Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars pour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours de mon cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre belles illustrations dans l'art populaire ukrainien
traditionnel, appelé PATRIC UCA. Et il a dit : « Va être si facile. Je vous ai préparé comme
un ensemble de pinceaux spécial vous
aidera à créer une illustration
réaliste. Pendant notre cours d'aujourd'hui, vous allez combiner des
styles de gouache et d'aquarelle. J'espère que vous sortirez, les gars. Je serais très heureux de voir toutes vos œuvres pour
faire part de mes commentaires. Et si vous avez
des suggestions ou des recommandations, vous pouvez en laisser certaines
dans la section discussion. Alors, si vous êtes prêt, prenez votre iPad, Apple Pencil. Et c'est tout à fait fantaisie. Bonjour les gars. Je suis l'illustratrice indépendante Inga. Bienvenue dans ma classe et
plongeons dans votre création d'un art et peignez une illustration tout à fait
magnifique dans le continuage de la Castille PATRIC. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur
Procreate et la composition, en particulier comment utiliser les
calques peuvent même masquer outil Sélection
Alpha Lock
et comment ajouter de la texture, du volume et de la
variation de couleur à votre photo. Et surtout,
vous en apprendrez plus sur l'art populaire
ukrainien, en particulier Patrick
UCA ou Patrick Kafka, utilisant la gouache et les
pinceaux aquarelle de manière simple. Et vous peignez en technique. Vous pouvez utiliser une illustration, créer une publication
sur Instagram, l'
ajouter à votre portfolio ou la vendre sur Etsy. Je suis Rod et j'ai vu juste le partager avec
quelqu'un que vous avez lu de la même façon. Je suis sûr qu'il y
aura tellement de plaisir à obtenir une illustration
que vous avez créée. Aujourd'hui, je veux
vous montrer que la gouache et aquarelle sont si simples
et que c'est vraiment amusant. Et vous pouvez
les combiner ensemble. À la fin de mon cours. Vous pouvez le voir. Également. Vous pouvez essayer vous-même
dans votre style. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment
créer du papier texturé. Comment créer des illustrations à
partir d'une esquisse. Qu'est-ce que la composition ? Qu'est-ce que Patrick UGA ? Comment créer des illustrations
traditionnelles d'art populaire dans Procreate. Comment peindre un tableau
sans image de référence. Comment utiliser mes
pinceaux Procreate par défaut pour peindre
dans le style PATRIC IPA. Comment appliquer ma nouvelle technique de
peinture ? Qu'est-ce que vous n'avez pas et dit que
vous devez savoir si vous voulez créer de la gouache et de l'
aquarelle. Comment utiliser Alpha Lock
et masque de détourage. Comment ajouter de la texture
à votre illustration. Je vais également vous montrer comment
utiliser l'outil de sélection. Je vais également vous montrer comment
ajouter des formes et des surlignements. Je vais vous montrer tout mon
processus du début à la fin. Et en prime, je partagerai avec vous mon ensemble de pinceaux personnalisés en papier
texturé. Il y a un nouveau pinceau créé spécialement pour forcer l'esquisse de palette de
couleurs de style que j'ai créée. J'ajouterai également un fichier de
mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour
vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour le niveau
intermédiaire, peut
également être utile
pour les débutants. Si vous avez regardé mes maladies
antérieures et mes artistes expérimentés, vous
trouverez
probablement ici une inspiration dans nouvelles façons de peindre l'illustration de l'art
populaire ukrainien. Votre projet de classe
remplit le suivant. Peint l'illustration
et Peter garde Castille à l'aide des
pointes et des pinceaux. Si je vous ai donné aujourd'hui, j'utiliserai Procreate
pour ce cours. Nous utilisons iPad et Apple Pencil. Si vous l'avez, ou des chemins de dessin
principaux ou simplement du
papier aquarelle ordinaire et de la peinture. Joignez-vous à notre classe. Et bonne chance.
2. Créer du papier: Bonjour les gars. Bonjour à tous. Au cours de
notre cours d'aujourd'hui, je vais
vous montrer comment peindre belles œuvres d'art populaire
traditionnel ukrainien, appelé PATRIC
UCA ou batterie Kafka. J'espère que ça vous a plu. Nous allons créer notre
illustration à partir de sa cage. Et un peu, je vais vous expliquer
quelle est la procédure ? Comment utiliser notre pinceau, comment utiliser mon nouveau pinceau que j'ai créé pour le procrée
dans PATRIC, un style. J'espère donc que vous êtes
prêt à commencer à peindre. Et tout d'abord, je vais vous montrer comment créer papier
texturé et comment
exporter tous nos cadeaux, l'application Skillshare de
Franz
en un Procreate. Tout d'abord, si vous
devez ouvrir Procreate. Et après cela, nous devons appuyer à nouveau sur Plus onglet Blast
et passer des cellules de
porc à pouces
et écrire 1311 pouces. Comme vous le voyez, si vous avez une résolution de
300 ppp et que
les couches maximales sont assises, vous pourriez avoir cette
troisième septième année. Maintenant, je ne vous ai pas
expliqué comment tout
exporter
dans Procreate. Tout d'abord, vous devez
ouvrir notre classe dans un navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Pourquoi devons-nous le faire dans un navigateur ? Parce que si vous êtes configuré
dans une application Skillshare, mes cadeaux peuvent
ne pas être visibles. Nous allons accéder à notre navigateur. Et après cela, vous allez dans la section
Projets et ressources. Et dans le coin droit, sous
le titre des ressources, vous trouverez tous mes francs-maçons. Dans notre prochaine étape, nous
devons télécharger tous ces cadeaux et vous pouvez les
trouver dans le dossier des téléchargements, dans l'application d'un fichier. Je dois Zed, si tu veux, tu peux diviser l'écran. D'un côté, vous
aurez l'application du fichier, et d'un autre côté
vous aurez procréer. Et il vous suffit de faire glisser
et déposer nos cadeaux dans le syndicat procrée et amines de cadeaux
trouver notre journal. Par conséquent,
notre prochaine étape consiste à créer du papier texturé. Comment y remédier ? Nous avons déjà Canvas. À l'étape suivante, nous devons créer
quelques nouvelles couches ici. Et nous devons tabuter le bouton
Action pour avoir une tête
et un onglet, insérer un fichier. Et après cela, allons dans le dossier
Téléchargements et
trouvons Zara, notre article. Ensuite, allons le faire pivoter. Par conséquent, le cannabis Victor,
comme vous pouvez le constater, est une taille de cannabis
légèrement plus grande, mais elle est élevée. Allons simplement vers les bords. papier. Ensuite, vous devez dupliquer
le papier une fois. Et de la parole au mode de fusion. Pour Graver linéaire, Color Burn. Je dois régler, nous allons
dupliquer la gravure linéaire. Une fois. Replicate Color Burn également à temps et
Mars s'est assis ensemble. La vidéo suivante passe en mode gravure
linéaire et l'opacité
Lavazza jusqu'à 50%. Lexis. L'étape suivante,
sélectionnons deux calques. Vous voyez que je peux le faire
en glissant, non ? Vous devez appuyer sur Groupe. Ensuite, renommons dit groupe. Je dois dire que nous
devons créer quelques nouvelles couches sous
le groupe papier. Et nous les renommons également
et appelons la peinture ici. Ensuite, nous allons dupliquer par
douleur ici calque si vous
fois que notre papier est prêt. Maintenant, s'il vous plaît rappelez-vous, nous
devons peindre et Denise, comment groupe de couches de papier. Pourquoi ? Parce que dans ce cas, si vous peignez sur le dessus, vous risquez de perdre la texture. Nous devons garder son droit pour
essayer de le garder sur Denise. Je peux maintenant
parler de notre palette de couleurs et de nos pinceaux à mourir
créés pour la classe d'aujourd'hui. En parlant de
palette de comptoir, celui-ci, je passerais de
ce côté s'appelle art ukrainien
PATRIC EPA. Et vous allez utiliser
toutes ces couleurs. Principalement. Vous aurez une certaine
variation et vous aurez l'option des
couleurs que vous souhaitez utiliser. Et parler de pinceaux
s'appelle l'art ukrainien. Et nous allons utiliser tous
ces pinceaux à prendre. Tout d'abord, un pinceau au mercure que vous pourriez utiliser
pour vos croquis. Ensuite, Bupa, délicat parce que
c'est dans votre pinceau. Nous parlerons de
son pinceau plus tard pour la brosse sèche Oriental
jusqu'à avant deux, vous savez déjà la
brosse de lavage cassée dans certaines variations de couleur. Ensuite, nous aurons besoin de
splendeur que vous pourrez utiliser comme pinceau et comme mélangeur. Je dois dire que si vous avez un fond d'aquarelle
médiocre pour nous aider à
ajouter quelques nuances. Revenons maintenant à la
marionnette éruption de la coupe Kiev. C'est dans de nouveaux, un site antérieur créé spécialement
pour ce thème. Et je vais vous montrer
comment utiliser ce pinceau. Ce pinceau est très
précieux et sensible. Et plus tard, je vous expliquerai. Qu'est-ce que l'ONU dit que vous
devez savoir
pour peindre de manière
traditionnelle ukrainienne. Dieu maintenant, je suis allé vous montrer que
c'est très intéressant. Vous voyez qu'il a des bords sombres. Donc, si vous appuyez sur le briquet, vous aurez une teinte plus foncée. Si vous appuyez sur le briquet, vous aurez plus de dilution, vous aurez une couleur plus vive. Vous voyez ici, c'est important pour notre
illustration, car il existe une bonne façon de peindre les
fleurs de manière traditionnelle. Dans PATRIC, si la Castille, ce pinceau est très
intéressé, il faut du temps
pour apprendre à l'utiliser. Mais quand nous le ferons enfin, vous apprécierez un peu de
peinture en cours. C'est ça. Vous aurez maintenant vu tous les pinceaux
que j'ai créés, une palette de couleurs et du papier. Et passons la
partie suivante où je vais vous montrer le croquis que j'ai créé et que nous allons
utiliser pour le cours d'aujourd'hui. Je vais vous expliquer
comment peindre dans PATRIC. Vous avez la Castille l'eau. Et je vais vous montrer quelques exemples.
3. Petrykivka - Art populaire ukrainien: Parlons maintenant du cœur
ventriculaire, et je vais vous donner
quelques exemples ici. Si vous allez dans Pinterest
et Patrick, vous avez tous Patrick Kafka. Vous verrez une variété
de très belles œuvres d'art créées
par des artistes ukrainiens. Plus tard, je vous expliquerai quel est le style des principales sources de fonctionnalités. Au fait, en
parlant de PATRIC, il tire
son origine de ce petit religieux
nommé Patrick UGA. C'est vraiment magnifique.
Donc, bien sûr, si vous en avez la chance,
vous devrez l'augmenter. J'ai suggéré de visiter sa maison. Beaucoup de maisons, peintes
avec des ornements, données aujourd'hui au XXIe siècle. Et il ne s'
agit pas seulement d'une maison. Si vous entrez à l'intérieur de la maison, vous verrez certains outils pour la cuisine sonner comme des
parties d'une maison, car ils sont également décorés. Dans ce Patrick, vous avez l'art et c'est beau
et beau. Et aussi comme raison
derrière l'art, le thème principal était bien sûr. Comme vous le voyez sur la photo,
c'est de la peinture dans les plantes, en particulier les
fleurs du jardin, certains bourgeons floraux. Le plus souvent, ils sont combinés. Les naissances de visas ont
pour but de protéger la maison, protéger une famille
de tout personnel maléfique. Et ils aussi, parce
qu'ils visent à apporter l'harmonie dans une maison
et sa famille. C'est magnifique. Passons maintenant à notre arc artistique. Une caractéristique si distinctive de ce style d'art populaire est ses motifs
floraux comme vous le voyez, quelques coups de pinceau distinctifs. De plus, fond large. Bien sûr de nos jours, beaucoup
d'artistes disent dix jusqu'à, comme des
styles expérimentaux à quelque chose que vous dites de nos jours qu'ils pourraient ne pas payer uniquement sur fond
blanc. Vous pouvez donc peindre sur le fond du globe
ASMR, toutes les autres couleurs. Mais pourquoi c'était
le premier parce que maisons en Ukraine sauf la
peinture, c'est une couleur blanche. C'est donc des couleurs plus sages. Il fleurit pour être placé
sur le dessus d'un mur. Bien sûr, ils sont
colorés et cela crée un contraste spécifique. Et il est très beau
et accrocheur. Si votre peinture est son style, vous n'avez pas besoin de représenter une perspective
réaliste efficace. Vous pourriez penser que
c'est peut-être une source. Les plantes sont trop grosses. En fait, si nous
en parlons dans une vraie vie, certaines fibres
peuvent être des bourgeons plus petits. Cela n'a pas d'importance dans style
PATRIC Ukiyo-e car c'est la composition
VSA la plus importante. Et aussi quelques significations que
vous mettez derrière l'art. Le design global est construit autour d'
un tampon de plantes, nous avons ici un
tampon de mélange, plage. D'autres éléments
sont attachés. Encore une fois,
des éléments clés en zig, par exemple, nous avons
ici une fleur
principale, des bourgeons floraux ici, un minuscule. Comme des fleurs plus petites. Ils nous aident à
créer une composition. Et nous avons aussi une sorte
de baies des côtés Z22. Aussi une baie
de plus de cette partie. Et aussi un petit vase à fleurs
ici et beaucoup de feuilles. Et comme vous pouvez
le constater, une fois de plus, nous avions
ici une tige principale, les fleurs principales. Et depuis la Zambie, continuez à créer
des éléments pluriels ASA. Cette ou ces branches, elles ne
se chevauchent généralement pas. Vous voyez que j'
essaie de le peindre séparément et de ne pas me chevaucher. De nombreux éléments tels que les pétales. Vous voyez
ici différents pétales, des timbres ou des baies. Dites, je le dépeint en un seul coup de pinceau
et plus légèrement. Vous savez, si vous peignez
des baies, par exemple,
celle-ci, vous prenez par
exemple de la couleur de la peinture. Vous mettez vos doigts
comme un seul doigt, celui-ci dans une couleur
et après avoir besoin mettre
directement sur le papier, et grâce à votre doigt, vous pouvez créer une barrière
et d'une manière spécifique vous aurez votre empreinte digitale
et vous aurez l'air très unique. Chaque fois que c'était la clé
de notre école primaire. En tant qu'exposition givrée, nous avons appris qu'il s'agissait en fait de l'art
Patrick UCA. Ce que je voulais vous dire,
c'est professionnel, Patrick, vous avez des artistes qui disent de la
peinture sans croquis. Ils ne créent pas comme des
croquis prédessinés pour avoir des
pensées dans leur tête. Mais quand ils commencent à peindre, parce qu'elle ne
crée pas de croquis, sèche, elle crée une
fleur gelée avec Sam et des fleurs de
pharmacie et en crée une autre et
une autre de plus en plus. Mais ils ne commencent pas à peindre à moins de savoir ce qu'est une pièce
juste à créer. Zachary est une composition à venir. Passons maintenant à
la partie suivante, en parlant de matériaux. Tout d'abord, c'était
des formes et de la nature. Les pigments ont été extraits de harpes, de baies et de fleurs. Plus tard, bien sûr, l'
art est un passage à une autre technique vers
Anansi, les matériaux. Et ils utilisent de la gouache
et de l'aquarelle. De nos jours encore, j'ai également
vu des artistes qui utilisent de l' acrylique pour créer de
belles œuvres d'art. Donc, si vous
voulez utiliser de la gouache et aquarelle dans notre classe d'aujourd'hui. Parlons maintenant un
peu comme un croquis. Et après cela, nous allons
entrer dans le
processus de peinture et je vais
vous montrer comment je crée Zed. Et allons-y. Tout d'abord, j'ai créé quelques fleurs que vous voyez ici,
c'était un premier pas. Je dois dire que je me rends compte que je dois ajouter des bourgeons floraux. Ici. J'en ai ajouté deux autres. Ensuite, je dois créer
pour ajouter quelques feuilles. Comme vous le voyez, j'ai également ajouté des
fleurs des deux côtés. Ma dernière étape a été
que je pensais que ce n'était pas suffisant. Des éléments comme le cannabis xik
semblent un peu vides. J'ai donc décidé
d'ajouter un peu plus d'
éléments floraux et aussi quelques baies. Et je pense maintenant qu'
une composition est complète et qu'elle ressemble
à un article entier. Et nous avons ajouté tous les
éléments que nous voulions. Et maintenant, il est temps de peindre. Vous savez, tout à ce sujet. Est-ce que Keith a littéralement
coupé tout ce
dont nous avons besoin pour
créer une illustration ? Et nous avons le croquis. Et maintenant, cette prochaine partie, la prochaine partie que nous
serons dirigés, commencez à peindre.
4. Nouvelle technique : peindre des fleurs: Javier, prêt à commencer à peindre ? C'est notre croquis
une fois de plus. Car notre photo d'aujourd'hui
sera fait avoir comme l'image de référence parce que B crée une esquisse qui nous
invite. Nous pouvons aller au repos Sapient pour quelques inspirations et nous pouvons vérifier comment en tant qu'
artistes ukrainiens utilisent les coups de pinceau. Comment utilisent-ils certaines combinaisons de
couleurs ? Okay, donc, Pinterest maintenant. Et ici, vous verrez peut-être si vous avez tant
de fleurs différentes , des combinaisons de
couleurs. Et je vais vous expliquer ce que
cela signifie les caractéristiques de cette
tuile ? Encore une fois. Nous devons trouver des
photos qui pourraient ressembler à de jolies cascades
et à l'inspiration. J'aime bien celui-là. C'est beau,
mais pour la classe d'aujourd'hui, je pense que nous utiliserons
moins de couleur bleue. Probablement aussi bien que ça. On dirait un peu notre
photo. Et j'aime bien les couleurs, mais je pense que je vais utiliser plus de
couleur jaune et orange dans notre illustration. Et je vais rendre certaines
feuilles plus brillantes. Vous verrez peut-être que le milieu
du floral a une certaine nuance et que les bords sont
également des parties plus foncées. La partie centrale est plus légère
et c'est comme partout. C'est pourquoi j'ai créé
comme antérieur qui est sensible à
la pression de la
façon dont vous l'utilisez. Nous allons définir les
coups de pinceau Z et vous
avez la même chose ici qu'il voit
un milieu est des barres plus claires, les parties extérieures sont plus sombres. Même chose. Par exemple, si vous utilisez la zone de
vos doigts et si vous avez besoin d'aimer la douleur de Barrett, vous devez taper. Et bien sûr parce que vous avez la pression au
milieu d'une baie. Ainsi, comme les pressions
et la partie médiane, cause de la pression sera plus légère et les bords
sont un peu plus sombres. C'est une explication, et c'est
l'une des principales caractéristiques. Vous voyez ici comme des outils, des cuisine et
la façon dont l' art créé
est si beau. Voici que vous êtes au contraire. Les bords de notre cellule foliaire sont plus légers
que la partie médiane. Et regardez le Paris. Ils sont assez
colorés, voyez-vous, et les artistes Steel Zai ne se
chevauchaient pas tous. Et il a une tige principale, oui, et de cette équipe, nous avons
quelques baies et quelques feuilles. Thérapeutique Commencez à peindre ma situation. Je veux réduire l'
opacité de notre esquisse. Je vais porter et bûcherons l'
opacité de chaque partie de celle-ci. Peut-être 30 % plus moins. Et nous allons peindre sur une couche. Alors que de la peinture écrite ici. Et cette couche se trouve sous notre esquisse et notre
groupe papier, groupe papier. Maintenant, je suis allé commencer
ces biométriques. Kafka. Manquez son pinceau et je voulais commencer par
des saucières. Les gars, je pense que ce
serait plus facile pour nous
si nous pouvions utiliser notre palette de
couleurs quelque part. Si ce n'est pas nécessaire, appuyez sur la roue chromatique et après qu'ils choisissent une
couleur encore et encore. Dans ce cas, ce que nous devrions faire, nous pouvons simplement aller tabuler
et morbide ici. Et nous avons notre
palette de couleurs du côté gauche. C'est très utile. Donc, une fois de plus, pour être dupliqués ou
être sur un nouveau calque, soyez attrapé notre brosse Kafka de
marionnette. Commençons par ajouter quelques voitures. Les gars, car fort, Flora, je vais utiliser cette couleur
jaunâtre. Et encore une fois,
vous appuyez plus léger, vous avez une couleur plus épaisse et plus foncée, vous appuyez plus lourdement et vous en
aurez une plus légère. Il est difficile de le voir ici car la couleur
est assez brillante, mais si vous saisissez une
teinte plus foncée, vous pouvez le voir. Pour vous le montrer. Peut-être ici, vous appuyez plus fort et vous
aurez des couleurs plus vives. Vous appuyez sur un briquet et
vous avez de nouveau une couleur foncée. Vous devez apprendre à utiliser cette brosse car elle est
très sensible à la pression. Mais tout d'abord, nous
devons saisir des couleurs plus claires, un pour tous nos pétales. Maintenant, appuyez plus fort. Briquet. Mon axe ici, commence par le bas
et appuie sur plus léger. Et après ça, c'est plus difficile. Également l'une des principales
caractéristiques de la peinture de style garde le calme de
Patrick. Il a dit, vous peignez
tout d'un seul coup de pinceau. Mais ici, nous avons une petite
différence car ce n'
est pas vraiment un pinceau. Mais nous
essayons toujours d'imiter. Il est donc
difficile de peindre un
seul pétale d'un
seul coup. Mais lorsque vous peignez avec des peintures
traditionnelles, vous n'utiliserez qu'
un seul coup de pinceau. Habituellement, vous ne
laissez aucun vide. Il ne devrait y avoir aucun
espace blanc entre deux couleurs. Plus tard, nous allons mettre une deuxième
couche et ajouter d'autres nuances. Les zones où nous avons quelques lacunes. Ici. Prenez notre
mélangeur à gouache et mélangez-le. Ne laissez pas de lacunes. fleurs du deuxième pétale. Et nous allons
peindre feuille par feuille. Auto. Appuyez plus tard sur le briquet pour savoir si vous allez utiliser une brosse à buse. En fait, nous pouvons déjà
faire la différence si vous le souhaitez. Nous pouvons créer un nouveau
calque et nous pouvons saisir une autre couleur d'un
pinceau comme le cygne. Nous pouvons commencer à Saqqara. Lexis. Briquet presse. Maintenant, faites une couleur plus foncée. Il faut s'entraîner,
donc ne vous inquiétez pas, vous allez avoir une
alliance UCS et c'est parfait. Vous préparerez le mélange et
mélangerez doucement Sam sur les lipides. C'est tout à fait normal. Super. Passons maintenant à un autre. Teinte plus foncée. J'appuie très légèrement. Maintenant, sauvegardons simplement
la partie source. N'oubliez pas que, des bords aux
couleurs, la couleur est plus foncée, mais au milieu, elle est plus claire car elle
contient des cadeaux pour votre graphique. Un outil de mélange. Même chose ici. Très légèrement fait. Appuyez plus fort, appuyez sur le
briquet, le briquet, le briquet. Même chose ici. Et maintenant plus lumineux. Contrôlez votre coup de pinceau. Juste là. Si vous vous sentez malade, les lacunes
se mélangent. Même chose ici. connexions Janet sont jointes. Plus foncée en acier. Maintenant, appuyez plus fort. On va avoir des couleurs
très vives. Si vous le souhaitez, il
se peut que vous ne le mélangiez pas. C'est à vous de choisir. Si vous le souhaitez. Il aime que ça se sente. Briquet presse. J'appuie plus fort, puis très fort. Comme ça. Nous l'avons fait dans son plan. Et il voit qu'il y a une grande différence
entre dire qu'on pourrait faire est planter et
créer une couche de plus. Je veux faire tous ces plans sur différentes couches car
plus tard, je vais simplement choisir, dire la capacité,
augmenter la taille. Je veux peut-être le
rendre légèrement plus lumineux. Existe. Je suis passé de la
couleur orange au jaune. Et au fait, en
parlant de sa taille, vous voyez que la taille est de 40%. Si vous voulez enregistrer cette taille, vous pensez que c'est parfait. Vous pouvez appuyer sur Plus et vous
pouvez maintenant le déplacer vers les
différents sites. Mais vous le voyez quand même. Nous avons ici une marque comme la technologie, où il est dit : Ok, c'est notre taille préférée. Si ça ne vous plaît pas,
vous pouvez simplement taper sur les mineurs. La capacité est également de 100 %. Commençons à peindre. Appuyez très légèrement. Appuyez comme plus épais. Je pense que je suis allé
augmenter la taille à 55 %. Mélangé. Ils l'ont dit parce que
nous avons de très gros pétales. N'appuyez pas si fort. Maintenant, appuyez plus fort. Je suis allé voir des chargeurs de
la taille parce que
je pense que c'est trop gros. Brosse, nous allons aller à la
taille pour les sept. Attention, vous voyez, essayez de
ne pas laisser de lacunes. Les mêmes problèmes que la partie
du bas. Je vais peut-être appuyer légèrement. Et ici aussi,
pour ne pas presser plus fort. Les mélanges sont également des lacunes de
ces pétales. Je peux maintenant les gars, je voulais vous montrer
un tour de magie. Nous pouvons créer une couche supplémentaire. Et commençons à créer,
commençons à colorier. Comment les pétales pressent légèrement. Est-ce que ça commence à
appuyer plus fort ? Maintenant, Blend, Blend, Blend
fait leur tour de magie. La couche cases. Ne pas supprimer. Nous allons le dupliquer,
balayez vers la gauche et
touchez-le , dupliquez-le. Maintenant, si vous voulez utiliser le
même pétale pour une autre
plante, comme celle-ci, vous pouvez
effacer certains de nos lipides. Mais c'est très bien car
plus tard, nous allons jouer deuxième couche et nous couvrirons
toutes nos imperfections. Maintenant, dupliquons-le encore une fois et passons de ce côté. Vous voyez ici que nous avons un petit
écart que nous pouvons couvrir. Comment le faire. J'ai
dit de la peinture sur le dessus. Oui, comme je l'ai dit. Maintenant, effacez quelques
chevauchements, parfait. Dupliquez-le encore une fois. On a fusionné les pétales précédents. Déplacons ce
pétale de ce côté. Si vous voyez que certaines pièces
doivent être améliorées, nous pouvons passer aux réglages
et appuyer sur liquéfaction, aller, déplacer la taille à 40%. Choisissez le poussoir est l'un
des outils et
poussez-le sur les bords. Maintenant notre, maintenant 33. Et je veux bien déplacer
cette partie. Vous voyez que cela
nous aide à gagner du temps. Dupliquer, fusionner, pétale
précédent. Cette partie devient plus petite. C'était parfait. Vous pouvez effacer celui-ci. La course est en train de tirer. Jolie Kate. Felipe, courses horizontales. Vous voyez maintenant qu'entre les deux, nous avons pétales qui ont une forme
très unique. Donc, ma suggestion
de le peindre vous-même. Prenez notre pinceau,
plus léger et plus lumineux. Mariage ensemble. Un enfant verrait un pétale. Passez à la plus grande,
augmente la taille, plus. Il a l'air très bien. Maintenant fusionné ensemble. La prochaine suggestion est de
peindre certains pétales nous-mêmes ? Au moins celui-là ? J'ai créé un nouveau calque. Appuyez sur plus léger, très
légèrement et appuyez plus fort. Outil de mélange. Vous voyez, oui, c'est la
forme de notre pinceau et cela imite à quel point les empreintes digitales que vous utilisez lorsque vous peignez des baies. Parce que j'étais une capacité
d'impression, appuyez plus fort au milieu. Si vous appuyez plus fort
et au milieu et que vous réglez signifie que c'est une partie médiane aura moins de pigment et
les parties extérieures auront plus, et bien sûr, devront l'effacer. Maintenant, testons les enfants. Une couche était un pétale et la déplacera
mieux vers le suivant. Effacez une partie de son Lépante. Vous voyez ici à cause
de la forme. Nous devons enlever les pétales. Les pièces ne sont tout simplement pas
en conséquence de notre floral fusionné
ensemble, en double. Passez au dernier. Dernier très joli pétale. Effacez les lipides. Ici,
il faut vraiment le peindre. Parfait. Vous avez fini de créer Zillow
ou une couche de notre floral. Nous pouvons
tout fusionner ensemble. Créons maintenant un
autre calque sur le dessus. Va attraper une couleur assez brillante. Mon homme d'affaires. Le haut devrait
être un peu plus lumineux. Je vais faire de même. feutre. Essayez de créer une feuille et
après que je l'ai dupliquée,
n' oubliez pas d'appuyer sur le briquet. Vous ne pouvez pas le voir ici, mais
c'est très bien plus tard, nous
allons juste rester de la porosité
dans la luminosité. Ok, chaque pétale. Cette aide oblique. Passons à la suivante,
c'est la taille et la forme. Porte. Vous voyez parfois que nous avons épingles qui
se chevauchent et
lorsque vous l'évitez, nous passerons à la couche inférieure, saisirons l'outil de fusion et
mélangerons quelques espaces blancs. Revenons dupliqués
une fois de plus. Maintenant, retournez horizontalement. Parfait. On voit un peu d'écart, passe à la couche inférieure et on le mélange. Dupliquez encore une fois. Mars, pétale précédent
avec le reste de Sam. Encore une fois la nuit. Nous voyons les écarts qui se chevauchent, pas les lipides de football, grep, dit et couvrent SAT. Naviguez. Mettons ce pétale ici. La dernière fois, je vais
transférer la taille, je vais la réduire. Revenons à
la première couche. Outil de mélange à saisir, pas de gomme. Et des champs de camps comme celui-ci. Fusionnez
carrément ensemble. Attention, fusion était juste le dernier pétale avec le
reste d'une couche supérieure. Je vais créer un autre calque. Et je veux montrer la partie
médiane de notre floral. Et comme vous le voyez,
il existe de la peinture dans cette charmante, immédiatement assez brillante, mais elle a ses points rouges
et noirs. J'ai donc un graphique de couleurs
encore plus vives. Et je veux juste remplir cette
zone de couleur surprise. C'est ma suggestion. Je pense que je veux rendre la couleur de cette saveur un
peu plus brillante. J'irai donc aux ajustements
et j'irai dans Curves. Je peux jouer avec les courbes, la
rendre légèrement plus brillante
en même temps, je peux toujours faire le contraste. Vous pouvez donc accéder à Réglages, Saturation des
teintes et Luminosité. Et passez à la luminosité, rendez-le plus lumineux. Existe. Même chose. Je peux le faire. Le reste de nos
fleurs. Je vais y aller. Le premier dit « planifié ». Va aux courbes. Je peux montrer un contraste avec les ajustements d'enchères
létaux, la saturation des
teintes et la luminosité. Et passez à la luminosité. Je veux que ce sentiment
lumineux reste le même. J'irai à notre première plante, irai à la saturation
et à la luminosité de la teinte. Et le rendre plus lumineux. Dire qu'il est notre plante
rouge et va à Curves parce que nous avons ici différence de couleurs
très évidente, rend légèrement plus légère. Courbes de poids,
le rendent légèrement plus léger. Et en même temps, je veux montrer cette différence. Accédez à Réglages,
Saturation des teintes et Luminosité. Et je l'ai rendu légèrement plus lumineux. Jeu de nœuds, rouge. Vous le voyez grâce aux
courbes et aux réglages,
la teinte, la
saturation, la luminosité. Vous pouvez modifier la couleur
si cela ne vous plaît pas. Il est également dans la partie centrale. Vous nous voyez notre grande usine. Je veux le rendre plus lumineux. Accédez à la saturation
et à la luminosité de la teinte. Passez à la luminosité et augmentez
un peu la luminosité. Même chose. J'ai oublié la source. La partie médiane
des plantes sources. Je suis sur la couche où nous
avons une partie médiane
de notre première plante. Et je veux toujours avoir un
peu plus de briquet. Essayez d'éviter les chevauchements d'enfants. Il est maintenant temps de
le rendre plus lumineux. Saturation et luminosité mélange et partie médiane plus lumineux. Le gars parfait. Alors, que voulez-vous vous
dire, c'est qu'il s'agit d'un bourgeon floral que nous devons
également colorer. Ici. Nous avons aussi une usine de plus
et je pense que c'est son plan. Il devrait également être assez cher. Je vais faire ce que je vais faire, comment créer une couche de plus. Je pense qu'il peut être
plus sombre comme Zimbardo, les plantes disent qu'elles sont
tombées assez brillantes, donc vous serez jaunâtre. Bad dit les plus petits chez les mauvais. Les bourgeons floraux et les petites
fleurs peuvent être rougeâtres. Qui est sa tournée ? Briquet presse. Je vais
faire la même chose que les minuscules. Le deuxième. N'oubliez pas les enterrements
que nous avons ici. Les barrières semblent un peu plus sombres. Je vais utiliser une couleur
très
vive, une couleur rouge vif pour ça. Je vais également créer un calque de
plus. Essayez de créer une très
belle composition. Tiny Berry ici. Propriétés à la fois. A dit. Si vous l'avez également vu, vous en
voyez un tout petit. Ici Danny Flores. Je veux faire un peu plus léger. Revenons à celui
où nous avions prévu cela. Et je veux ajouter un
peu de couleur rouge, jolie couleur de fil PRI, mais des briquets et notre Paris. Maintenant une partie centrale est venue, ou l'autre partie
sera jaune. Maintenant, vous voyez si vous
avez deux autres fleurs. Et nous devons réfléchir à quelle
couleur nous pouvons utiliser. Dis. Les gars, j'ai décidé d'ajouter phosphore, de minuscules
plantes, les cygnes. J'aimerais utiliser
cette couleur bleutée. Appuyez plus fort, vous aurez une couleur
plus foncée et appuyez sur plus clair. Quelque chose qui n'était ni bleu
ni violet. Même chose ici. Je pense que ces couleurs
parfont les défauts comme prévu. Aussi, je change cette couleur parce que je pense que c'est
assez rouge. Et correctement, j'aimerais
ajouter une couleur verte,
bleue et violette plus brillante sur le dessus de celui-ci. Ce que nous allons faire ici,
c'est que j'appuierai sur la couche sur laquelle nous avons
cette plante, c'est cette baie. Et je viens de changer de couleur. Parce que lorsque nous
choisissons, sélectionnez ou nous pouvons également appuyer sur le verrouillage alpha. Grâce à cela, vous ne pouvez pas
dépasser deux lignes. J'ai grandi de
couleur légèrement plus foncée et j'ai appuyé très légèrement et j'ai dit que je me suis tenu à
ajouter quelques variations de couleur. Ceci comme grain, mélangez-le
et mélangez-le. Ensuite, nous pouvons désélectionner, chercher Lexis. Maintenant, je n'aime pas que les couleurs
ne soient pas parfaitement rouges. Mais comme lorsque nous ajoutons
cette irradiation, saisissez la main libre, sélectionnez des plantes
américaines, allez à la malédiction. Et je veux jouer
avec les couleurs. Ils font des nœuds à l'
obscurité, sont devenus comme SAT. Maintenant, nous avons fait de
la peinture dans toutes nos fleurs. Nous allons ajouter des nuances plus tard. La prochaine partie de notre cours portera sur A1 et les sentiments
de couleur pour tous. Donc, les manches et les marches. Allons-y.
5. Nouvelle technique : peindre des feuilles: Maintenant, la prochaine partie de notre classe, j'ai la même marionnette, Kafka, et j'ai besoin de
créer une autre couche. De cette façon, je vais
choisir une couleur pour nos fuites. Vous le voyez ? Vous, il a choisi ce Schwann
verdâtre. Vous appuyez assez fort pour
appuyer sur le briquet. Presque jaunâtre. C'est beau, mais
je pense que nous
avons déjà deux de couleur jaune de mon camion. Nous devons donc être prudents. Ils ont dit que le crabe est plus vert
dans la même unité. Commandes à la capacité
et à la pression. Elle a également fière allure. Qu'en est-il de l'obscurité, plus
sombre, plus claire ? Et je pense que cette
couleur est parfaite. Et la
plante de mélange de la partie médiane aime ça. Si vous voulez saisir cette couleur
vert foncé pour les feuilles. Même chose ici. Vous pouvez partir si Apple
Pencil, c'est très bien. Je dois m'asseoir, prendre un outil de
mélange. mélanges, les broches de chevauchement sont
des espaces, pas de leptons à souder. Maintenant, je veux placer
toutes nos feuilles sous beau car les visiteurs du dimanche, celle-ci
chevauche le floral. Je ne veux pas le montrer. Pour se chevaucher. Sur quel petit fluoro. Partez. Appuyez plus fort, plus léger, super, dépensez, curseur, plus fort. Et Lexis, c'est parfait
si vous peignez tout simplement d'un seul coup et
plus sombre comme ça. Ici, même ici, nous pouvons augmenter un peu
la taille du pinceau pour vous. Permettez-moi de vous montrer 50 %
plus dur et l'axe écrivain. même chose que sa grenouille est celle-ci. De cette façon, leur nom,
la quitte. Augmente la taille. Nous pouvons montrer un
rôle dans sa région. Les mélanges sont des lipides. Attention, car
son flex est parfait. Pensons maintenant aux cygnes SaaS, je pense à des manches. Nous pouvons passer à la couleur vert foncé. J'y suis allé avec
une couche de plus. Et je peux montrer attendre une seconde. Je peux montrer plus léger ou
plus dur, plus léger, plus léger. Appuyez plus fort et plus léger. Plus léger, plus dur et plus dur. Et plus dur. Coeur. À la fierté. Même zone. Je ne veux pas appuyer trop léger. Même sphère. Augmente la taille. Même zone. Allons voir les parents. Est-ce que ce client est charmant ? Vous voyez qu'il est
beaucoup plus facile de peindre feuilles parce que vous n' avez pas
trop de combinaisons. S'opposerait à ses fans. Appuyez plus fort, plus léger. En parlant de ces plantes, nous pouvons la placer
au-dessus de nos fleurs. Parce que Sam, vous voyez quelqu'un
partir, il devrait se chevaucher. Contrôlez la taille. Les Noirs l'avaient fait. Glissière. Oui, soyez prudent. La hauteur maximale augmente la taille ici. Trente-cinq %. Opacité. Oliver dit que la taille de l'outil de
mélange un peu. Si vous avez encore quelques feuilles. J'ai une partie du
côté des locaux. Laissez-moi réfléchir. Qu'avons-nous d'autre ? Ici ? J'ai de minuscules
tiges. Soyez prudent. Les tiges Je peux récupérer
les plantes que nous avons. Alors que créer un
autre calque sous nice. Et si vous pensez que c'est une
ligne qui est tracée vers l'épaisseur, vous pouvez l'ajuster. La course se chevauche comme nous l'avons dit, Flora l'a maintenant assommée. Je pense que je vois encore
quelques feuilles ici. Les ensembles peuvent être améliorés. J'adore les amoureux
jusqu'à 12%. Juste 12 ans. Je voulais faire des lignes très
fines. Comme triste. Je peux maintenant avoir quelques timbres
à une très, très réflexion. J'ai également utilisé le même pinceau et je garderai une couleur
assez foncée. Qui dit que je ne le
rends pas brillant. Dire Behance, son
thème dans ce domaine. Essayez de ne pas soulever votre
crayon sur l'écran. Cette affaire a été arrêtée pour le reste. Je vais en utiliser
un autre, un pinceau. Je vais utiliser
un autre pinceau
pour la brosse sèche orientale. Et je voulais juste montrer
ces minuscules lignes ici. J'aime que ce pinceau ressemble Dr. Parce que
parfois quand nous peignons, pas toutes les fois où nous avons beaucoup d'eau sur notre pinceau. Maintenant, j'ai essayé de me
connecter aux feuilles. Laisse un tampon. Pas partout, comme je vous l'ai dit, ce
n'est pas si important. Mais certaines lignes principales, bien
sûr, devraient être connectées. Il y a beaucoup de lignes ici. Et nous l'avons fait, c'est
que je n'ai pas colorié nos feuilles d'oreille aimées
et nos tampons. Passons maintenant à la partie
suivante où nous allons ajouter des nuances et nous disons :
Qu'avez-vous dit ?
6. Ajouter des nuances: Nous passons maintenant à la
partie suivante où, si vous
voulez ajouter des nuances, car le pinceau
est très épais et non transparent pour qu'il soit nécessaire d'
éliminer la transparence,
ce qui est cuisiné. Maintenant, je suis prêt à
ajouter quelques nuances. Je pense que nous devons commencer par
les fleurs comme nous l'avons fait auparavant. J'irai appuyer sur le masque de
détourage. Et après cela, je ne peux pas
changer le mode de fusion,
cela restera normal. Je veux
les attraper. Laissez-moi réfléchir. Couleur orange. Je vais passer au pinceau de
fond aquarelle bleue. Et maintenant, je veux attendre, couleur
orange, couleur orange. Maintenant, je vais aller sur les bords ici et je veux ajouter
quelques nuances aux bords. J'ai dit, même chose et c'est
beau. Si vous voulez le
rendre plus saturé, vous pouvez accéder à Courbes. Même chose que nous avons fait avant. Oui, nous avons ajouté un certain contraste. Et ça a l'air merveilleux. Je vais le garder ainsi. Mais n'oubliez pas, nous avons aussi un certain contraste est
son côté aussi. Un peu, mais
nous avons toujours cette partie. Vous voyez, nous avons certaines
parties du chevauchement. Si vous allez passer à la couche
où nous avons quelques milieux, le cœur de nos
échecs légaux floraux, éloignés, qui se chevauchent. Maintenant, fusionnons
ces deux couches et maintenant il est déplacé vers ce clip fluoro de
plante. Et je vais prendre une couleur rougeâtre, mais la déplacer attendez, de couleur rougeâtre. Mais passez à un peu comme
la lumière, une version de celle-ci. Oui, même hexane. Commençons par ajouter
quelques filles. va de même pour le cœur du chloro. Si vous avez d'autres armes, nous allons simplement l'effacer. Si vous avez des lacunes, nous pouvons les mélanger à casquettes pour nous aider à rendre
une fleur parfaite. Maintenant, nous devons montrer quelques problèmes d'
ombrage sur les bords. Juste un peu. Il se souvient d'un chemin médian qui
devrait se sentir plus léger. Maintenant, allez maudire. Il est magnifique. Je vais le garder comme ça. Fusionnez-vous ensemble. Passons maintenant au sommet de notre clip floral, il
prend la couleur orange. Ajoutons quelques
nuances de sève au milieu. Maintenant, prenez-en plus prêt ? Schwann, plus lumineux,
vole un dur. Obéis ici. Il y a des formes entre les pétales. Attrapez la malédiction. Jouez également ces couleurs. Comme ça, mon regard dur. Allons maintenant
au milieu des plantes,
celui-là . Clipsez-le. Montrez-nous un peu d'ombre. Peut-être fondre. Ça a l'air cool. Maintenant, il suffit de dire avec le cœur cette région aime ça.
Marchez ensemble. Passons maintenant à nos
minuscules fleurs. Clipsez-le. merdique, rougeâtre. Ne vous inquiétez pas maintenant
que vous ne le voyez pas. Mais plus tard, lorsque nous
utilisons notre charmant outil, voyons une différence. Même chose ici. Les invites, les arêtes montrent de minuscules
formes, accédez aux courbes. Et maintenant, vous voyez que
vous pouvez le montrer. C'est énorme. Dis à ne pas oublier ces spectacles. Une partie repas. Je le voulais, j'aime bien. Je veux ajouter d'autres formes
pour fusionner ensemble, créer un calque de plus, le
découper et fusionner le
mode calque déplacé pour multiplier. Prenez une couleur rouge foncé. Maintenant, je vois que c'est encore plus grand. Si vous avez une
teinte plus foncée jusqu'à un peu plus grande, voire plus sombre. Je l'aime bien. Et c'est
assez joli pour moi. Très triste. Maintenant, je vais aller avec nos baies, les couper davantage pour les multiplier. Je voulais également montrer quelques nuances
à Paris. Même chose ici. Nous avons notre bloc-notes
Barry dans cette zone. Après avoir été triste de se souvenir, allez aux courbes, montre la couleur de
sa mariée ici. Nous avons aussi des
érudits, donc des nuances. Je pense que nous pouvons également nous montrer
l'ombre de ce côté-ci. Je vais créer un
calque de plus, le découper, déplacer pour multiplier, passer au scalaire. Il attrapera une
couleur bleuâtre, montrera quelques nuances. Bleuâtre, Violet. De ce côté-ci. N'oubliez pas que la partie
devrait être plus lumineuse. Va aux courbes. Afficher la couleur,
grâce à une malédiction. La partie suivante, je voulais montrer que la partie médiane
devrait être encore plus brillante. Comment les orteils
ont fusionné ensemble. parties Sam. Si l'on quitte cette plante, je vais fusionner ensemble
sous forme de feuille avec deux fleurs. Je vais créer un autre
calque en haut. Je vais le découper normalement
en mode de calque de fusion. Maintenant, saisissez la couleur
jaune vif, la taille. Peut-être même inviter. Oui, vous le voyez ? Merci à set. La couleur blanche Je peux montrer que c' est
une partie médiane
plus légère, comme triste. Maintenant, il suffit de le sauvegarder. Un agriculteur pourrait le sauter. Montrez quelques points sur chaque pétale. Ensuite, allez maudire. Rendez-le plus lumineux. Si vous voulez le dupliquer. Et il sera également propriétaire amoureux qui le transmettent en
une seule couche jusqu'à 55%. Je vais émerger ensemble, suivre de la même façon si
c'est un autre outil, l'application
florals lowers, j'ai dit de faire 50% de 40 et de
tout fusionner. Comme pour le reste
de nos fleurs. Un masque de détourage, lipide. Je veux montrer quelques parties de fierté sans barrières. Ça a l'air bien. Maintenant,
ce que j'ai fait auparavant, je vais dupliquer cette couche. Cependant, Zapata à
Duan De pour cent, je pense que ça irait bien. Fusionner la main, assis ensemble. Il est très beau. Maintenant, personne ne
va même à nos feuilles. Dormez-le, c'était le cas avant. Je vais me multiplier. Passons à notre palette de couleurs. Avec le temps,
placez-le dans cette zone. Je vais prendre cette couleur foncée. Même fond mais aquarelle,
pinceau, masque de découpage. Oui. Nous ne l'avons pas rencontré pour l'instant. Et je veux montrer
quelques lignes sombres. Rappelez-vous que cette
partie que vous voyez ici, le point de départ
sera plus sombre. Je veux le montrer partout. l'ombre à la tige également. Montre un Shades et il est
beau et plus réaliste. Dan était son rôle. Encore une feuille ici,
fusionnée. Maintenant, pour avoir des plans SaaS, je vais créer un calque de plus
ici et je vais le découper. Peut soit se déplacer pour se multiplier. Et ici, j'ai un discours
Surprise, argent liquide, outil. Rose, ce vert foncé. Je dois aussi montrer quelques nuances. Bien sûr, pas partout. Oui, une ombre de la feuille. ombre du saut
ici, de la flore. Ça a l'air bien. Si vous le souhaitez, vous
pouvez accéder à Curves. Rendez-le encore plus sombre. C'est très beau. Maintenant, nous devons montrer quelques lignes principales ici et
nos plantes et dire, les gars, j'ai oublié de montrer
les feuilles sources. J'ai oublié de nous montrer une réplique. Pinceau sec oriental. Affiche maintenant les lignes ici. Parce que vous allez bientôt désactiver le calque d'esquisse. Je veux connecter toutes
les pièces ensemble. Maintenant, je suis allé me connecter, vous voyez comme une attelle
séparer deux parties principales. Créez un autre calque. Peut-être sa couleur rouge foncé, et je passerai au mode de mélange
multiplié. Je veux montrer les lignes ici sur nos
belles plantes. Je voulais séparer les barrières. Je voulais créer une
couche de plus et aussi bouger pour se multiplier parce que probablement je vais adorer ou South Park City
et je n'en ai pas fait une fierté pour lui, comme le détruit comme une couche. Si je peux demander aux couches, je n'ai pas besoin que les
avocats aient des résultats positifs. Séparons les Leafs
gagnées l'une de l'autre. Je vais
diviser le veto
afin de le rendre plus rapide. Je ne peux pas maintenant qu'il soit temps d'
éteindre notre croquis sur mes cheveux. C'est génial. Et je pense que je suis allée
s'aimer elle-même, la
capacité de nos plantes
et l'offre mortelle. Et après cela, j'
irai vers les courbes. Je veux toujours le
rendre plus blanc. Les gars. Le
détail final du dossier, vous avez dit, je veux en montrer quelques-uns, comme vous voyez l'alliance Z. Ils ne sont pas accentués, ils bordent les bords. Et je vais vous montrer
comment faire cela. Tout d'abord, nous
allons aller dans usines
Source et vous pouvez les
combiner ensemble. Au sol sinon,
l'outil de sélection
appuyez sur la pointe automatique. Est-ce que ça va mieux donner un pourboire ? 2 %. Passez à la saturation
et à la luminosité et aux amateurs de luminosité jusqu'à
20% et de saturation jusqu'à 18. Maintenant que vous voyez les frontières, elles sont très rapides. Sélectionnez-le. Maintenant, ce tube est arrêté. Allez dans nos plantes ici, l'
outil de sélection de l'outil de sélection. Nous avons choisi Sam, que diriez-vous de
faire attention, ne pas se chevaucher. Éteignons toutes les
couches sauf les feuilles. Attraper un automatique
sélectionne les feuilles. Phaseur 2 %, saturation des teintes
et luminosité. La luminosité
augmente la saturation, la luminosité de 20%, selon les supporters,
est devenue très évidente. Bien. Passons maintenant à
une autre partie de nos feuilles. Automatisez. Apport en pourcentage de saturation de
teinte et luminosité amateurs
de luminosité jusqu'à 20% de saturation à 80. Maintenant, nous pouvons
éteindre nos feuilles et allumer nos plantes
ici, nos fleurs. Même outil de sélection,
cliquez sur Automatique. Et nous avons sélectionné toutes nos fleurs. Va à plume jusqu'à un pourcentage. Saturation et luminosité des teintes. Verticité des enregistreurs,
augmentation de la situation. Parfait. Il a mis l'accent sur allumer oscillateur réglé pour
pas pacifique avant. C'est magnifique. Je vais fusionner
ensemble aussi des couches existent. Si vous voulez rendre notre
image encore plus blanche, marque plus saturée,
comment le faire ? Va aux courbes. Vous voyez que vous pouvez jouer aux couleurs de
visite et jouer avec la couleur de saturation. C'est très beau. Vous voyez cela avant qu'
il ne soit très lumineux. Laissez-moi, je le fusionne ensemble. Je vais dupliquer les
calques au cas où je voulais conserver l'
original, les courbes. Maintenant, je peux jouer et ajouter quelques variations de couleurs. Les gars, vous avez presque fini. Maintenant, comme vous vous en souvenez, l'art de Kiva est peint
sur fond blanc. Nous avons donc des antécédents. Maintenant, je veux créer un cadre. Je pense que ce
serait très beau. Comment le faire ? Va chercher une brosse à mercure. Augmentez la taille. On peut peindre. Couleur plus vive et soignée. Nous allons peindre juste une
sorte de rectangle. Astuce. Après avoir appuyé sur Modifier la forme
et appuyer sur rectangle. rectangle est parfait,
presque parfait. Nous pouvons simplement des champs séparés
tels que non terminés. De plus, nous pouvons
dupliquer cette couche. Va chercher un uniforme. On peut faire un deuxième cadre. Il est très beau. Ensuite, si vous
vouliez le garder ainsi. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez effacer les pièces qui se chevauchent. Nous utilisons notre illustration. Comme l'a dit Seas, il nous aidera
à finir notre composition. Même chose ici. Les gars et notre
art ukrainien sont terminés. J'espère que vous avez aimé peindre
à PATRIC, si la Castille. Maintenant, vous savez comment
peindre l'illustration dans l'art populaire
ukrainien et
IV. Bien sûr, quoi de plus ? Inspiration. Et les gars, dans notre prochain cours, nous allons peindre de
jolies créatures, comme des animaux mignons
dans le style Gore. C'est la fin de notre cours. Vous savez maintenant comment peindre belle illustration d'art populaire
à la manière ukrainienne. Et vous en savez plus sur
Patrick, vous avez des gars de Castille, j'ai beaucoup d'inspiration à l'USU
et je serai heureux de voir toutes vos belles œuvres
d'art et de nous voir dans une nouvelle classe. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
