Introduction aux bases de la résine

1. Introduction aux bases de la résine: Bonjour, je suis Katie Krell, et voici mon cours d'introduction aux bases de la résine Il s'agit du premier cours d' une nouvelle série de cours dans laquelle je vous enseigne tout ce que vous devez savoir pour commencer à travailler avec de la résine. Dans ce cours, nous allons commencer par les bases, où je parlerai un peu résine et de son utilisation comme support artistique. Je vais passer en revue certaines de mes recommandations concernant les marques de résine et les types de résine à utiliser fonction du projet que vous créez, et je vous aiderai à choisir la résine qui vous convient le mieux. Je vais passer en revue toutes les étapes techniques mesurer et mélanger correctement votre résine, ainsi que certaines précautions de sécurité vous devrez prendre lorsque vous travaillez. Nous passerons en revue tous les matériaux dont vous aurez besoin pour configurer votre espace de travail, puis j'aborderai certains aspects plus créatifs de la façon de colorer votre résine et les différents additifs que vous pouvez ajouter pour embellir vos À la fin du cours, nous appliquerons tout ce que vous avez appris et créerons ensemble une petite pièce en résine inspirée des géodes ensemble une petite pièce en résine inspirée Vous découvrirez mon processus complet de création d' œuvres en résine. Tu dois te taire. Je gêne l'enregistrement. Tu dois te taire. Mon objectif avec ce cours est de vous aider à devenir confiants et enthousiastes à l'idée de travailler avec résine et à éliminer bon nombre des questions que l'on se pose souvent lorsqu'on commence un nouveau médium artistique. Très bien, commençons. 2. Utiliser la résine: M Alors, qu'est-ce que la résine époxy ? Eh bien, en gros, c'est un système époxy en deux parties. Vous avez la partie A, qui est la résine, et la partie B, le durcisseur Lorsque vous les mélangez dans les bonnes proportions, il en résulte une réaction chimique car ils durcissent former un matériau très dur, semblable à du plastique, très brillant Lorsque j'ai commencé à travailler avec de la résine il y a longtemps, il n'y avait pas beaucoup de marques de résine et vous n'aviez pas vraiment beaucoup d'options. Mais maintenant, la résine est devenue si populaire. Et à cause de cela, il existe maintenant des tonnes de sociétés différentes qui fabriquent des résines époxy, ce qui vous offre de nombreuses options. Dans ce cours, je vais me concentrer davantage sur la résine d'artiste, mais il existe d'autres résines conçues pour les moulages épais, les revêtements de table et les résines UV que vous pouvez utiliser pour fabriquer Les résines ont également des viscosités différentes. La viscosité est importante lorsque vous essayez de créer un certain look. Peut-être que vous créez une œuvre d'art mural en résine géode et que vous voulez une résine plus épaisse dont les zones peuvent rester séparées Vous avez peut-être besoin d'une résine plus fine et plus liquide lorsque vous créez des sous-verres ou des pièces moulées car les résines plus fines ont tendance à libérer des bulles beaucoup Il est important de conserver la résine à une certaine température et à un certain niveau d'humidité pendant qu'elle durcit Et c'est essentiellement ce dans quoi vous entretenez confortablement votre maison. Vous savez, ce type de plage de température et niveau d'humidité sont parfaits pour la résine. est amusant avec la résine, c'est qu'elle ne colle pas très bien au plastique ou au silicone, ce que nous utilisons à notre avantage. Nous pouvons utiliser du silicone comme matériau de moulage pour la résine, et nous pouvons utiliser du silicone et du plastique comme récipients de mélange que nous pouvons réutiliser encore et encore pour réduire la quantité de déchets. J'adore utiliser des gobelets en plastique, gobelets Solo, des gobelets Dixie en papier, seaux à peinture de la quincaillerie ou d'autres gobelets à mesurer pour mesurer et mélanger ma résine Une fois durcie, vous pouvez facilement retirer la résine de ces gobelets pour la réutiliser. J'ai souvent une réserve de gobelets sales qui peuvent contenir de la résine durcie, mais je peux toujours les utiliser pour y mélanger de la nouvelle résine Il est très important de recycler et de réutiliser autant de matériaux que possible afin de réduire la quantité de déchets que vous produisez. Ce média peut être très désordonné et inutile si vous ne faites pas Garder un espace de travail bien rangé et organisé peut vraiment y contribuer Je trouve qu'il est préférable de retirer la résine après environ 12 heures, car elle est durcie au point qu'elle ne colle plus, mais elle reste très souple et peut se détacher du plastique beaucoup plus facilement que la résine dure comme le roc et complètement durcie La sécurité est très importante lorsque l'on travaille avec de la résine. Vous devez vous assurer que vous travaillez dans un endroit bien ventilé ou un endroit que vous pouvez aérer une fois que vous avez terminé de travailler. Vous devez également vous assurer que vous disposez l'EPI approprié pour vous protéger pendant que vous travaillez. Des gants en latex ou en nitrile sont indispensables pour garder vos mains exemptes de résine. Si de la résine entre en contact avec votre peau, n'utilisez pas d'eau pour essayer de la rincer. C'est un peu comme le pétrole à cet égard. Ce que vous voulez faire, c'est utiliser une lingette pour bébé ou simplement du savon liquide moussé , une lingette pour bébé ou simplement du savon liquide moussé puis essuyez-le avec un essuie-tout sec pour enlever la résine Répétez cette opération autant de fois que nécessaire, puis rincez à l'eau pour éliminer tout résidu de savon. Une autre chose que vous voudrez peut-être porter est un tablier ou des vêtements spéciaux que vous ne portez que lorsque vous travaillez avec de la résine Comme je l'ai déjà dit, la résine est très sale, et si elle entre en contact avec vos vêtements, elle n'en ressortira pas Enfin, et surtout, vous aurez besoin d'un respirateur. Ne vous laissez pas berner par les marques de résine qui prétendent que vous n'en avez pas besoin parce que leur résine ne produit aucun COV La raison pour laquelle ils peuvent prétendre cela est que leur résine est très stable dans ses parties séparées et également lorsqu'elle est mélangée. Mais dès que vous introduisez d'autres matériaux dans la résine, tels que des pigments, des encres ou de la peinture acrylique, cela change essentiellement la composition chimique et devient imprévisible compte tenu de la quantité de COV émise De plus, lorsque vous créez une œuvre d'art en résine, un outil thermique est nécessaire pour faire éclater des bulles d'air dans votre œuvre. Qu'il s'agisse d'un pistolet thermique ou d'une torche au butane, ajout de chaleur à votre résine libère des COV dans l'air porter un respirateur doté de filtres conçus pour Il est recommandé de porter un respirateur doté de filtres conçus pour la protection contre les fumées à cette étape de la fabrication de votre résine mélange souvent ma résine et je la sépare dans coupelles avant de mettre mon masque , puis je me masque vers la fin, une fois que j'ai tout revu avec ma source de chaleur et que je continue à travailler avec la pièce. Le respirateur que je préfère est un masque facial complet, car vos yeux sont tout aussi susceptibles d' absorber COV que vos poumons le sont lorsqu'ils les inhalent La dernière chose dont je veux parler en matière de sécurité concerne les réactions exothermiques avec La résine durcit, elle chauffe. C'est une partie de sa réaction chimique dont il a besoin pour durcir et durcir Mais si on le laisse durcir dans une tasse ou une marmite, il peut générer suffisamment de chaleur pour faire fondre le plastique, brûler votre peau ou même enflammer les matières combustibles environnantes, ce qui peut sembler effrayant, mais cela peut facilement être évité en ne mélangeant pas plus de résine que vous ne pouvez en manipuler à la fois La résine doit pouvoir s'étaler pour libérer des gaz et durcir. C'est pourquoi, si vous en avez trop dans un petit récipient, une réaction exothermique peut se produire est aussi pourquoi il est important de ne pas ajouter plus de 6 % à 10 % de colorant à votre résine, car tous les colorants, comme la peinture acrylique , perturbent en quelque sorte les réactions chimiques de la résine Cela déclenchera donc certainement une réaction exothermique si vous ajoutez trop de peinture dans votre mélange Parlons donc du mélange de la résine. Le mixage est assez simple. Il existe deux méthodes de mixage en volume ou en poids. Si vous le mélangez en volume, cela revient à mélanger visuellement des parties A et B. Vous voulez mesurer des parties égales dans chaque tasse, cela vous donnera un ratio de un pour un. Vous avez des tasses à mélanger qui ne sont pas transparentes ou qui ne sont pas transparentes, ce qui vous permet voir si vous mélangez à parts égales. Par exemple, si vous mélangez une plus petite quantité dans ces tasses Dixie, une plus petite quantité dans ces tasses Dixie, il existe une méthode que j'aime utiliser avec un bâtonnet à glace, auquel cas, j' utilise à peu près le bâtonnet à glace comme démarcation transparentes ou qui ne sont pas transparentes, ce qui vous permet de voir si vous mélangez à parts égales. Par exemple, si vous mélangez une plus petite quantité dans ces tasses Dixie, il existe une méthode que j'aime utiliser avec un bâtonnet à glace, auquel cas, j' utilise à peu près le bâtonnet à glace comme ligne de démarcation ou ligne de mesure pour chacun quantité de partie A et de partie B. Je vais donc prendre un bâtonnet de glace propre et sec dans mon mélange de résine et le retirer, qui me donne une ligne claire de endroit où je dois mesurer mon pH B. C'est donc très pratique si, comme je l'ai dit, vous avez une petite quantité à mélanger ou vous utilisez des gobelets invisibles Je vais donc simplement le mettre dans la deuxième tasse, puis verser ma partie B jusqu'à cette ligne, et ensuite je saurai que j' ai des parts égales des deux. Ensuite, je peux simplement les mélanger et les combiner dans une tasse pour les mélanger. Vous voulez donc simplement vous assurer que vous tirez le plus possible de cette autre tasse. Vous devez gratter cette tasse et en extraire le plus de résine possible, juste pour vous assurer que vos mesures restent précises Ensuite, vous pouvez continuer , mélanger tout cela et le combiner complètement. Une autre façon de mesurer en volume consiste à utiliser un récipient de mélange sur lequel les mesures sont déjà imprimées. J'adore ceux que vous pouvez vous procurer à la quincaillerie. Donc, si je disais vouloir mélanger 16 onces de résine, je mesurerais 8 onces de résine, puis 8 onces supplémentaires de durcisseur pour me donner 16 onces complètes de résine époxy combinée C'est très pratique si vous avez une mesure plus grande ou si vous pouvez vous procurer des tasses dont les mesures sont déjà imprimées sur les côtés. Mais que faire si vous avez besoin d'une mesure qui n'est pas encore imprimée ? Eh bien, vous pouvez créer le vôtre. Vous pouvez donc mesurer, disons, 4,5 onces d'eau et la verser dans une tasse, puis marquer cette ligne, puis y verser encore 4,5 onces d'eau et marquer cette deuxième ligne. Vous avez maintenant vos parts égales que vous devez mesurer entre A et B. Vous devez donc vous assurer de vider l'eau et de sécher complètement le gobelet. Vous ne voulez pas qu'il reste des gouttelettes d'eau parce que la résine et l'eau, comme je l'ai mentionné, ne se mélangent pas. Vous devez donc vous assurer qu'elles complètement sèches avant de commencer à ajouter votre résine Et c'est toujours une bonne pratique de prendre l'habitude de mesurer d' abord votre résine, quelle que soit la méthode de mesure que vous utilisez. C'est juste une bonne habitude à prendre. Vous n'êtes donc pas confus ou vous ne vous en souvenez pas. Ai-je commencé par une résine ou par un durcisseur ? Parce que cela m'est déjà arrivé. Prenez donc toujours l' habitude de mesurer votre résine, partie A d'abord, puis votre durcisseur vous suffit donc de mesurer à parts égales les lignes de démarcation que vous avez placées sur votre tasse, et le tour est joué Vous pouvez simplement le mélanger dans cette tasse et vous lancer dans votre projet. La deuxième méthode de mesure de la résine est le poids. Pour ce faire, vous aurez besoin d'une balance de cuisine et placez simplement votre récipient dessus après l'avoir allumé, puis vous devez vous assurer de déchirer la balance pour qu' elle indique zéro afin de ne pas mesurer le poids de votre récipient de mélange. J'aime m'assurer que le mien contient 2 onces, puis vous pouvez prendre votre partie A en résine et commencer à en verser la quantité dont vous avez besoin pour votre projet. Maintenant, cette méthode vous oblige à entrer des nombres dans une équation, et toutes les résines dont j'ai parlé ont à peu près la même équation, et cela est nécessaire pour vous assurer que vous avez des parties égales, car la résine et le durcisseur ont des densités différentes Pour intégrer cela à notre équation, nous avons besoin de 84 parties de durcisseur pour 100 parties de résine Pour notre équation, nous avons 22,5 onces de résine. 22,5 fois 84/100 nous donnent 18,9 onces de durcisseur Et cela nous donne le bon ratio. Ensuite, nous pouvons le brancher sur notre balance, il suffit de la déchirer pour la ramener à zéro. Ensuite, nous pouvons prendre notre partie B du durcisseur, qui a généralement un capuchon de couleur différente pour aider à le différencier de votre résine, puis simplement le mesurer et nous rapprocher le plus possible de cette quantité de calcul Maintenant, si vous mesurez une plus grande quantité de résine comme moi, petits écarts et différences sont acceptables Cela n'affectera pas beaucoup l' entretien de votre résine. Vous remarquerez qu' en fait, je mesure un peu plus que ce dont j'avais besoin, mais ce n'est pas grave. Cela durcira toujours avec la plus petite quantité de résine que vous avez, plus il est crucial plus petite quantité de résine que vous avez, plus il est crucial de vous rapprocher le plus possible de cette mesure. vous rapprocher le plus possible de cette mesure. Et c'est essentiellement ainsi que vous le mesurez en poids. C'est assez simple. Maintenant que nous avons mesuré notre résine, nous devons bien la mélanger. En règle générale mélangez votre mélange pendant environ 3 minutes. C'est généralement le temps qu'il faut pour s'assurer que tout est complètement mélangé. Lorsque vous commencez à mélanger, vous remarquerez qu'une ficelle ressemble presque à une toile d'araignée dans la résine, et c'est la résine séparée. Vous devez vous assurer de le mixer jusqu'à ce que vous ne remarquiez plus ces parties filandreuses. Vous devez vous assurer de gratter constamment les côtés et le bas et de changer de direction juste pour être sûr de pouvoir incorporer complètement cette résine Et cela inclut de s'arrêter périodiquement pour gratter en quelque sorte votre bâtonnet et simplement réincorporer cette résine, juste pour vous assurer qu'elle est complètement mélangée Et une fois que c'est mélangé, ce sera clair. Vous avez probablement beaucoup de bulles, mais elles seront complètement transparentes et l' air d'un mélange homogène. Continuez donc à mélanger pendant environ 3 minutes, et cela devrait faire l'affaire. Les résines ont donc une viscosité assez épaisse comme celle que j' utilise pour ce cours, et si j' en mélange une grande quantité, il peut parfois être un peu difficile bien les mélanger sans y incorporer beaucoup de bulles d'air. Parfois, j'aime diluer un peu la résine en la faisant tremper dans de l'eau chaude. Je vais juste les mettre dans mon évier ajouter de l'eau tiède et les laisser reposer dans l'eau chaude pendant quelques minutes Cela aide vraiment à fluidifier un peu la résine et à la mélanger beaucoup plus facilement. Je veux donc vous montrer un moyen simple de déterminer la quantité de résine dont vous aurez besoin pour votre projet. Je suis juste sur le site Web de Mas Epoxies, et si vous passez à cette section d'apprentissage et au calculateur de résine, ils ont cet outil vraiment pratique pour vous aider à déterminer la quantité de résine dont vous aurez besoin Donc, si nous faisons simplement défiler un peu la page vers le bas, nous pouvons saisir les dimensions de votre projet. Ainsi, si vous avez un carré, par exemple, 12 pouces sur 12 pouces ou un rectangle, quelles que soient les dimensions sur lesquelles vous allez travailler, vous pouvez les saisir ici. Et puis dans la dernière case, on saisit l'épaisseur. Les résines dont j'ai parlé et l'Art Pro doivent donc l'Art Pro doivent stabilisées à environ un huitième de pouce. Ici, nous allons simplement saisir ce montant, 0,125, puis si nous faisons défiler la page vers le bas, nous pouvons sélectionner la résine spécifique que nous allons utiliser, qui serait Art Pro dans ce cas C'est très pratique. Il vous indiquera exactement la quantité dont vous avez besoin pour les parties A et B si vous mixez en volume ou en poids. C'est très pratique, en particulier pour votre couche d'inondation finale, qui ne doit pas nécessairement correspondre exactement aux besoins de votre projet. Vous n'aurez aucun gaspillage de résine en utilisant ce calculateur. Mais si vous créez votre dessin dès les premières étapes, je vous recommande toujours de mélanger un peu plus que ce que ce calculateur vous indique de faire, peut-être quelques onces selon la taille de votre pièce, juste pour vous donner un peu de marge de manœuvre pour créer votre design et avoir votre design et avoir un peu plus à placer là où vous pensez en avoir besoin. Mélanger vos couleurs peut parfois être un peu un jeu de devinettes pour déterminer la quantité d'une couleur dont vous pourriez avoir besoin Donc, si vous avez un peu de résine supplémentaire, il est plus facile, comme je l'ai dit, avoir ce tampon afin de ne pas vous embrouiller et avoir besoin de plus de résine que ce que vous avez mélangé Et si vous faites défiler un peu plus cette page vers le bas, vous verrez qu'il y a également un endroit où saisir si vous avez une pièce circulaire. Je vais donc utiliser un cercle pour ce cours, et il est également très facile de déterminer la résine pour cela. Vous devez simplement saisir le diamètre de votre cercle, puis également son épaisseur, qui serait de 0,125, puis il vous indiquera également la résine dont vous avez besoin pour le cercle Calculateur très pratique à utiliser si vous débutez dans le domaine de la résine et que vous ne savez pas comment estimer ce dont vous aurez besoin. Ce calculateur vous donnera un bon point de départ pour connaître la quantité de résine à mélanger. 3. Fournitures: Bien, passons en revue tout le matériel dont vous aurez besoin pour créer cette pièce de géode à la fin du cours Donc, tout ce qui se trouve sur cette table est à peu près tout ce que vous aurez besoin rassembler et de vous assurer avoir avant de commencer. Alors allons-y. Tout d'abord, vous aurez besoin d' une sorte de récipient de mélange. Cette taille est probablement suffisante pour ce que nous allons faire ensemble pour notre plus petite pièce. Je les aime bien. Je les trouve à la quincaillerie. Je les aime bien parce que les mesures sont imprimées sur le côté, il est donc facile de les mesurer en volume. Il existe deux manières de mesurer votre résine, soit en volume, soit en poids. Si vous voulez le faire au poids, vous aurez besoin d' une balance de cuisine. Euh, ils sont vraiment pratiques à conserver dans votre espace de travail pour mesurer uniquement la résine , sans les remplacer par vos ustensiles de cuisine et vos articles en résine. Si vous voulez en quelque sorte désigner cela pour vos produits en résine vous choisissez d'utiliser la balance pour mesurer votre résine. Vous aurez également besoin de gobelets de tailles différentes pour mélanger vos pigments de résine. J'aime bien ces gobelets transparents pour solo, car ils permettent de voir facilement les couleurs de résine que vous mélangez et de savoir si l'opacité est bonne ou si vous l'avez suffisamment mélangée Vous pouvez également utiliser des gobelets Dixie de différentes tailles, en fonction de la quantité de résine que en fonction de la quantité de résine vous devez mélanger pour obtenir cette couleur Et puis vous aurez également besoin de ces bâtonnets à mélanger. J'en ai donc différentes tailles. Je préfère simplement utiliser ces bâtonnets en bois car ils sont assez faciles à trouver et ils sont réutilisables Donc, dès que vous avez fini de l'utiliser, il suffit de l'essuyer et de laisser la résine durcir sur le stick tour est joué et vous pouvez continuer à les réutiliser Vous aurez également besoin d'équipement PP E juste pour vous protéger de toute résine. Vous devez donc vous procurer des gants en nitro pour vous assurer de ne pas mettre de résine sur vos mains Vous voudrez également utiliser un respirateur homologué pour les vapeurs de COV Et aussi, vous voudrez peut-être vous procurer un tablier ou quelque chose comme ça, des vêtements en résine conçus Juste au cas où vous en mettriez un sur vos vêtements, il ne sortira pas, alors ne portez pas votre tenue préférée. Vous aurez également besoin d'un peu de plastique juste pour protéger votre espace de travail, et la résine n'adhère pas très bien au plastique Vous pouvez donc facilement décoller une résine lorsque vous avez terminé et réutiliser ce plastique encore et encore. Vous aurez également besoin d'une sorte d' élément chauffant pour faire éclater les bulles dans votre résine. Je préfère les torches au butane. Il est rechargeable, et je pense juste que c'est un peu plus efficace qu'un pistolet thermique Mais si une flamme nue vous intimide, vous pouvez toujours opter pour un pistolet thermique au lieu de faire éclater ces bulles d'air Vous aurez également besoin d'un niveleur pour vous assurer que votre pièce est belle et plane, car la résine est un matériau autonivelant. Il va vouloir se niveler. Et si votre pièce n'est pas plane au départ, les résines vont en quelque sorte glisser sur le bord et ruiner votre design. Vous aurez également besoin de serviettes en papier à portée de main, juste pour vous assurer de pouvoir les nettoyer au fur afin de ne pas faire trop de dégâts. Et puis n'importe quel type de colorant que vous choisissez d'utiliser pour créer votre pièce, et je passerai revue toutes vos options dans un instant. Et puis, bien sûr, tous les autres ornements que vous voudrez inclure éclats de verre, des pointes de quartz ou des paillettes, tout ce que vous pourriez vouloir inclure pour embellir votre travail, y compris les marqueurs à peinture, que je vais également passer en revue mes préférés et d'autres moyens d'embellir votre œuvre à la toute tout ce que vous pourriez vouloir inclure pour embellir votre travail, y compris les marqueurs à peinture, que je vais également passer en revue mes préférés et d'autres moyens d'embellir votre œuvre à la Et enfin, la résine de votre choix. Parlons donc un peu plus différentes résines et de ce que je peux vous recommander. Très bien, les gars, parlons de la résine et de ce que je peux vous recommander Je vais donc passer en revue, je suppose, quatre de mes résines préférées que j'utilise et que j'ai utilisées dans le passé, et je vais vous expliquer pourquoi je vous les recommande et ce que j'aime chez vous les recommande et elles. Donc d'abord, je suppose que nous allons commencer par ces deux-là. Je ne les utilise plus autant, mais je les ai certainement utilisés le passé et j'ai vraiment aimé travailler avec eux. Le premier est constitué de plans de travail en pierre, d'art Cat, puis de résine géode Colorberrs. Ce sont donc d'excellentes résines à utiliser. Ce sont deux résines plus épaisses. La viscosité de ceux-ci est assez élevée. Ce sont des résines très épaisses à utiliser. La viscosité est juste quelque chose que vous allez devoir tester par vous-même et voir ce que vous préférez en tant qu'artiste pour voir avec quoi vous aimez travailler car les résines ont des viscosités différentes En général, je dirais que les résines à viscosité plus épaisse conviennent mieux à l'art de la géode et aux types d' art avec de la résine en général, simplement parce qu'elles aident à garder les objets moins fluides et à les séparer davantage en ce qui concerne couleurs et les bandes Et lorsque vous créez vos pièces de géode, vous voulez ce type de séparation Les résines plus épaisses sont donc vraiment bonnes pour cela. Ensuite, je crois que c'est la toute première résine que j'ai utilisée J'ai commencé à l'utiliser quand j'ai commencé à travailler avec de la résine. C'est une très bonne marque. C'est ce qu'on appelle la résine d'art. Et oui, la viscosité de cette résine est probablement la plus fine de toutes celles dont je vais parler Il est encore épais, mais il coule juste un peu plus. Et je préfère vraiment ça. J'aime le plus la viscosité de cette résine. Mais oui, il n'y a rien d'autre à ajouter à ce sujet. Ils ont un très bon site Web avec des tonnes d'informations. Toutes les questions que vous pourriez avoir sont répondues sur ce site Web. Je te le garantis. OK. Enfin , je suppose que c'est la résine vers laquelle je me suis davantage intéressé ces derniers temps C'est Mas Epoxys Art Pro. Cette résine est incroyable. Ils proposent des ventes et des cadeaux sur leur site Web en permanence Ils ont également une grande quantité d'informations sur leur site Web concernant leurs produits. Donc, si vous avez des questions, consultez leur site Web. Mais oui, l'Art Pro est définitivement l'un de mes préférés. Alors pourquoi est-ce que je recommande ces résines ? Donc, pour commencer, ils sont tous très peu toxiques à utiliser. Ils sont sans COV, sans BPA, très non toxiques à utiliser lorsqu'ils sont dans leurs états séparés et lorsqu'ils sont mélangés Art Resin affirme que vous n'avez même pas besoin d'un respirateur lorsque vous travaillez avec sa résine Cependant, je ne tolère pas totalement ce message. Je pense que ces résines sont très sûres à utiliser séparément et lorsque vous les mélangez, mais dès que vous ajoutez colorants et d'autres additifs , en particulier de la chaleur, vous devez vous assurer utiliser un respirateur, car cela finira par libérer des COV dans votre environnement Donc, mais dans la plupart des cas, ces résines sont très non toxiques à elles seules, et c'est quelque chose qui est très important pour moi. Et surtout, je suppose que ces résines ne jaunissent pas du tout Ils contiennent d'excellents inhibiteurs d'UV, ce qui signifie simplement qu'ils mettront beaucoup plus de temps à devenir ambrés ou à jaunir Je les ai gardées dans de bonnes conditions, vous ne voulez jamais exposer vos œuvres d'art à la lumière directe du soleil, et vous ne voulez certainement pas les conserver dans un endroit où elles sont exposées aux rayons UV. En ce qui concerne les lumières artificielles également, beaucoup de gens ne se rendent pas compte que certains éclairages artificiels contiennent également des rayons UV, qui peuvent jaunir la résine, s'il s'agit par exemple d'un projecteur sur la pièce. Donc, tant que vous le gardez loin d'une fenêtre, et vous devriez être excellent, vous devriez être d'accord avec le fait et vous devriez être excellent, vous devriez être qu'il ne jaunit pas D'accord, voici donc mes recommandations pour la résine. N'hésitez pas à essayer celui qui vous convient. Très bien, passons donc en revue toutes les différentes choses que vous pouvez utiliser pour colorer votre résine J'ai une tonne d'options ici que je voudrais en quelque sorte passer revue celles que je peux recommander le plus et celles que je pourrais éviter. Donc, tout d'abord, nous avons probablement la peinture la plus facilement accessible, et c'est la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser, par exemple, une sorte de peinture acrylique artisanale, ou vous pouvez utiliser davantage une marque d'artiste. Ils ont différentes épaisseurs de peinture acrylique. C'est donc un fluide et comment s'appelle-t-il ? Acrylique fluide et à haut débit. Ils se mélangent très facilement dans la résine. Viscosités assez fines. Ils se mélangent donc bien avec la résine. Ou vous pouvez utiliser une encre acrylique. Le problème avec les acryliques, c' est qu'ils contiennent de l'eau dans leurs liants, sorte que l'eau et la résine ne se mélangent pas très bien, en Donc, lorsque vous utilisez des acryliques, vous devez faire attention. Ne pas utiliser plus de 6 % environ. Et cela, vous savez, viendra avec l'expérience quant à la quantité de 6 % contenue dans votre résine. Vous n' avez pas vraiment besoin de beaucoup de colorant pour teinter votre résine de manière appropriée, et vous ne voulez vraiment utiliser trop, car si vous en utilisez trop, vous courez le risque d' une réaction exothermique avec votre résine. En gros, le processus de séchage s'accélère et elle peut devenir chaude au toucher, vraiment pourrait commencer à durcir bien plus vite que nécessaire, et cela pourrait entraîner, par exemple, grumeaux et, en fait, il peut faire si chaud que le plastique fait fondre plastique et brûler les matériaux qui l'entourent, ce qui semble Cela ne m' est jamais arrivé, mais j' ai eu des réactions exothermiques cause du mélange d'une trop grande quantité de pigment dans la résine Vous devez donc vous assurer surtout si vous utilisez une sorte de peinture acrylique, ne pas trop mélanger la résine, pas plus de 6 %. Une autre option serait d' utiliser des encres à alcool. Beaucoup de gens utilisent de l'encre alcoolisée dans leurs œuvres à base de résine. Il n'y a rien de mal à cela. L'alcool a tendance à s'évaporer, ne laissant que le pigment Donc c'est sympa. Vous n'aurez pas beaucoup de risque de réaction exothermique avec Mais l'alcool est inflammable. Et si vous ne le laissez pas s'évaporer assez rapidement ou si vous y ajoutez votre torche thermique trop tôt , vous risquez de créer une flamme L'alcool doit donc être manipulé avec précaution car il est inflammable Maintenant, je ne recommande pas l'encre alcoolisée simplement parce que j'ai eu des réactions mitigées avec elle. Certaines marques et certains pigments ont tendance à changer de couleur lorsque vous les mettez dans de la résine. Je ne sais pas pourquoi, mais c'est un peu bizarre, comme si le brun devenait bleu. De plus, l' encre à alcool n'est pas la plus fiable en termes de décoloration. Les couleurs ont tendance à s'estomper assez rapidement, surtout lorsqu'elles sont exposées à la lumière. J'ai donc tendance à m' éloigner de l'encre alcoolisée. Ce n'est tout simplement pas très archivistique, à mon avis. Mais j'aime utiliser de l'encre à alcool métallique. Pour créer des finitions sur mes pièces, comme une ligne dorée ou autre, j'utiliserai une encre alcoolisée métallique mélangée à une sorte de poudre métallique pour créer une sorte de pâte à peindre sur mon œuvre. J'aime donc m'en servir. J'utilise soit de l'encre à alcool , soit parfois j'aime bien l'utiliser, qui est une peinture en aérosol, en fait. C'est comme une base de peinture en aérosol, donc elle contient un solvant que j'aime mélanger parfois avec de la poudre pour créer ce type de pâte à peindre sur ma pièce en résine. En dehors de cela, il y parfois avec de la poudre pour créer ce type de pâte à peindre sur ma pièce en résine. En dehors de cela ma pièce en résine a les méthodes les plus traditionnelles, je suppose, pour colorer votre résine. Ces méthodes sont formulées spécifiquement pour la résine dans la plupart des cas. Vous avez donc vos poudres pigmentaires sèches, disponibles dans de nombreuses marques différentes De nombreux artistes ont leur propre marque de poudres pigmentées. Elles sont excellentes parce qu'une petite quantité suffit dans tout cela, mais elles, surtout, vous ne pouvez pas en ajouter trop, honnêtement. Cela n'affecte pas vraiment le processus de durcissement de la résine, mais vous n'avez pas vraiment besoin d'en ajouter trop. Je veux dire, plus vous travaillerez avec de la résine, plus vous comprendrez quelle quantité de pigment vous devez ajouter. Mais ils sont excellents car ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs différentes. Habituellement, les poudres pigmentaires ont un éclat de mica. Ils ont ce genre de paillettes presque comme de l'éclat, et ils ne sont pas vraiment d'une couleur plate Donc, si vous recherchez une couleur uniforme, je vous recommande d'essayer la pâte pigmentée. C'est ma marque préférée de pâte pigmentée. Je n'ai pas vraiment trouvé d'autres marques de pâte sur le marché, mais je n'ai pas cherché bien loin car cette marque est tout simplement incroyable. Je pense que c'est une marque australienne, si je ne me trompe pas. C'est donc un peu plus difficile à trouver si vous ne venez pas d'Australie, mais cela en vaut la peine. Ils ont une vaste gamme de couleurs. Tout ce que vous pouvez imaginer, ils l'ont. Ils contiennent également des pigments Mica Shimmer. Donc, si c'est ce que vous recherchez , vous pouvez également le trouver. Mais ce ne sont que de très bonnes couleurs plates super pigmentées Donc, un petit peu suffit. Ces pâtes sont créées avec de la résine comme base, comme liant du pigment C'est donc vraiment parfait pour travailler avec de la résine. Vous n'aurez donc pas le véritable durcisseur ici, donc il ne durcira pas C'est juste la partie en résine. Il fonctionne donc parfaitement avec vos créations en résine. Donc, oui, je vous recommande vivement de les essayer si vous recherchez un beau pigment plat qui n' interférera pas du tout avec votre processus de durcissement de la résine. Très bien, parlons de la partie amusante de mettre votre œuvre d'art avec différentes choses Donc, d'abord, nous avons des paillettes. Les paillettes sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Vous pourriez obtenir des paillettes très fines ou grosses paillettes. J'aime beaucoup cette marque. Les filles à paillettes ont beaucoup de superbes paillettes parmi lesquelles choisir Et cela ne fait qu'ajouter un peu de brillance et une petite touche de plus à votre pièce. Et les marqueurs sont également un excellent moyen d'ajouter de petits accents à votre travail. À la fin. Mes préférés sont ces stylos à pâte. Il s'agit d'un marqueur acrylique à base d'eau. Le nettoyage est donc très simple. Si vous tracez une ligne qui ne vous plaît pas, vous pouvez facilement la retirer de votre pièce. Et ils sont disponibles dans de nombreuses couleurs et épaisseurs de pointe différentes , vous pouvez vraiment mettre en valeur votre pièce comme vous le souhaitez avec des lignes fines et plus épaisses Elles sont vraiment géniales. Les marqueurs métalliques sont également une excellente option pour ajouter un peu de brillance à vos œuvres d'art. Ils sont très pratiques au format marqueur, mais plus le marqueur vieillit, plus il devient croustillant Les marqueurs neufs sont les meilleurs, mais plus ils vieillissent, plus cette gamme est peu fiable Vous pouvez également utiliser de véritables pierres semi-précieuses pour mettre en valeur vos œuvres d'art. Vous pouvez utiliser des pointes en cristal de quartz ou pointes en quartz fumé ou toute autre sorte de pierre précieuse à laquelle vous pouvez penser Vous pouvez même les obtenir sous forme de puces écrasées. Elles peuvent donc être très intéressantes pour ajouter un élément d' intérêt supplémentaire à votre travail. Vous pouvez obtenir toutes sortes de pierres semi-précieuses pour vraiment accentuer les couleurs avec lesquelles vous travaillez ou peut-être que si vous aimez les propriétés curatives des cristaux, vous pourriez également les intégrer. Je me procure la plupart de mes pierres semi-précieuses auprès de différents vendeurs sur eTS. J'utilise des copeaux de verre pour la majeure partie de mes œuvres en résine parce qu'ils sont peu coûteux et qu'ils donnent tout de même l'apparence d'un véritable quartz. J'aime utiliser différentes tailles de verre concassé, et je préfère le verre concassé au verre feu car il a un aspect un peu plus organique Et j'adore utiliser différentes tailles. Je pense que cela lui donne également un aspect organique intéressant. Si vous avez des chips plus grosses et des chips très fines et plus petites, j'aime utiliser, vous savez, des chips de tailles différentes. Je reçois donc la plupart de mes verres préférés sur Amazon ou Etsy. De nombreux artistes aiment utiliser du verre à feu pour leurs œuvres. Ceci est créé en écrasant simplement une plaque de verre, vous aurez deux faces lisses de ce verre. Freglass est également disponible dans de nombreuses tailles différentes. J'utilisais beaucoup ce verre à feu de couleur champagne et je l'ai trouvé chez Michael J'ai aussi trouvé ces modèles noirs chez Michael. Je voulais passer en revue ce que je recommande d'utiliser comme substrat pour vos œuvres d'art. La seule chose que je ne recommande vraiment pas, c'est d'utiliser du canvas. Les toiles ne sont pas si rigides, surtout si vous les agrandissez, plus elles seront souples et votre résine pourrait vouloir se soulever au milieu Donc, pour cette raison, je ne recommande tout simplement pas d'utiliser du canevas. Le bois est une bien meilleure option. À mon avis, simplement en raison de sa résistance et de sa polyvalence, vous pouvez vous rendre à la quincaillerie et choisir un morceau de contreplaqué plus épais et le couper à la forme ou à la taille que vous souhaitez, ou vous pouvez vous rendre en ligne et commander des panneaux de bois bercé préfabriqués qui ont un très beau bord bercé et qui ont une très belle apparence professionnels et ils sont bien faits. Vous pouvez également vous procurer ces panneaux bercés dans n'importe quel magasin d'art Je sais que Blick Art Materials vend ces panneaux bercés, tout comme Michael's et Hobby Vos options sont assez infinies quant à l'endroit où vous pouvez vous procurer ces matériaux en bois. Mais comme je l'ai dit, le bois est définitivement mon matériau préféré pour former des substrats en résine. Voici deux choses que j'aime faire pour préparer mon substrat en bois avant commencer à travailler avec de la résine. La première chose à faire serait de sceller le bois. Pour ce faire, je lui applique quelques couches de gesso blanc Vous pouvez utiliser de la peinture d'intérieur ou la peinture acrylique si vous le souhaitez. Vous pouvez également teinter cette peinture n'importe quelle couleur adaptée aux besoins de votre projet. Mais il est important de sceller le bois, à mon avis, empêcher la formation de bulles d'air selon le bois que vous avez choisi. Cela donne à votre œuvre une base vraiment plate, sans aucun de ces tons de bois. Ça va se voir. Ensuite, une fois que j'ai scellé le bois avec du gesso ou de la peinture, j'aime bien coller le verso avec du ruban adhésif bleu, m'aider à éliminer les gouttes qui s'accumulent au dos de la pièce une fois que nous avons fini de couler la Cela permet simplement d'éliminer ces gouttes très facilement, puis nous utilisons le pistolet thermique pour rendre ces gouttes de résine un peu plus molles et elles se décollent immédiatement Mais si vous n'utilisez pas de pistolet thermique, vous n'avez pas du tout besoin de scotcher le dos. Vous pouvez simplement poncer ces gouttes avec une ponceuse électrique. 4. Pour commencer: Commencer. Donc, la première chose que nous allons faire pour commencer à travailler sur notre œuvre est de trouver de l'inspiration. Et j'adore me tourner vers Pinterest pour cela. Il y a tellement d'images sur Pinterest qui peuvent vous inspirer. J'ai créé un tableau d'IA et j'ai créé un tas d'images d' IA pour m'inspirer pour les pièces de géode nécessaires à la création de ces images d'IA J'ai utilisé un programme appelé Firefly C'est un programme Adobe. Je pense que vous devrez peut-être payer pour qu'Adobe puisse utiliser ce programme, mais il est très bon pour créer des images AI, il est assez simple à utiliser. Tout ce que vous avez à faire est de taper à peu près tous vos mots clés dans la boîte de dialogue. Vous savez, des mots clés comme les couleurs et la forme de la géode, mots clés comme God Slice, Agate Slice, toutes sortes de couleurs que vous vouliez inclure Vous pouvez même saisir des images de tranches réelles de géodes pour aider l'IA à générer ses propres images Ensuite, lorsque vous générez les images, IA se rend simplement en ville et crée ces incroyables images d'IA. Ils sont tellement cool. Mais c'est donc un excellent moyen de s'inspirer. Pour votre pièce, il suffit de choisir les couleurs et les formes et de voir ce que l'IA peut faire. Mais si vous n' avez pas ce programme ou si vous ne voulez pas utiliser l'IA, vous pouvez utiliser Pintrst pour trouver l' inspiration par d'autres moyens J'adore donc rechercher les différentes palettes de couleurs présentes sur Pinterest, et j'épingle simplement mes préférées qui m' inspirent, me rappellent une certaine pièce de ma maison ou me donnent une idée pour une nouvelle pièce avec couleurs différentes que je n'ai jamais utilisées auparavant. La théorie des couleurs est donc quelque chose qui, si vous avez du mal à consulter Pinterest , peut probablement vous y aider. Observer de véritables tranches d'agate et de Dieu est une autre excellente façon de s'inspirer. Découvrez à quoi ressemble cette pierre naturelle lorsqu' elle est taillée, Découvrez à quoi ressemble cette pierre naturelle lorsqu' comment se forment les différentes stries et bandes et comment les couleurs rayonnent à partir de cette forme cristallisée centrale Cela vous donne vraiment une bonne idée de l'apparence réelle des géodes et peut vous aider avec la mise en page de votre pièce et les différentes manières de créer votre propre pièce à partir de pierres réelles Ce ne sont là que quelques façons de s'inspirer. Je recommande vraiment d' aller sur Pinterest et de regarder différentes images. Si vous trouvez œuvre d' un autre artiste que vous aimeriez imiter, je vous recommande vivement de ne pas la copier directement Vous pouvez vous inspirer du travail d'autres artistes, mais il est très important que vous ajoutiez votre propre touche créative et que vous en fassiez vraiment votre propre œuvre créative. Ensuite, nous devons décider de la forme et de la taille que vous souhaitez donner à votre pièce. J'opte pour ce cercle de 19,5 pouces. Je viens de le trouver chez Hobby Lobby, je crois, et je vais le préparer avec juste sur le devant, puis je vais le retourner et coller avec du ruban adhésif sur le dos juste pour que les gouttes soient facilement éliminées avec ma méthode au pistolet thermique Après avoir collé les bords avec du ruban adhésif, je peux faire le tour et retirer l'excédent de ruban à l'aide d'un couteau Exacto pour que le ruban soit bien aligné sur le Ce sont les couleurs que je vais utiliser dans mon œuvre et vous pouvez suivre et essayer de créer la même pièce que moi, ou je vous encourage vivement à utiliser votre propre imagination et votre propre inspiration et à créer une pièce avec des couleurs qui vous parlent, pas nécessairement les mêmes que celles que j'utilise, mais juste au cas où vous seriez curieux, je vais sur ce que je vais utiliser exactement. Donc, tout d'abord, j'ai une couleur personnalisée que j'ai mélangée à ma pâte pigmentée. Cela ressemble à un gris verdâtre anthracite qui ressemble beaucoup à la peinture que j' ai dans la pièce dans laquelle je vais accrocher cette Je l'ai créé en utilisant un mélange de ceux-ci. Nous avons du noir, de la sauge et un peu de jaune pour créer cette couleur. Je pourrais en faire quelques variantes juste pour lui donner plus de dimension. Je vais créer un mélange qui contient un peu plus de noir juste pour lui donner un peu plus d'éclat. Ensuite, j'utiliserai du blanc. Nous avons ici Colorbrris Karat Shimmer. J'adore ce pigment. C'est tellement chatoyant C'est tellement beau. Ensuite, je vais y ajouter un peu de blanc pour lui donner un aspect plus nacré afin qu'il ne soit pas transparent Dans ce cas, j' utiliserai probablement aussi le blanc seul. Ensuite, ici, nous avons deux bruns différents. Nous avons une teinte marron et amande juste pour la variation Je trouve que ce brun va très bien avec cette couleur verte et j'ai aussi beaucoup de couleurs de bois dans cette pièce, donc ça va être joli. Ensuite, pour l'or, j'ai choisi cet aicGld de JCK Designs et c' est un très bel Si vous vouliez un véritable or jaune, Colorbry en a un excellent pour cela, et cela se trouve évidemment dans le pigment en poudre Ensuite, pour mon travail détaillé à la toute fin, je vais probablement utiliser l'un ou les deux pour dessiner des lignes détaillées dorées. Il s'agit de la peinture en aérosol dorée en pot vraiment magnifique, puis de l'encre à alcool couleur laiton et les deux vont vraiment bien ensemble. Vous pouvez simplement utiliser un marqueur doré si c'est plus facile pour vous. Lorsque vous recevez les nouveaux marqueurs, ils ont tendance à mieux fonctionner. Celui-ci est assez vieux, desséché et rouillé. Je vais l'utiliser pour ajouter des détails chatoyants sur mes copeaux de verre à la toute fin Ensuite, j'ai aussi des marqueurs blancs. J'ai juste quelques tailles différentes de stylos à peinture Pasca et ils sont excellents parce qu'ils ne sont pas permanents, ils sont à base d'acrylique. Vous pouvez donc les essuyer si vous décidez que vous n'aimez pas les lignes que vous avez créées J'aime bien ça. Ils ne sont pas aussi permanents tant que vous n'ajoutez pas de résine par-dessus. Enfin, au lieu de paillettes, je vais utiliser ces feuilles d'or, qui sont très délicates Je les trouve sur Amazon et j'aime bien leur apparence. On dirait des paillettes, mais elles ont un très beau scintillement et les pièces sont de tailles différentes une fois que vous les mélangez. Euh, j'adore son look par rapport aux Mais si vous souhaitez utiliser Glitter pour accentuer les lignes, c'est à vous de décider et il existe des tonnes d' options pour cela C'est, je pense, ce que je vais utiliser pour mon article. Si j'ajoutais autre chose, je ne manquerai pas de vous le faire savoir, mais je suis presque sûr que c'est ce à quoi je vais m'en tenir. Maintenant que nous avons rassemblé toute notre inspiration, nous avons choisi les couleurs ainsi la taille et la forme de notre substrat. Nous sommes prêts à commencer à créer des designs et des concepts pour le look de notre pièce afin de nous donner un plan pour aller de l'avant Nous allons simplement utiliser du vieux papier ordinaire et un crayon ou du papier et un stylo pour les esquisser. Si vous voulez utiliser un crayon de couleur et vous amuser un peu, vous êtes le bienvenu. Si vous voulez être encore plus sophistiqué, j'ai un autre mini-cours sur façon dont j'utilise l'application Procreate avec mon iPad et mon Apple Pencil pour rendus en couleur détaillés des pièces et des croquis conceptuels des pièces Je l'utilise beaucoup pour le travail avec les clients, cela aide simplement à donner au client une très bonne idée de ce pour quoi il paie. Cela m' aide également à créer plusieurs versions de quelque chose et à apporter des modifications faciles à l'aide de l'application Procreate Donc, si c'est quelque chose qui vous intéresse, vous pouvez y jeter un œil. Mais nous allons simplement utiliser du papier et un stylo pour ce cours, juste pour créer des croquis simples et mettre nos idées sur papier. Donc, comme je sais que ma pièce sera un cercle, je vais juste tracer quelques cercles sur un papier pour commencer. J'utilise juste un sous-verre comme modèle de cercle ici. Il est juste important de vous assurer que vous avez les bonnes proportions. Si vous créez une pièce rectangulaire, assurez-vous d'avoir les mêmes proportions pour votre croquis afin que cela ne vous dérange pas plus tard. Nous allons donc commencer par esquisser quelques idées différentes jusqu'à ce que nous en trouvions une qui nous plaise J'aime toujours commencer mes croquis par la formation de cristaux ou de copeaux de verre. À mon avis, c'est en quelque sorte le point d'ancrage de la pièce. Cela tient en quelque sorte tout ensemble, et j'aime baser mes dessins sur cette formation de copeaux de verre et cette formation de copeaux de verre et en faire ressortir mon design en bandes qui ressemblent à une véritable tranche de Dod ou d'egot Cela semble simplement plus naturel si j'essaie d'imiter une pierre naturelle Nous allons donc commencer par créer une forme pour nos éclats de verre, puis j'aimerais simplement faire quelques gribouillis au milieu de celle-ci pour représenter en quelque sorte les éclats de verre Et puis à partir de là, je commence simplement à créer un design. Donc, comme je l'ai mentionné, j'aime émettre une sorte de rayonnement autour de cette formation de copeaux de verre Et si vous le remarquez, ma formation de copeaux de verre n'est ni très uniforme ni parfaite. J'aime vraiment qu'ils ne soient pas assortis et pas parfaits parce que rien dans la nature n'est parfait et je veux que cela ait l'air naturel et organique J'aime rendre les formes un peu bancales, un peu rugueuses sur les bords Ensuite, je crée mes bandes autour de cela et j'imite ces creux et ces courbes du mieux que Ensuite, j'essaie de garder à l'esprit qu'en fonction des couleurs que j'utilise, je veux un bon équilibre entre les zones sombres et les zones claires afin de créer équilibre et de ne pas trop foncer sur une zone. Et je veux juste m' assurer que tout est en quelque sorte équilibré. Je tiens également compte de ma palette de couleurs et des endroits où je pense que je pourrais avoir envie d'utiliser certaines couleurs. Et je fais simplement de l'ombrage clair autour zones où je pense que je pourrais avoir envie de mettre les couleurs les plus foncées, et je vais simplement laisser les zones blanches là où je veux que les couleurs soient les plus claires Vous pouvez obtenir des informations très détaillées avec cela. Si vous vous sentez plus à l'aise avec l' introduction de la couleur, vous pouvez utiliser des crayons de couleur Mais je m'y connais tellement que j'ai besoin d' un croquis pour aider mon cerveau dans le processus de création Je suis juste en train de dessiner des choses. Je n'ai pas besoin d'entrer trop dans les détails. J'aime ajouter mes derniers détails à la fin et simplement voir ce dont la pièce a besoin. Je ne veux pas trop m' attarder sur les détails. Je veux juste en obtenir la forme générale et la mise en page, afin d'avoir une base de travail. Maintenant, je vais commencer par un autre design, avec un motif un peu différent, un style différent. Encore une fois, je commence par la formation de cristaux et de copeaux de verre et j' y trouve cette base comme point de départ. Ensuite, je vais ajouter mes bandes de couleurs pour compléter cette zone de maçonnerie en cristal et en copeaux de verre Gardez à l'esprit les zones sombres et claires et équilibrez-les vraiment. Et juste m'amuser avec ça et voir si j' aime certains mouvements ou certains motifs. Et amusez-vous bien avec. Faites simplement preuve de créativité, dessinez quelques croquis et optez pour celui que vous aimez le plus. C'est bon. J'ai fait un autre sketch, et je pense que c'est celui que je vais choisir, donc je vais juste le peaufiner un peu plus. C'est similaire à la deuxième que j'ai faite, mais un peu différente et je réfléchis vraiment intentionnellement aux couleurs que j'ai choisies et à l'endroit où je vais les adapter. Oui, je pense que cela va me donner un excellent point de départ et je vais créer ma pièce en pensant à ce croquis. Très bien, nous sommes donc prêts à commencer. Commençons d'abord par préparer notre espace de travail. Nous allons simplement disposer une feuille de plastique pour vraiment protéger notre table et faciliter le nettoyage Ensuite, nous installerons notre toile, notre panneau de bois et veillerons à ce que cela soit le plus plat possible. J'ai juste posé mon panneau de bois sur deux tasses Dixie, quatre tasses Dixie, puis j'ai juste utilisé quelques cales pour vraiment égaliser cette pièce Vous devez vous assurer que vous vérifiez le niveau sous différents angles. Vous ne voulez pas qu'un seul angle. Vous voulez que toutes les parties soient belles et de niveau pour commencer. Très bien, nous sommes prêts à commencer à verser de la résine. 5. Projet final, partie 1: Dans cette première étape de l'œuvre d'art, je vais d'abord me concentrer sur le collage de mes pièces en verre de cristal sur mon panneau de bois, et je vais les laisser sécher Et si je le fais, c'est parce que je veux mon design ne coule pas sous les pierres au cas où je ne l'aurais pas complètement nivelé. Parfois, votre design en résine peut faire des choses que vous ne voulez pas. Je veux donc m'assurer que ces cristaux ont une belle base transparente en dessous , sans qu' aucune résine colorée ne tache cet espace abord, je vais juste mélanger la quantité de résine nécessaire pour coller ces morceaux de cristal. Je vais utiliser la méthode avec un bâtonnet à glace et mesurer le volume que j'ai décrite plus tôt dans le cours Et franchement, c'était trop de résine pour ce que j'en avais besoin. Je n'ai probablement eu besoin de mélanger que la moitié de cette quantité, mais j'ai fini par utiliser l'excédent pour fabriquer quelques sous-verres, donc pas de gaspillage, mais si vous essayez de suivre et que vous avez un morceau de taille similaire, je ne mélangerais probablement que la moitié de cette quantité Mais nous mélangeons simplement des parties égales ici, puis je vais combiner cette résine et la mélanger complètement en mélangeant pendant environ 3 minutes et juste pour m'assurer qu'elle soit complètement incorporée. Je vais teinter cette résine avec des reflets en carats et un peu de blanc pour qu'elle ne soit pas transparente Je veux qu'il soit un peu opaque, comme une couleur chatoyante léescente de poire Et cela sera juste visible sous les cristaux. Si vous vouliez faire une base foncée, cela aurait probablement l'air plutôt cool selon votre inspiration et ce que vous recherchez. Mais je veux que ça soit brillant et chatoyant sous les cristaux. Je vais donc simplement teinter cette résine avec un peu de cette poudre pigmentée, puis ajouter une infime quantité de blanc pour lui donner une petite couleur opaque C'est bon. J'ai ici mon croquis de référence auquel je peux me référer, et je vais simplement procéder en coulant cette zone où mes copeaux de verre vont aller. Vous pourriez l'esquisser si vous vous sentez plus à l' aise, mais je vais tout de suite y aller en versant la résine là où je pense qu' elle est censée aller, d'après mon Je vais choisir mes copeaux de verre. J'ai deux tailles différentes ici. J'ai une puce de verre très grosse , puis une plus petite parce que je veux cette dimension et cette différenciation de taille Je trouve juste que ça a l'air naturel et biologique. Je vais utiliser ces deux tailles , puis commencer par ma résine dans zone générale que montre mon croquis. Je vais en quelque sorte utiliser un bâtonnet à sortir cette résine et l'amener exactement là où je veux, afin de m'assurer que mes cristaux contiennent suffisamment de résine en dessous pour être cimentés pour l'étape suivante C'est bon. J'aime bien ce à quoi cela ressemble, alors je suis prête à y ajouter mes copeaux de verre maintenant. Je commence par une taille plus grande, et je les ajoute simplement au hasard dans petites zones groupées où je veux qu'il y ait une certaine dimension Il n'y a pas vraiment de rime ou de raison à cela, selon le ressenti. Je fais juste ce qui me semble bien. Ensuite, une fois que j'aurai enfilé toutes ces plus grosses pièces, je vais combler les trous avec mes plus petits éclats de verre et m' assurer que c'est exactement ce que je veux. Je peux ajouter un peu plus de résine si je pense en avoir besoin. Hum, d'une autre zone ou si je n'ai pas ajouté assez de résine, je peux toujours y aller, en ajouter et simplement remplir l'espace avec les petits copeaux de verre restants. OK, et je pense que ça s'annonce bien pour notre première couche. Je vais donc simplement laisser cette couche sécher, y revenir le lendemain et commencer à le lendemain et commencer le reste de la couche de base. Maintenant, si vous ne vouliez pas le faire et que vous voulez simplement passer directement au reste de votre dessin pour cette première couche, vous pouvez certainement le faire. Mais je vous montre juste un peu mon processus typique. J'aime que ces éclats de cristal soient vraiment cimentés dessus sans laisser de place à d'autres couleurs de résine pour s' infiltrer OK, c'est le deuxième jour. Je suis revenu le lendemain, et nous sommes prêts à commencer à couler notre couche de base, notre premier type de sous-couche de résine Je vais donc mélanger la majeure partie de la résine dont j' ai besoin pour recouvrir l'ensemble de la pièce, et je vais mélanger environ 19 onces de résine. Donc, en utilisant la méthode du poids de ma balance, je vais simplement mesurer la partie A et la partie B. En utilisant les calculs que j'ai examinés et que je vous ai montrés plus tôt dans le cours sur la façon de mesurer avec cette méthode de pondération. Je vais juste suivre, mélanger le tout et préparer à le répartir dans mes tasses et à ajouter ma couleur. Bien, je suis donc allée de l'avant et j'ai défini toutes les couleurs que je prévois d'utiliser. J'ai des tasses et des bâtonnets à mélanger prêts à l'emploi. Je vais juste commencer à répartir ma résine dans ces gobelets pour y ajouter ma couleur. y a donc pas vraiment de bonne méthode pour la quantité de résine que j'ajoute. Je ne fais que le regarder. Plus vous travaillez avec de la résine, plus vous comprenez la quantité dont vous aurez besoin pour chaque couleur. Mais c'est quelque chose que vous allez devoir expérimenter. Je sais exactement quelles couleurs j'utilise. Je sais comment diviser la résine en fonction la quantité que je pense que je vais utiliser. Je finis par en avoir un petit plus dont je ne sais pas trop où cela va m'emmener. Je le verse donc dans une autre tasse et je déciderai où il faut le mettre. Vers la fin. Si j'ai peut-être une zone vide qui nécessite plus de résine d'une couleur différente et que je n'en ai plus, je peux toujours en mélanger davantage avec ce petit peu de résine supplémentaire. N'oubliez pas d'essuyer votre sir stick et de placer votre récipient de mélange sur le côté afin de pouvoir facilement retirer la résine et utiliser ces outils plus tard. OK. Maintenant, je vais commencer à ajouter mes couleurs dans ces gobelets en gardant à l'esprit que j'essaie de ne pas ajouter plus de 6 à 10 % de ces colorants, afin que vous puissiez avoir une idée de la quantité de couleur que ressemble à ajouter dans des tasses de cette taille Vous n'avez vraiment pas besoin d'une tonne pour teinter cette résine de manière suffisamment précise et opaque Je vais donc simplement y ajouter toutes mes couleurs. Je tiens à souligner que j'ajoute généralement plus que ce dont vous avez besoin pour le pigment doré. J'aime juste que mon or soit super concentré. Et lorsque nous ajoutons de la chaleur à la résine, cela fait vraiment éclater cet or et fait remonter ce pigment métallique doré à la surface C'est certainement bien plus que 10 %, mais je trouve qu'avec les poudres pigmentaires, cela ne compromet pas vraiment le processus de durcissement de la résine Donc, en ce qui concerne mes pigments métalliques, je vais généralement un peu trop loin et ajoute un peu plus que ce qui est probablement nécessaire, mais je veux juste que cet or apparaisse vraiment dans ma pièce OK, je commence par déposer mon pigment chatoyant juste à côté de cette formation de copeaux de verre C'est donc à peu près le même pigment que celui que j'ai utilisé sous les cristaux. Mais je prévois d'ajouter blanc juste à côté de ce pigment, et j'aime beaucoup le changement de couleur subtil du blanc lorsqu'il est à côté de ce pigment. Je trouve que c'est vraiment joli. Maintenant, j'y vais avec une fine bande de mon or. Et si tu peux voir, je pince juste ce gobelet pour me permettre de mieux contrôler la quantité de résine que je verse. J'adore les gobelets Dixie parce qu' ils sont malléables. C'est le papier, vous pouvez vraiment les pincer ensemble et obtenir un coulage très détaillé. J'ajoute juste mon or à côté du blanc. Ensuite, j'y vais immédiatement avec ma torche au butane et ajouterai un peu de chaleur pour vraiment faire ressortir cet or à la surface Pour une raison ou une autre, ce pistolet thermique fonctionne vraiment pour faire remonter ce pigment doré à la surface de la résine, et il l'aide à s'évaporer un peu et à le rendre vraiment joli Maintenant, j'ajoute un peu de ce brun que j'ai mélangé. C'est la couleur marron châtain juste à côté de l'or. Je pense que ce sera un bon complément à l'or, d' avoir cette sorte de brun juste à côté. Je vais faire une ligne un peu plus épaisse que ne l'était l' or avec ce brun. Je suis toujours en train de vérifier mon croquis conceptuel. Et maintenant je vais passer en revue ça avec mon pistolet thermique. Et si vous remarquez, je fais des passes rapides avec le chalumeau. Vous devez vraiment vous assurer de ne pas concentrer cette chaleur trop longtemps sur une zone concentrée. Vous voulez le garder en mouvement et le garder assez rapide , en balayant la zone le plus rapidement possible. Sinon, vous risquez de brûler votre résine, ce que vous ne voulez vraiment pas. Soyez bref et rapide. Vous n'avez pas besoin de le chauffer très longtemps pour faire éclater ces bulles ou pour faire remonter l'or à la surface. Et maintenant, je vais passer à mon vert sauge plus clair, ma couleur vert anthracite foncé que j'ai mélangée. Et maintenant, en attendant, je vais ajouter une teinte un peu plus foncée, juste pour lui donner un peu plus de dimension. Et vous pouvez utiliser un bâtonnet à glace pour le déplacer et obtenir exactement la forme que vous recherchez Je vais en quelque sorte le sandwich avec cette couleur vert plus clair. Maintenant, je prends mon bâtonnet à glace et je le fais juste glisser légèrement sur la surface J'essaie juste de mélanger légèrement ces couleurs le long de la bordure. Je veux lui donner un aspect légèrement différent d' un vert clair foncé à un vert foncé. Je veux qu'il se mélange un peu mélange et qu'il donne une transition un peu plus fraîche y vais encore une fois avec mon pistolet thermique pour faire éclater les bulles au fur et à mesure. Il est important de toucher légèrement les bords pour réduire la tension superficielle et permettre à résine de s'écouler sur les bords. Cela lui donne simplement un effet en cascade de conception continue sur le bord Ensuite, je vais tout revoir une fois de plus avec ma torche thermique au fur et à mesure que je verrai de nouvelles bulles faire surface. Maintenant, j'ajoute un peu plus de ce pigment chatoyant en bas Il ne me reste qu'un peu de résine à ce stade, mais je vais ajouter le reste de mon pigment brun ici, vers le haut. Ma résine est restée probablement en place pendant environ 40 minutes à ce stade, donc elle devient un peu plus épaisse. Ce n'est pas aussi liquide que lorsque nous avons commencé. Je sais que mon temps de travail pour cette résine touche à sa fin , donc je dois m'en procurer un peu Maintenant, je fais juste un petit nettoyage. Je vais voir si j'ai le type de résine qu'il me reste Je vais en quelque sorte effacer mes outils avec lesquels je sais que j'en ai fini de travailler les préparer à durcir et à être réutilisables. Et cette tasse contenait trop de blanc, et je sais que je ne veux pas en mettre plus sur ma pièce, alors je vais juste la verser sur la table pour qu'elle ait suffisamment d' espace pour décharger les gaz, et cela ne crée pas de réaction exothermique parce que si vous laissez trop de résine dans ces gobelets, cela provoque en quelque sorte la réaction exothermique que j'ai mentionnée avant. Vous pouvez voir ici que cette résine commence à devenir très collante et, comme, une mélasse épaisse, et c' est ainsi que vous savez que la résine approche de la fin de son temps de travail Je vais donc simplement ajouter le reste de résine qu'il me reste, en reste de résine qu'il me essayant d'en utiliser plus possible et de recouvrir complètement cette pièce pour terminer cette première couche de OK, j'ai donc épuisé toute ma résine et nous en avons terminé avec cette première couche. Je vais en quelque sorte surveiller cela et voir s'il y a autres bulles d'air que je dois faire éclater avec mon pistolet thermique ou ma torche thermique. Et je vais juste laisser ça faire son travail et guérir du jour au lendemain et j'y reviendrai demain. 6. Projet final, partie 2: Ma deuxième couche porte uniquement sur les détails. Je ne vais pas l'inonder complètement d' une autre couche de résine pour recouvrir complètement la pièce à nouveau. Je vais juste verser de manière sélective certaines zones de couleur et des paillettes pour lui donner un peu plus de dimension, comme je l'ai déjà mentionné J'ai juste mélangé un peu de blanc translucide et puis ma deuxième couleur brune , l'amande. Ensuite, j'ai juste un gobelet pour ma feuille d'or qui fera office de paillettes sur cette pièce Et je vais en utiliser environ trois feuilles. Ce que je fais, c'est simplement tremper mon bâton dans la résine pour le mouiller afin qu' il puisse adhérer à la feuille d'or, puis je le mets dans ce gobelet et je le mélange Donc j'essaie juste de m'assurer que cette feuille d'or ne vole pas partout, mais elle est très délicate, donc tu dois faire attention. Nous allons simplement transférer toutes ces couleurs dans un sac, puis laisser durcir pendant environ 45 minutes à une heure Ce faisant, la résine va commencer à durcir et à durcir parce qu'elle est dure Elle gardera sa forme un peu mieux que la résine durcie ou fraîchement mélangée. Cela permet simplement au design de rester davantage en place. vous laissez la résine longtemps plus elle devient collante et dure, moins la résine aura envie de s'étaler. Donc, pour cette première ligne d'accent sur le blanc translucide, je commence à l'utiliser quand ce n'est pas trop collant. Je veux dire, cette résine est restée debout pendant, je dirais, 45 minutes, et je vais juste l' ajouter à la pièce. Je sais que ça va s' étendre un peu, et c'est bon. C'est ce que je recherche pour cette ligne d'accent détaillée. Je vais juste ajouter ce blanc à ma pièce et une sorte de finagle jusqu'à ce qu'elle ressemble à ce que je veux Très bien, je vais donc y passer légèrement avec le pistolet thermique ou la torche juste pour faire éclater ces bulles d'air, puis nous pourrons nous y plonger avec mon accent doré. C'est un peu plus rigide que le blanc, mais je n'ai pas besoin que ce soit une ligne très fine, donc je suis d'accord avec le soin apporté à ce produit Je vais commencer à l'appliquer et voir comment cela se passe. Je sais que c'est mélangé à de la résine transparente. Une fois que j'aurai ajouté ma couche anti-inondation, vous ne remarquerez plus du tout la résine transparente. Vous remarquerez simplement où se trouvent les flocons d'or. Donc, quelle que soit la densité que vous créez, cela donnera un aspect différent. Comme le mien n'est pas très dense, il ressemblera plus à un accent doré floconneux une véritable ligne de Donc, si c'est ce que vous recherchez, je mélangerais une tonne de paillettes ou de feuilles d'or supplémentaires ce mélange pour qu' il devienne très dense et ressemble à une véritable ligne de paillettes Mais je veux que ce soit plus floconneux, donc je n'y ai pas ajouté autant de feuille d'or. Je vais donc simplement passer en revue et ajouter quelques accents là où je pense que cet or serait le plus beau. Je vais le placer dans certaines de ces zones brunes et le placer contre l'autre or. Je pense que ça va être vraiment joli à côté de ça. OK. Passons maintenant à la dernière partie de cet accent doré, je vais l'ajouter à la bordure de mes éclats de verre. J'adore son apparence Je vais donc créer cette bordure en feuille d'or à paillettes dorées le long de mes pierres, et je vais juste la faire ressortir un peu dans le verre lui-même, juste pour la mettre en forme un peu de plume Enfin, nous avons le pigment brun, qui est resté le plus longtemps en place. Je pense que cela fait environ une heure maintenant, donc ce sera probablement la ligne la plus structurée que j'ai. Je vais juste l'ajouter là où je pense que c'est le mieux. Je vais le suivre le long de l'autre zone pigmentée brune. Ensuite, je vais également l'ajouter à l' intérieur de cette autre couche brune. Je vais également venir ici et suivre cette courbe naturelle à côté de cet or. Et puis encore un détail de ligne au milieu de cette zone verte. Et je pense que cela va suffire pour toutes ces lignes de détail. Et encore une fois, j'essaie juste de suivre le déroulement naturel de la pièce. J'aime, vous savez, les garder un peu structurés afin qu'ils ne soient pas placés au hasard. J'aime en quelque sorte suivre la structure et la forme que montre déjà la pièce . Ensuite, nous laisserons cela sécher pendant la nuit et nous y reviendrons demain. Et c'est l'une de mes étapes préférées de la pièce. Nous ajoutons les derniers détails. J'ai donc juste ce gant de dessin sur la main. Cela aide simplement à empêcher que de l'huile ne pénètre sur la pièce par ma main et permet à ma main de glisser très facilement sur la pièce Nous allons donc commencer par dessiner des lignes d' accent blanches avec mon marqueur à peinture Posca Je commence donc par la ligne la plus fine. Et je vais juste l'ajouter aux zones blanches que j'ai coulées. Comme le blanc était un peu translucide, je pense que ce marqueur blanc opaque va vraiment faire ressortir ce blanc et lui donner un bel aspect. Je vais juste ajouter certaines de ces lignes de détail qui suivent en quelque sorte le flux naturel de ce que j' ai déjà tracé ici, en m'assurant de continuer la ligne par-dessus les bords Voici donc un exemple de la façon dont vous pouvez supprimer une ligne que vous n'aimez pas. Alors j'ai posé cette ligne et j'ai décidé, tu sais quoi ? Je veux cette ligne de l' autre côté du blanc. Donc je prends juste un essuie-tout humide, et j'essuie cette ligne tout de suite. L'avantage de ces stylos à peinture Posca , c'est qu'ils sont des stylos acryliques à base d' eau Ils se détacheront donc si vous décidez que vous n'en voulez pas Je suis donc en train d'effacer complètement ce blanc, et je vais recommencer en traçant la ligne de l'autre côté de ce blanc Je vais simplement continuer à ajouter ces détails. C'est juste une question de toucher. C'est là où vous pensez qu'ils doivent aller. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon d'ajouter des détails, et ce qui est amusant, c'est que vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez et le rendre aussi complet ou aussi clairsemé que vous le souhaitez Maintenant, je vais utiliser un petit marqueur blanc épais, et j'adore ajouter de la dimension et différenciation en utilisant des marqueurs de tailles différentes. Je pense que cela ajoute beaucoup d'intérêt à l'article. Et puis, ne le saviez-vous pas, j'ai décidé de supprimer une autre de ces lignes blanches. J'ai donc supprimé l'une des lignes les plus fines et j'ai décidé que je voulais que ce soit une ligne plus épaisse. Je l'ai donc retiré, et maintenant je passe au même endroit avec ce marqueur blanc plus épais. OK, alors maintenant que j'ai toutes mes lignes de marquage baissées, je pense que je veux entrer et ajouter quelques détails dorés. J'ai donc versé un peu de cette encre à base d'alcool pour pinata et du laiton dans une petite tasse, et je vais juste utiliser un pinceau pour peindre cela autour de ma formation de verre au milieu Je ne veux pas recouvrir complètement les flocons dorés que j'avais déposés. Je veux que cela étende un peu plus les cristaux, et je vais aussi le faire ressortir dans les cristaux, comme je l' ai fait avec ce flocon doré Je vais donc suivre toute la bordure et enduire le tout de ce pigment doré. Maintenant, je prends ce marqueur doré, et je le saupoudre légèrement sur quelques-unes des pointes hautes de ces éclats de verre Je pense juste que cela ajoute un élément vraiment intéressant. Ensuite, je vais continuer à ajouter un peu plus de détails avec mon encre à alcool Pinata et mon pinceau Ensuite, je vais également ajouter quelques lignes d'accent dorées au trait avec cet or liquide Montana que l'on peut peindre en aérosol dans une canette Et une fois que je serai satisfaite de ces accents, je pense que cette pièce sera terminée. Maintenant, il ne me reste plus qu'à attendre que ces lignes soient complètement sèches, ce qui, pour moi, ne prendra que du jour au lendemain, puis nous pourrons revenir et ajouter notre dernière couche de résine transparente pour cimenter tous ces détails en place. Très bien, c'est le lendemain, et nous sommes prêts pour notre dernière couverture anti-inondation. Ainsi, une fois que vous êtes satisfait de votre pièce et que vous êtes prêt à la sceller, nous pouvons appliquer la dernière couche de résine. J'ai donc juste mélangé 19 onces de résine supplémentaires, et je vais juste commencer à superposer sur le tout Et je vais juste utiliser mes mains pour lisser le tout et m'assurer que chaque endroit est recouvert de résine Et encore une fois, je vais utiliser mes mains pour les faire passer le long des bords, juste pour m' assurer que la résine coule également complètement sur les bords. Ensuite, je vais également arroser de résine les formations cristallines juste pour m'assurer que tout est cimenté en place. Je veux appliquer une couche transparente sur tout est cimenté en place. Je veux tous les détails dorés pour m'assurer qu'ils restent en place et simplement m'assurer que la pièce est complètement recouverte de résine à 100 % Une fois que je suis sûr que c'est couvert, nous pouvons commencer à y entrer et à faire éclater toutes les bulles avec notre torche au butane Et vous devez vous assurer, encore une fois, faire des passes rapides avec cette torche. Vous ne voulez pas le concentrer trop longtemps et vous devez maintenir cette torche en mouvement, juste pour ne pas brûler la résine à un endroit quelconque. Continuez comme ça et passez en revue le tout une fois, puis éteignez cette torche parce que nous ne voulons pas surchauffer la résine Nous allons juste faire un passage pour faire éclater les bulles , puis nous pouvons descendre en biais , regarder à l'envers pour nous assurer qu'il n'y a plus de bulles d'air et passer au-dessus endroits où vous pourriez voir des microbulles remonter à la surface Ensuite, j'aime aussi prendre un cure-dent et commencer à éliminer les peluches, les poils ou la poussière que je pourrais voir dans cette couche de résine pour obtenir une finition aussi belle que possible mettre à la hauteur des yeux et de regarder contre les reflets vous aide vraiment à remarquer les imperfections qui pourraient se cacher à la surface D'accord, donc une fois que nous avons complètement éliminé les bulles d'air, nous ne voyons plus de poussière ni de poils, nous pouvons enfin laisser cela durcir. Je vais juste fermer mon espace de travail. Les orifices d'aération sont fermés, il n'y aura donc aucune circulation d'air et aucun risque que des poils tombent dans la pièce pendant le soin. 7. Récapitulatif du dernier regard: OK, les gars, notre manteau anti-inondation est guéri. Elle est magnifique. J'espère que le tien est superbe. Mais maintenant, il est temps de se débarrasser de ces gouttes de résine qui se sont accumulées sur les bords La cassette fera donc l' essentiel du travail à notre place. Cela va faire en sorte que ces gouttes de résine décollent tout de suite. Il suffit d'ajouter un peu de chaleur. Je préfère utiliser un pistolet thermique pour vous aider si vous n'en avez pas ou si vous ne voulez pas en utiliser un. Vous pouvez également poncer les bords ou remonter le dos, et ces gouttes ne feront que poncer Cela prend un peu de temps, c'est un peu fastidieux. C'est pourquoi ce n'est pas ma méthode préférée, mais si vous voulez les poncer, vous n'avez pas besoin de ruban adhésif. Tu vas juste le laisser et ensuite tu ponceras le dos. Mais nous utilisons un pistolet thermique pour accélérer les choses, alors commençons. J'ai donc posé ma pièce contre mon canapé pour protéger la surface des rayures ou des bosses. Comme il faut sept jours complets pour durcir jusqu'à atteindre sa pleine dureté, il peut être bosselé et rayé à ce stade Nous allons donc utiliser notre pistolet thermique pour éliminer ces gouttes comme dernière étape de cette pièce Donc, ce que j'aime faire, c'est chauffer une zone d'environ six à dix pouces à la fois. Et c'est exactement ce que je préfère faire. Cela me laisse suffisamment de temps pour retirer le goutte-à-goutte avant qu'il ne refroidisse Nous allons donc simplement faire le tour et commencer à le chauffer par petits incréments, puis à arracher le ruban adhésif, et ces gouttes vont droit C'est tellement satisfaisant. Allons-y. C'est bon. Et cela met fin à tout cela. Nous avons retiré toutes les gouttes, et elle est magnifique Examinons de plus près certains de ces détails. C'est bon. Cela conclut notre cours de géode en résine Nous en avons terminé avec notre résine Geo Beauty. J'espère que le tien est beau. Je suis vraiment content de la façon dont cela s'est passé. J'espère que vous vous êtes bien amusé et que vous avez beaucoup appris sur la résine en cours de route. Et surtout, j'espère que vous aurez la confiance nécessaire pour commencer à travailler avec de la résine. Très bien, merci d' avoir suivi le cours. Au revoir.