Art numérique : Peindre des oiseaux dans différents styles avec Procreate : Aquarelle, crayon et gouache

1. Introduction: Bonjour à tous, bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui. Pendant mon cours, je vais vous apprendre à peindre l'amour et les oiseaux dans différents styles. Le premier style est le crayon et l'aquarelle. La deuxième est l'aquarelle, et le troisième style est la peinture Kourosh. Et je me suis préparé pour vos nouveaux pinceaux, à part les pinceaux aquarelle, je me suis préparé À de nouveaux pinceaux à gouache qui vous aideront à atteindre une gouache authentique. J'espère que ça vous a plu, les gars. Si vous êtes prêt, prenez votre iPad, Apple Pencil et commençons à peindre ensemble. Bonjour les gars, je suis illustrateur indépendant Inca. Bienvenue dans ma classe et plongeons dans l' illustration animale et peignons de magnifiques oiseaux dans différents styles. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, masque de découpage, l'outil de sélection Alpha Lock et comment la texture, le volume et la couleur variation de votre image. Et surtout, vous apprendrez à peindre des cartes postales à l' aquarelle et au goulash avec oiseaux d'une manière simple et une nouvelle technique de peinture. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour la publier sur Instagram, portfolio de l' éditeur ou la vendre sur l'appareil photo Etsy, etc. Ou partagez-le simplement avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr que vous serez très heureux d'obtenir une illustration que vous avez créée. Aujourd'hui. Je veux vous montrer que aquarelle et la gouache sont si simples. Et c'est vraiment amusant. Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment créer du papier texturé, comment créer une carte postale à partir du croquis. Qu'est-ce que la composition ? Comment créer des illustrations traditionnelles à l'aquarelle et à la gouache dans Procreate. Comment tamponner les pinceaux pour l'effet aquarelle ? Comment peindre un tableau à partir d'une image de référence ? Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour peindre dans différents styles. Comment appliquer mes nouvelles techniques de peinture ? Qu'est-ce qui est en vous et dit que vous devez savoir si vous voulez créer des illustrations à l'aquarelle et à la gouache. Comment utiliser Alpha Lock et masque de détourage, comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je partagerai avec vous mon papier texturé, mon jeu de pinceaux personnalisés, mon croquis de palette de couleurs que j'ai créé. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Parce que ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et mes artistes expérimentés, probablement ici, vous trouverez une inspiration et de nouvelles façons de peindre des illustrations d'oiseaux. Votre projet de classe sera le prochain. Peignez une carte postale avec des oiseaux en utilisant les conseils et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J'utiliserai Procreate pour ce cours, c'est-à-dire iPad et Apple Pencil. Si vous l'avez, ou juste d'autres chemins de dessin peuvent être aquarelle, du papier et des peintures ordinaires. Joignez-vous à notre classe et bonne chance. 2. Créer du papier: Bonjour les gars. Bonjour à tous. Bienvenue dans mon nouveau cours. Au cours de mon cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment peindre beaux oiseaux dans différents styles. Pour le style, nous allons combiner aquarelle et crayon ensemble. deuxième style est que nous allons utiliser des peintures à l'aquarelle d'échecs. Et la troisième va peindre notre naissance de laba en style gouache. J'ai préparé pour vous nouveaux pinceaux et j'espère que vous aimez vraiment le sens. Et aujourd'hui, je vous ai expliqué comment les utiliser. Donc, si vous êtes prêt, prenez votre iPad, Apple Pencil. Allons tout à fait interdits. Bon, donc tout d'abord, nous devons créer du papier texturé. Comment, pour nous que nous devons créer un canevas. Et après cela, l'expert, notre papier aquarelle dans la procréation. Vous allez le faire étape par étape. Tout d'abord, nous devons appuyer à nouveau sur Plus et sur les tablettes. Je dois dire que j'ai essayé la solution 911 pouces, 300 de Paris et que nous devons passer de pixels à pouces. Après l'onglet triste, onglet Créer. Maintenant que nous avons nos papiers, il va bien. Il peut le faire pivoter de cette façon ou de cette façon. Je vais le placer à l'horizontale. Il a dit qui est allé à Layers ? Et nous devons dupliquer les calques à quelques reprises. L'étape suivante, nous devons exporter tous les cadeaux dans le Procreate. Qu'avons-nous ? Nous avons du papier aquarelle, nous avons un ensemble de pinceaux aquarelle et des pinceaux à gouache , des pinceaux et inclus dans mon ensemble de pinceaux aquarelle. Vous avez également une palette d'aquarelles. Et cet homme, je peux vous le montrer, les oiseaux. Vous voyez ceci, définissez-le comme valeur par défaut. Maintenant, c'est ici et nous allons utiliser ces couleurs aujourd'hui. Ensuite, nous avons notre ensemble de pinceaux. Oiseaux. Ici. Nous avons du papier. Maintenant, je vais vous dire comment exporter tout cela dans Procreate. Lorsque vous ouvrez ma classe, celle-ci, vous devez l'ouvrir dans le navigateur, peut être Chrome ou Safari. Parce que si vous ouvrez dans ma classe ici dans l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent ne pas être raisonnables. Vous allez donc ouvrir ma vitre dans un navigateur et dans le coin droit, des centaines de titres et de ressources. Vous pouvez voir tous mes cadeaux. Vous téléchargez Sam. Et en face, vous pouvez accéder à l'application Fichiers. Et dans le dossier des téléchargements, vous verrez tout ce que j'ai gratuit. Ensuite, ce que nous devrions faire lorsque vous allez aller dans Actions, touchez, Ajouter et touchez, Insérer un fichier. Je suis l'expert de ce papier. Ensuite, il suffit de le faire pivoter et d'adapter deux caméras. Maintenant, il s' adapte parfaitement à la toile de dessin. Et nous n'avons pas besoin de faire quoi que ce soit. Ensuite, nous devons créer des calques. Et lorsque nous changeons le mode de fusion dans nos calques, cela peut nous aider à rendre notre papier aquarelle plus disponible. Comment le faire ? Vous allez dupliquer le papier après triste, passer à Linear Burn. Et deuxième papier, passez à la barre de couleurs. Prochaine. Ensuite, dupliquons notre premier calque avec mode de gravure linéaire ensemble et fusionnons ensemble. Ensuite, nous allons passer au calque Color Burn, dupliquer le calque une fois, puis fusionner le calque où si vous avez le mode de gravure des couleurs, Madison ensemble, cela nous aide à faire notre papier plus réaliste. Il nous aide à améliorer nos modes. Donc, après un regard triste sur le mode de combustion linéaire et passez à une valeur positive de 50% Color Burn. Vous ne faites rien, il reste à 100% de positif. Ensuite, vous allez sélectionner deux couches. Comment le faire ? Il suffit de se déplacer vers la droite. Vous sélectionnez donc les deux calques et Après avoir appuyé sur le groupe, onglet suivant, Renommez un papier prêt ? Si vous avez deux couches sur Denise. Ici, nous allons peindre. Prochaine. Nous allons dupliquer cette couche. Une fois, peut-être deux fois, soyez parfait. Gardez maintenant à l'esprit que lorsque vous peignez, vous devez peindre sur Denise, notre groupe de couches de papier, et non au-dessus. Parce que si vous peignez au-dessus, vous n'avez peut-être pas sa texture d'aquarelle authentique. Après cela, nous devons exporter notre ensemble de pinceaux et notre palette de couleurs, comment le doser. Vous pouvez donc diviser l'écran en deux parties. Je vais vous montrer le, j'ai divisé l'écran en deux parties. Tout d'abord, nous avons l'application de notre fichier, et la seconde est l'interface graphique, nous avons procreate. Nous avons également quelques croquis que j'ai préparés pour vous aujourd'hui, cinq naissances, mais nous allons peindre trois croquis. Mais encore une fois, vous avez d'autres options. Vous pouvez expérimenter et payer d' autres oiseaux, c'est très bien. Nous avons des échantillons, nous avons un ensemble de pinceaux, et nous avons nos croquis, la date de péremption. C'est donc très simple. Vous allez, par exemple, aux commutateurs et vous allez simplement dire que voici tout ce que vous avez fait palette de couleurs et exportez simplement des nuances ici. Il vous suffit donc de choisir l'objet et de le faire glisser et de le déposer dans Procreate. Par exemple, ici, nous avons importé notre amour et notre haine. Bert a dit : Que vas-tu faire aujourd'hui ? Je vais ajouter quelques oiseaux importés. J'ai donc dû en choisir un que j'ai utilisé aujourd'hui. Ensuite, je voulais vous montrer tous les croquis que nous avons quand l'expert en tout quitte un peu ici. Maintenant, c'est un premier oiseau. Deuxièmement, joli perroquet vert. Bird pour s'amuser, joli noir. Et nous allons le peindre aujourd'hui parce que j'ai aimé que la pile soit charmante. Je pense que c'est un danger. Vous pouvez choisir n'importe quel oiseau que vous voulez. J'ai décidé de choisir ce premier oiseau. Les deuxièmes oiseaux, c'est charmant, sombre. Et le troisième, parce que j'aime bien la composition. J'aime bien ce tronc d'arbre et j'aime le colorer à la naissance. Je vais aussi utiliser Xyz Birth. Je vais le peindre. Et cet oiseau va peindre dans un style coercitif. C'est un nouveau style pour moi. Je n'ai pas fait en sorte que les cours soient liés à la peinture à l'eau et c'est donc notre première classe, et j'espère que ça vous plaira. Maintenant, je suis prêt à vous montrer les pinceaux. Je vais créer un autre calque, prendrai une couleur verte et je vais vous montrer les pinceaux. Le premier est le pinceau mercure six B, le vieux pinceau de plage et le pinceau Tara, le pinceau à mercure. Il s'agit d'un pinceau procreate natif, six crayons B, de pinceaux Procreate natifs également. Je les utilise pour mes croquis et pour ajouter de minuscules détails. Vieux pinceau de plage, parfait si vous voulez en ajouter quelques-uns mentionnés, et c'est très précieux, sensible. J'aime bien son pinceau. C'est aussi un pinceau procreate natif. Même brosse à fond. Mon pinceau préféré si vous parlez de mélanger quelques couleurs, pinceau sec plus oriental, ok, c'est mon pinceau et je l'utilise aussi pour ajouter de minuscules détails. Ensuite, démarrez tout ce que vous savez, si vous avez regardé mes cours précédents, j'ai aimé son pinceau. Une fois de plus, je voulais vous montrer pourquoi nous devons peindre sur Denise, nos groupes de couches de papier. Parce que si vous déplacez notre calque sur le dessus, ici, vous voyez si vous perdez notre texture aquarelle, vous voyez que la couleur Zai ne saigne pas dans le papier. Mais si vous le placez sous notre groupe de couches de papier, c'est comme si les mélanges voulaient parfaitement un autre clair. Ensuite, brossez le fond de couleur de bordure pour ajouter belles nuances et une texture aquarelle. tampon aquarelle 19 peut vous aider à ajouter également de l' aquarelle, un aspect aquarelle authentique, éclaboussures d' aquarelle. Ok, maintenant nous avons deux pinceaux pour la gouache et le mélange de lavage de livres là-bas. Je vais vous montrer le lavage de livres, cette brosse. Je vais utiliser une couleur assez claire. Vous voyez quand vous le superposez, il est assez solide et cela vous aide. Et grâce à l'humain, quand on couche comme un cygne de AVC et un autre est légèrement différent. brosses sont également sensibles à la pression. briquet presse, c'est comme ça. Si vous appuyez plus fort, vous auriez un coup plus épais. Vous ne pouvez pas payer certains congés si vous le souhaitez. C'est un pinceau à gouache sur lequel je travaillais comme des semaines complètes, je pense. Deuxièmement, il s'agit d'un mélangeur à gouache bleue. Laissez-moi choisir quelques couleurs noires opposées. Et je suis allé vous montrer comment il se mélange les uns les autres. Maintenant, nous allons utiliser le pinceau mélangeur de jauge de sortie. J'utilise assez ce pinceau pour. J'ai besoin d'appuyer sur Blender pendant longtemps. Vous le voyez automatiquement. Nous avons le même pinceau qu'un mélangeur, disant que nous pouvons faire cette gomme. Je vais utiliser ce pinceau comme mixeur, contrôler la taille. Ce pinceau peut vous aider à mélanger les couleurs naturellement. Comme la peinture à la gouache. La peinture se mélange assez organique. De nouveaux pinceaux aux nouveaux pinceaux que j'ai créés. J'espère que vous apprécierez leur utilisation. Nous allons utiliser ces pinceaux pour notre dernière illustration était une brève démonstration de tous les pinceaux que nous possédons. Et vous aurez l'occasion de tous les essayer. Vous pouvez également télécharger son jeu de pinceaux dans une description de ma classe dans une section Projets et sources sous le titre des ressources. Tu te souviens de ça ? Nous avons donc fait cela tous nos pinceaux et maintenant nous sommes prêts à commencer à peindre. Et les gars, dans notre prochaine partie, nous allons commencer notre première illustration où je vais peindre jolis oiseaux volants à l' aquarelle et au crayon. Vous allez combiner tout ça ensemble. Et je vais aussi faire une petite carte postale à la fin de notre peinture. Commençons ensemble. 3. 1er illustration : aquarelle et crayons: premières illustrations, celle-ci, la naissance vivante. Je vais utiliser un peu esquissé. Je dois le garder. Parce que ce ne serait pas si difficile. Je vais créer un autre calque en dessous. Et maintenant, nous devons trouver notre image de référence. J'ai déjà téléchargé toutes mes photos dans un rouleau d'appareil photo et je vais vous dire où je les ai trouvées. Toutes les photos que j'ai trouvées sur un site web, unsplash.com et Paxos com. Il y a aussi des avantages très cool car vous pouvez y trouver des photos à des fins personnelles et commerciales. Je peux vous montrer brièvement. Bon, les gars, comme vous le voyez, c'est le site unsplash.com. Il vous suffit donc d'aller ici, un moteur de recherche et de taper des oiseaux plutôt les gars, c' est sur le site unsplash.com. Nous avons également un peigne Pexels ici. Je tape des oiseaux, comme vous le voyez ici, nous avons ici une variété d'oiseaux adorables, beaux et beaux. Même éclaboussure. Nous avons une belle naissance ici. Vous pouvez choisir cette composition est incroyable. Comme Z22, donc c'est à vous de décider quelle image à la vérité ? Soulignez-les tous par le fait que, bien sûr, je devais prendre une décision. J'ai donc déjà créé cinq croquis et j'ai choisi des oiseaux que nous voulons peindre ensemble. Nous avons hébergé. Maintenant, les gars, nous avons besoin d' une photo de référence où la trouver. J'ai donc déjà enregistré une photo zip de Unsplash IF.com sur ma pellicule de caméra. Maintenant, je dois aller au bouton d'action, aller à Canvas et référence de l'onglet. Après une image de tabulation et une image de saisie tampée, rendez-vous sur notre appareil photo, roulez et trouvez notre image. C'est notre laboratoire à la naissance, c'est très bien. Vous pouvez l'agrandir. Nous sommes prêts à commencer à ajouter quelques couleurs. Nous sommes donc sur un nouveau calque situé sous notre calque d'esquisse. Nous voulons supprimer le calque planifié, ce qui est parfait. Mais avant de commencer à le faire, j' ai dit que je voulais ajouter d'autres lignes. Je veux rendre notre croquis encore plus réaliste. Je ne suis pas allé avec le crayon de six pieds. Une fois encore. Vous voyez, je voulais ajouter plus de détails. Ça aurait l'air encore mieux. Si vous appuyez sur trois tuple dur ayant une ligne plus épaisse, ce serait plus de cueillette de cerises noires. Tous ces détails minuscules vous aideront à rendre votre peinture plus réaliste et de plus en plus détaillée. Si vous ajoutez, plus il aura l'air professionnel. Bien sûr, comme selon le style. Spike parlant du cygne, nous devons essayer d'ajouter autant de lignes que possible. Vous voyez la différence. Cela prend du temps, donc je vais passer à la bêta. J'ai essayé de garder un peu d'équilibre. Vous pouvez tout simplement aimer les médicaments partout, vous pouvez également laisser certains endroits lumineux intacts. Il l'aime au milieu ici, des deux côtés comme ici et ici, j'ai plus de nuances. Je vais vous raconter une histoire. Au fond d'une queue. Je veux ajouter plus de plumes, et j'ai voulu ajouter d'autres nuances comme celle-ci. Eh bien, il est temps de commencer à ajouter quelques couleurs. fini notre charmante esquisse, je vais le verrouiller. Et j'ai presque une couche en dessous à côté notre ensemble de pinceaux et j'ai un crabe ou une brosse à tirer. Mon pinceau préféré pour peindre la coupe à l'eau. Et maintenant, décidons de la couleur que nous voulons utiliser. C'est peut-être la couleur pêche ? J'essaie d'être assez artistique. Je veux que les bords soient colorés comme quand une naissance entière, bien sûr que non. Je vais essayer de mélanger quelques couleurs ensemble car il est très important d'essayer d'ajouter plus d'une couleur. Donc, lorsque vous peignez quelque chose, j'ai essayé d'ajouter au moins trois couleurs similaires. va de même, mais ils sont très harmoniques. Maintenant, je vais prendre une teinte plus foncée. Vous pouvez voir qu'il est vraiment plus sombre. Mais je veux couvrir tous les diagrammes en aires avec sa couleur. La partie la plus sombre. Passons ensuite à la partie suivante et réfléchissons à la couleur que vous aimeriez ajouter, peut-être un peu bleutée. D'abord, vous pourriez penser : Pourquoi ce n'est pas réel, ce ne peut pas être ce bol. Encore une fois, il ne faut pas oublier que c'est peinture à l' aquarelle et que vous êtes un artiste. C'est peut-être votre région. Et je peux même m'asseoir ombre violacée, un peu jaunâtre là. Vous voyez les couleurs que nous choisissons. Un peu harmonieux j' aime à quoi il ressemble maintenant, il va passer à outil Blend et j'utiliserai le pinceau tera layer comme mélangeur. Mélanger soigneusement les couleurs en voulait une autre. Vous pourriez laisser quelques lacunes, c'est très bien. Encore une fois, c'est de l'aquarelle. Vous pourriez aller au-delà des lions. Vous pouvez quitter certains endroits comme certains endroits. Et les gars ont essayé ne pas tout mélanger complètement, juste de très grands écarts. Pensez-vous que ce n'est pas naturel ? Maintenant, nous allons passer au sommet. Je vais créer un calque de plus et je vais me multiplier. Même pinceau, même couleur. Cette fois-ci, étant donné qu'il s'agit d'un mode de fusion multiple, il sera au moins un peu plus sombre. Maintenant, je veux nous montrer Alliance. Si j'essaie de le mélanger. Vous voyez que les bords sont assez nets et sombres. Peignez un Burt. Vous devez également montrer ces lignes sombres. Ensuite, un outil de mélange. Et j'ai essayé de fondre les lignes les plus nettes, aussi prudent que possible. C'est notre belle naissance. Nous sommes maintenant prêts à ajouter quelques détails. Si vous êtes des choses avec des couleurs un peu trop foncées et que vous vouliez les changer. Vous pouvez toujours le faire. Passez à la saturation et à la luminosité de la teinte. Vous pouvez rendre cette partie plus sombre ou plus lumineuse. C'est à vous de choisir. Votre choix de commande augmente la saturation, le rend plus brun. Je pense que je vais m'en tenir à cette partie. Passons maintenant à cette partie parce que notre oiseau et moi ferons le même objectif pour la teinte, la saturation, la luminosité et les problèmes et pour rendre notre naissance un peu plus brillante. Et vous pouvez jouer à Razer Hue et décider des couleurs que vous aimeriez avoir. Peut-être voudriez-vous changer la couleur en bleuâtre. C'est à vous de choisir. Je reviendrai à la couche avec les nuances. Et je voulais le fondre encore plus parce que nous rendons nos oiseaux un peu plus sombres, comme les teintes ici. Super. Ajoutons maintenant des détails. Ajoutons comme un tueur deux aliments à la pointe de la glace. Je vais donc passer à ce point presque vide. Créez un autre calque. J'ai le même pinceau. Contrôlez ces aigus. Le B2B d'Alex, Belsen, l'ombre. Même chose ici. Les voitures sont également parfaites si vous souhaitez ajouter plus de dimension à votre naissance. Si vous voulez jouer, visitez les couleurs. Quand bert est probablement légèrement plus léger. Comme je l'ai dit. La prochaine chose que nous allons faire, c'est que je veux ajouter de la couleur d'arrière-plan. Je vais donc tout fusionner. Ils sont comme disons, je vais créer une couche de plus et la placer sous notre oiseau. Maintenant, je vais attraper sa couleur bleuâtre. Parfait, et j'ai un graphique, boule, un échantillon d'aquarelle 90. Ensuite, je vais dupliquer le tampon, voulais le rendre plus saturé et passer à Curves. Ici, vous pouvez jouer, vous pouvez faire ce que vous voulez. C'est très joli. Prêt à voir le tampon Says chevauche notre oiseau. Je veux donc supprimer la transparence d'un oiseau en effaçant simplement le chevauchement. J'ai essayé d'être très prudent car certaines parties d'un oiseau sont blanches. Et quand on ajoute cette couleur bleutée, l'oiseau est devenu bleu. Ce n'est pas ce que nous voulons. Nous devons éliminer les lipides argentés. Juste en effaçant voit la couleur bleue. Comme disons, ce n'est pas à ajouter. Je vais créer un autre calque au-dessus de l'oiseau. Je vais le couper et maintenant me multiplier. J'ai le même pinceau qu'un tampon. Je vais attraper. Laissez-moi réfléchir. Couleur violacée. Nous voulons rendre notre oiseau plus réaliste. Va aux courbes. Vous voyez, grâce au tampon dupliqué, c'est un oiseau qui est plus visible et maintenant nous pouvons le placer à n' importe quel endroit que nous voulons. Je pense que c'est très réaliste. Je vais dupliquer les coups de timbres. Charmant, mais je pense que c'est trop sombre. Et je voulais juste le placer de côté pour résoudre les problèmes . Même chose ici. Maintenant, notre oiseau est très, très réaliste. Je vais tout fusionner. Vous voyez que cela a augmenté son temps avec ses résultats. banlieue de Tab est devenue plus sombre, mais je n'aime pas son apparence. Une fois de plus, vous pouvez passer à la saturation et à la luminosité de la teinte. Vous pouvez augmenter la luminosité, augmenter la saturation et penser où et comment vous voulez la placer. J'augmente un peu la situation. C'est notre oiseau qui dit que nous pouvons faire avec un arrière-plan si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre encore plus lumineux. Passez à la teinte, à la saturation et à la luminosité, et jouez avec la couleur c'est que vous avez derrière vous. Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la taille et passer à la suivante. Je veux ajouter un peu d'éclaboussures. Donc, si vous pouvez le dire, j'irai pour Oriental essayer le pinceau. Créez un autre calque. En plus de tout, ces deux couches sont fusionnées. Je veux passer en mode de fusion pour multiplier. Maintenant, si vous voulez attraper, remontez notre brosse. Encore envie d'ajouter un petit peu de nuances. Lorsque vous ajoutez plus de contraste, il est très beau, mais n'en mettez pas trop. Essayez de garder le granulé. Créez maintenant un autre calque au-dessus. Saisissez la couleur blanche. purement blanche. Et essayez de penser si vous voulez le placer. Des kips blancs, peut-être de minuscules plumes blanches. Pourquoi avons-nous ajouté des reflets et des nuances ? Cela nous aide à rendre notre illustration encore plus belle. Parce que notre image, comme tous les objets, se compose de nuances et de reflets. Nous ne pouvons pas simplement ajouter des nuances sans ajouter de reflets. Ce ne serait pas de cliquer sur Proper. Maintenant, si vous n'avez pas besoin de notre image de référence, nous pouvons la désactiver. Notre première illustration est rouge, et c'est notre charmant oiseau. Maintenant, nous pouvons ajouter des citations et dire qu'il peut s'agir d'une carte postale. Comment le faire ? Passez à une couleur plus foncée, fusionnez tout pour créer un calque au-dessus. Après le robinet. Ajoutez du texte. Dans ma charmante famille, nous pouvons écrire quelque chose comme je l'ai dit. Je dois changer de téléphone pour aller à un et choisir une police que vous aimez et qui pourrait convenir à celle-ci. Je vais voir que vous pouvez monter des textes dupliqués. Vous pouvez monter des vœux similaires. Je ne sais pas. Comme si vous pouvez modifier un peu la taille du formulaire. Modifiez la taille. Phantom, ma charmante famille, nous pouvons faire de cette police une taille de haut-parleur. Ici. On peut l' incliner un peu. Maintenant, il a l'air parfait. Donc, c'est notre première carte postale. Il a l'air très joli. Vous pourriez jouer autour d'autres éclaboussures. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres illustrations comme CS1. Illustration. Je ne sais pas, j'aime bien ça. Supprime les autres leptons et votre carte postale pourrait ressembler à ceci. Ce sont des gars très charmants. Encore une fois, c'est à vous de décider quel style vous souhaitez choisir et expérimenter avec tout. Pensez à quoi voulez-vous rouler, où vous voulez le placer ? Et je ne serais pas content de voir vos charmantes cartes postales. Passons maintenant à la partie suivante. Dans notre prochaine illustration, je vais vous montrer comment peindre juste une illustration aquarelle, une aquarelle, un joli style d'aquarelle sombre. Et après cela, nous passerons à notre troisième illustration. Allons-y. 4. 2nd illustration : aquarelle: Maintenant, nous sommes prêts à commencer notre seconde où les illustrations engendrent cette belle obscurité. Je vais le déplacer de côté inter Lexus. Pour cette illustration, nous allons désactiver notre calque d'esquisse. J'adorerai donc les axes positifs SAT et soit verrouiller notre croquis. J'ai créé un calque situé sous notre calque d'esquisse. Verrouillage. Importons maintenant notre image de référence Canvas et notre entrée de référence. C'est ainsi que permettez également les documents. Nous avons déjà attrapé le même pinceau. Pinceau, saisissez la couleur jaune clair. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, essayez et l'outil montre des couleurs de base. Mais encore une fois, nous aurons plus d'une couleur. Je dois juste essayer de faire en plus du mensonge. Cette partie de notre doc. Il est comme un ballon. Et nous devons montrer où, en tant que partie la plus légère de toute bombe, plus sombre sous j'aime le SAT. Prenez maintenant une teinte légèrement plus foncée. Maintenant, prenez une couleur claire, peut-être que vous pouvez la rendre un peu plus sombre. Juste un petit peu. Parfait. Couleur claire Grip. Et montrez toutes les parties de notre document. Doc est très charmant. Maintenant, j'aurais besoin de créer une couche de plus au-dessus et nous devons montrer le livre des pieds et des pieds assez orange. Comme la vitesse. Couleur plus claire. Passons maintenant à choisir une teinte plus foncée. Encore plus sombre. Maintenant, je suis prêt à faire sombre autour de notre belle glace. Nous devons montrer la couleur. Jaune. Nous revenons maintenant à notre couleur jaune. Le plan d' outil de crabe a un mélangeur. J'utilise un stylo pinceau, on plante et on le chariot. Parfait. Revenons à cette partie. Allons baisser Zab, le passer à encore plus. Déverrouillez le croquis. T positif du SAT inférieur de 20 % au Ghana. Avoir très charmant. Je suis Carlos, ce n'est pas la fin. Nous allons ajouter d'autres draps. Comment y remédier. Nous devons supprimer la transparence. Parce que, comme vous le verrez, lorsque nous désactivons la couleur d'arrière-plan et que notre calque papier utilise une couleur est prédéterminée parent. Si vous souhaitez utiliser le masque d'écrêtage ou le verrouillage alpha, nous devons supprimer la transparence car sans jeu de couleurs, les nuances ne seraient pas réalisables. Je vais dupliquer le calque de couleur. J'irai sur le calque inférieur, appuyez sur l'onglet Réglages teinte, saturation et luminosité et activerai outil de luminosité maximum, 100% Dupliquez-le deux fois et je suis fusionné avec notre calque d'origine. Est-ce que c'est une partie. Aller au calque Lamar, saturation et luminosité des teintes, luminosité au maximum. Dupliquez-le deux fois et fusionnez-le. Vous voyez maintenant que lorsque nous désactivons notre couleur d'arrière-plan sur un sombre n'est plus transparent. Je vais créer un autre calque au-dessus de notre obscurité. J'appuierai sur le masque de découpage, et je vais passer pour multiplier, mélanger le délai ou le malt. Notre couleur jaune foncé attrapée. Saisissez le fond de couleur. Maintenant, je veux ajouter un peu de nuances et comment je le fais en utilisant ce pinceau car ce pinceau est très doux. Donnez des nuances réalistes de rechange. Même jaunâtre. Pourquoi ? Parce que parfois quand il faut en rassembler les uns à côté de l'autre, ils peuvent mélanger les désirés. Et ce que nous allons montrer maintenant dit, monsieur, plantes de couleur orange dans la couleur jaune. Tapez la couleur rose. Un peu autour de son bec. Je veux rendre cette zone un peu jaunâtre. Rosé. Il est jaunâtre. Je peux maintenant saisir la couleur jaune, créer un autre calque au-dessus. Clipsez-le également. Il est automatiquement en mode Masque d'écrêtage, mais je ne modifie pas le mode de fusion. C'est normal. Je voulais juste le rendre un peu plus lumineux. Laissez une meilleure zone autour des yeux. Peut-être encore plus lumineux. Maintenant, je vais revenir à nos couches précédentes. Celui-ci, je veux prendre une couleur plus foncée, jaune foncé. Car ici, dans cette partie, nous avons un peu de nuances pré, trop sombres. Il l'a rendu trop sombre. couleur. Parfait. Maintenant, je vais faire la même chose que les autres. Je vais tout fusionner. Maintenant, c'est sans nuances. Voici nos teintes. Ça a l'air bien. Je vais tout fusionner, créer un calque de plus, découper, le déplacer pour multiplier. C'est. Il a toujours cette couleur orange foncé. Et je veux montrer les nuances dans cette zone encore plus foncées. Nous utilisons de l'aquarelle. Il est très important de montrer le contraste car l' aquarelle aime le contraste. Un peu rougeâtre. Le son est juste ici. On peut aller montrer de minuscules nuances. Les bords. Soyez prudent. Ne mettez pas trop sur les draps. Maintenant, de couleur rosée. Je veux ajouter quelques nuances à cette zone. Commandes ou taille. La couleur rose ici. Je ne peux pas autoriser le docteur. Je l'aime bien. Je fusionnerai encore des liens, c'est sans honte car il a atteint des formes et des remodelages, bien sûr, c'est bien mieux. À l'étape suivante, je vais créer un autre calque ci-dessus. Et nous avons quelques options. Je pense que je veux deux amoureux de l'opacité de notre calque d'esquisse pour vous. 8 %. En fait, je pense que normalement il faut encore verrouiller parce que nous devons montrer les détails sur notre bec. Regardez notre prochaine étape. Accédez au mode Multiplier, Blend et calque. Paul a attrapé la piscine. Couleur rouge foncé, rouge et rose. Comme je vous l'ai dit, l' aquarelle aime le contraste. N'ayez pas peur de détruire votre peinture. C'est très bien. Surtout dans Procreate. Vous pouvez toujours aimer réduire opacité ou supprimer votre dernier onglet. C'est facile à faire. Maintenant, l' outil de mélange grand réduit la taille. Et les bords mélangés soigneusement mélangés. Bien sûr, l'aquarelle aime le contraste, mais d'autre part, elle aime aussi les couleurs du mercredi et celles qui possèdent le passé. Parfait. Ajoutons maintenant quelques nuances ici, et nous serons prêts à les éteindre. Notre calque d'esquisse. Vous voyez sur notre photo de référence Ici, nous sommes tellement de nuances. Encore une fois, vous pouvez le clipser. Si vous en avez fait un, vous n' avez pas besoin de le faire. C'est juste lorsque vous le coupez, que vous ne dépassez automatiquement pas deux lignes. Mais je voulais vraiment appeler au-delà des lignes cette fois-ci. Je veux des clips, ce calque. Encore une fois, c'est à vous de décider. Vous pouvez l'essayer. Montrons l'ombre ici. Un peu d'ombre dans cette partie. Shade ici. J'ai oublié d'ajouter de la couleur dans cette zone. 1 seconde. Vous voyez mon lit. Je n'ai pas ajouté de teinte. Maintenant, je dois crier. Maintenant, outil de mélange, comme vous le voyez, je l'aime à psi résout un pinceau de mélange. Maintenant, il semble plus réaliste. Parfait. Plus tard, j'ajouterai des faits saillants comme ce que nous avons fait lors de notre précédente naissance. Parce que l'ajout de nuances aussi grandes qu'il n'est pas assez de dose et encore à montrer. Les points forts de Sam. Éteignons notre croquis et petit à petit. Deuxièmement, je voulais juste montrer l'ombre. Shade, ombrage ici. Maintenant, nous sommes prêts. Allons-y. Que vous désactiviez notre calque d'esquisse. Nous sommes maintenant prêts à commencer à peindre. Notre oiseau est très, très charmant. Je vais le garder à portée de main. Je l'aime bien. Je veux le fusionner pour l'instant. Je vais créer une couche au-dessus de notre corps. Je vais le couper. Et j'espère que Mark va se multiplier, saisir la couleur jaune pourrait être un peu le cycle actuel de température 90, ce que nous avons fait, et comme vous le comprenez, c'est étape très importante comme celle-ci. Dupliquez-le deux fois. J'adore réinitialiser positif, le fusionner avec celui-ci. Maintenant, je suis allé aux courbes. Nous pouvons jouer autour de nous et rendre notre sombre, plus sombre ou plus clair. C'est à vous de choisir. Oui, je suis allé le rendre un peu plus saturé. Comme disons, c'est comme ça. Je vais ajouter de plus en plus de nuances. Ce tampon est très doux. Soyez prudent. Convient très joli. Lorsque vous le dupliquez. C'est très réaliste. Nous pouvons aussi garder etc. Alexis. Dupliquez-le encore une fois. Allons-y ici. Il suffit de regarder ce que nous avons dans ce domaine. On peut aimer sa taille et ajouter quelques nuances à cette zone. Fusionnez cela ensemble également. Maintenant, je suis allé ajouter quelques nuances à cette partie de dupliquer ce calque. En fait, pour aimer à quoi ça ressemble. Je vais le garder ainsi. Je vais lui donner encore une fois. Oui, il ne faut pas oublier cette partie. Je voulais changer la couleur de la tige, passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Je pense quelle couleur pourrait être la plus appropriée ? Vous pouvez supprimer la saturation, rendre plus lumineuse, peut-être rougeâtre. Si vous vouliez voir SAP positif et ce ne serait pas triste. D'accord ? Ensuite, je veux dupliquer cette couche. Allez ici. Préforme. Nous pouvons déformer les proportions. Lexus. J'aime juste me perfectionner. Je vais le garder comme ça. Ensuite, je vais tout fusionner. Je pense que je suis allé fusionner, d'accord, presque tout. Je vais créer un autre calque au-dessus de notre clip. Déplacez-vous pour multiplier. rougeâtre. Qu'est-ce que c'est la tige 19. Je suis allé ajouter quelques tiges à la coupe. Vous voyez, je l'ai coupé un peu. Je dois choisir un nouveau tampon. Ensuite, dupliqué. Parce que ce n'est pas toujours clair car le tampon est très doux. Nous pouvons exister. Ok, une teinte parfaite. Si vous le souhaitez, vous pouvez en dupliquer encore plus. Et de cette façon, il serait plus sombre. J'aime bien ça. Je vais dupliquer le calque. Flip horizontal. Je le déplace. Je vais le garder ainsi. Ensuite, nous avons toujours notre bec. Je pense que nous devons également ajouter quelques couleurs au bec. Regardez les nuances sur la photo. Vous pouvez le déformer un peu. Oui, gardez ça comme ça. K's a shade est également très bonne. Je l'aime bien. Je ne pense pas que nous ayons besoin d' ajouter autre chose. Je vais le fusionner ensemble. Ma saturation, nous aimons en fait qu'il ne suffit pas de dessiner comme un oiseau comme si c'était beau, bien sûr. Nous pouvons tout fusionner ensemble, mais je veux en ajouter quelques formes en dessous. Vous voyez, sous la naissance, nous avons du terrain. Nous n'avons donc plus besoin de notre référence. Nous allons placer notre naissance au centre. Tout à fait. Nous disons illustration. Laissez-moi le déverrouiller. Remplacez-le ici. En dessous, nous avons créé une nouvelle couche. Je vais saisir cette couleur bleue appelée brosse de plage, car notre oiseau n'est pas transparent et n'interfère pas avec les mauvaises herbes. Albert, vous voyez ici, si vous voulez, vous pouvez changer la taille. Vous pouvez faire des haches en chemin ou de cette façon. Comme à quoi ça ressemble, je veux ajouter d'autres draps. Comme vous le voyez ici. Certaines parties des parents prédéterminés restent transparentes, nous devrons donc éliminer les lipides argentés. Gomme. Vous voyez qu'il correspond parfaitement à la couleur sans vouloir entrer ici dans l'obscurité, comme dit. Je ne veux pas que ça reste sombre. Outil de sélection de saisie. Et c'est un domaine où nous avons notre obscurité. Nous devons le sélectionner. Après dire, trois doigts vers le bas et taper la scène de coupe, il enlève un transparent qui chevauche les épingles. L'obscurité est très belle. Ce n'est pas la fin. Je veux quand même ajouter un peu de flou. Aquarelle. Étape 19 saisit cette couleur jaunâtre. Je veux montrer quelque chose qui, ensemble, le mettre aux nouvelles. Vous voyez en dessous. Je voulais juste nous montrer que le ligament de couleur s'efface. Vous voyez que c'est très rarement collé. Même couleur bleue. Vous voyez que c'est très beau parce que de cette façon, il semblait que de véritables saignements d'aquarelle et de couleur voulaient et c'est en fait ce que la couleur est censée faire. Super. Sameness, disons « swing ». Ce sera ma suggestion. Je veux vraiment le rendre un peu plus lumineux. Je vais tout fusionner ici. Je vais aller aux courbes. Vous voyez, je l'ai rendu un peu plus sombre. Même chose, je vais faire ces pieds. Je vais créer un calque de plus sous le même pinceau. C'est difficile à montrer ici car les couleurs sont bleues, couleur est très saturée, on peut la dupliquer. Nafta, utilisez de belles courbes. C'est toujours possible. Dupliquez-le encore un amoureux du temps. J'aime, ajoutez-en un autre ici. Même chose continue, fusionnez cela ensemble et passez aux courbes. Ça a l'air bien. Ce que je vais faire avec la couleur bleue parce que je pense que c'est un peu trop sombre. noir. C'est normal, bien sûr, mais nous devons montrer qu'il est très biologique. Nous devons donc nous montrer une couleur bleue. Il devrait être au sommet d'Albert. Notre CAD est prêt. C'est notre belle illustration. Que pouvez-vous faire d'autre ? Vous pouvez tout fusionner ensemble. Comme ici. Bird a toutes les nuances. Ici, nous avons l'ombre pour pouvoir l'éteindre. Vous voyez, sacrément, dites porcs et nous avons notre docteur. Et c'est dur et charmant quand on le mélange avec notre arrière-plan pour que je puisse tout fusionner. Et je peux aller à Curves et rendre notre naissance encore plus brillante. Nous pouvons ajouter plus de contraste. Vous pouvez jouer et faire ce que vous voulez. J'aime bien. Menaçant, un peu plus lumineux, tout simplement minuscule. Vous pouvez aller à sa luminosité de saturation peut également jouer avec notre obscurité. Changez la couleur, mais je voulais quand même la garder comme ça. Nous avons fini avec notre deuxième étui d'illustration maintenant déplacé vers la partie suivante, où je vais vous montrer comment peindre un oiseau en style gouache. Et tu vas peindre la carte postale. 5. 3rd illustration : Gouache: Je vais sélectionner la taille de couche du groupe Sam, renommer et utiliser ALIP comme. Deuxième illustration. Ici. On peut le remonter. Nous avons le troisième. Illustration de pensée. On va utiliser. Pour cette illustration, nous allons enfin utiliser des pinceaux à gouache. J'irai prendre un pinceau à gouache. Et maintenant, nous devons déplacer notre peinture un peu vers la droite. Parce que nous aurons ici, comme de côté, notre image de référence. Bird est tellement charmant. Je vais essayer de vous expliquer brièvement. dois utiliser un pinceau et nous allons le peindre très intéressé par la façon dont je vais aller et je vais attraper une couleur assez brillante et grisâtre. J'ai peut-être déjà notre pinceau. Nous n'aurons pas notre croquis, donc je la laisserai SAP acide. Pourquoi ce pinceau est-il cool ? Parce que lorsque vous faites un nouveau coup, cela peut vous aider à apporter des couleurs un peu différentes. Et c'est ce dont nous avons besoin pour illustrer aujourd'hui. Je l'aime à taille un peu parce que j'ai besoin de montrer un peu les plumes ici. C'est très facile à faire grâce à son frère. Parce qu'il a dit, chaque fois que vous faites un coup, couleur est légèrement différente. C'est pourquoi c'est cool. C'est intéressant. Et essayons simplement de commencer à ajouter plus de couleurs. Notre objectif est de montrer des différenciations. Encore une option. Que pourriez-vous faire d'autre si vous voulez gagner du temps ? Le Mexique est un peu plus lumineux. Vous pourriez vous sentir triste. Certaines parties d'un oiseau avec une couleur particulière, assez pour dire, vous commencerez ajouter des plumes comme petit à petit. C'est l'une des options possibles. Je pense que je vais m'en tenir à cela parce que je veux essayer de gagner du temps. Cette couleur est comme si les pieds zippés d'un oiseau sont presque violets. Je l'aime bien à cause du soleil, des reflets. Ça attire une taille de surprise. Je voulais dessiner cet oiseau parce que c'est très, très inhabituel. Je n'ai pas vu de tels oiseaux. Ils ressemblent à une merveilleuse couleur bleuâtre. Regardez ici, regardez les pieds. Donc, le son bleu montre en quelque sorte cette couleur. Le contraste est très important, alors soyez prudent. Cette partie n'est pas dite bleue. De plus, comme vous pouvez le voir, cette zone a une teinte bleuâtre. Ici. Nous avons également des teintes. Cette partie n'est pas de l'ombre. Vous voyez que la nuance de bleu est différente chaque fois que nous avons commencé à peindre. Quelle est la différence entre le pinceau gouache et le pinceau aquarelle précédent noir. Parce que la gouache est plus épaisse, elle n'est ni transparente ni grande. À moins que vous ne le mélangiez à son eau. Crée des sensations différentes. Ce n'est pas comme de la peinture à l'huile et bien sûr, je pense que c'est plus proche de la peinture à l'huile en style zen à gouache pour illustration. Donc, j'aime bien ça. Et je suis allé à peindre des points de style. Je vais essayer de créer de plus en plus de classes liées à l'illustration de la gouache. Vous voyez que c'est tellement beau. Merci à la brosse. Vous n'avez pas besoin de changer la couleur à chaque fois. Il vous aide à créer ce système de variation dynamique par lui-même. teinte plus foncée ici. Blender. Je vais utiliser le mélangeur Foucault, contrôler la taille. Vous pouvez également utiliser le pinceau Zs comme pinceau, je vais vous montrer. Mais soyez prudent car cette façon il sera assez léger, mais c'est génial si vous voulez aussi mélanger quelques couleurs et que vous voulez en faire une jeune mariée. C'est aussi très bien. Vous avez des options ici. Je n'ai pas qu'un seul pinceau à faire à notre critique, mélangé quelques couleurs, c'est très bien. Il suffit d'ajouter d'autres couleurs sélectionnées différemment un peu plus tard. Mélanges et lignes nettes. Passons maintenant au tronc de l'arbre. Des plans, des couleurs. Tout à fait. Vous le voyez comme une vraie gouache authentique. Je pense que je voulais aussi planifier cette partie. Comme triste maintenant le tronc d'arbre. Je pense que je vais m'en tenir à cette couleur rougeâtre vif. Je vais choisir ce pinceau car il est plus facile de ressentir cette zone. Son pinceau, c'est un peu verdâtre. Vous voyez qu'un tronc d'arbre a des différences et nos AMP nous montrent réellement cette différence. N'oubliez pas que ce pinceau est génial et se fond aussi bien que haut. C'est une couleur comme le cygne noir et une autre. Maintenant, il va falloir passer à la brosse de lavage de livres. Vous voulez montrer une partie plus légère ? Je devais le peindre sur une couche différente. Je pense que c'est très bien. Nous devons juste faire attention lorsque nous peignons. Parce qu'une fois de plus, tout ce que nous peignons est sur une seule couche. Vous voyez que j'aime ce sentiment qu' ils créent un outil de mélange. Mélange. Tronc d'arbre ici. De la musique attentive. Cette partie est plus sombre. Mélange. Je suis descendu avec un oiseau. Maintenant, il ne faut pas oublier le contexte. C'est assez floue, donc je vais utiliser une brosse zippée. Vous avez juste un mélangeur, un pinceau mélangeur à la gouache. Et j'ai attrapé cette couleur bleuâtre. Maintenant, mon objectif est de montrer, une fois de plus, augmente les pinceaux cool parce que ce n'est pas réellement, ce n'est pas transparent. Vous n'avez donc pas besoin de supprimer la transparence pour afficher l'arrière-plan ou autre. Essayez de suivre la photo. Ici, nous avons un côté plus lumineux. Je pense que je peux toujours montrer un tronc d'arbre. Oui. Je voulais le faire de cette façon. OK, parfait. Revenons à nos antécédents. Affiche cette couleur foncée. Ce fond doit également être assez sombre car vous devez montrer l'oiseau qui vient d'être apporté. Bird est très lumineux. Comme triste. Je ne suis pas sûr de vouloir ajouter une teinte verdâtre, peut-être un peu plus légère. Je pense que cette façon est parfaite. Contrairement aux aquarelles, le style ne nécessite pas que vous soyez moins précis. Vous pouvez ajouter d'autres traits, ce que vous voulez, etc. Passons donc à la barre suivante, où que vous puissiez ajouter plus de détails. Maintenant, j'en ai à ajouter plus de nuances. Je vais créer un pinceau à gouache molaire, et commençons à ajouter quelques nuances. Sur Denise. Ici, nous aurons une couleur grisâtre. Nous pouvons commencer de haut en bas. Allons l'agrandir. Maintenant, un peu plus léger. La couleur bleuâtre ici. Grâce à un accident vasculaire cérébral. Il a l'air très bien. Allons-y maintenant . J'ai des couleurs assez sombres. Mélangez et mélangez un peu. Merci. Ne vous inquiétez pas si vous pensez qu'il est tranchant, vous allez mélanger une planche, la partie la plus tranchante. Des teintes sombres. N'oubliez pas les points forts. Rappelez-vous que je vous l'ai dit, prenez le côté léger. Vous avez également un côté sombre. Si vous ne pouvez pas avoir juste cette couleur de guan. Comme les couleurs sombres. J'aime bien chez Donbass Bird à partir de maintenant. Plus tard, si vous voulez ajouter d'autres nuances. Maintenant, et je le tiens à dire. N'oubliez pas que nous devons également montrer quelques points forts. Créons un autre calque au-dessus. Je voulais s'aimer, rareté, le Mexique pic plus réaliste. Je ne peux pas me perfectionner. Faisons la même chose avec le coffre de rue. Je voulais ajouter d'autres nuances. C'est nos changements à ses façons de faire. Nos teintes créent un autre calque au-dessus. Je voulais marcher ensemble. Ces deux couches. Je veux, je vais créer un calque au-dessus. Maintenant, nous devons montrer le tronc de l'arbre. Maintenant, je suis devenu des témoins positifs qui le rendent plus lumineux ou plus léger. Je suis allé le garder ainsi, 77% ont créé un calque au-dessus. Je veux quand même ajouter quelques points forts en haut. Parties d'un tronc d'arbre. Comme triste. J'aime bien peser à quoi ça ressemble. Je vais fusionner ça ensemble. Les pattes du tronc d'arbre sortent de mars que ensemble aussi. Notre oiseau est presque prêt. Je veux ajouter plus de détails, mélanger certaines parties et la naissance. Que serait-il prêt ? Outil de mélange Grab. Encore une fois, vous pouvez dupliquer un calque au cas où si vous le souhaitez, je ne sais pas, comme l'atténuer une fois de plus au cas où vous n'aimerez pas comment vous le mélangez. Comme nous avons enregistré la couche d'origine. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'estomper. Encore une fois, ce style totalement nouveau, donc il n'a pas besoin d' être le même que celui que nous avions lorsque nous peignions à l'aquarelle. Vous avez maintenant besoin de petits détails et de musique numérique. 6. Détails finaux: Nous allons emballer un petit peu de nuances. C'est ce que la vue indépendante mêle tout. C'est notre couche d'origine. Je pense que j' aimerais m'en tenir à celle-ci. Je vais créer un autre calque au-dessus. Et je veux faire quelques nuances et des points forts. Quelle couleur blanche crap, pinceau gouache bleu. Ici, je veux me séparer. Vous voyez notre oiseau. Je voulais montrer de minuscules plumes. Nous pouvons désactiver notre calque d'esquisse. Nous n'en avons plus besoin. Voici très beau comment je crée alors que mon croquis ci-dessus aussi. Je veux me séparer. Permettez-moi de montrer quelques parties. Oiseau. Maintenant, je veux vous montrer comment créer une carte postale. Nous devons créer de la composition et j'en ai déjà une idée. Je vais fusionner ça ensemble. Je vais créer une couche de plus sous les genoux et prendre un mélangeur de jauge. Bien sûr, je veux faire un peu de couleurs ici tout autour. J'aime bien ce que ça ressemble, c'est magnifique. Je vais dupliquer ce calque, fusionner notre calque d'origine en tant qu' image d'arrière-plan celle-ci. Et je l'ai dupliqué parce que si je le détruis, j'ai toujours l'impression d'avoir une chance de payer une deuxième fois. Maintenant, je veux retirer certaines pièces. Vous voyez que son pinceau est également excellent comme gomme à effacer. Ce sera notre composition et je l'aime bien. J'aime vraiment ça. Je vous ai donné un peu de composition. Vous souhaitez maintenant ajouter du texte. Nous devons réfléchir, que voulez-vous faire ? Si vous le souhaitez, vous pouvez augmenter la taille. Mais attention à prendre l'uniforme. Maintenant, la composition est meilleure. Nous devons créer un calque au-dessus. Saisissez la couleur blanche, touchez, Ajouter, désactivez l'image de référence, touchez, Ajouter et touchez, Ajouter du texte. Ici, nous pouvons écrire peut-être un rêve. Salut. Choisissez une police qui vous plaît. Comme à quoi ça ressemble. Je vais faire le mode ici. Maintenant, ce que nous allons faire, nous allons passer à ce calque, presser, couper et coller. Parfait. Maintenant, notre hauteur de rêve est en fait une couche séparée. Ce n'est pas un texte. Bon, que devrions-nous faire ensuite ? Je vais y aller et j' appuierai sur Sélectionner. Maintenant, notre texte est sélectionné. Je vais prendre un pinceau mélangeur à gouache bleue. J'ai attrapé cette couleur vert clair comme ça, comme ça. Si vous voulez le rendre plus sombre, vous pourriez prendre un autre pinceau que je rêve. Bonjour les gars, c'était la fin de notre charmant cours. Et maintenant, vous savez comment peindre des oiseaux dans différents styles. Pendant mon cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer des tasses à fleurs, style gouache. J'espère que ça vous a plu. Et allons-nous l'un l'autre dans une nouvelle classe. C'est la fin de notre classe, et maintenant vous savez comment peindre des oiseaux dans différents styles. Les gars, j'ai aimé voir toutes vos œuvres d'art. Vous pouvez les laisser dans la section Projets et sources. Et je me ferai un plaisir de donner mes propres commentaires. De plus, si vous avez des questions, des suggestions ou des recommandations, vous pouvez laisser certaines dans la section discussion. Nous allons nous voir dans une nouvelle classe. Au revoir.