Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars. Bonjour à tous. Bienvenue dans ma classe pendant
mon quiz d'aujourd'hui, c'est que je vais
vous apprendre à peindre de belles volailles. Celui-ci à l'aquarelle
et à la gouache, nos styles dans l'
antre, ma classe, vous pouvez décider quel
style vous aimez le plus. Ou peut-être que vous pouvez peindre dans
deux styles, les deux styles. Vous n'avez pas besoin d'
en décider un en particulier. C'est à vous de décider. J'ai préparé pour vous
beaucoup de photos que j'ai pris différentes sortes de limites et je vous apprendrai que vous ayez acheté dans le cadre de la volaille. Parce que parfois c'est
difficile à comprendre. Dois-je peindre,
boire ou laisser ? Ou peut-être devrais-je ajouter des noix de coco. Je vais vous montrer
quelles sont les parties des palmiers et comment les
peindre correctement. De plus, j'ai préparé pour
vous beaucoup de précédents tels que des pinceaux à l'aquarelle
et à la gouache gratuits, aussi de nouveaux papiers avec de
vraies palettes de couleurs. Et les croquis que j'ai créés images de
référence que j'ai également ajoutés à notre classe d'aujourd'hui. Et j'ai laissé mes propres
photos que j'ai peintes. Peut-être que cela pourrait être
utile pour vous aussi. Les gars, si vous avez
des questions, des suggestions, des recommandations,
bien sûr, vous pouvez les
laisser dans la section
discussion. Je serai heureux d'entendre ce que vous pensez de ma classe. Devons-nous apporter des modifications ? Ou peut-être que si vous voulez voir un sujet particulier
dans mes nouvelles classes, vous pouvez toujours partager
avec moi votre opinion. Une fois de plus, je
serai heureux de recevoir tous les commentaires que vous
souhaitez partager avec moi. J'espère que vous êtes prêt. Prenez votre iPad, votre Apple Pencil et nous allons peindre complètement. Bonjour les gars, je suis illustrateur
indépendant. Bienvenue dans ma
classe et
plongeons dans l' illustration de palmiers et peignons de
magnifiques illustrations à l'aquarelle et à la gouache. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur
Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, découpage, le masque, l'outil Sélection de
verrouillage Alpha et comment ajouter de la texture, du volume et de la couleur variation
de votre image. Et surtout,
vous apprendrez quelles sont les parties et les
types de palmiers, comment payer en gouache et en
aquarelle des
limites d'une manière simple. Et de nouvelles techniques de peinture. Vous pouvez utiliser une illustration que vous créez pour publier sur Instagram, modifier votre portfolio
ou la vendre sur Etsy gum, Roth, etc. Il suffit de le partager avec
quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils
seront très heureux
d'obtenir une illustration
que vous avez créée. Aujourd'hui, je veux
vous montrer que la gouache et aquarelle sont si simples
et que c'est vraiment amusant. Et à la fin de mon
cours, vous pouvez le voir. Également. Vous pouvez choisir le
style que vous aimez le plus et peindre plus en plus d'illustrations à aquarelle ou à la gouache. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment
créer du papier texturé. Comment créer des œuvres d'art
à partir du croquis. Qu'est-ce que la composition ? Comment créer une vibe art vintage ? Quelles sont les parties des limites ? Un peu de biologie. Comment créer une gouache
traditionnelle et des illustrations
aquarelles
dans Procreate. Comment peindre une image à
partir d'une image de référence. Comment utiliser les pinceaux
Procreate MyInt par défaut pour la peinture
dans un style gouache et
aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle
peinture et mes nouvelles techniques ? Qu'est-ce qui fait en vous et dit que
vous devez savoir si vous voulez créer de la gouache et de l'
aquarelle. Comment utiliser Alpha
Lock et masque de détourage ? Comment la texture
de vos œuvres d'art. Je vais également vous montrer comment les
nuances et les reflets. Je vais vous montrer tout mon
processus du début à la fin. Et en prime, j'ai le cisaillement Vizio,
mon papier texturé, pinceau
personnalisé sur palettes
de couleurs, croquis que j'ai créé. J'ajouterai également des
fichiers de mes photos que j'ai dessinées et
des photos que j'ai prises. N'hésitez pas à l'utiliser pour
vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour le niveau
intermédiaire, peut
également être utile
pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours
précédents, artistes
expérimentés, vous
trouverez
probablement ici une inspiration et votre taille pour peindre des
limites, des illustrations. Votre projet de classe sera le prochain. Peinture et illustration
avec limite, en utilisant des villes et des pinceaux, dit, je vous ai donné aujourd'hui. J'utiliserai Procreate
pour ce cours. Nous utilisons iPad et Apple Pencil. Si vous l'avez. compagnie géniaux et géniaux ou simplement du papier ordinaire ou du papier
aquarelle et des peintures. Joignez-vous à notre
classe. Et bonne chance.
2. Créer du papier: Bonjour les gars. Aujourd'hui, nous en apprendrons
davantage sur les palmiers. Qu'est-ce que cela fait et comment les peindre à l'
aquarelle et à la gouache. Je vais vous montrer quelles sont les
différences entre les styles, quelle technique vous pouvez utiliser. Je vous espère déjà. Passons donc à la partie suivante où je vais
vous montrer ce que nous avons pour notre cours d'aujourd'hui et où je
vais vous montrer comment
créer du papier texturé. Nous devons appuyer sur Plus et
après SetTab plastique, après I 12, parent neuf pouces. Comme vous le voyez, si vous avez une résolution de
300 ppp et des couches maximales que
nous pouvons avoir sa vue. Création d'onglet. C'est notre journal d'aujourd'hui. Comme vous le voyez, c'est presque
la taille de notre iPad. Pourquoi j'ai un peu changé la taille de notre
papier aujourd'hui. Parce que je veux placer plus de plantes sur un papier et créer une
belle composition. Ce que nous devrions faire, c'est de
créer quelques nouvelles couches. Et après cela, notre prochaine étape, nous devons exporter tous nos intérêts
antérieurs, à savoir procréer ce qu'il en était. Où les gars, quand
vous ouvrez ma classe, s'il vous plaît faites-le dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Parce que si vous avez ouvert ma
classe dans l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent
ne pas être visibles. la prochaine étape
où vous trouverez tous mes cadeaux dans la section projets et sources dans
le coin droit sous le titre des ressources, vous pouvez voir tous mes cadeaux, votre application de téléchargements pour vous dire peut les trouver dans le dossier de
téléchargements, dans votre application de fichiers sur iPad. Exportons maintenant notre papier. Vous devez appliquer le modèle d'action, appuyez sur Ajouter et appuyez
sur le fichier. Après Monsieur, pour accéder au dossier
Téléchargements, vous y trouverez nos papiers. C'est notre papier de garage que j'ai fait pivoter et j'
appuierai sur Fit to Screen. Mais comme
la taille est un
peu trop grande de notre toile, nous devons déplacer notre papier sur
les bords comme celui-ci. Ok, étape suivante,
dupliquons notre calque et déplacons mode de
fusion et de calque vers Gravure
linéaire et Color Burn. Je dois dire que cela
implique
une brûlure linéaire une fois et la fusionner ensemble. Je dois définir
Color Burn en double et
le fusionner. Ensuite, le mode de
gravure linéaire LaVazza jusqu'à 50%, comme cela peut être même
55. Ok, super. Et ne modifiez pas l'opacité notre mode de gravure de couleurs,
c'est tout à fait correct. À côté de sélectionner deux couches,
puis appuyez sur Grouper. Après cela, vous
devez le renommer. Vous pouvez écrire du papier. Ensuite, nous allons renommer
l'une des couches et nous
arriverons à peindre ici. Maintenant, dupliquons cette
couche plusieurs fois. Parfait. Merci. Super. Maintenant, les journaux ont noté, les gars, encore une fois, faites attention. Lorsque vous créez votre œuvre d'art, lorsque vous peignez, veuillez le
faire à genoux. Notre groupe de couches de papier. Je veux maintenant
vous montrer comment exporter nos croquis dans le Procreate. Je ne peux pas créer, comme vous
voyez un écran fractionné, vous placez une application Procreate dans le coin droit et
l'application du fichier dans le coin gauche. Maintenant, j'ai un autre dossier car j'ai créé
ces esquisses, mais toutes vos esquisses
seront dans le dossier de téléchargement. Ce que vous devriez faire ensuite, il
vous suffit d'aller faire glisser
et de déposer l'esquisse ici. Intéressé par Procreate. Je vais pouvoir créer
un autre calque. Éteignez celui-ci. Je veux faire glisser et déposer toutes les esquisses
dans le Procreate. Parce que plus tard, nous allons
créer une composition bruyante. Vous serez la même chose que vous verrez
cette palette de couleurs ici. Et la même chose que l'on vous a
dit, c'est nos pinceaux, il
vous suffit de les faire glisser et de les
déposer dans le Procreate. Et ce sera en moi
sur des palettes de couleurs. Et ce sera M sur votre instance de jeu de
pinceaux. Vous voyez qu'il y a un ensemble de pinceaux. Je suis prêt à
vous montrer tous les pinceaux. Quel pinceau sec oriental, pinceau très cool si
vous voulez ajouter texture et
que vous voulez montrer quelques lignes. gouache, pinceau. Si vous avez regardé
mes cours précédents, vous savez déjà de quoi s'agit-il ? C'est un pinceau incroyable
qui peut vous aider à ajouter de la gouache à
la texture de la gouache, regardez votre illustration. Et ce pinceau a
quelques variations de couleurs. Cela signifie donc nouveau chaque
coup que vous avez. Un peu de dynamique et de
couleurs, ce qui est cool. Le prochain livre, Raj Blender. Vous pouvez utiliser ce pinceau
comme pinceau et comme
mélangeur. Alors, comment l'utiliser comme mixeur ? Vous devez appuyer sur l'onglet Prêt. Et maintenant, nous avons notre
ensemble de pinceaux et nous avons notre mélangeur à gouache
bleue. En tant que mélangeur, vous pouvez simplement bien
mélanger les couleurs. Le dernier pinceau est que c'est
lié au jeu de quash, si on peut le dire, son livre pleut, ce
pinceau est incroyable. Si vous souhaitez ajouter de la
texture à notre illustration,
pinceau, mon pinceau aquarelle sensible
à la pression. Et vous pouvez contrôler la taille
et l'opacité des bords. J'ai aimé le pinceau, à la fois crabe et comme
pinceau aquarelle que j'ai créé. Il peut donc également vous aider
à ajouter de la texture, arrière-plan
aquarelle si
vous souhaitez ajouter un peu de teinte. Ainsi, les collaborations,
le pinceau est parfait pour cela. Clair. À la fois gratter,
j'édite et j'ai créé ce pinceau, surtout pour le look
vintage dit, nous allons ajouter à notre deuxième illustration
à notre œuvre de gouache. brosse sèche. Super pinceau est un
peu tacheté, aussi cool et je
l'utiliserai pour notre art aquarelle. Monoline. Excellent pour quelques écrits de
calligraphie. Incroyable. Nous allons
également l'utiliser. Frappe le pinceau procreate natif. Je l'ajouterai comme éclaboussures dans notre illustration à l'aquarelle. ennuyer de lire, classer ces
pinceaux pour tampons nous aidera à ajouter un aspect
réaliste à nos œuvres d'art. Et j'ai l'intention de modifier
notre illustration de la gouache. livres de piscine libèrent en
fait, comme vous le voyez ici, 123455 pinceaux ou ses feuilles de
palmier. Et vous aurez
quelques variantes. Et vous pouvez décider vous-même façon
dont vous voulez
peindre des feuilles de palmier. Il s'agit d'un premier. Et la brosse de la NASA. Ce pinceau est génial si vous
voulez ajouter plus de feuilles. Les gars, ce que je voulais vous
dire à propos de l'ensemble de pinceaux. Ainsi, comme vous le voyez, pinceau que l'on appelle plus de feuilles de
palmiers de façon chaotique. Comme vous le voyez lorsque nous peignons
des feuilles de palmier, ce n'est pas comme dans notre
dernier pinceau comme ici. Si vous souhaitez ajuster une partie de la direction des
feuilles, vous pouvez le faire. Vous allez à notre pinceau. Après cela, il passera à la forme et vous verrez que
nous nous sommes dispersés. Lorsque vous contrôlez le
dispersé peut être direct dans son fine. Vous pouvez également dire ce que vous pourriez faire
d'autre. Vous pouvez accéder à Propriétés, vous pouvez ajuster la
taille du pinceau. Il peut être plus grand ou plus petit. C'est à vous de choisir. Les choses
que je voulais vous montrer, vous pouvez contrôler la
taille d'un tuteur. Qu'est-ce que c'est ? Donc, comme vous le voyez autour, vous ne touchez pas les nerfs. Les feuilles ont la même longueur. Mais lorsque nous réglons
le champ de taille, peut-être 40, 50 %, vous
constatez que certaines feuilles sont plus courtes et des
feuilles sonores ou plus longues. Je pense que cela peut nous aider. Il nous aide à ajouter un aspect
plus réaliste
à notre illustration. C'est à vous de choisir. Je vous ai donné quelques options. Et si vous vouliez
aller aux pinceaux et ajuster en fonction
de vos préférences. Nous avons des limites. Clair. Prochaines feuilles de palmier, je vais vous
expliquer comment créer des croquis, mais si vous voulez
gagner du temps, vous pouvez les créer vous-même. Ou en fait, vous avez déjà un palmier et vous pouvez le peindre. Vous pouvez simplement utiliser mes mêmes
pinceaux et commencer à créer votre illustration
sans passer temps à peindre et à esquisser. Il s'agit d'une brosse à tampons
comme l'école. Si vous souhaitez créer une illustration
abstraite ou une illustration de style gouache , les tampons
aquarelle, si vous
appuyez plus fort
comme tampon,
vous aurez une couleur plus vive. Également le tampon Whittaker 20. Ce tampon est cool
si vous voulez
ajouter de la texture à l'aquarelle et
je vais vous montrer comment le faire. L'un des miens, l'un de mes
timbres, et c'est tout. Maintenant, si nous passons à
nos palettes de couleurs, nous avons un palmier à gouache et vous avez un palmier
aquarelle. Je vais faire trois
livres d'aquarelle. Je vais la définir comme palette de couleurs
par défaut. Cela signifie que lorsque nous allons
sur le disque en dessous, nous aurons notre palette de couleurs. C'est très pratique. Étape suivante, si vous souhaitez
simplement conserver votre palette de couleurs tout le
temps sur votre lieu de travail. Vous pouvez simplement faire comme ça. Vous avez votre palette de couleurs et c'est très pratique. Je suppose que nous n'en avons pas besoin maintenant, donc je vais le fermer,
mais plus tard, nous pourrons utiliser
la palette de couleurs. Je pense que nous sommes prêts. Maintenant. Nous passons à la partie
suivante où je vous
expliquerai quoi comme si des
parties du palmier. Pour notre cours d'aujourd'hui, j'ai préparé pour vous quelques photos qui ont été
prises par moi et disons que vous
pouvez utiliser pour
vos propres œuvres d'art. J'espère que vous avez vos
jambes avec des photos. Et je
vous ai préparé quelques explications. Ces photos et
nous avons quelques titres d' une partie du palmier et comment vous
l'expliquer en ce moment. Comme vous pouvez le voir ici, nous avons un coffre, celui-ci. Et c'est un tampon allongé. Vous savez quoi, nous avons des tiges
dans les fleurs et le palmier. C'est comme si on peut dire que
c'est une grosse fleur, mais c'est un tronc
d'arbre, appelé tige allongée. Et comme vous le voyez, il
a une texture très importante,
car lorsque nous peignons, nous devons également montrer cette
texture afin de montrer l'aspect
réaliste d'être aussi proche l'illustration régionale.
à la nature autant que possible. Une fois de plus, vous
pouvez télécharger
cette explication et la vérifier
plus tard sur votre propre iPad. Vous pouvez le zoomer
et le voir de plus près. C'est donc un tronc d'arbre. La prochaine partie est Mary Stem. Qu'est-ce que c'est ? C'est un point de plus en plus
où nous pouvons trouver une livre de trois fruits, des récompenses. Ce sont des noix de coco. prochaine partie est la couronne
de notre tronc d'arbre. Ses feuilles ou la France, ou celle-ci que vous
pouvez voir ici est une feuille. Ils sont très beaux
car ils ont des formes
différentes, des directions
différentes. Encore une fois, nous
avons le palmier et ce tronc est
appelé tampon allongé. C'est celui-là et cette
tige est très texturée. Vous le verrez peut-être. Lorsque nous utilisons de l'aquarelle
ou de la gouache, nous devons montrer la texture en
mélangeant des
couleurs différentes, l'une avec l'autre. Comme vous le voyez, nous
avons une partie plus légère et après un point plus sombre. Encore une fois, un
sport plus léger, un endroit plus sombre. Comme vous le voyez, nous avons une
alliance aussi horizontale. Plus tard, lorsque nous commencerons à peindre, je vous montrerai
comment le montrer sur notre illustration dans la prochaine partie, encore
une fois, on l'
appelle méristème. C'est un point de croissance
où nous pouvons trouver le début de nos feuilles et où nous pouvons trouver les noix de coco. Ensuite, nous avons des
feuilles ou la France dit comme une couronne
de notre palmier. Vous connaissez maintenant un meilleur mot
en faisant partie d'un arbre à pompage. Et je pense que vous êtes prêt à
créer vous-même un croquis. Ce sera notre prochaine
partie de la classe. Passons dans le cours suivant.
3. Créer des croquis: Donc, pour le cours d'aujourd'hui, j'ai préparé beaucoup de
photos de palmiers. Examen d'expert en intelligence artificielle ici
dans le Procreate. Mais encore une fois, vous
allez les utiliser comme références et elles seront à endroit
différent et je vous
montrerai plus tard
comment les exporter correctement. Mais parce que j'ai besoin d'un grand écran, je les exporte directement
dans les couches. Encore une fois, je voulais
prendre des photos de
différents palmiers. Vous verrez peut-être mieux qu'
ils sont tous tellement
différents, si uniques. Vous pourriez donc voir cela
comme un premier palmier. Vous voyez que nous avons les racines, méristème de la tige
allongée, vous voyez le point de croissance
et nous avons les feuilles. Le prochain. J'aime que ce palmier
ait l'air tellement inhabituel. Vous voyez que le
tronc de l'arbre est tellement texturé. C'est un autre arbre qui dit
si unique, si différent. Passons à la
photo suivante, c'est celle-ci. Ici, vous voyez que le timbre du mérite
est porté à ses feuilles. En tant que façon de voir la façon dont ils grandissent est si différente. Je vais donc vous montrer, je voulais
vous montrer la différence et vous pouvez
choisir quel style, quelle image vous
aimeriez le plus. J'aime le style et
les feuilles de celui-ci, un palmier en
couleur est si unique. J'aime particulièrement la
dernière illustration, comme vous pouvez le voir, elle a une composition
incroyable. J'ai décidé de choisir ces deux photos pour
notre cours d'aujourd'hui. Comme vous le voyez, ils sont
sur un calque séparé. Et c'est la
première illustration. Et comme vous le voyez, je veux
peindre comme un gros plan d' un palmier parce que je voulais montrer correctement comme troncs d'arbre, les
feuilles sont très spéciales
et comme vous le voyez, nous avons des noix de coco et je
pense que c'est beau aussi, J'aime bien le fond du ciel. Cette illustration,
nous allons utiliser l'air pour notre illustration aquarelle. Le second, nous allons peindre ces trois palmiers. Et je vais
les peindre dans le style Core. J'aurais peut-être voulu ajouter
des lingettes vintage à
notre deuxième illustration. Et faisons-le ensemble. Une fois de plus, si ces illustrations ne vous
plaisent pas, vous pouvez utiliser vos propres photos. Vous pouvez les utiliser comme références
que j'ai préparées pour vous. C'est à vous de choisir. Je vous donne la
liberté, la créativité. Je veux voir votre
ensemble de styles unique que vous ajouterez à
votre illustration. Maintenant, je pense que nous
sommes prêts
à créer une partie d'esquisse. Je n'ai pas besoin de photos
de référence source. Je vais les supprimer. Je vais également
supprimer cette image et j'allumerai
notre couche de papier. Encore une fois, les gars, nous allons peindre sous notre groupe de couches de
papier. Je vais passer à la couleur foncée, presque foncée, presque noire. Et comme croquis et pinceau, nous allons utiliser un pinceau sec port
oriental. Cette fois, j'ai décidé
d'utiliser mes propres pinceaux, pas les pinceaux Procreate natifs. Mais encore une fois, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau qui
convient à la partie esquisse. Vous pouvez choisir un pinceau monoline, pinceau à encre, qui est
également l'un de mes préférés. Mais je pense que parce que nous allons d'abord utiliser l'
illustration aquarelle, je veux combiner ces pinceaux tout à
fait notre illustration. Passons à la partie suivante. Je vais maintenant vous montrer comment
exporter nos références correctement que nous pouvons utiliser
pour notre illustration. Nous devons donc
aller sur le bouton Actions. Après cela, allez sur Canvas
et accédez à la référence de presse. Nous devons aller à l'image. Après cela, appuyez sur Importer une image, accédez à notre pellicule d'appareil photo et
trouvez nos préférences précédemment
téléchargées depuis
notre section précédente problèmes ou projets et sources. Ok, super. Vous verrez peut-être que nous avons besoin de deux photos sur les
plages. Nous avons deux façons
de créer un croquis. C'est une première voie. Par exemple, je vais
peindre trois gars ivres. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Notre objectif, car
c'est de l'aquarelle. Notre objectif est donc de
montrer comme très esquissé. L'alliance Zell met l'accent sur
leur noix de coco. Ils devraient donc être ici. Et comme vous voyez pourquoi j'
aime cette illustration, car cette composition
est très unique. Nous n'avons pas
tout le palmier au centre
de notre attention. Vous voyez qu'une partie des noix de
coco nous est cachée. Avec les feuilles
et le tronc de l'arbre. Nous ne voyons pas tout l'arbre. Et c'est incroyable car le tronc de l'arbre est au
centre de notre attention. Il n'est pas distrait par
d'autres objets, ce qui est génial. Et aussi, lorsque j'ai
pris la photo, j'ai essayé de suivre la
règle du riz doré. Cela signifie que lorsque
nous plaçons notre objet, nous ne plaçons pas les
triceps au centre. Plus il y a un peu à
gauche ou à droite. Cela signifie que lorsque nous
regardons l'illustration, il est plus agréable
pour nous de regarder Zed et c'est accrocheur. Je peins nos noix de coco, vous pouvez tellement fâcher, nous
avons toutes les feuilles ici. Vous pouvez le montrer un peu
ici. Certaines noix de coco n' en avaient pas plus
de quatre. Et essayez de contrôler
les proportions. C'est peut-être pour nous, c'est
peut-être un peu difficile. Alors, ne vous inquiétez pas. Si vous pensez que les noix de coco peuvent être un peu plus grosses, ce que vous pourriez faire, vous
pouvez aller à l'outil de liquéfaction. Et ici, nous avons des options. Vous pouvez le pousser un peu. Si vous ne pensez pas que le tronc de votre
arbre est droit, vous pouvez simplement le déplacer de cette façon. Mais je pense que mon tronc d'arbre est
normal ou on peut l'agrandir. Cela signifie qu'il est plus grand. Je veux que nos noix de coco
soient légèrement plus grosses. Push, je veux le rendre plus grand. Lexis ? Même chose. Je veux rendre les feuilles
légèrement plus longues, fraîches. Nous avons donc joué un
peu avec les proportions. Maintenant, nous allons peindre les feuilles. Encore une fois, rappelez-vous que nous avons
le pinceau spécial pour triste. Vous n'avez pas vraiment besoin
de le montrer correctement. Il suffit de montrer schématiquement. Alors qu'ils devraient être localisés. Les feuilles sont tellement grandes. Ce palmier, comme ça. Nous avons une feuille. Deuxième, troisième, quatrième,
cinquième, sixième, septième, 12. Ce troisième, 1, quatrième. C'est peut-être un
peu trop loin. Leaf est un peu
loin de nous. Une fois que vous pouvez voir votre, vous ne devriez pas être aussi précis. Il suffit de montrer schématiquement la
direction des feuilles. Regardez de cette façon. Ici. Deux plus grandes parties de
feuilles
nous sont cachées ou vous cachez
combien de temps vivez ici ? Côté locaux. Comment fait-il attention ? Vous devez laisser quelques lacunes. Dans certaines zones situées
entre les feuilles. Vous voyez, peut voir
certaines feuilles, la direction des
feuilles est différente. Si schématiquement, nous avons
montré notre livre trois. Il a l'air très intéressant. Si vous le souhaitez, vous pouvez rendre ce palmier un
peu plus blanc. Va lécher, si j'
augmente la taille. Comme ça. C'était la première façon de
créer une esquisse. C'est notre deuxième livre. Et un autre moyen est
que je vais montrer que vous devez exporter cette image dans Canvas et qu'il
devrait s'agir de couches de cellules. Accédez à Actions, Ajouter,
insérez une photo. Ensuite, vous devez
augmenter la taille du palmier
des images ici. Vous pouvez désactiver
la couche de papier. Opacité. Créez un calque, calque si nous avons le même pinceau et que vous
pouvez simplement le tracer. C'est très simple. Cela permet de gagner beaucoup de temps. Vous pouvez simplement montrer une noix de coco, montre que l'érection
de feuilles de palmier. Encore une fois, n'oubliez pas que
cela ne devrait pas être parfait. Nous allons désactiver
le calque d'esquisse plus tard. Bien sûr, si vous le
voulez, vous pouvez le garder, mais je pense que ce serait
mieux sans cela. C'est donc une autre option. Mais je pense que si vous voulez
pratiquer vos compétences en peinture, vaut mieux regarder il
vaut mieux regarder l'
illustration et essayer de la
peindre sur votre toile. Il vous aidera à mettre en
pratique les compétences. Et lorsque vous le faites très souvent, à chaque nouvelle fois, vous seriez de plus en plus
confiant dans Zed. C'est pourquoi je voulais faire. Je veux regarder l'
illustration et me peindre moi-même. Je le zoome un peu. J'ai regardé l'œuvre d'art. J'ai juste besoin de nous
montrer une feuille de palmier. Notre objectif est de montrer l'emplacement Hobbes upon
tree montrer ses principales parties. Et il sera plus facile pour nous de
peindre pour commencer à ajouter
des couleurs quand. Dans cette peinture sombre, également sur mon mince, comme vous le voyez, la façon dont nous avons placé notre
papier est légèrement différente. Je suggère donc
que nous pouvons faire pivoter ce croquis car, comme
je l'ai mentionné précédemment, je veux faire une illustration de
gouache avec des lingettes vintage. Et je voulais faire
une sorte de carte postale. C'est pourquoi il est important pour nous de trouver un
endroit approprié pour eux. Vous avez deux garde-manger ou plus. Une fois que vous pouvez
regarder la position SAP, c'est une façon dont le
palmier pousse ? Vous pouvez désactiver le premier. Les gars, comme vous le voyez, j'ai commencé à le
peindre sur un nouveau cheveu. Parce que plus tard, si je
veux quelque chose, je peux simplement changer de position. Parce que je pense que cette composition peut être
légèrement différente. Ma suggestion de ne pas
peindre trop de
feuilles de palmiers car nous aurons tellement de palmiers l'un à
côté de l'autre. Et si vous ajoutez trop de feuilles, cela pourrait être un peu désordonné. Pour nous. C'est plutôt bien. Encore un arbre. Il est un peu incliné,
peut-être 2530 degrés. Sommet. Regardez un méristème. Il y a quelques noix de coco. Oui, une partie des
feuilles est cachée, mais vous pouvez utiliser
votre imagination. Vous n'avez pas besoin de suivre. Étape par étape indique l'illustration
de référence. Vous pouvez ajouter votre
noir dans la région. Vous voyez, grâce à la
position des feuilles, nous pouvons montrer un
peu de vent. Vous voyez que certaines feuilles
sont inclinées le long de la visite trois. Et il
nous aiderait à créer une sorte de théorique à notre illustration. Réfléchissons maintenant
à la position. Il s'agit d'un trois principaux. Il devrait être plus grand. Maintenant, nous avons dit mes
feuilles à mes arbres derrière. C'est très important. Essayez d'aimer rester loin de. Comme vous pouvez le constater, certains
arbres principaux sont un peu plus longs. Je vais passer au
formulaire libre et le rendre plus long. Soyez prudent car
cela peut affecter SAP, affecter les proportions. Je pense que je suis allé
faire boire une telle
boisson un peu plus épaisse. Je sais que sur notre photo n'
est pas si épaisse, mais lorsque nous l'
épaississons, nous montrerons que S3
est un arbre le plus grand. D'abord, c'est
un centre de notre pouce. Peut-être que la partie
située à côté du méristème peut être légèrement plus fine. Passez à la taille et
poussez-la un peu. Le dernier palmier. Va à l'uniforme. Vous pouvez utiliser un uniforme, un uniforme de
jeunesse. Et encore une fois, certains
palmiers peuvent être derrière, comme s'il voyait les feuilles. Ils vont peut-être au-delà. Nos caméras. Dans ma suggestion, vous vous asseyez, le
placez symétriquement
des deux côtés. Deux côtés du palmier
principal parce qu'il
ne regarderait pas le charbon. Lexis. Les gars, un à l'intérieur,
regroupons toutes nos couches. Il s'agit de la première illustration
qui est une deuxième illustration. Nous nous tournerons pour faire pivoter la
toile quand nous en avons besoin. Les gars, ce que vous
pourriez faire d'autre si vous ne voulez pas passer trop de temps
à créer des croquis, vous pourriez aller chercher les
palmiers que j'ai déjà créés comme premier, deuxième 1. Et vous pourriez créer vous-même une
composition triste. Placez-le de la manière que
vous souhaitez les placer et commencez à colorier. Je vous ai donné beaucoup,
beaucoup d'options et ai
choisi celles qui vous conviennent. Passons maintenant à la partie suivante. J'espère qu'il est maintenant clair
comment créer un croquis. Qu'est-ce qui fait partie du palmier ? Et nous sommes très confiants
et nous pouvons passer à la partie suivante où nous allons créer une
illustration aquarelle. Nous allons transformer notre
croquis de palmier en aquarelle. Allons-y.
4. Créer une illustration à l'aquarelle: Nous sommes maintenant prêts à peindre illustrations
aquarelles
qui écono, grande capacité de notre esquisse car cela n'est pas pertinent
à l'avenir. Maintenant, nous en avons besoin, mais
plus tard, nous le présenterons. Nous allons utiliser nos pinceaux à
aquarelle. Je vais commencer par
tirer nos pinceaux vers le haut. Je vais commencer le tronc de l'arbre de la paix. Donc, les gars, si j'ai besoin
d'utiliser une palette scalaire ou
ne devrions-nous pas la mettre ici ? Encore une fois, nous sommes sur une
couche qui se trouve en dessous. Nos couches précédentes. N'oubliez pas d'activer
le groupe de couches de papier car cela nous aidera à avoir ce look réaliste à l'aquarelle
et à la gouache. Si vous le souhaitez, vous
pouvez avoir des lacunes. Normal. Je veux créer
de l'aquarelle en vrac. Regardez nos
illustrations est une partie du tronc de l'arbre
sera plus sombre. Également dans les zones où
deux objets et à
côté de l'autre
qui ont des nuances. Maintenant, je veux ajouter quelques couleurs, et plus tard, j'ai fusionné. Maintenant, je veux peindre une noix de coco. Je vais aborder une nouvelle couche. Comme vous le voyez. Je
laisse intentionnellement une éclipse blanche. La dernière noix de coco est merveilleuse. Maintenant, créons, je veux saisir cette couleur grisâtre assez
brillante. J'ajouterai quelques
variations de couleur aux feuilles. Ne vous inquiétez pas pour l'instant
vous pensez que je
l'étais, les couleurs disent,
mais c'est très bien plus tard, j'
ajouterai quelques nuances et
elles ont l'air différentes. Créez un autre
calque en dessous. Prenez une couleur plus foncée. Ensuite, je vais créer
un calque de plus au-dessus. Je suis prêt à attraper notre livre
trois feuilles, brosses. Je veux attraper ça de façon chaotique. Un. Permettez-moi de changer la couleur. Jolie couleur vert vif. étais pas inquiété plus tard. Je veux que j'ajouterai ici une
sorte de rendre ça plus grand. Je vais ajouter d'autres feuilles. Vous pouvez créer une couche supplémentaire
et essayer de ne pas se chevaucher. feuilles. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer la feuille. Prochaine. Comme vous le voyez peut-être, mes feuilles
sont très grandes ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez faire en sorte qu'ils soient
tous assez gros, mais aussi soyez prudent. Rappelez-vous les proportions. Améliorez les choses. J'existe. Revenons, créons
un autre calque. Laissez-moi réfléchir. Créez un autre calque. Ajoute une feuille dit :
Ne vous inquiétez pas plus tard, nous pouvons
ajouter quelques variations de couleurs. Comme à ce que ça ressemble maintenant. Je veux le changer. Je vais peut-être effacer des leptons
similaires. Parce que, comme vous le voyez, c'est
un tronc d'arbre qui est clair. Nous n'avons pas certaines feuilles qui
bloquent le tronc d'arbre. Passons maintenant à la couleur
d'arrière-plan. Nous créerons un autre
calque sous
tout et
saisirons la couleur bleutée. Et la prochaine étape, laissez-moi saisir mon fond
d'aquarelle. Augmente la taille. Je veux montrer. Voitures, ne vous inquiétez pas plus tard nous aurons également quelques
variations de couleurs. Dans la prochaine étape, les gars, il est très important que nous ayons besoin
de supprimer la transparence. Pourquoi devriez-vous faire cela ? Parce que, comme vous le voyez, lorsque
nous avons la transparence, nous avons le chevauchement et nos couleurs et ne sont pas assez propres. Les personnes touchées par les couleurs il a répondu sont
armés et genoux. Notre objectif est donc de supprimer
cette transparence. Une autre raison est
pourquoi nous devrions l'utiliser,
car si vous
souhaitez ajouter des nuances, des variations de
couleurs, et nous devons utiliser un
masque de détourage ou un verrouillage alpha. Notre calque, nos formes
peuvent ne pas être visibles. Ce que nous devrions faire,
je vais dupliquer la couche de notre arrière-plan. Allez au calque inférieur après, allez dans Réglages, Teinte,
Saturation et Luminosité. Et la plus grande partie de la droiture à 100%. Fusionnez tout ensemble. Ensuite, je vais
fusionner , car les
vieilles feuilles seront des noix de coco, et je le garderai ainsi. Et maintenant, je vais
retourner dans le tronc de l'arbre. Je vais au calque inférieur, la luminosité de saturation de la
teinte et augmente la
luminosité à 100%. Ensuite, dupliquez-le. Une fois de plus,
ils ont fusionné et fusionné. Comme vous le voyez, maintenant, notre tronc d'arbre n'est pas sombre, ce qui est frais, et c'est vraiment
ce dont nous avons réellement besoin. Quand on peint. Voyez que nous ne peignons pas sur un tronc d'arbre et c'est
parfait, c'est ce dont nous avons besoin. Mais comme vous pouvez
le constater, cette couche est toujours assez transparente. Je vais donc le dupliquer. Aller au calque inférieur, luminosité de
saturation de teinte. Localisez le calque
blanc et fusionnez-le ensemble. Sam, vous voyez comme les feuilles, les
feuilles sont assez transparentes
et vous pouvez le voir ici. Vous voyez, nous voyons qu'il s'agit d'une noix de coco. Notre objectif est maintenant de rendre
certains moins transparents. Donc, si vous devez
effectuer la même procédure, dupliquez le calque avec des feuilles, accédez au calque de lobby, à la
teinte, à la saturation, à la
luminosité, et passez
à 100 % maximum,
dupliquez-le deux fois et
fusionnez tout ensemble. Maintenant, comme vous le voyez, nos feuilles sont moins transparentes. Même chose ici. Aujourd'hui, nos vies ne sont plus
transparentes et nous n'avons pas
besoin d'une image de référence. Je vais l'éteindre. Maintenant, l'objectif est de
créer des compositions assez similaires qui sont très liées à notre image
de référence. Une fois de plus, comme je vous l'ai
dit, si vous le souhaitez, nous allons essayer de créer de l'aquarelle
en vrac. Il se peut que nos lignes ne soient pas dites. Cliquez sur évident. étape suivante, je veux mélanger
ces parties dans un tronc d'arbre, rendre plus
réaliste, plus belle. J'irai dans le tronc de l'arbre
et j'appuierai Alpha Lock. Pourquoi nous l'avons réglé ? Car enfin, appuyez sur Alpha Lock et nous commençons à peindre dessus. Ne dépassez pas les limites. Je vais vous montrer un exemple. Je prends les deux brosses à récurer. J'ai attrapé la couleur brun foncé. Quand je commence à colorier, vous voyez que je ne
dépasse pas les lignes au-delà des bords
de notre tronc d'arbre. même petit tube
est un outil de mélange. En tant que mixeur, je
vais utiliser Bootstrap. Merci. Maintenant, s'il y a des mots qui se
chevauchent comme ce que nous devions faire, nous pouvons désactiver notre mode
Alpha Lock. Prochaine étape, notre prochain objectif, nous commencerons à ajouter des nuances. Comment le faire ? Nous allons
créer un autre calque au-dessus et j'
appuierai sur le masque de découpage. Et maintenant, c'est en mode Masque de
détourage. Et c'est un peu similaire à Alpha Lock
parce que lorsque nous peignons, nous ne dépassons pas la
ligne au-dessus du tronc de l'arbre. Mais la différence est que
si vous ne l'aimez pas, vous pouvez simplement désactiver le calque
et vous risquez de ne pas l'utiliser,
mais lorsque nous faisons la même chose dans le verrou alpha de
notre calque d'origine, vous pouvez simplement supprimer
ce que vous avez fait. Restez neutre avec
vous sur une couche. C'est donc une sorte de tête
et j'ai aimé couper le masque. Nous allons l'effacer et commençons à
ajouter quelques feuilles. Oui. J'ai une brosse sèche. Je veux montrer, comme je vous l'ai dit, rappelez-vous que nous avons ces lignes. Nous devons montrer les lignes
grâce au pinceau. Nous devons montrer des mots. Texture. Et essayez. pinceau fonctionne parfaitement pour Zed. Vous voyez, certaines lignes sont plus claires,
parfois plus sombres. Nous pouvons également nous montrer la partie la
plus légère. Ensuite, que pourriez-vous faire
d'autre ? Vous pouvez créer un autre calque entre les deux et en
mode Masque de détourage. Et vous pouvez déplacer deux
multiplis et le placer. Le haut. Qu'est-ce que cela signifie ? C'est
un mode Masque de détourage. Nous volons peut aller au-delà des
lignes du tronc de l'arbre. Mais comme une différence, c' est que lorsque nous peignons, parce qu'il se multiplie,
il sera plus sombre. Ici. Si vous voulez. Vous pouvez aller encore plus sombre. Et comme vous le voyez, la partie inférieure du tronc d'arbre est un
peu plus sombre. Comme sauve son **** et répond, ils ont aussi une certaine texture. La même chose. Je vais créer un autre calque,
appuyez sur le masque de découpage. Soyez prudent. Je vais prendre cette couleur brunâtre. Je pense que je
suis allé me multiplier. Je voulais montrer la texture. Voyez-le montre étonnamment une texture que nos fruits de
palmier ont. Connaissances parfaites. À la fin, nous devons encore
ajouter d'autres nuances. Je vais créer un autre
calque entre les deux. C'est un mode Masque de détourage. Je vais me multiplier. Et maintenant, je vais prendre un fond
d'aquarelle. Saisissez la couleur brunâtre. Attention, car ce
pinceau est assez gros. Et vous pouvez montrer
quelques nuances ici. Au milieu de
nos noix de coco, nous avons une teinte foncée parce que deux
objets sont à côté de l'autre, comme je vous ai dit
où nous avons des nuances, vous avez aussi des reflets,
alors n'oubliez pas, vous doivent également montrer
quelques pièces légères. Mélangez également l'outil et
mélangez des lignes pointues. J'aime bien ce pinceau,
c'est très naturel. Je voulais juste
le dire, c'est un tronc d'arbre. Je vais créer un autre calque. Multipliez. Je veux me montrer voir,
allons-y un peu plus grand. Je veux montrer l'
ombre partout. Nous devons maintenant montrer les
faits saillants. Comment faire ça. Je vais créer un autre
calque. En haut. Ce sera normal. Couleur jaune et
plus claire, presque blanche. émissions de télévision, ce sont des moments forts. Il semble très rarement collé. Je ne m'attendais pas
à ce qu'il soit réaliste. Même chose. Placez-le sur le dessus. C'est un mode Masque de détourage. Nous voulions montrer quelques
points forts sur notre palmier. Je suis venu avec cette partie. Si vous le souhaitez, vous pouvez
ajouter encore plus de nuances. Je vais vous montrer comment ça fait. Je vais le fusionner et
fusionner cette couche ensemble. Prochaine étape, je veux
montrer quelques nuances. Cliquez sur Mode Masque
sur un tronc d'arbre. Multipliez grand-père, gommez, brossez. Et passons la couleur en couleur foncée pour montrer également un
peu de texture. Oui, ça a l'air bien. Ajoutez-le et je ne peux pas sandwicher nos noix de coco.
Masque de détourage. Multipliez. Maintenant, contrôlons la taille. À moins qu'il ne montre une différence entre nous devons séparer
ce que la noix de coco permanente autre. Montrez également un peu d'ombre sur les
feuilles
situées à côté des noix de coco. Encore une fois, l'outil de mélange grep. Si vous pensez que c'est trop pointu, ils sont
très réalistes. Je ne m'attendais pas à ce qu'il soit
vraiment réaliste. Vous pouvez afficher les nuances
des feuilles cellulaires. Magnifique. J'ai fusionné ensemble
et je l'ai fusionné. Nous l'avons fait avec des noix de
coco et un tronc d'arbre. Il est maintenant temps d'ajouter
quelques couleurs aux feuilles. Je veux rendre certains plus
réalistes aussi, comme vous le voyez, nous avons comme le cœur de nos feuilles et nous devons
commencer à les ajouter pour gonfler ici. Eh bien, Paul Brush, modifiez un style de tige. Nous devons supprimer la
transparence comme nous l'avons fait auparavant. Ne vous inquiétez pas que cela
soit trop lumineux maintenant, mais
plus tard, je vais en rendre
moins brillants. Le joue et s'agenouille
comme dire c'est parfait. L'étape suivante, je suis allé rendre notre ciel un peu
plus coloré. Alors comment je vais faire, j'irai prendre la main libre, sélectionner des zones aléatoires, contrarier, aller appuyer sur plume, 12%. Accédez à la luminosité de saturation de teinte, et vous pouvez jouer
avec les couleurs. Avec saturation. Je veux que ce soit
plus coloré comme ça. Maintenant, ce type qui a
l'air plus réaliste. Ensuite, ensuite, nous avons nos belles feuilles et je veux
ajouter d'autres feuilles à
notre illustration. Maintenant, je veux fusionner
certaines couleurs ensemble. Maintenant, je veux ajouter un
peu plus de feuilles. J'ai un graphique et
une couleur de la NASA, plus lumineux. Attrapez quatre livres de feuilles
supplémentaires. Je vais le rendre plus grand. Si j'enlève des leptons
observateurs les palmiers sont des feuilles
un peu désordonnées. C'est ce dont nous avons besoin. Maintenant, nous allons créer un
autre feuillet ici. Nous pouvons retourner verticalement si
la position des feuilles est différente et supprime la
partie qui se chevauche. Même chose de ce côté-ci. Créez-en un de plus ici au cas où la direction n'est pas ce dont
nous avons besoin, mais c'est bien. Nouvelles, formulaire gratuit. Contrôlez-le. Nous pouvons saisir la gomme
comme gomme que nous utiliserons pour l'arrière-plan
aquarelle car elle nous aidera à rendre nos feuilles plus cinétiques. Noyau. Nous allons maintenant créer
une couche supplémentaire. Laissez-moi réfléchir. Oui, nous prendrons
des feuilles supplémentaires. compte Alex se soulage peu à
part où le placer, mais comme vous le voyez,
lorsque vous soulevez simplement de ce côté mais
pas d'un autre. De cette façon, les gens vont
supprimer, supprimer la partie des feuilles. Correct ? Outil de sélection, sélectionnez les feuilles
trois doigts vers le bas. Prescott. Dans certaines parties du chevauchement
dit au bureau, vous pouvez simplement effacer une gomme. Nous utiliserons un programme de troisième cycle. Je pense qu'il y a un bon historique de crédit. Si vous le souhaitez, vous pouvez
utiliser l'outil de forme libre. Il rend les feuilles un peu plus larges. Si vous voulez. Vous pouvez crabe, pinceau pomme. Je pense que j'ai appris à
jouer les manches sur le dessus, placer sur un top coat. Je pense. Si vous avez besoin d'avoir une
telle diapositive, tentorielle plus tard,
pour l'améliorer. Passons à la partie suivante. Fusionnez ensemble, créez
un autre calque. Réfléchissons. Ajoutons des feuilles supplémentaires. Attrapons maintenant les
feuilles de palmier à peu près. Allons-y. Dans cette partie, plus feuilles ici et quelques
feuilles dans cette zone. Et je pense que c'est génial. Il est maintenant temps d'
ajouter quelques nuances. feuilles fusionnées ensemble sont aussi comme ça. Et maintenant, il est temps
d'ajouter quelques nuances. Et maintenant, ajouter quelques variations
de couleurs. Je vais créer une molarité
au-dessus du masque d'écrêtage de presse. Saisissez la couleur bleuâtre. Allez à la couleur, à l'arrière-plan, augmente la taille et je
commencerai à ajouter quelques nuances. On peut jouer, essayer d'ajouter Mach, d'autres. Plus tard. Je vais mélanger
certaines nuances. Ensuite, je vais créer un calque de
plus au-dessus, le
découper pour le multiplier. Parce que je voulais avoir
des teintes plus foncées. Je vais supprimer quelques bandes de
chevauchement. Bien sûr, créer une couche de plus sous les
besoins de tout. Je pense que je vais me multiplier. Passons maintenant à cette partie. Clipsez-le. Un autre verdâtre. même taille augmente. Créez un autre calque. Multipliez, relook de
pompe, surréaliste. Je pense que j'aime la
façon dont l'infirmière a dû l'attraper. Il est temps d'ajouter
des pinceaux à tampons. Je pense que la question
est standard
serait plus
intéressée par son apparence. Je vais créer un autre calque. Clipsez-le pour multiplier le graphique. Quel type de timbre 22. Je veux montrer quelques coups. Il a l'air tellement cool. Vous essayez d'ajouter un peu
d'aquarelle à cela. Guy. Ça a l'air incroyable. Je vais le fusionner ensemble. Après le titre, allez dans les courbes. Je peux le rendre plus lumineux. Je vais garder, etc. dis ce que je vais faire. J'irai, j'irai
au sommet de toutes les couches. Déplacez-vous pour multiplier. Saisissez la couleur verdâtre,
verdâtre, vert pour celle-ci. Même tampon. Maintenant, nous pouvons ajouter des
attaches réalistes. Comme je lui ai dit, je
voulais créer
une
illustration à l'aquarelle en vrac. Jouez ces couleurs. Sélectionnez Slayer. Pensez à l'endroit où vous
voulez le placer. Si vous vouliez
attraper la couleur marron. Créez un calque, multipliez. Peut-être devenir sombre. Comme triste. Dans une taupe ici. Multipliez. Parce que le mode de calque de
mélange multiple semble plus réaliste,
utilisez un outil de forme libre. Retirez les pièces
dont vous n'avez pas besoin. Le reste ne fait que se fondre. Vous pouvez saisir la couleur violette, bleuâtre, fusionner, créer
un autre calque, multiplier. Et vous pouvez montrer que
ce type saigne. Leur palmier. Je pense que je suis allé le
rendre plus lumineux. Je pense que je suis allé à la couleur
vert fierté en ce moment. Vous portez du vert. vert. Vous souhaitez également le mettre à jour. Peut-être le rendre un
peu plus sombre, un stylo. Pensez à l'endroit où vous voulez acheter un résumé ici. Les gars, notre illustration est
prête. Presque, presque. J'ai oublié les films. À acheter. Certains verdâtres. Et maintenant, poussez. Si vous voulez en faire
une partie. Laissez-moi réfléchir. La dernière partie. Je vais vous donner n'importe quelle palette de couleurs
foncées. La dernière partie, de quoi
d'autre pourrait-on avoir besoin ? Nous pouvons
tout fusionner ensemble. Il aime sa nouvelle photo de
référence Tau. Pour l'instant. Nous pouvons créer une
sorte de cadre. Vous pouvez le dupliquer et le
rendre plus lumineux ou plus léger. Laissez-moi réfléchir. Fusionnez-le, dupliquez-le une fois de plus. uniforme, pas libre. Et je veux le placer
ici en plein centre. Il a l'air génial.
Ensuite, si vous le souhaitez, vous pouvez nous garder à la limite des ressources ou si vous
vouliez féliciter la culture. Celui-ci à la fois brosse
à gommer et effacer. Certains comme Porter font moins de choses. Enseignez la cravate. Surprise. Fait exister une alliance moraliste. Dernière étape, vous pouvez
saisir une couleur foncée. Créez une molaire au-dessus,
prenez ma monoline. Ton My Drive comme, voit là-bas
l'été prochain. On se voit là-bas. Qui a fini avec notre
première illustration en style aquarelle. Passons maintenant
à la partie suivante et nous
aurons un style d'illustration.
5. Créer une illustration à la gouache: Innovation, style de quête de jeu. J'ai regroupé tous nos calques liés à l'illustration de l'
aquarelle, et je vais les désactiver. Maintenant. Je suis sur la couche qui se trouve
en dessous de tout. Nous avons notre croquis. Laissez-moi le trouver. Oui, celui-là. Nous allons
tourner sous forme de papier. Super. Maintenant, lorsque
vous tau référence, image, touchez, référence Canvas. Et passons à notre
illustration ici. Nous avons maintenant besoin de notre palette de couleurs. Paul et trois seront
notre prochaine palette de couleurs, et je la définirai par défaut. Ensuite, je vais le placer ici. Charmant. Je vais tout fusionner,
réduire cette opacité. Je dois prendre la nouvelle brosse, brosse à laver. Je suis prêt. Qu'est-ce qui est cool dans son pinceau ? À chaque nouveau trait, vous aurez des variations de
couleurs différentes. De plus, ce qui est cool dans l'illustration de la
gouache est dit, contrairement à l'aquarelle,
il n'est pas transparent, donc vous n'avez pas besoin d'
enlever la transparence. Couches dupliquées ce que nous avons fait dans notre illustration de gouache. Et c'est très, très pratique. Le style c'est que vous pouvez
voir ce qui est différent. Également dit feuilles de palmier. Nous allons
peindre étape par étape. En utilisant simplement notre pinceau. Nous voulons utiliser dix pinceaux que
vous voudrez supprimer en double utilisation lors
de l'illustration à l'
aquarelle. C'est cool car cette
nouvelle façon de peindre les limites est toujours voulue
pour aller sur le chemin des couleurs. Et celui-là, je peins tout en une seule couche parce que c'est plus pratique. Maintenant, créez un
calque supplémentaire car je veux que les feuilles soient peintes
sur un calque séparé. De plus, comme je vous l'ai dit, nous allons peindre une
illustration du style vintage. C'est pourquoi j'ai voulu utiliser des couleurs spécifiques
pour notre illustration. Je voulais créer
une
couleur particulière pour l'arrière-plan. Il a senti que notre couleur d'
arrière-plan, et revenons à notre calque. Saisissez la couleur verte,
brillante, couleur verte, saisissez. Il y a un lieu de surprise. Nous pouvons commencer à
peindre un arbre de livre. Ici, vous avez une option. Vous pouvez dessiner cette ligne par ligne. Vous pouvez simplement
nous dessiner une forme de base. Lorsque vous soulevez votre
Apple Pencil de l'écran et que vous
recommencez à peindre , donnez
encore
une moitié de coloration. C'est grand-père, brosse sèche
orientale comme gomme. Effacez soigneusement. Super. Ajoutons maintenant quelques
nuances à ce palmier. Si vous souhaitez avoir une option, vous pouvez simplement exister. Mais nous devons être prudents et essayer de supprimer les lignes d'écart
malades ici. Les lignes excédentaires doivent être plus minces. Comment le placer sous
un palmier et une noix de coco. Soyez prudent ici. Soyez prudents, les gars. Lorsque vous devez remplir le
calque comme un objet, nous voyons la couleur. Vous devez vous assurer que
vous n'avez pas laissé de lacunes. Par exemple, parce que
si vous
essayez de sentir leur cercle comme ça, vous ne pouvez pas le faire
parce qu'il n'est pas plein. Mais si vous faites le
cercle comme Zed et que vous sentez l'air à l'intérieur,
c'est possible. Grade. La dernière
étape, c'est un palmier ici. Nous devons maintenant créer une
couche supplémentaire pour les nouvelles feuilles. Nous pouvons mélanger une couleur
légèrement plus claire. Attention. Masque de détourage. Ensuite, nous avons besoin d'un
tronc de crabe. Attention. Vous
devez sélectionner une couleur. Une fois que vous pouvez le voir, il se
trouve dans un masque de détourage. Vous allez au-delà de deux lignes. Ensuite, nous pouvons saisir une couleur
plus foncée. Un lion. Multipliez. Ok, si c'
est ça, ce n'est pas trop évident. Nous pouvons aller aux courbes et rendre cette ligne
légèrement plus foncée. Je l'aime bien, c'est beau. Maintenant, nous pouvons faire du lobbying, définir encore plus notre opacité de notre
calque d'esquisse. J'existe. Nous pouvons garder l'édition des nuances, écrêtage, le masque,
la couleur plus foncée, brosse de lavage de livre de
qualité. Et nous pouvons montrer quelques nuances. Même chose ici. Nous
devons maintenant créer une couche supplémentaire. Clipsez-le. Maintenant, je veux ajouter quelques nuances. Fait un tronc d'arbre
ainsi qu'une ombre. Soyez prudent en l'état. Le shader que nous serons un peu
du côté gauche ici. Maintenant, je veux montrer l'
ombre de nos noix de coco. Faites attention à la façon dont je
crée une couche de plus. C'est en mode Masque de détourage. Et je vais déplacer le SAP de tomate, le
passer un
peu, peut-être à 50 %. Voici un mélangeur. Je vais utiliser un pot de lavage de livres. Je veux le
rendre plus réaliste. Fléchissez notre palmier. Un très joli. Maintenant, je veux jouer de l'
ombre autour des noix de coco. Comment saisir une couleur verte, créer un autre
calque entre les deux. C'est en mode Masque de détourage. Je l'ai fait se multiplier. Tout d'abord, je veux
fusionner nos nuances. Oui. Et on a tout fusionné. Créez un masque de découpage de
calque supplémentaire. Vous pouvez le définir comme multiplicateur. Nous pouvons le garder ainsi. Les deux façons sont très bien. Je vais me multiplier. Multipliez. Je veux m'aimer. Basicité, axe. Peut-être que j'ai mélangé un petit peu, mais je ne veux pas
trop fondre. OK, c'est cool. Ensuite, je veux montrer un peu de terrain. Comment je l'ai dit. Je vais prendre un livre pluvieux. saisit ça. Laissez-moi réfléchir. Couleur vert foncé. Fusionnez-vous ensemble. Fusionné cette partie, je ne peux plus maintenant que je veux, j'ai émergé ensemble
aussi des couches. Vous voyez notre tige et notre noix de coco
séparées des feuilles. Je veux ajouter un peu plus de grains. Comment vais-je le faire ? Je vais créer un clip de calque. Il, déplacé pour se multiplier à nouveau, attrape une couleur verte, une couleur vert
foncé. Et je vais prendre
un pinceau granuleux. Je veux montrer un
peu de nuances. N'appuyez pas trop sur. Comme je l'ai dit, je vais
visiter le tronc d'arbre. Multipliez. Couleur foncée. Juste un peu. Après que les amants soient positifs. Les mêmes pièces, une partie caverne. Vous avez une certaine texture. C'est très beau. Je vais le fusionner et fusionner ensemble. Maintenant, je veux montrer un peu de terrain. Grand-père Oriental, essayez de brosser. Prenez quelque chose entre le
vert et le brun. Il a aussi l'air très cool. Ensuite, je veux ajouter des légumes verts. Multipliez, attrapé Postgres, que j' adore son système d'exploitation SAP BW à un peu, il est dit, étape suivante, ce que je vais faire, je vais tout
sélectionner. Je vais baisser un peu
la taille de l'ensemble. Placez-le au centre. Maintenant, je veux montrer un portier. Créez un autre calque au-dessus. Jetons un rectangle. Encore une fois, notre brosse
sèche orientale de groupe dessine une ligne, une
ligne dure d'un doigt est très droite. Je vais faire la même
frénésie, dit une ligne. Même chose ici. En ligne. Comme vous le voyez, même si votre écriture n'
est pas parfaite, c'est très bien. Procreate peut vous aider à
tracer des lignes très droites. Comme je l'ai dit. Nous avons comme
cadre, il est magnifique. Si vous voulez contrôler
comme un double cadre. Si vous le souhaitez.
Le deuxième cadre, je ne veux pas le
rendre parfaitement droit. Comme vous le voyez, le cadre commercial. J'y vais, j'ai dépassé les limites. Je vais saisir votre gomme
et effacer les chevauchements. C'est une gomme à effacer. Lexis. Même chose ici. Je veux ajouter de la
texture au sol ici. Créez un autre calque
en dessous de tout. Supportateur, je vais changer
le mode de fusion pour multiplier. Je vais faire avec cette couleur. Kagan est génial. Maintenant, ce que je veux dessiner, j'irai prendre les
deux simples timbres. Je vais créer une
molaire et agréable de tout ce qui concerne notre mode
couleur d'arrière-plan pour Multiplier. Je veux utiliser un tampon. Vous pouvez utiliser le formulaire gratuit. Et je veux placer
un tampon ici. Cela peut être très intéressant. Code. Maintenant, je veux rendre les
lignes un peu plus nettes. Il va passer aux réglages
et appuyer sur l'aiguisement 100. Maintenant, saisissez l'outil de sélection,
déplacez vers le rectangle, trois doigts vers le bas et icônes un peu
ce bord. La prochaine étape, vous voyez que nous avons
quelques-unes de nos leçons. Je veux saisir l'
outil de sélection, saisir à main levée. Sélectionnez, en fait, les chevauchements. Il suffit de se déplacer le long de la frontière. Après avoir sélectionné
cette partie supérieure, trois doigts vers le bas
et appuyez sur l'intestin. J'aime bien ce que ça ressemble. Encore des nœuds et je
veux ajouter plus de texture. Ce que je vais faire, je veux créer un autre
calque au-dessus de grep foo grainy. Déplacez-vous pour multiplier,
augmente la taille, Lexis. Je veux ajouter des verts de style
vintage. Il a l'air très cool. Immergez-le ensemble. Bon, les gars, comme vous le voyez s'il a émergé ensemble, notre palmier maintenant je veux vous
montrer ce que vous pourriez faire d'autre. Vous allez sur le calque inférieur, accédez à Réglages, appuyez sur la teinte,
la saturation et la luminosité, et passez à la luminosité tout de même
que la couleur noire à 100%. Outil de sélection après s'asseoir. Et vous pouvez bouger un peu et créer une ombre
à partir de notre palmier, qui a l'air étonnant, ce
qui a l'air étonnant, c'est l'une des options
que vous pourriez faire. Ce n'est toujours pas la fin. Si vous voulez venir,
les amants sont positifs et de cette façon, on n'
aurait pas dit fierté. Mais il aura quand même
une sorte d'ombre. J'aime aussi les sentiments
qu'il crée. Ensuite, je vais prendre une couleur plus foncée, prendre mon pinceau monoline. Nous devons ajouter de l'écriture manuscrite. Nous devons décider
où l'écrire. Je pense que ce serait parfait. Si vous le souhaitez, vous pouvez
modifier le style. Vous pouvez changer la couleur, rendre plus claire ou plus foncée. Je pense que si l'on faisait sombre, ce serait mieux. Les gars. Vous pouvez appeler cette
pièce terminée. J'espère que vous avez apprécié le
tutoriel d'aujourd'hui et que vous en apprendrez davantage sur la peinture dans un
style coercitif et un style aquarelle. Et vous voyez une différence
entre la peinture. Une fois que vous le pouvez, comme vous le voyez, c'
est un style peint à l'
aquarelle, plus doux, transparent et le style gouache est plus opéré. Eh bien, nos
camps de classe, est-ce que ça finit ? J'aimerais savoir quel
style vous aimez le plus. Gouache ou aquarelle. Et je vous souhaite bonne chance avec
toutes vos œuvres d'art et je
serais très heureux de voir
ce que vous avez créé. Et voyons Jesse dans
une nouvelle classe. Au revoir. C'est la fin de notre cours. Et maintenant, vous en savez
beaucoup sur les palmiers. Comment les peindre ? Quelles sont les parties
des palmiers ? Comment peindre un tableau à la
gouache et à l'aquarelle. Comment ajouter des
épouses vintage à votre illustration. J'espère que vous avez apprécié
mon cours d'aujourd'hui. Les gars de ma nouvelle classe, je vais partager avec vous comment
peindre de l'art traditionnel ukrainien, des ornements et des illustrations
découpées par Patrick Kiev. J'espère que vous allez passer un examen. Voyons voir, juste dans une
nouvelle classe, au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
