que mon style de peinture, vous savez, euh, vraiment créer un contraste à travers des couches plus sombres et ensuite une sorte de construire sur ce briquet tons pour construire cette forme. Donc c'est juste ce que je fais ici. Quelque chose à propos de Bear, euh , sauver ma légèreté, mes couleurs plus claires pour la fin pour ajouter un peu de, vous savez, contraste avec elle. Et je dis juste que le masque est l'une de mes choses préférées à faire est de masquer des couches que vous ne peignez pas sur les lignes, essentiellement de ce que vous avez peint sous ce calque. Donc c'est juste un outil pratique. Et encore une fois, j'utilise juste des pinceaux de texture différents juste pour donner à cela quelques détails finaux. Genre de frapper ces tiges avec peu de point culminant à sorte de pop remplit un peu plus et pour la plupart, de mon je l'aime plus de contraste. Mais oui, ça a l'air assez bien ici, accord, ça le fait pour les rochers du feuillage de premier plan. Dans la leçon suivante, je vais vous emmener à travers la douleur et vous montrer comment j'ai fait sortir cet ours . Bon, alors nous allons y sauter 6. Peindre un arrière-plan et des détails finaux: D' accord, les gars, commençons par un arrière-plan. Donc je vais commencer par faire un nouveau groupe avec une musique de fond que j'ai fait pour l'ours et pour les rochers juste pour garder tout organisé. Et je vais y retourner et trouver la couche de doublure dans laquelle j'ai dessiné l'arrière-plan. J' aurais vraiment aimé ne pas avoir fait ça, mais je ne vais pas effacer ça. D' accord ? Maintenant je vais y aller et un peu, hum, raffiné un peu plus de ça, juste bloqué en arrière-plan, et je vais y ajouter un peu plus détaillé. Donc le gros truc avec l'arrière-plan ici, c'est que j'ai l'intention de l'avoir un peu floue comme c'est le cas. La photo a un peu floue, mais je vais brouiller peut-être un peu plus, donc ça me donne beaucoup de liberté dans ce bailleur. Je ne m'inquiète pas du tout parce qu'aucun de ces détails ne sera probablement pas trop perceptible juste àcause de la façon dont je vais disparaître. Je ne m'inquiète pas du tout parce qu'aucun de ces détails ne sera probablement pas trop perceptible juste à Donc je vais juste un peu boiteux ou des ténèbres ici juste pour redonner un peu cette pièce aux reflets ambrés. Et je prends juste un tas de textures différentes, de pinceaux et juste une sorte d'essayer d'imiter ce que je vois dans mes références pour nous les figures sombres, sombres, sombres, ombragées et de ce feuillage plus sombre. Donc, je vais en quelque sorte donner une fois et ajouter plus de contraste à ça. Et maintenant, je retourne avec un de ces pinceaux à feuillage que j'ai utilisé dans cette partie de brousse, qui est de retour au vieux Bush à ce stade. Parce que, comme je vous l'ai déjà dit, j'ai filmé ça un peu hors de l'ordre. Donc juste en ajoutant quelques, hum, petits motifs de feuillage où je les vois et les remarque dans ma référence et pas trop précis avec elle, juste un peu de vouloir obtenir quelque chose de bas ont quelque chose de travailler dans cette brosse est tellement gentil. J' aime juste la qualité picturale qu'il a son de ne pas aimer Stam P Li regardant. Il y a un peu de nous abstrait. Donc j'aime vraiment ce pinceau et j'allais y aller et ajouter un peu plus de variation de couleur sorte de voir certains endroits dans le rocher où il est un peu plus jaune Auburn . Je vais juste ajouter quelques zones gazeuses avec un pinceau différent pour adoucir un peu les dos. Et maintenant, je vais en quelque sorte entrer et assombrir les zones qui sont en quelque sorte derrière. Ce que je viens de peindre est en fait ça sur le dessus et il dit vraiment, Eh bien, c'est un peu coincé entre les couches avec lesquelles j'ai travaillé. Il suffit de regarder plus de variation à nouveau, et je peux commencer à remarquer que le mien avait l'air un peu trop plat. Donc, je veux vraiment retrancher certaines de ces zones sombres. - Je veux avoir un peu plus de détails là-dedans. J' ai l'impression qu'il cherche à, euh, deux modélisés un peu, donc je dessine juste quelques formes de feuilles qui peuvent être remarquées dans ma référence et essayer d'obtenir un peu plus de détails pour ajouter un peu plus d'intérêt à elle. Donc je détruis ces petites feuilles ici et là, en ajoutant des zones plus herbeuses, un peu comme nous avons sur cette roche par les pieds de l'ours juste pour aider à lier ça un peu mieux à l'arrière-plan. - Je vais voir des erreurs. Air où j'ai besoin d'améliorer les choses. Donc, je retourne en dessous du type de couches de stimulus, ajoutant plus d'obscurité en essayant de ramasser sur ma référence ce que je mange à faire aussi loin que sombre et clair, - en ajoutant une couche multiplier à une sorte d'aide donnée tonalité générale de l'obscurité à elle. Et puis je vais aider, euh, euh, faire ressortir l'ours un peu plus de l'arrière-plan parce que j'étais toujours dans ces feuilles qui étaient à côté de son dos étaient en quelque sorte de la même valeur totale. Ils sont un peu à laisser d'un vert, et il était en quelque sorte en train de s'y mêler. Donc rendre ça un peu plus sombre et maintenant j'aime vraiment ce pinceau que j'utilisais. Donc je vais retourner dans ces rochers et ajouter cette texture de pinceau dans ce mélange. Ok, donc je pense que c'est à peu près tout ce que je veux faire à l'arrière-plan. Je pense que ça ressemble à ce que je voulais regarder, donc je vais dupliquer ça, juste au cas où je voudrais y apporter des modifications ou des modifications plus tard. Je pense que ça ressemble à ce que je voulais regarder, donc je vais dupliquer ça, Et puis je vais aplatir ce qui a émergé, émergé toutes ces couches que j'ai regroupées en une seule couche, et je vais le brouiller. Et le flou que j'utilise est un flou en forme et, hum, juste jouer avec les différentes formes que vous pouvez utiliser dans le flou. Il donne un peu d'aspect différent. Ah, il y a, vous savez, vous pouvez voir dans ces brins d'herbe ici un regard différent que ça donne en quelque sorte. C' est assez intéressant, et je veux en quelque sorte le rendre aussi réaliste que je peux, autant que la caméra réelle le brouillerait. Je ne veux pas juste mettre un flou gaussien dessus parce que je pense que ce genre de chose semble un peu faux. Donc, je veux juste gâcher avec ces formes différentes, floue et voir lequel j'aime le plus. Et je pense que je vais finir avec la coche assez bizarrement, à 14 ans et ça me donne un assez bon niveau floue. Je pense que oui. Ce n'est pas trop floue, mais ce n'est pas vous savez qu'il y a trop de détails dans le fond soit aller avec celui-ci, et je vais juste peindre qu'en essayant, en variant la taille du pinceau, essayant d'être un peu sporadique et de ne pas, hum, motif ou, je ne sais pas, essayer de le faire paraître organique comme si ce n'était pas comme une ligne droite de brouillard. C' est un peu s'infiltrer, s' obscurcir. Il est plus épais et opaque dans certaines zones et genre de plumes dans d'autres zones. Donc juste en train de jouer autour de ça maintenant , je pense que je vais en quelque sorte éditer ce fond d'écran un peu. Je vais m'occuper des couleurs, euh, et essayer de le rendre un peu plus chaud parce que ces verts sont un peu trop cool. Je veux le réchauffer juste pour qu'il corresponde un peu mieux à l'ours parce que l'ours est si chaud. Je ne sais pas. Je préfère un vert plus chaud, je suppose que ça a l'air bien. Et, oui, je crois que je vais éditer ce brouillard un peu. Je n'aime pas vraiment la chute au premier plan, donc je vais changer ça. D' accord. Donc les derniers détails ici, minha un peu éditer la couleur de l'herbe de premier plan un peu dans le brousse genre de chaud et que jusqu'à un peu donc ça correspond et je vais ajouter une autre couche de lumières douces. Um, juste un peu similaire à la superposition et à l'utilisation. Ah, chaud, jaunâtre. Tony, je vais juste brosser un peu ce feuillage dans le fond de la paix, juste pour un peu , euh, mormon comme euh, ça. En outre, c'est un peu un peu sur cette zone de mousse sur la roche et les touches finales sont quelques petites taches de poussière ou comme de petites mouches. Je ne sais pas pourquoi, mais j'adore les ajouter, surtout si l'arrière-plan est floue. Ça donne juste ça. Je ne sais pas comment l'expliquer. C' est comme si la plage focale de celui-ci était tellement cool. Donc j'ai toujours eu ça en quelque sorte. Et enfin, je vais faire une couche de superposition finale sur mon nu juste pour un peu autour des bords , juste pour donner un peu de lumière finale comme la lumière est juste embrasser. C' est pour toujours si doucement. Je ne sais pas, Overlay m'a attrapé. Je dois toujours m'allonger de la même façon. Donc juste peindre sur une couleur plus claire ici et je vais juste faire du cycle à travers quelques modes de mélange est juste voir ce que je préfère, plus sombre semble beaucoup mieux. Je pense que ça aide à contraster la zone de mise au point et à attirer l'œil sur l'ours. Donc je pense que j'aime que plus sombre est mieux sûr. Oui. Cette obscurité espère vraiment tirer votre I droit à la zone de focalisation, qui est l'ours. D' accord. Une dernière couche quand j'ajoute un peu d'ingrédient doux au fond et dit que brûler trop linéaire , c'est un bon. Et puis ramollissez ça un peu et oui, je pense que c'est tout. J' aime vraiment comment cela s'est avéré. Les gars, je suis si contente que vous ayez suivi ce cours. J' espère que c'est une aide pour vous. J' espère que tu apprendras quelque chose. J' espère que tu t'es amusé à me regarder. J' espère que vous n'étiez pas trop ennuyé par toutes les choses ennuyeuses que je dis. Et la dernière chose est de signer votre pièce. Je dois m'assurer que tu le signes. Je viens de me marier il y a quelques mois, et je n'ai toujours pas changé de nom. Et je ne sais pas si je le ferai sur mon art, mais pour l'instant, j'utilise toujours mon nom de jeune fille. Très bien, c'est ça. Les mecs. Merci beaucoup de rester à la fin. C' était assez long, mais j'espère que j'étais vous savez, que j' ai abordé assez de détails sur le processus et que vous avez appris quelque chose ou vous vous êtes amusé à regarder. J' ai hâte de voir ce que vous avez peint. Ah, donc si vous avez peint quelque chose, assurez-vous de le coller dans la zone du projet pour que je puisse le vérifier. Et si vous avez des questions, je serais ravi d'y répondre. Et oui, merci beaucoup. À plus tard.