Gouache Plantes en pots dans Procreate - Illustration florale numérique + pinceaux gratuits

1. Introduction: [MUSIQUE] Bonjour les gars, bonjour à tous. Bienvenue dans ma classe. Aujourd'hui, pendant mon cours, nous allons peindre de jolies illustrations dans le style gouache. Nous allons peindre des fleurs dans différents pots, vases, tasses. J'espère que ça plaira aux gens. Les gars, vous pourriez utiliser toute votre imagination, toute votre créativité. Il n'est pas nécessaire que vous suiviez toutes les étapes que je fais, mais j'espère que ma technique sera utile. Bien sûr, je serais heureux de voir toutes vos œuvres d'art que vous créez. Vous pouvez les laisser dans la section Projets et sources. Si vous êtes prêt, prenez votre iPad, Apple Pencil et peignons ensemble. Bonjour les gars, je suis dans Gary illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et plongeons dans l' illustration botanique et peignons de magnifiques fleurs dans des pots de style gouache. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, masque de découpage, l'outil de sélection de verrouillage Alpha et comment ajouter de la texture, du volume et de la couleur des variations de votre photo. Plus important encore, vous apprendrez à peindre des illustrations de gouache avec des plantes de manière simple dans votre technique de peinture. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour publier sur Instagram, l' ajouter à un portfolio ou la vendre sur Etsy, GameRoad, etc. Ou simplement le partager avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront très heureux d'obtenir une illustration que vous avez créée. Aujourd'hui, je veux vous montrer que la gouache est si simple et très amusante. À la fin de mon cours, vous pouvez le voir. Aujourd'hui, je vais vous apprendre comment créer du papier texturé, comment créer des illustrations à partir du croquis. Qu'est-ce que la composition ? Comment créer une illustration traditionnelle de la gouache dans Procreate. Comment peindre un tableau à partir d'une image de référence. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour peindre en style gouache. Comment appliquer ma nouvelle technique de peinture. Que faut-il savoir en nuances si vous voulez créer une illustration de gouache ? Comment utiliser le masque de verrouillage Alpha et de détourage, comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin et, en prime, je partagerai avec vous mon papier texturé, mon jeu de pinceaux personnalisés, mon croquis de palette de couleurs que j'ai créé. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et mes artistes expérimentés, vous trouverez probablement ici une inspiration dans nouvelles façons de peindre des illustrations botaniques dans le style gouache. Votre projet de classe sera le prochain. Peignez l'illustration avec des plantes en utilisant les pointes et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. Je vais utiliser Procreate. Pour ce cours, nous utilisons les iPad et l'Apple Pencil. Si vous l'avez ou d' autres tampons à dessin ou simplement du papier et des peintures ordinaires, veuillez vous joindre à notre classe. Bonne chance. 2. Créer du papier: [MUSIQUE] Je pense que nous sommes prêts. Les gars, nous devons prendre notre Apple Pencil. Tout d'abord, je veux vous montrer comment créer du papier. Nous devons appuyer sur plus et ensuite toucher plus. Après, j'ai 12 ans, parent neuf pouces. Comme vous le voyez, si vous avez une résolution de 300 ppp et que les couches maximales que nous pouvons avoir sont de 51. Appuyez sur Créer. C'est notre journal d'aujourd'hui. Comme vous le voyez, c'est presque la taille de notre iPad. Pourquoi j'ai changé un peu la taille de notre papier aujourd'hui, parce que je veux placer plus de plantes sur un papier et créer une belle composition. Ce que nous devrions faire, nous allons créer quelques nouvelles couches et ensuite, notre prochaine étape, nous devons exporter tous nos cadeaux dans le Procreate. Comment faire, les gars, quand vous ouvrez ma classe, s'il vous plaît le faire dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari car si vous ouvrez ma classe dans l'application Skill Share, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles. L'étape suivante où vous trouverez tous mes cadeaux, dans la section Projets et Sources dans le coin droit sous le titre Ressources, vous pouvez voir tous mes cadeaux. Vous les téléchargez. Ensuite, vous les trouverez dans le dossier Téléchargements de votre application de fichiers sur iPad. Exportons maintenant notre papier. Vous devez appuyer sur le bouton Action, sur Ajouter, puis sur Insérer un fichier. Après cela, vous allez dans le dossier Téléchargements et vous y trouverez nos articles. C'est notre papier gouache. Je vais le faire pivoter et j' appuierai sur Ajuster à l'écran. Mais vous voyez, parce que la taille est un peu trop grande de notre toile, nous devons déplacer notre papier sur les bords comme celui-ci. Prochaine étape, dupliquons notre calque et fondons en mode calque pour graver et graver des couleurs linéaires. Après cela, nous devons dupliquer la gravure linéaire une fois et la fusionner ensemble. Après cela, dupliquez couleur graver et fusionnez-la également. Ensuite, réduisez le mode de gravure linéaire à 50 % comme celui-ci, peut-être même 55. Excellent et ne changez pas l'opacité dans notre mode de gravure de couleurs, c'est tout à fait parfait. Ensuite, vous sélectionnez deux calques et vous appuyez sur Grouper. Après cela, nous devons le renommer. Nous pouvons écrire Paper. Ensuite, nous renommerons l'un des calques et nous écrirons à Paint ici. Maintenant, dupliquons cette couche plusieurs fois. Parfait. Super. Ensuite, le papier est créé. Les gars, encore une fois, faites attention lorsque vous créez votre œuvre d'art. Lorsque vous peignez, veuillez le faire sous notre groupe de couches de papier. Je veux maintenant vous montrer comment exporter nos croquis dans le Procreate. Super. Comme vous le voyez, vous divisez l'écran, vous placez cette application Procreate dans le coin droit et l'onglet Fichiers dans le coin gauche. J'ai maintenant un autre dossier car j'ai créé ces esquisses, mais toutes vos esquisses seront dans le dossier Téléchargements. Ce que vous devez faire ensuite, il vous suffit d'appuyer sur, faire glisser et de déposer l'esquisse ici dans le Procreate. Vous pouvez le voir ici. Cela créera un autre calque, désactivez-le. Je veux faire glisser et déposer toutes les esquisses dans le Procreate car plus tard, nous allons créer une composition modeste. en va de même avec cette palette de couleurs ici, et même avec nos pinceaux. Il vous suffit de le faire glisser et de le déposer dans le Procreate et il sera en M sur les palettes de couleurs et il sera M sur vos jeux de pinceaux. Vous voyez, c'est un ensemble de pinceaux. C'est ça. Maintenant, si vous n' avez pas besoin de cette application Fichiers, déplacez-la un peu. Ici déjà, j'ai des croquis pour vous. Comme vous le voyez ici, nous avons nos croquis que j'ai déjà créés. Nous avons ici quelques variantes et options, mais encore une fois, je vais vous montrer comment créer réellement et je vais vous montrer la référence pour créer une esquisse. C'est assez simple. Je vais aussi vous montrer les pinceaux. Laissez-moi vous le montrer. Ici, nous avons un joli petit ensemble de pinceaux. En fait, j'ai créé pour vous trois nouveaux pinceaux et il s'agit d'un pinceau Procreate natif. Pour le cours d'aujourd'hui, nous avons juste besoin quatre pinceaux et c'est tout. Pinceau Native Procreate Inka pinceau, j'aime l' utiliser comme croquis. Il y a une doublure, c'est parfait. Ensuite, pinceau à gouache boo. Je vais augmenter la taille. Ce pinceau est incroyable car il peut vous montrer quelques variations de couleurs et crée une sensation très authentique. Prochain mélangeur à gouache Boo. Ce pinceau que vous pouvez utiliser comme mixeur ou vous pouvez également l'utiliser comme pinceau. Le dernier, boue granuleux. C'est un shader. Il vous aidera à ajouter de la texture à votre illustration de gouache. Je vais vous montrer plus tard comment ça fonctionne. Vous le verrez. C'est très cool, si vous vouliez des grains. On va le dégager. Maintenant, parlant de palette de couleurs, nous allons utiliser cette palette de couleurs pour notre classe d'aujourd'hui. Je vous ai tout montré. Je vous ai expliqué comment créer du papier texturé. Maintenant, passons à notre prochaine partie où je vais vous montrer comment créer des esquisses et comment utiliser des images de référence. 3. Créer un croquis: Nous sommes prêts à passer à la partie suivante. Ici, je vais vous montrer comment utiliser l' image de référence et comment utiliser mes croquis que j'ai déjà créés. Tout d'abord, nous devons exporter notre image de référence dans le Procreate. Comment faire ça. Vous devez aller sur le bouton d'action, aller sur le canevas, puis taper sur référence. Je dois ensuite accéder à Image et vous pouvez accéder à la pellicule de votre appareil photo ou vous pouvez importer l'image à partir du dossier de téléchargements et l'exporter ici. C'est notre image de référence pour la classe d'aujourd'hui. Tout d'abord, les gars, je vais vous montrer comment créer un croquis et comment utiliser une image de référence. Nous irons à la brosse Inka. Nous allons créer un autre calque sous celui-ci. Tout d'abord, je vais vous montrer comment utiliser nos croquis, comment utiliser nos images de référence. J'aime cette référence et je vais l'utiliser pour notre croquis d'aujourd'hui. Que devrions-nous faire ? Bien sûr, vous pouvez prendre cette image de référence, l' exporter vers les calques, réduire l'opacité et après la suivre. Mais si vous voulez pratiquer vos compétences peintes, vous voulez essayer de peindre vous-même, c'est une excellente option, une excellente idée. Je vais vous montrer comment faire ça. Nous avons déjà une photo de référence. La prochaine chose que nous devrions faire, vous avez deux options. Tout d'abord, si vous peignez des tailles ou quelque chose de très symétrique, vous allez sur le bouton Actions, vous allez sur le canevas et après avoir appuyé Guide de dessin et appuyer sur Modifier Guide de dessin et symétrie d'écriture. Parfait. Après cela, accédez aux options et assurez-vous que le dessin assisté est activé, c'est très important. Après cela, appuyez sur « Terminé », après cela, vous voyez lorsque vous peignez d'un côté, vous peignez également automatiquement d'un autre côté. Vous voyez qu'il est plus facile de peindre la taille ou quelle que soit votre peinture ou votre pot. Si vous ne l'aimez pas, vous pouvez aller à l' outil de liquéfaction, l'attraper, le pousser et le pousser un peu comme ça, bas par rapport à la taille et pousser cela. Maintenant, Parfait. Ensuite, nous devons peindre la corde, je pense que c'est ce qu'on appelle de la corde, comme ça. Maintenant, notre objectif est de désactiver notre guide de dessin. Ce que nous allons faire, vous allez sur Canvas, désactivez notre guide de dessin. Mais vous voyez que ça fonctionne toujours. Que devons-nous faire ? De cette façon, vous pouvez appuyer sur aide au dessin désactivée et maintenant, où que vous peignez, ce n'est que d'un côté. Notre prochaine étape, nous devons peindre cette étiquette. Essayez donc de peindre un rectangle. Vous utilisez également le pinceau Inka comme gomme. Contrôlez la gomme de taille, n'utilisez pas une gomme trop grosse. Ensuite, vous devez peindre la corde de ce côté. Effacez certains chevauchements et c'est important. Ici, vous pouvez peindre n'importe quoi comme le basilic ou vous pouvez simplement peindre à mon ami ou à mon amour. Ici, vous pouvez peindre un cœur. Nous en avons fini avec notre pot. Maintenant, nous allons peindre des fleurs. Vous pouvez peindre n'importe quel floral que vous aimez, vous pouvez simplement imiter le même floral ici. Nous devons dessiner la tige. Après cela, allez peindre quelques feuilles. Vous pouvez simplement utiliser votre imagination et dessiner quelque chose comme ajouter des fleurs ou ce que vous voulez. C'est la première et je veux dessiner la deuxième tige là-bas. Voila, nous avons notre croquis basé sur une référence et encore une fois, vous ne l'avez pas retracé. Mais c'est également une bonne option, mais encore une fois, si vous n'avez pas confiance en peignant des plantes, si vous voulez vous entraîner, vous pouvez simplement utiliser une image de référence et regarder l'image et essayer pour peindre un modèle similaire. Encore une fois, ce n'est pas important. Ce n'est pas forcément que vous peignez exactement un, botanique. Vous pouvez ajouter quelques variations, vous pouvez modifier le style, vous pouvez modifier la forme d'un pot. Tout ce que vous voulez, c'est votre œuvre d'art, votre imagination et vous êtes libre de faire ce que vous voulez. Nous en avons fini avec cette partie. Nous avons toujours notre image de référence. Que ce soit parce que nous allons utiliser des couleurs. Vous voulez vérifier comment utiliser, quoi peindre et ainsi de suite. J'aime bien ce beau croquis. Je vais l'éteindre. Si vous le souhaitez, nous pouvons l'utiliser, nous pouvons également peindre. C'est à nous de choisir. Notre prochaine étape consiste à créer de jolies compositions. Comme vous voyez que j' ai créé, je peins des plantes séparément des pots. Les pots sont là et notre objectif est de choisir un pot que nous aimons et nous allons créer une composition. Nous allons combiner des pots et des fleurs ensemble et nous devons les placer ici sur notre papier. Je pense que les fleurs seraient assez jolies. Je peins six pots et plein de fleurs. Plus de six, c'est sûr. Commençons par les pots. Je pense que c'est une bonne idée. Si vous décidez de dessiner cette plante, nous l'avons déjà. Je vais l'utiliser et je vais le rendre légèrement plus petit. J'en place un ici. Deuxième pot, appuyez sur copier-coller, puis placez-le ici. Maintenant, voyons quelle fleur veut utiliser pour ce pot. Qu'avons-nous ? C'est très joli. Nous avons beaucoup de fleurs et parfois c'est si difficile à choisir. Je pense que je voulais utiliser celui-ci, c'est très inhabituel. Si vous n'utilisez que trois branches, mais qu'elles ont l'air incroyables, copiez et collez également. Éteignez-le. Activez nos voies. Vous allez utiliser un formulaire libre et essayer de l'insérer, et vous devrez simplement essayer d' effacer les pièces dont vous n'avez pas besoin, comme ceci. Allez dans nos Voies et effacez les chevauchements, comme ça. Vous allez le combiner ensemble. Plus tard, nous allons le placer sur notre papier, donc nous avons déjà deux jolies fleurs. Attention, utilisez Uniform pour cette fois. Si vous le souhaitez, nous pouvons étendre la taille de notre papier, s'il n'y a pas assez d'espace. Éteignez, éteignez. Passons au port suivant. Je pense que je veux utiliser celui-ci. Je vais appuyer sur Copier et coller. Je veux peindre des tournesols, rester ici. Ensuite, saisissez Gomme, allez dans notre pot, ou vous pouvez saisir l'outil de sélection, à main levée et sélectionner chevauchement. Cool. Nous avons déjà plus de fleurs. Mettons-les ensemble, fusions-les et plaçons ici. Oui, nous devrons probablement changer la taille de notre papier. Mais c'est assez simple à faire, je vais vous montrer. Vous allez sur le bouton Action, touchez Canvas, puis recadrer et redimensionner. Maintenant, déplacez-le un peu dans cette partie. Cela peut être, vous pouvez aller dans Paramètres, vous le voyez dans un bloc 13 par 9, pas 12 pour 9. Ne vous inquiétez pas du papier, vous pouvez également le réparer. Vous allez dans Papier, choisissez l'outil Sélection et déplacez-le un peu. Parfait. Nous avons besoin d' un autre floral, réfléchissons à ce que cela pourrait être. Éteignez, éteignez, éteignez. Allons en pot, et je pense qu'il veut que ce soit comme, peut-être ce joli pot, et appuyez sur Copier et coller. Maintenant, je pense aux fleurs, nous avons tellement d'options. Nous allons maintenant peindre cette feuille de Monstera, appuyez sur Copier et Coller, puis supprimons les chevauchements. J'ai créé une feuille de plus. Maintenant, fusionnez-le. Super. Lorsque nous tournons le papier, nous avons plus d'espace pour nos belles œuvres d'art, pour nos belles plantes. Je pense que cette plante est trop simple pour être illustrée, je veux donc la rendre un peu plus compliquée. Que dois-je faire ? Je veux changer cette plante, je veux utiliser ce pot, et je veux changer cette plante en une autre , car je pense qu'il faut ajouter plus de fleurs. Que va-t-on faire ? Je vais sélectionner cette plante, appuyer également sur Copier et coller, l'éteindre. Revenons maintenant à notre couche où j'ai fusionné toutes nos plantes. Je vais prendre la main libre et je vais supprimer la plante et la passer à une autre. Trois doigts vers le bas et j'appuierai sur Cut. Parfait. L'étape suivante, j'irai vers nos plantes que j'aime bien, et j'aime bien les fleurs sources. Je pense qu'il serait si beau de le peindre, et un peu plus compliqué. Essayons de nous défier et d'utiliser des plantes plus compliquées. Ensuite, appuyez sur Copier et Coller. Éteignez-le. Ici, faisons pivoter notre usine. Attention, allez dans l'outil Uniforme. également attention aux proportions, il devrait être très organique et effacer les chevauchements, comme ça. Maintenant que vous voyez certaines plantes, elles sont très proches l' une de l'autre, sorte que nous pouvons changer d'endroit. Ce que je vais faire, c'est je fusionnerai cette plante avec le pot, trois doigts vers le bas et j' appuierai sur Couper et coller. Faites de même, sélectionnez cette plante, utilisez l'outil Sélection et déplacez-la simplement vers le haut. Charmant. Maintenant, nous avons notre charmante Monstera, placez-la un peu plus bas, fusionnez-la et un peu plus bas. Notre croquis est prêt. Les gars, j'espère que vous comprenez maintenant comment utiliser les croquis que j'ai créés, comment créer un croquis par vous-même, et passons à la partie suivante où nous allons peindre toutes ces plantes une par une, tous ensemble. Allons-y. 4. Créer la 1re illustration : Gouache: [MUSIQUE] Comme je vous l'avais dit au début de notre cours, nous allons utiliser des variantes élégantes de style grossier. Cela signifie que j'ai une peinture de style grossier et solide et je ne vais pas trop mélanger les couleurs. L'autre façon, c'est que je vais combiner gouache et encre ensemble. De plus, je vais essayer de mélanger les couleurs et ce sera un style grossier où nous allons beaucoup se fondre. Commençons. Je pense que nous sommes prêts. Je vais commencer par notre première illustration, celle-ci. Nous allons utiliser ce pot à titre d'exemple. Commençons. Je vais créer un autre calque qui se trouve en dessous. Les gars, vous pouvez également verrouiller le croquis. Mais avant cela, je veux réduire un peu l'opacité. Je vais verrouiller le croquis et le set. Peut nous aider à éviter de peindre dessus. Après cela, nous créons un autre calque qui se trouve en dessous. On va prendre un pinceau à gouache boo. Maintenant, nous pouvons décider de la couleur que nous aimons le plus. C'est peut-être la couleur beige, comme la couleur brique. Si vous le souhaitez, vous pouvez réduire l'opacité et la couleur ne sera pas lumineuse. Contrôlez également la taille. Une couleur un peu plus brillante ici. Rappelez-vous également, comme je vous l'ai dit, que lorsque vous soulevez votre crayon supérieur de l'écran, vous aurez quelques variations de couleur. Ensuite, couleur plus foncée. Ici, nous montrons une certaine forme. Également en tant qu'outil de mélange, vous pouvez utiliser un mélangeur à gouache et vous pouvez le mélanger un peu. Maintenant, nous devons une couleur légèrement plus brillante et la mélanger. La même chose que cette partie. Des couleurs vives ici. Nous devons également peindre la corde plus tard. Légèrement plus léger. Maintenant, mélangez-le aussi. J'aime la façon dont il se mélange, c'est tellement biologique. Comme ça. Ensuite, nous devons peindre l'étiquette. Je vais utiliser cette couleur bleu vif. Plus tard, je vais également utiliser quelques teintes. Ce que j'aime aussi dans le pinceau à gouache, c'est qu'il n'a pas de transparence. Vous n'avez pas besoin de dupliquer le calque plusieurs fois et après avoir essayé de supprimer la transparence, supprimez-le, non. C'est génial car si vous avez besoin de peindre une couleur sur la couleur précédente, vous pouvez le faire. Maintenant, une couleur légèrement plus claire. Ici, couleur blanche. Se fondre trop comme ça. Maintenant corde, couleur jaunâtre. Couleur plus vive et jaune foncé. Attention, n'utilisez pas de couleur foncée car elle serait de la même couleur que notre pot. Mon amour, si vous souhaitez, vous pouvez en créer un autre. Prenez une couleur bleutée, prenez un pinceau à encre, peut-être bleu foncé, et vous pouvez écrire mon amour ici comme ça. Ensuite, nous avons une plante. Revenons à notre couche. Maintenant, notre objectif est de mélanger quelques couleurs. Brosse à gouache Boo, mélangez quelques nuances ensemble. C'est intéressant car nous ne pouvons pas utiliser un seul solide, comme une couleur verte, bien sûr, non. Nous devons ajouter quelques variations de couleurs. Certaines feuilles que nous allons peindre avec une nuance et d'autres feuilles nous essaierons d'utiliser une autre couleur. Ce pinceau est sensible, ce qui est frais. Si vous appuyez plus fort, vous aurez une teinte plus épaisse. Maintenant, je veux changer la couleur et attraper cette couleur verdâtre. Vous voyez, j'ai changé la nuance, disons, la couleur verte. Soyez prudent ici. Revenons et attrapons une teinte plus foncée et peignons les feuilles qui se trouvent derrière le reste. Vous pouvez également peindre des feuilles couche par couche sur différentes couches. Ce serait plus facile car vous pouvez éviter les chevauchements. Je veux me lancer un défi. [RIRES] Je veux essayer de tout peindre sur une nouvelle couche ou je veux tout peindre sur une seule couche. Terminé. Vous voyez, c'est tellement beau. Maintenant, des fleurs. Les fleurs seront donc bleuâtres. Je vais peindre la base qui est ici. Maintenant, une couleur légèrement plus foncée parce que derrière nous avons [inaudible] je dois revenir à la couleur verte et ajouter plus de tiges, comme ça. Pinceau à gouache de couleur plus claire. Parfait et fini avec sa part. Maintenant, je veux créer un autre calque en dessous et je veux ajouter un peu d'arrière-plan. Je vais augmenter la taille. Je veux peindre un rectangle. Je pense que je veux expérimenter les couleurs. Allez dans Réglages, appuyez sur la luminosité de saturation de teinte. Augmentez la luminosité, améliorez la saturation. Il a l'air incroyable. Comme ça. Maintenant, ce n'est pas la fin, nous devons ajouter quelques détails. Comment faire ça. Revenons à notre couche. Créez un calque au-dessus et nous allons le découper. Revenons ensuite à l'esquisse et réduisons encore plus l'opacité, comme ceci. Enfermez-le encore une fois. Revenons au calque que nous avons coupé. Je souhaite ajouter quelques variations de couleurs. La prochaine étape, vous allez prendre un mélangeur à gouache boo , saisir la couleur bleuâtre. Je veux ajouter quelques nuances. Nous devons ajouter du volume. Maintenant, couleur blanche. Ensuite, pinceau gouache boo attrapé, baissez la taille. Je veux ajouter quelques points. Maintenant, plus légers. Maintenant plus sombre, comme ça. C'est très artistique. Ensuite, je vais passer au pinceau à encre. Je veux ajouter un petit peu de nuances et je veux bien sûr séparer le vase de la plante. Comme pour la plante. Cool. Nous l' avons un peu séparé. Maintenant, nous devons encore ajouter quelques nuances. Comment faire ça ? Je vais le fusionner pour créer un autre calque. Découpez-le également, ne modifiera pas le mode de calque de fusion. Pinceau gouache Boo. C'est tout à fait normal s' il fait un peu trop sombre, car plus tard, je réduirai l'opacité du mode. J'aime ça. Faites de même avec des feuilles comme celle-ci. Maintenant, baissons un peu l'opacité. Je l'aime bien. Fusionnez ça ensemble. Nous avons fini avec notre premier tableau. Maintenant, nous en avons trois autres. Faisons ça étape par étape. 5. Créer 2nd illustration : Gouache et encre: Eh bien, les gars, nous l'avons fait est notre première illustration et maintenant nous pouvons tout déplacer en un seul groupe. Je sélectionne tous les calques et j'appuie sur « Groupe ». Maintenant, écrivez la première illustration. Maintenant, si vous allez à la couche en dessous et que les gars font attention à notre deuxième couche si vous voulez conserver notre couche d'encre. Que devrions-nous faire ensuite ? Nous avons débloqué notre croquis. Super. Maintenant, je dois aller au calque où nous avons l'outil de sélection de capture d'esquisse. Prenez la main levée et sélectionnez notre esquisse après cela, appuyez sur « Copier et coller ». Parfait. Nous devons maintenant verrouiller à nouveau notre esquisse, déplacer notre sélection, notre esquisse et peindre sur le calque situé sous notre calque d'esquisse. Si vous voulez conserver cette sélection et que j' aime son apparence, c'est génial. C'est une seconde façon de peindre notre belle illustration. Ensuite, ce que nous allons faire, c'est que nous prenons notre brosse à laver pour livres. saisit cette couleur jaunâtre. Parfait. Contrôlez la taille. C'est très bien. Vous pouvez colorer nos pétales car nous pourrons nous chevaucher plus tard. Ce pinceau n'est pas semi-transparent, nous pourrons donc peindre au-dessus de cette couleur plus tard. Magnifique. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que j'ai attrapé une couleur légèrement plus foncée. Je veux le mettre ici. Magnifique. Comme vous vous en souvenez, il s'agit tournesols et vous devez avoir notre image de référence, toile et notre image de référence. Celui-là. C'est notre référence que nous avons faite. Nous avons un panier et nous avons les tournesols et, comme vous pouvez le voir, nous avons également la couleur brune ici . Allons-y. Encore une fois, pourquoi ces pinceaux sont-ils cool car, comme vous le voyez, vous pouvez avoir différentes variations de couleurs lorsque vous n'utilisez qu'un seul pinceau. C'est incroyable. Je ne vais pas le mélanger. J'aime bien ce que ça ressemble maintenant. Ensuite, je vais créer un autre calque au-dessus. C'est très important, et je vais commencer par la couleur orange vif. Ici, vous devez faire attention car vous ne supprimez pas les calques d'esquisse. Cela signifie que vous devez être très précis. Encore une fois, s'il est trop orange pour vous, vous pouvez prendre une couleur légèrement plus claire. Les gars, je vais accélérer la vidéo pour gagner du temps, mais encore une fois, pour que vous preniez le temps dont vous avez besoin , c'est tout à fait très bien. Le plus important, c'est que vous devez être satisfait de votre œuvre d'art. J'essaie d'y prêter attention. Les pétales du tournesol que nous peignons sur une nouvelle couche car plus tard, je vais ajouter quelques nuances au panier pour séparer les feuilles du panier. Comme vous le voyez, j'ai rendu cette couleur légèrement plus claire. Il est de couleur jaune clair. Je vais faire la même chose ici. Comme vous le voyez, nous utilisons le même pinceau, les mêmes barres de couleur à trois pétales, donc les deux prochains bavardages ont une teinte complètement différente, ce qui est génial. Super. Maintenant, saisissez la couleur verte. Créons également un calque supplémentaire. Prenez une jolie couleur vert vif. Peut-être un peu plus sombre. C'est génial, mais je pense qu'il faut ajouter un peu de nuances. Ce que je vais faire, c'est que je vais créer un autre calque en dessous. Je veux remplir toutes les zones que vous voyez avec la couleur verte. Super. Nous devons maintenant ajouter une image de fond. Comment faire ça ? En fait, nous allons passer à notre couche précédente. Je vais le dupliquer et je le déplacerai en dessous. Je vais le déplacer ici. Je vais le garder ainsi. Outil de mélange. Maintenant, je veux changer la couleur. Pour cela, nous passons à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Maintenant, nous jouons avec la teinte. J'aime bien cette couleur bleue. Je vais le garder. Il est maintenant temps d' ajouter quelques nuances. Comment faire ça ? Nous ajouterons également un peu de couleur blanche car je pense qu'il est un peu trop sombre. Tout d'abord, nous devons créer un calque de plus au-dessus, mais sous notre calque d' esquisse. Je vais prendre un pinceau mélangeur à gouache Boo et je prendrai cette couleur verte. Maintenant, faites également attention, nous devons le clipser. Maintenant, le calque est en mode masque de détourage. Je vais ajouter quelques nuances à la couleur verte, la couleur vert jazz. J'ai ajouté de l'ombre aux feuilles. La prochaine étape, ce que nous allons faire, c'est ajouter quelques nuances à cette couleur verte. Je vais créer un autre calque au-dessus de cette couleur verte. Maintenant, je vais appuyer sur « Masque d'écrêtage ». Maintenant, je peux jouer avec quelques nuances et ajouter des variations de couleurs. Il a l'air plus réaliste. La prochaine étape, c'est que j'aime bien ce que ça ressemble donc je vais le masquer ensemble. J'irai dans notre panier et j'appuierai sur « Masque d'écrêtage », comme ce que nous avons fait auparavant. Ensuite, je vais prendre cette couleur orange vif et je déplacerai le mélange en mode calque pour le multiplier, ce qui nous aidera à ajouter quelques nuances. Je pense que c'est même trop orange que pour moi, mais j'aime bien ça. Prenez un outil de mélange en tant que mélangeur. Nous allons utiliser le pinceau mélangeur à gouache Boo. Vous allez le mélanger un peu, juste un tout petit peu. Je vais ajouter quelques nuances au cœur noir du tournesol comme celui-ci et je vais ajouter de l'ombre ici. Prenez une couleur rougeâtre, outil de mélange comme celui-ci. L'étape suivante, je vais y aller et je souhaite ajouter d'autres variations de couleurs. Vous voyez sur un panier que nous avons quelques lignes. Nous devons les souligner. Ne vous inquiétez pas, ils ne devraient pas être aussi précis. Outil de mélange Grab. Augmentez la taille du mélangeur, cela rend les lignes moins évidentes, comme ça. Super. Plus tard, nous allons ajouter quelques points forts. Ensuite, j'aime bien ce que ça ressemble. Je vais le fusionner ensemble. Allons aux pétales, multiplions, Masque d'écrêtage. Un peu plus de couleur orange. Comme vous le voyez, certaines couleurs à côté des graines sont très rougeâtres, c'est pourquoi je veux les montrer. Bien sûr, pas partout. Ce pinceau lorsque vous l'utilisez comme pinceau, c'est également un bon mélangeur en soi. Maintenant, j'utilise ce pinceau comme mixeur. taille des fleurs un peu. Je dois saisir une couleur jaune vif, créer un autre calque. Pourquoi devons-nous créer une couche supplémentaire ? Parce que je ne veux pas changer le mode de calque du mélangeur. Je veux que ça reste normal parce que si vous choisissez de multiplier, il fera assez sombre et nous n'en avons pas besoin pour l'instant. Maintenant, la couleur blanche. Nous devons maintenant ajouter quelques points forts comme celui-ci. Ça a l'air bien. l'étape suivante, je souhaite quand même ajouter quelques points forts je vais donc les fusionner avec nos feuilles. Clipsez-le juste un peu ici. Fusionnez-le en même temps que notre panier. Clipsez-le. Ici, je vais réduire l' opacité un peu plus tard. Parce qu'il s'agit de points forts, vous devez choisir une zone où nous n'avons pas de nuances. Maintenant, je vais baisser un peu l'opacité. Maintenant, fusionnez-le. Maintenant, je veux aller voir nos tournesols et je veux changer un peu la teinte parce que, pour moi, c'est un peu trop rougeâtre. Je veux changer cela pendant un certain temps et je veux le séparer du panier. J'augmente la saturation et je veux la rendre plus lumineuse comme ça. Vous pouvez aussi aller aux courbes et jouer avec les courbes, mais pour moi, c'est déjà très bien. Vous pouvez aller au panier et le rendre un peu plus sombre comme ça. Je veux ajouter un peu de points forts ici, pas trop. Je veux ajouter quelques nuances de tournesol. Comment faire ça ? Créez un calque, coupez-le, déplacez-le pour multiplier. Si vous le souhaitez, vous pouvez même saisir une couleur bleutée. C'est tout à fait très bien. Nous en avons fini avec notre deuxième illustration. J'espère que ça vous a plu aussi. Ce que nous allons faire, je vais le fusionner comme ça et je veux tout fusionner. Les gars, nous sommes prêts à passer à notre troisième illustration, celle-ci. Je le déverrouille et je le rends un peu visible. Dans cette illustration, je vais vous montrer comment utiliser mode de calque de fusion plusieurs fois comment utiliser le pinceau de mélange et j'espère que cela vous plaira. Allons-y. 6. Créer la 3e illustration : Technique de mélange: Super. Nous sommes prêts à peindre notre troisième illustration. Nous allons prendre un pinceau noir gouache boo et comme vous le voyez , le vase est magnifique et il est tellement coloré, tellement artistique, donc j'espère que vous aimerez peindre ce vase aussi. Maintenant, nous devons sélectionner les trois couches et les regrouper. Magnifique. Je vais dupliquer le calque. Je prends une brosse à gouache boo, de couleur bleu vif. Augmentez la taille. Prenez une couleur plus foncée. Si vous commettez quelques erreurs plus tard, vous pouvez simplement l'effacer. Prenons le pinceau Inka comme gomme , puis effacons doucement les parties qui dépassent les lignes. J'aime déjà ce que ça ressemble. Mais bien sûr, nous devons ajouter plus de détails. Dans cette illustration, vous allez mélanger plusieurs fois. J'ai un peu changé le style du vase pour le voir. Je l'ai simplifié. Abaissez la taille du pinceau et gardez la coloration. D'accord. Brillant. Créons un autre calque au-dessus et je veux peindre une branche d'arbre. Je n'ai pas de photo de référence pour cela , mais je pense que vous n'en avez pas besoin. Allez-y et vous pouvez simplement suivre mes étapes ou vous pouvez simplement aller choisir n'importe quelle branche d'arbre que vous aimez ou vous pouvez simplement choisir une autre fleur comme plante botanique et l' ajouter au vase, car pour ce vase d' illustration est le plus important aujourd'hui. Parce que nous allons apprendre à mélanger les couleurs, à rendre notre illustration à la gouache très réaliste. Les gars, je vais accélérer la vidéo car il nous faudra du temps pour terminer nos dépôts de couleurs. Magnifique. Il est maintenant temps de commencer à mélanger les couleurs. Nous en avons fini avec cette partie maintenant, revenons à nos méthodes et prenons un mélangeur à gouache boo. La prochaine étape, nous devons appuyer sur le verrouillage Alpha. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que lorsque nous nous mélangeons ici, certaines lignes peuvent parfois aller au-delà des lignes au-delà de notre vase et nous n'en avons pas besoin. Mais lorsque nous appuyons sur le verrouillage Alpha et que nous commençons à fusionner, vous voyez que nous ne pouvons pas dépasser les lignes. Nous sommes simplement [inaudibles] et c'est ce dont nous avons besoin. C'est très pratique. Maintenant, je veux fusionner la zone. Notre objectif est de le rendre plus naturel. Ça a l'air bien. Je dois mélanger n'importe quoi ici. C'est génial. Vous pouvez augmenter la taille. J'aime bien ce mélange. Maintenant, nous devons commencer à ajouter quelques nuances. J'ai oublié cette nuance que vous voyez de notre vase. Nous pouvons désactiver notre mode Alpha Lock. Nous sommes sur une nouvelle couche qui se trouve toujours en dessous. Prenez la couleur bleu foncé, pinceau gouache bleu, augmentez la taille comme ça. Ça te plait ? Nous devons également ajouter de la couleur de fond comme nous l'avons fait auparavant. De même, je vais dupliquer le calque sans mode image d'arrière-plan en dessous. Déplacez-le ici. Attention, ne changez pas la taille car je veux garder les proportions et tout faire de même. Mélange. Super. C'est merveilleux. Je veux changer la couleur, bien sûr. Passez à la teinte, à la saturation et luminosité et réfléchissez aux couleurs. Je pense que cette couleur serait merveilleuse. Je ne veux pas le changer. Gardez-le ainsi. Nous en avons fini avec cette partie. Effacons quelques chevauchements ici. Il est maintenant temps de commencer à ajouter quelques nuances. Comment le faire ? Même chose que nous avons fait avant, rappelez-vous, lorsque nous avons utilisé un masque de détourage. Va attraper, multiplier. Cette fois, nous allons prendre un pinceau à gouache pour ajouter quelques nuances. Allons-y. C'est très bien si vous pensez pourquoi il est trop sombre. C'est tout à fait très bien. Nous allons réduire l'opacité plus tard. Supposons simplement que la source de la lumière vient du côté gauche ici. Cela signifie que c'est le bon côté qui sera dans l'ombre. C'est ce que nous allons montrer ici. Cela signifie que cette partie du tronc de l'arbre sera légèrement plus foncée. Soyez prudent. Deux objets sont à côté de l'autre, nous aurons également des nuances. Encore une fois, cool. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons réduire l'opacité. Vous voyez maintenant que ce n'est pas si lumineux, donc 50 % de réduction comme ça. Maintenant, je veux ajouter d'autres nuances et d'autres variations de couleurs. Comment le faire, créez un calque de plus ici. C'est en mode masque de détourage. Pensons aux couleurs que nous pouvons ajouter. Vous avez déjà cette couleur. On peut peut-être ajouter quelques points forts. Soyez prudent avec les points forts, nous ne pouvons pas trop d'entre eux car de cette façon, les lignes risquent de ne pas être si visibles. Mais c'est très bien. Comme je vous l'ai dit, nous allons beaucoup se fondre dans cette illustration. Toutes les nuances et les reflets que nous avons, plus tard, nous n'aurons plus besoin de fusionner. La touche finale, je vais créer un calque de plus, le définir comme mode masque de détourage. Je ne changerai pas le mode de fusion, je prendrai la couleur brun foncé et je veux montrer la teinte une fois de plus. Pourquoi tout faire sur une nouvelle couche ? Parce que plus tard, je veux le mélanger, et si je place tout en une seule couche et quand je le mélange, je risque de tacher les couleurs et vous ne verrez pas cette belle fin. C'est pourquoi nous devrions le faire étape par étape, afin de conserver la profondeur de l'œuvre d'art. Comme je vous l'ai dit, à l'aquarelle et à la gouache, contraste est très important. Notre objectif est d'essayer de montrer la profondeur de l'illustration. Il doit être dynamique. Je vais mélanger ça plus tard. Maintenant, je veux ajouter quelques nuances à notre vase. Clipsez-le. Vous voyez aussi, vous ne le verrez peut-être pas ici, mais en dessous, notre vase principal, comme le ballon, nous aurions une ombre. C'est très important. Ne vous inquiétez pas, je le mélangerai plus tard. Même chose ici. À l'intérieur du vase, il y aura également de l'ombre dans cette zone. Ici, il y a une ombre et un peu d'ombre ici. Également dans cette partie. En fait, la masse de détourage est très similaire au verrou Alpha, mais la seule différence est que lorsque nous utilisons le mode masque de détourage, nous peignons sur un nouveau calque. Mais avec le look Alpha, nous peignons sur le même calque. Maintenant, je vais réduire l'opacité à 80 %. Prenez une teinte encore plus foncée, une couleur bleuâtre vif comme celle-ci. Il est maintenant temps de tout mélanger. Nous allons prendre l'outil de mélange et dire simplement ce que nous avons fait avant, contrôle la taille, il ne devrait pas être trop grand. Essayez de tacher les couleurs comme naturellement. Soyez prudent avec cette partie. On peut le mélanger un peu, mais pas trop. Cela prend juste du temps ici. Si c'est la première fois, on ne peut pas le mélanger parfaitement, c'est très bien, c'est juste le moment de l'entraînement. Vous pouvez simplement peindre quelques vases ou d'autres objets et finalement vous aimerez vos œuvres d'art. Vous aimerez ce que vous mélangez, comment vous mélangez. J'aime bien le vase. Si vous pouvez ajouter un peu de points forts et que nous pouvons le faire maintenant. Masque d'écrêtage, même couleur blanche. Nous avons également quelques nuances blanches ici. Contrôlez la taille. Abaissez la taille du pinceau mélangeur et mélangez-le soigneusement ici. Très, très prudent. Maintenant, je pense que nous aurons besoin de notre calque d'esquisse. Nous avons celui-ci, donc nous pouvons l'éteindre comme ça. Il est très beau. Les gars aussi, souvenez-vous de la couleur blanche. Nous avons quelques réflexions dans ce domaine. Ce n'est peut-être pas évident, mais nous l'aurons. Un peu de ce côté. Vous voyez ici. Ce que vous pourriez faire d'autre, si vous le souhaitez, vous pouvez créer un calque, l' attacher, attraper un mélangeur à la gouache, l' utiliser comme pinceau et ensuite comme mélangeur et vous pouvez rendre la teinte, pas si droite. ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez jouer avec une telle opacité. Revenons maintenant à nos branches d'arbres. Je vais le fusionner et je fusionnerai le vase. Maintenant, les branches d'arbres, nous allons aller à chacune d'elles et je veux le mélanger. Je vais commencer par la couleur la plus vive. Notre objectif est d'essayer de le rendre aussi réaliste que possible. C'est une ligne tranchante. Mais encore des dessins, c'est à vous de choisir. Je vais juste vous montrer le chemin et si vous voulez, peut-être voulez-vous le garder ainsi. Vous ne voulez pas le mélanger , mais vous pouvez toujours le faire. Vous voyez que c'est beau, même sans se fondre aussi. Notre prochaine illustration, je n' utiliserai pas du tout l' outil de fusion. Je vais simplement utiliser des couleurs unies. Passons maintenant à la partie suivante. Je vais mélanger cette partie ici et un peu de cette partie et là. La dernière partie. Outil de mélange à saisir. Mélangez des lignes les plus nettes. Tout est fait. Je l'aime bien. Je vais le fusionner ensemble. Maintenant, nous pouvons aller à notre outil de mélange d' ombre. Si vous le souhaitez, vous avez une option, vous pouvez mélanger les bords. Vous voyez comme ça. Parce que je pensais que les bords étaient peut-être trop pointus. J'aime vraiment ça. Les gars, nous en avons fini avec notre troisième illustration. Passons maintenant à la partie suivante et dans notre prochaine illustration, je n'utiliserai pas du tout d'outils de fusion. Je vais juste utiliser un pinceau à gouache et vous verrez ce que vous aurez à la fin. 7. Créer la 4ème illustration : Technique de couches: Les gars, notre dernière illustration. Il y a une Tara, trois feuilles ici. C'est différent comme vous pourriez le voir et plus tard, je vais enlever la couche de cuisine de Zara. Je pense que nous sommes prêts à commencer, mais avant cela, j'ai sélectionné toutes les couches de notre peinture précédente. Je vais le regrouper, renommer et écrire une troisième illustration. Magnifique. Peignez ici. Une couche en dessous et je ferai pousser un pinceau gouache bleu, prendre une jolie couleur vert vif. Sentons toutes les feuilles avec cette couleur. Attention, car cette illustration se trouve sous notre troisième. Je vais le placer sur un dessus. Les gars, je vais accélérer la vidéo pour gagner du temps. Maintenant, je vais vous montrer quelques astuces. Si vous vouliez gagner du temps, si vous voyez que vous avez des chevauchements, si vous allez au-delà des lignes, saisissez la gomme et c'est si simple, effacez simplement par les contrôles la taille de la gomme, et effacez les pièces dont vous n'avez pas besoin ou où vous avez commis une erreur. Pour moi, la gomme m'aide à gagner du temps, puis à colorer avec précision tout comme feuille par feuille. Continuons à peindre, ils ont encore deux autres feuilles. Vous pouvez utiliser de la même manière. Comme ce que nous avons fait avant de saisir la gomme et effacer une partie qui devrait être effacée. Comme ça. Dernière feuille je vais créer un autre calque en dessous, car plus tard, je vais l'ombrager un peu. Maintenant , nous devons revenir à la couche précédente et aux tampons de peinture. Magnifique. Maintenant, nous devons peindre de belles plantes pour bébés. Je vais prendre une jolie couleur vert vif. Je ne sais pas quel est son nom, si c' est de minuscules feuilles de bébé ou de minuscules feuilles de bébé Monstera. En parlant de ces minuscules lignes, on peut prendre un pinceau inka. OK, c'est fini. Maintenant, nous pouvons peindre nos manières. Une couche de plus sous couleur brune, pinceau gouache boo, efface sur les lipides. Bien. Créez un autre calque au-dessus. Pensons à la couleur, à notre couleur d'arrière-plan. Permettez-moi de penser peut-être une couleur rosée ou violette. Je pense que le rose serait intéressant. Je n'ai pas la photo de référence pour les feuilles car je l'ai prise de ma tête. Ce ne sera pas un problème pour nous car nous allons le colorer comme un cube typique. Nous devons trouver d'où vient la source de lumière et après ajouter quelques nuances. Si vous n'avez pas besoin de supprimer la transparence, c'est très pratique, vous ne pouvez pas l'imaginer. Mais vous pouvez l'imaginer bien sûr. Voici une couleur un peu plus brillante et plus vive de ce côté. Je sais qu'il est un peu trop tôt. Mais je voulais en montrer quelques-uns à se séparer. Des points blancs. Je vais prendre la couleur blanche. Créez un autre calque au-dessus du pinceau à gouache boo. Les gars, pourquoi je ne l'ai pas simplement effacé, car plus tard, nous allons ajouter de la couleur de fond et si je l'efface simplement, donc nous aurons la couleur d' arrière-plan ici aussi, comme dans un vase et je veux juste garder c'est blanc Beautiful. Maintenant, je pense que nous pouvons réduire l' opacité de notre calque d'esquisse. Traitez comme sept pour cent. Enfermez-le encore une fois. Ce côté, des taches [inaudibles] Maintenant, j'aime ça. Ensuite, nous devons ajouter une couleur d'arrière-plan. Je vais créer un autre calque en dessous. Tu te souviens de ce que nous avons fait avant ? Ici. Nous allons simplement reproduire notre calque, le déplacer sur le dessus et le mettre ici. On peut le retourner comme ça. Maintenant, je veux changer la couleur, bien sûr. Je l'aime bien. J'aime bien cette couleur rose. Il a l'air si charmant, si savoureux que vous pourriez le dire, c' est juste ici. J'augmente un peu la saturation. Ce sera notre couleur de fond. À l'étape suivante, vous voyez si nous avons des lacunes dans les couleurs, je veux donc les fondre. J'appuie sur « Alpha Lock », je prendrai le pinceau à mélanger comme mixeur, mélangeur à gouache boo que j' utilise et je mélange soigneusement ça. Encore une fois, pourquoi c'est cool d'utiliser Alpha Lock parce que je ne dépasse pas les lignes. Éteignez, le verrouillage Alpha s'allume, le verrouillage Alpha est activé et les deux autres feuilles. Mais les gars, comme vous le voyez ici, je ne fais que mélanger les lacunes. Cela ne veut pas dire que je veux mélanger les nuances non, comme je vous l'ai dit, lorsque nous utilisons les couleurs, nous ne les mélangerons pas. Je ne fais que mélanger quelques lacunes quand je ajoute à la couleur et c'est tout. Maintenant, à l'avenir, si vous souhaitez utiliser le mélange en haut, si vous souhaitez ajouter des nuances, nous le ferons en superposant, mais pas en mélangeant. Oublions maintenant l'outil de mélange. Nous n'en avons pas besoin pour l'instant. Nous n'en avons pas du tout besoin. À notre dernière illustration d'aujourd'hui. Prenez le pinceau gouache boo, je pense que nous sommes prêts à commencer à ajouter quelques nuances. Commençons par une plante. Une fois encore, nous avons quelques références. Je vais créer un calque de plus et je le découperai. Prenez une couleur plus foncée et encore une fois, nous avons un peu d'ombre sur les feuilles. Prenez maintenant une couleur plus claire et nous devons séparer nos tiges du pot. Aussi, rappelez-vous où nous avons deux objets, nous devons ombrer, couleur verdâtre. Même chose ici. Je peux maintenant avoir de l'ombre, plante de début créer un masque de détourage de calque de plus parce qu'il est à côté d' un autre et pour celui-ci, je vais changer le plan, en mode calque pour multiplier parce que je voulait s'y tenir comme les feuilles. Comme parler des couleurs, c'est très bien, ne vous inquiétez pas, je réduirai l'opacité plus tard. Nous devons faire de l'ombre ici. Revenons. Créons un autre calque. Déplacez-le en mode Multiplier le calque mélangé et comme vous le voyez, j'ai commencé à ajouter des nuances à deux autres feuilles. Je vous ai dit que nous aurons de l' ombre des deux feuilles, même si elles sont plus légères. Pourquoi devons-nous le faire sur une nouvelle couche ? Parce que nous pouvons contrôler l'opacité et contrôler l'intensité d'une couleur. Il est maintenant temps de contrôler l'intensité. Vous voyez que ce n'est peut-être pas effrayant. L'intensité n'est peut-être pas si sombre. C'est ce dont nous avons besoin. J'aime ça. Regardons maintenant les feuilles ici. Pour nous, il serait plus facile de tout fusionner. Maintenant, je veux aller à des plantes pour bébés aussi le clipser, déplacer pour multiplier. Prenez des couleurs plus vives. Je voulais aussi montrer les nuances ici. Sous les feuilles, nous aurons quelques ombres. Nous avons deux usines l' une à côté de l'autre. Ici, nous pouvons réduire l'opacité un tout petit peu, vous voyez. Maintenant, créons un autre calque entre les deux. Déplacez-le aussi pour le multiplier. Regardons maintenant nos feuilles. Abaissez maintenant l'opacité. La prochaine étape et la dernière, nous devons multiplier et nous devons saisir une couleur plus foncée. Dans les zones les plus sombres, vous pouvez montrer l'ombre, mais bien sûr, ne le faites pas partout. Maintenant, baissez l'opacité comme nous l'avons fait auparavant, mais juste un peu, faites la même chose que notre feuille. [inaudible] fusionnez-le. Maintenant, même que les feuilles de clip et de masque, multipliez. Encore une fois, n'oubliez pas que nous n'utilisons pas d' mélange outil de mélange. La source lumineuse vient du côté gauche, ce qui signifie que le côté droit sera très ombré. Il est maintenant temps de passer à une autre feuille, couper le masque, de se multiplier. Maintenant, l'étape suivante nous pouvons réduire un peu l'opacité , nous pouvons mettre ici. La prochaine étape, nous devons ajouter un peu de nervures à la fleur. Fusionnez ensemble, fusionnez-vous ensemble. Attention, cette brosse est sensible à la pression, n'appuyez pas trop fort. Il a l'air très cool. Je pense que nous n'avons plus besoin de notre calque d' esquisse, nous pouvons le désactiver. C'est génial, mais nous devons également ajouter d'autres nuances et nous allons le faire plus tard. Revenons maintenant à nos couches. Je vais créer un autre calque à nos points, appuyer sur le clip et le masque, prendre le pinceau à gouache Boo, une couleur assez vive. Je pense que j'aimerais prendre couleur grise et ensuite vous devez montrer quelques nuances pour les points. Parce que nous ne pouvons pas avoir de couleur blanche unie, bien sûr, nous aurons quelques nuances. Merveilleux, maintenant, fusions-le. Créons une autre couche au-dessus de notre vase. Appuyez sur clip et masque et déplacez-vous pour multiplier. Ici, ne vous inquiétez pas, je réduirai l'opacité plus tard. La zone autour des points sera un peu plus sombre. Maintenant, ombragez ici, augmentez la taille, cette partie sera plus sombre. Nous pouvons maintenant réduire l'opacité, comme ceci et continuer à ajouter plus de nuances et de reflets. Créez un calque de plus, coupez-le, passez à une couleur assez vive, saisissez le pinceau à gouache Boo, réduisez l'opacité comme ceci. Prenez une couleur encore plus foncée, déplacez-vous pour multiplier, placez-la sur le dessus parce que je veux qu'elle soit plutôt sombre. Si vous le voulez, bien sûr, vous pouvez le mélanger, ce serait encore plus réaliste, mais pour moi, je l'aime bien. Comme je vous l'ai dit, nous avons des nuances sur les objets. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques variations, ajouter une couleur rougeâtre, c'est à vous de choisir. Vous pouvez effacer si ça ne vous plaît pas. Pour moi, c'est intéressant, mais je veux ajouter probablement une couleur violacée, une gomme à effacer. Il a l'air très intéressant. Comme je vous l'ai promis, je veux ajouter quelques nuances et quelques points forts à notre, afin que je puisse les fusionner ensemble. J'ai oublié d'ajouter quelques nuances à notre sol, je vais le couper, le multiplier, la gomme et nous en avons quelques-unes. J'aime ça. Fusionnez-le ensemble, même base que nos feuilles. Créez un calque supplémentaire, coupez-le, saisissez une couleur presque blanche saisissez une couleur presque blanche, puis vous pouvez réduire l'opacité et effacer les parties que vous n'aimez pas. La même chose avec un autre clip feuille, pinceau à gouache Boo. N'oubliez pas que le reflet vient du côté gauche, la source lumineuse que vous aurez ici. Effacez et réduisez l'opacité. De plus, je veux ajouter plus de teinte un peu , même couche. Oui, ils présentent également des variations de couleurs. Nous en avons fini avec notre dernière illustration. Nous n'avons plus besoin de notre image de référence. Comme vous le voyez, ils ont créé quatre magnifiques illustrations de style gouache. C'est en fait un style opposé à attacher comme perdu, mais c'est juste ma préférence. L'autre option vous pouvez combiner illustration de votre gouache pour avoir un look complet avec de l'encre. Cela a également l'air incroyable. Ou vous pouvez simplement mélanger tout comme ce que nous avions ici. La dernière option où vous ne mélangez pas du tout, suffit d'utiliser un pinceau à gouache, en fait un pinceau à gouache et il a également l'air incroyable. J'espère que vous avez apprécié notre tutoriel d' aujourd'hui et que vous avez appris quelque chose de nouveau sur peinture à la gouache en procréation. Dans notre prochain cours, je vais vous montrer comment peindre palmier à la gouache et à l'aquarelle. Je vais vraiment vous montrer comment les dessiner, j'espère que ça vous plaira. Si vous avez des questions, des suggestions, des recommandations, vous pouvez les laisser dans la section discussion. On se voit dans la nouvelle classe. Au revoir. C'est la fin de notre cours, et maintenant vous savez comment peindre jolies fleurs de style gouache dans différents pots. J'espère que vous apprendrez quelque chose de nouveau de ma classe et que vous aurez beaucoup d'inspiration. Je vous souhaite bonne chance avec vos œuvres d'art. On se voit dans la nouvelle classe. Au revoir.