Croquis urbain dans Procreate pour les débutants - Transformez votre ville en un art d'aquarelle | Inga Yoon | Skillshare

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Croquis urbain dans Procreate pour les débutants - Transformez votre ville en un art d'aquarelle

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:20

    • 2.

      Création de papier

      5:15

    • 3.

      Créer un croquis

      9:37

    • 4.

      Ajouter des couleurs

      6:24

    • 5.

      Ajout de nuances et de points forts

      10:25

    • 6.

      Détails finaux

      6:13

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

477

apprenants

10

projets

À propos de ce cours

Bienvenue dans mon cours et peignons ensemble des illustrations urbaines cool dans Procreate. Nous explorerons le croquis urbain et nous peindrons une image de la ville.

À la fin de mon cours, vous en aurez plus sur Procreate, en particulier sur la façon d'utiliser des couches, un masque de découpage, un verrouillage alpha, un outil de sélection et sur la façon d'ajouter des variations de texture, de volume et de couleurs à votre image. Et surtout, vous apprendrez une nouvelle technique de peinture.

Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour être affiché sur Instagram, l'ajouter à votre portefeuille ou la vendre sur Etsy, Gumroad, etc. Ou simplement partager avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront si heureux d'obtenir une illustration que vous avez créée.

Aujourd'hui, je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et que c'est un vrai plaisir !

Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir.

Aujourd'hui, je vous apprendrai :

  • Comment créer du papier de texture,
  • Comment utiliser mes nouveaux pinceaux à l'aquarelle,
  • Comment utiliser les pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle,
  • Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle,
  • Quelles sont les nuances que vous devez savoir si vous souhaitez créer une illustration d'aquarelle,
  • Comment utiliser un masque de découpe et de serrure alpha,
  • Comment ajouter de la texture à notre œuvre d'art,
  • Je vous montrerai également comment ajouter des nuances et des faits saillants.

Je vous montrerai tout mon processus du début jusqu'à la fin.

Et en bonus je vous partagerai mon papier texturé, beaucoup de pinceaux personnalisés, 2 palettes de couleurs, que j'ai créé. J'ajouterai également un fichier de mon image que j'ai dessiné. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets d'art.

Ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants (si vous avez regardé mes cours précédents) et pour les artistes expérimentés - vous trouverez probablement ici une inspiration et de nouvelles façons de créer des illustrations urbaines.

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Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Enseignant·e


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

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Level: Intermediate

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Transcription

1. Introduction: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours de mon tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre notre croquis urbain dans l'eau Castille, dans Procreate, et permettre à ma classe, personne ne vous dira est que les enfants en fait peinture numérique. Donc, si vous êtes prêt, prenez votre iPad, votre crayon Apple, téléchargez mes pinceaux, la texture, le papier, palette d' aquarelles, et jouons-le ensemble. Les gars, je suis illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et faisons des plaines une illustration urbaine. Dans Procreate, nous explorerons l'esquisse urbaine et la peinture de la ville. En tant qu'endo my class, vous apprendrez plus sur Procreate, en particulier comment utiliser les calques, l'écrêtage, masque, l'outil Alpha Lock Sélection, et comment texture, volume et variation de couleur à votre image. Et le plus important, vous apprendrez la technique de peinture. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour la publication sur Instagram, ajouté à votre portefeuille, ou le vendre sur l'appareil photo Etsy, et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr que Z, vous serez si heureux d'obtenir un ensemble d'illustrations est créé par vous. Aujourd'hui. Je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et c'est un vrai plaisir. Et Andrew, ma classe, tu le vois. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment créer du papier de texture, comment utiliser le mien, vos pinceaux aquarelle, comment utiliser les pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle ? Que dit une ONU ? Vous devez savoir si vous souhaitez créer une illustration à l'aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et le masque d'écrêtage, comment appliquer une texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout le processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon papier texture, beaucoup de pinceaux personnalisés aux palettes de couleurs que j'ai créées. J' ajouterai également le fichier de mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est idéale pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes classes précédentes et des artistes expérimentés, probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration et de nouvelles façons de créer des croquis urbains. Votre projet de classe sera le prochain, peignant l'image du CT à l'aide de DFS et de pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J' utiliserai Procreate pour cette classe. Utilisez l'iPad et l'Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d'autres animaux de compagnie de dessin ou tout simplement du papier aquarelle régulière et des douleurs. S' il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance. 2. Créer du papier: Eh bien, commençons. Et tout d'abord, je vais vous apprendre à créer du papier supplémentaire. Donc maintenant, le Procreate ouvert et notre prochaine étape est de taper plus ici et de taper à nouveau. Et après dit Enseigner à partir de pixels en pouces et écrire 9, 11 pouces. Et comme vous le voyez, nous avons une résolution de 300 DPI et les couches maximales pour moi peuvent utiliser ESV jusqu'à 6,5. Touche un bouton Créer. Ensuite, euh, l'étape suivante est que nous allons exporter notre papier aquarelle dans le Procreate. Et je vais t'apprendre à le faire. Donc, tout d'abord, je veux vous dire que notre papier aquarelle, vous pourriez le télécharger et vous pourriez obtenir des moyens sources ASA dans la section des projets et des sources. Et à partir du coin droit et fait un manchettes ressources. Tu auras tous mes cadeaux. Et vous pouvez simplement les toucher et les dialogues et dans votre iPad. Et comme garder à l'esprit, ouvrez ma classe dans le navigateur. Il peut s'agir de Safari ou de Chrome. Parce que si vous les ajoutez en tant que bal, l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles. D' accord. Donc, après avoir téléchargé tout le manque gratuit, besoin d'aller et appuyez sur bouton d'action, appuyez sur, Ajouter et appuyez sur, insérer le fichier parce que notre fond d'écran, Je vais papier facilité dans le dossier de téléchargements. Donc après cela, comme vous le voyez sur les bords, nous avons encore un peu d'espace. De cette façon, nous devons déplacer notre papier sur les bords. Oui. Ok, cool. Donc, comme une étape suivante est, je vais aller et couche majuscule deux fois. Et après dans les modes de fusion, amenez-le pour passer à Color Burn. Et un autre est le mode Linear Burn. Ici, la moitié ne répliquer chaque couche et fusionner ensemble Linear Burn et fusionner ensemble calor anniversaire, après qu'il logger SAT passage de couleur Burn jusqu'à 70 pour cent. Et passage SAT inférieur il brûle à la fois plus maigre, peut-être 50 ou 60 pour cent comme l'espace. Ainsi, nous avons toujours la texture de notre papier aquarelle. Après cela, je vais sélectionner deux couches et j'appuierai sur le groupe. L' étape suivante, je vais appuyer sur renommer. Cela peut maintenant être avoir notre document. L' étape suivante est que je vais créer quelques nouvelles couches et dire doit être sous nos couches plus profondes. Et il peut aussi renommer. Ok, après avoir mis le véhicule sur une couche d'étuis de tablettes quelques fois et B, ils vont peindre sous notre couche de papier. Maintenant, nous avons créé notre papier texturé, et je vais vous montrer ce que nous avons pour notre classe d'aujourd'hui. Donc, en parlant de palette de couleurs, nous avons en fait deux palettes de couleurs aujourd'hui sont esquisse urbaine. Donc le premier en arpa jauge, le second. Vous pourriez choisir celui que vous aimez le plus. Je vais utiliser le croquis urbain la plupart du temps. Mais bien sûr, vous pourriez choisir comme l'option nasa. Comme vous parlez, la Russie l'a, je l'ai aujourd'hui. Et nous pourrions avoir plein de nouvelles éruptions cutanées en fait. Et le premier est pour les arêtes vives. Je vais te montrer. C' est des pinceaux cool parce que ici pouvez-vous voir vous aider à obtenir des lignes si nettes ? C' est plutôt authentique. Et livre mixeur et vous êtes en fait a son prix que vous pourriez utiliser comme un mélangeur et comme un pinceau. Et c'est très cool. Je vais le montrer pour les bords tranchants. Je vais juste utiliser ça pour les accidents. Et en tant que mélangeur, je vais utiliser les deux mélangeurs. Et vous voyez qu'il mélange la couleur, jurez dans la nature si vous voulez, et c'est comme de l'eau réelle. Si vous voulez que vous puissiez l'utiliser comme un mélangeur, brossez aussi. Fournisseurs ou meurent comme beaucoup. Pinceau aquarelle irrégulière. Donc VO1 à trois jeunes beaucoup, plusieurs fois. Et l'un ou l'autre est de la guimauve, assez légère. Il est très similaire à la précédente brosse mauvaise aquarelle régulière. Mais comme vous pouvez le voir, contrairement à ce pinceau comme un pinceau aquarelle de guimauve n'a pas de bords tranchants, alliance de bord comme ceci. Plus pinceau de tige aquarelle qui peut vous aider à obtenir. Donc, j'étais la couleur authentique du manteau, texture et le fait trois pinceaux, leurs pinceaux Procreate natifs, ensemble de pinceaux au mercure que nous allons utiliser aujourd'hui comme un pinceau d'encrage. Crayons 6 bits que nous allons utiliser des tuyaux, cuisine, et brosse parallèle. Comme un mélangeur. Je peux maintenant vous êtes prêt à effacer avoir du papier et vous êtes prêt à créer un croquis. Et c'est tout. 3. Créer un croquis: Maintenant, je vais vous apprendre comment exporter notre image de référence et comment l'utiliser comme image de référence. Donc, par interception, action baton et après le robinet Canvas et après la référence de presse. L' étape suivante, cliquez sur cette image de l'onglet et importez notre image que vous pouvez déjà trouver dans nos cadeaux. Et vous pouvez l'importer à travers la pellicule de l'appareil photo. Comme vous le voyez, ce sont nos photos que nous allons utiliser aujourd'hui pour notre classe. Le gars peut parler de notre croquis et des options. Maintenant, je vais vous apprendre à esquisser et le, quoi, quelles sont les options ? Que pouvons-nous adopter ? Ok, comme je vous l'ai dit, vous avez deux options. Comment créer une esquisse. Donc, tout d'abord, nous allons déplacer notre rencard. Les gens sont tristes parce que, comme vous le voyez, c'est une taille et une forme de notre image, sa verticale, c'est cinq. Vous allez l'utiliser de la manière du CST. Oui. Et après cela, il a créé une couche de plus qui est sur le dessus. Et nous devons exporter cette image en couches réelles. Donc, ils ont les mêmes options. Nous allons sur le bouton Action, appuyez sur, Ajouter et appuyez sur, insérer le fichier. Après avoir dit à vous s'adapter à l'écran de notre image. Je pense que maintenant c'est bon. Donc je vais devoir mettre comme ça. Donc, comme une étape suivante, si vous en êtes un, bien sûr que vous pourriez aimer. Et vous devez peindre sur notre croquis de notre couche de référence. Et comme de cette façon, vous allez prendre une brosse à crayon 6 B. Et vous pourriez juste y aller et simplement tracer tout comme ça est une première option. C' est le dernier onglet. Oui. Et maintenant, nous pouvons désactiver notre image de référence, celle-ci. Et nous avons cette prise, ce plaisir. Et il y a en fait, je ne vais pas utiliser, je ne vais pas utiliser ces enfants que nous avons créés comme dit, parce que je vais utiliser dans l'embrasure parce que nous n'avons pas besoin d'avoir tout si bien détaillé. Je vais les amoureux de la ville de notre argent précédent. Oh Seigneur. Donc maintenant, il est à peine vu. Et je veux juste souligner les alignements principaux, les principaux détails. Mais ceux encore, vous pourriez utiliser cette cage, ils cygnes que nous venons de créer en ce moment. Je le partagerai soit dans les trois affaires. Eh bien, donc de cette façon, vous n'avez pas besoin de passer autant de temps à créer cette cage à vous les gars. Je veux faciliter votre travail. Si tu veux juste peindre. Et encore une fois, je vais utiliser cette cage maintenant juste pour voir où elle est exactement elle devrait être parce que ça vous aidera à gagner du temps. Donc, je façon plus sage, une fois de plus, un moyen que j'ai trouvé cette image sur le site, unsplash.com. Vous pouvez y aller et télécharger toutes les photos que vous aimez et ces images à des fins personnelles et commerciales. D' accord ? Ou vous pourriez simplement aller dehors et prendre des photos de votre propre ville natale. De belles scènes que vous voudrez peindre. Et juste aller de l'avant et prendre une photo assez le peint. Et je vais prendre une brosse au mercure, ma brosse à encre, et j'utilise la couleur noire foncée. Et je suis sur une nouvelle couche. Et maintenant, je veux juste souligner une ligne principale. Je ne veux pas tout faire si bien détails, donc je voulais juste souligner une ligne principale. Et les gars, pourquoi les jambes sont branche ? Parce que si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment. Et si vous appuyez sur la diapositive 3, vous aurez moins de pic. Et c'est comme ce qu'il y a en dessous en ce moment. Donc, ma suggestion lorsque vous utilisez Indian brossé utilise des lignes doubles, n'ajoutez pas ces lignes violettes parce que ce serait trop. Et encore une fois, notre objectif principal est la peinture tardive ou aquarelle pour transformer notre image en quelle couleur, tout comme l'image régulière invoquée dans la couleur Dakota. Encore une fois, appuyez plus léger, appuyez plus fort, et ne rend pas vos lignes très épaisses boutons en même temps. Alors les garde tout le temps. Thème. Vous voyez que certaines parties sont fixes. Je vois certains d'entre eux. Alors les gars, j'ai dit de prendre un peu de temps des vitesses en verre. J' ai essayé de peindre des lignes droites. N' ayez pas peur de faire des erreurs. C' est bien si vous allez ion n'est pas vu au début. Vous allez pratiquer dans ce domaine devenir de mieux en mieux. Juste des lignes et même parce qu'ils ne sont pas pertinents. Donc, vous n'avez pas besoin de concentrer l'attention des gens. Que les gens regardent les détails de votre image parce que ce n'est pas important. Voici une entrée principale et je les jambes loin. Comment est-il construit Windows ? D' accord. Est-ce que ce signe est très important. Donc tout comme partout. Et écrire quelque chose. Les casseroles assignent à nouveau. Vous pourriez utiliser juste des lignes minces. Et ici, nous avons de la formation pour nos besoins de formation ici. Et comme vous le voyez, il y a une ligne très mince. Peut être prudent. Je n'aime pas les douleurs alliance par erreur. Très important de nous montrer des histoires, pas seulement une image d'un CT, mais l'élève est interroger une partie importante de celui-ci. Donc, essayez de capturer un moment si vous voulez peindre est une image de l'image qui a été prise par vous et essayé de trouver un moment où vous voyez comme les gens font quelque chose ou que Q police que vous pensez était ce moment est incroyable. Donc c'est comme Phi, Il est très important de trouver un tel moment parce que nous avons des gens ici. Donc, je veux utiliser des lignes assez fines et évaluer les personnes souffrant de douleur. En fait, nous devons ajouter plus de détails. Et nous avons juste quelques personnes de plus entrer, ce serait la fin. Et encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous voulez utiliser un calque d'esquisse. Donc je vais l'éteindre. Et c'est notre jeu de croquis sur un drapeau américain pendant notre PNP. Et c'est une partie très importante. Et les gars vont créer un calque qui est en dessous dans le calque. Et maintenant, nous sommes prêts à commencer à colorier. 4. Ajouter des couleurs: Pensons donc au processus que nous allons prendre en premier. Et je vais vous dire que nous allons utiliser pour la guimauve pinceau aquarelle parce que nous avons besoin de remplir la zone d'abord et après, nous allons ajouter quelques détails étape par étape que ses pinceaux sensibles à la pression. Donc, si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment. Et vous n'avez pas besoin de colorier toute l'image, juste les zones principales. J' aime combiner différentes nuances de couleurs. Comme pour moi, c'est un bon mélangeur. Encore une fois, en tant que mélangeur, vous pourriez utiliser l'aérographe tera, mélangeur à bol entier, New York. Sous vous pouvez utiliser comme un pinceau et comme un mélangeur est valide. OK, continuons. Et je suis allé peindre ce magnifique bâtiment. Et encore une fois, nous avons déjà une palette de couleurs. Et je vais commencer à pièce est probablement couleur grisâtre. Violet et marron. Eye nous donne un tweet d'ombre légère. Et rappelez-vous est d'avoir quelques zones qui sont assez légères. Je ne les touche pas. Donc, encore une fois, notre domaine, cette zone, notre objectif est de remplir le code entier dans une couleur particulière. Maintenant, passons à la couleur brune, surtout à cette zone ici. Et tentorial plus tard étape par étape, vous allez ajouter beaucoup de détails. Et il se révélera peinture et revenu plus beau rose ici. Donc, si vous allez sentir toutes les zones avec une couleur particulière, maintenant couleur brune. Le suivant, mais d'abord. Maintenant rappelez-vous, maintenant couleur brunâtre, couleur orange. Mais juste cette partie. Couleur gris foncé. Encore une fois, appuyez plus fort, avoir plus de pigment et moins de pigment. Et dans ce domaine, parce que c'est la fenêtre, donc je vais faire un peu bleuâtre même ici plus tard, je vais ajouter à cela. Il y a une carte d'une certaine flexibilité. Maintenant, passons à ces gars. Je pense que ça a l' air plutôt bon. Parce que la première couleur dans les parties de l'esquisse. Et maintenant, je veux le reproduire. Et comme vous pouvez le voir, c'est beaucoup plus saturé. Donc je vais le garder comme ça. Je vais marcher ensemble. Et passons à la partie suivante où vous allez ajouter d'autres feuilles. 5. Ajouter des ombrages et des points forts: Ok, Notre prochaine étape est d'ajouter des nuances et nous commencerons à construire des bases comme d'habitude. Et en fait, je suis allé à abaisser l'opacité de notre couche de croquis et celui des habitudes à la mariée. Pour l'instant. Parce que je dois me concentrer sur notre photo. Et je vais saisir les deux mélange à travers nouveau, abaisse la taille. Et je voulais juste mélanger les clients les plus pointus. Donc, comme je vous l'ai dit, nous allons ajouter plus de couleurs et je vais changer maintenant, passer à un autre pinceau. Et vous pourriez mélanger comme une couleur dans une couleur asic, il pourrait sembler très cool. Donc, je ne crée pas un calque de plus sur le dessus. Et avant qu'ils commencent à ajouter de nouvelles nuances, je veux me débarrasser de la transparence de la façon dont l'image, qu'est-ce que cela signifie ? Par exemple, un cinquième désactiver l'image de fond et notre papier, vous scellez voit qu'il se reproduit. Vous voyez derrière le journal celui-ci. Donc, c'est des rectangles. Et nous n'avons pas besoin de l'avoir. Parce que si vous voulez peindre quelque chose sur une conversation en mode Masque d'écrêtage, nous devons supprimer la transparence car nous ne pouvons pas le faire. Je vais te montrer. Donc, si elle touche Alpha Lock et Views Blender et que nous essayons de mélanger, vous voyez que nous ne pouvons pas le faire parce que notre brosse est semi-transparente. Ce Ivan a besoin de supprimer la transparence. Donc, je vais éteindre Alpha Lock. Après cela, je vais dupliquer la couche, aller à la couche inférieure, aller à chaque évaluation, appuyez sur la teinte, la saturation et la luminosité et la plus droite jusqu'à 100% maximum. En face des cas WE il y a trois fois fusionner ensemble et grand ensemble élever notre couche d'origine. Maintenant, lorsque nous appuyons sur Alpha Lock et saisir l'outil de mélange et que nous voulons mélanger, nous pouvons enfin le faire. Alors maintenant, je vais appuyer sur le masque de coupure. Donc ça veut dire que maintenant on peut juste peindre sur la zone où la peinture avant celle-ci, je vais te montrer. Par exemple, je veux saisir cette couleur pourpre. Et j'ai encore un pinceau à l'aquarelle de guimauve et le mouillé que je peins, vous voyez, je peux juste peindre sur la zone par la douleur intraveineuse avant ici. Mais je ne peux pas aller sur deux lignes. Et il semble cool comme option très utile. Donc en parlant de notre pinceau, je vais attraper ou brosser les bords tranchants. Tout de suite, je vais fumer. Passez en mode de gravure linéaire. Maintenant, je veux commencer 8 pouces. J' aime son alliancede bord alliance couleur grise ici et dire plus effrayant. Donc, notre objectif est de le garder dans beaucoup de nuances et remplit la zone étape par étape feuilles nécessaires. Maintenant passons à une couleur plus foncée. Il est venu plus de nuances de son ensemble. En fait, vous pourriez, vous pourriez passer des heures peint cette image parce qu'elle a tellement de détails. Mais bien sûr, nous n'avons pas tellement de temps scier moulin juste pan comme les détails principaux. Lumières principales. Et nous pourrions payer quelques problèmes de nuances. Catholiques. Donc l'autre chose que je voudrais vous demander, mon rêve de déprécié et si saturé. Et il pourrait les amants sont vraiment bons et fusionnent ensemble. Et les gars, je pense que ma clé de suggestion est de parler un peu plus de nuances. Et après la situation, je vais vous montrer comment le faire. Alors, comment ajouter plus de saturation, nous devons aller à. Donc, nous fusionnons ensemble ces deux couches. Et Après que vous allez à Réglages, onglet teinte, saturation et luminosité. Hey Chris situation, ma photo de vache, un peu plus colorée, juste un petit peu. Et ensuite, vous devez aller aux courbes, appuyez sur la couche. Faites-le glisser le saturer pour épeler. Et j'aime ça. Ensuite, nous allons prendre blender nouveau et vous allez l'utiliser comme un pinceau. Même mode Masque d'écrêtage. Ensuite, vous allez le rendre légèrement coloré. Brush est génial si vous voulez mélanger quelques couleurs. Donc je vais aller ajouter d'autres nuances dans ce domaine. Et j'aime dire, comme un érudit d'aimer les gens Nozick et j'aime comment ça se fond. Un en éclat comme ce qu'on vient de faire. Allons à cette couleur. Donc, pour ce genre de douleur dense, il est très important que ces tiques maintiennent le contraste. Parce que si votre peinture est trop claire ou trop sombre, eh bien, pas exactement. Donc je vais continuer à ajouter des nuances. Mais nous avons des lignes si abruptes, très sombres. On pourrait en avoir assez pour se fondre et les mélanger. Ici, mélanger et conduit serait très utile. Utile. Comme vous le voyez, cette brosse est vraiment cool pour les deux façons, mélanger et juste colorier. Parce qu'un sentiment qu'il crée son très, très mince. Et cette partie est argentée comme vous vous en souvenez. Donc je vais aller m'aligner ici, peindre ce toit. Encore une fois, je ne suis pas en mode fusion et masque. Salut, je suis la peinture et honnête séparément ici. Donc, vous pourriez attraper cette couleur grise. Et cette couleur grise peut vous aider à séparer les lignes. Comme ici. Parce que c'est le mode de fusion. Donc vous n'avez pas vraiment vraiment grand Teller. Ma citation ici, vous pourriez ajouter une couleur légèrement bleuâtre. C' est à vous de décider lequel vous voulez obtenir. Peut-être un peu violacé. Et maintenant, vous avez peut-être eu quelques indices. Ceci est assez commun lorsque les gens utilisent la couleur bleuâtre et le violet ensemble. Ouais, ma suggestion essaie de mélanger quelques nuances ensemble. 6. Détails finaux: Ok, Dans les derniers détails, si vous allez saisir pour Blender dans votre recréer une couche Malaya presses dans un mode de gravure linéaire. Et je vais ajouter un petit peu de lignes tout autour et créer une sorte de retour de Shane et acheter un sans fil créer une couche de plus sur notre couche 61 originale. Et puis nous allons aller et saisir et aller aquarelles tamp crée une couche après dit, irrité et le rendre légèrement plus rose. Comme vous pouvez le voir maintenant, notre ciel Vulcain plus saturé, mais nous devons enlever le ciel de nos objets vont monter. Je vais prendre la main libre. Sélectionnez la zone de nos bâtiments. Excès. K sélectionné. Après que trois doigts vers le bas et appuyez sur découper. fonde-t-il en grand et mélangé ? Si vous voulez l'avoir plus lumineux, allez à la saturation de la teinte et la luminosité et augmentez la luminosité, augmentez la situation. Mais je pense que ne le rendez pas trop saturé. Vous pourriez jouer est de décider quelle couleur vous aimez le plus. Alors gardons ça dans les détails et je suis sur une nouvelle couche. C' est un mode de brûlure linéaire. Et je vais continuer à ajouter. Allons te mélanger. Je vais continuer à ajouter de nouvelles nuances. Et le mélange humain des couleurs l'un et l'autre. Donc, comme la couleur bleue peut mélanger la couleur rouge. Mélanges. Vérifiez si vous avez tout fait. Ma suggestion, créons un autre calque entre les deux. C' est un mode Masque d'écrêtage. Mais je ne vais pas, je ne vais pas changer le mode de fusion. Donc, une fois de plus, vous pourriez juste mélanger un peu dans une couleur asic. Par exemple, dans le ciel. La même chose ici. N' oublie pas les nuances des gens. Je vais fusionner en oscillateurs, celui-ci. Ensuite, je vais fusionner ces deux couches aussi. Donc les gars achètent en fait. Tu pourrais le garder comme ça. façons de Nancy sont une couleur d'eau authentique. Regarde, ça a l'air incroyable. On pourrait ajouter d'autres nuances et on le fera plus tard. Ou vous pouvez augmenter la taille et laisser dire, alliance de revenu ou l'autre option. On pourrait laisser notre croquis. Donc toutes ces options sont assez possibles. Mais ce que je vais faire maintenant, c'est de créer un nouveau calque sur le dessus. Et je vais passer à une autre brosse et mettre la brosse à mercure Gilpin. Et je vais garder des compléments comme des détails. Je veux en faire plus plus tard. Donc, je vais passer pour multiplier. Mais plus tard, je vais s'aimer positif de cette couche de sorte qu'il ne sera pas visiter le sondage de visa. Donc ici, nous devons aller chercher les diapositives. Ils sont de couleur légèrement grise. Et comme vous pouvez le voir, j'essaie de m'en tenir à la même couleur, à la même forme. Pour créer. C'est comme la merde, la couleur blanche. On a un pinceau au mercure pour peindre toutes ces lignes blanches. Oui. Parce que notre photo est belle mais un peu sombre pour nos gars. Et maintenant, nous pouvons appeler cette pièce finie sous notre image de référence animaux. Donc tu vas l'éteindre. Donc d'accord, donc maintenant je peux vous dire est qu'un déjà fini notre belle peinture. Et maintenant, vous savez comment peindre nos épingles Cage. Voir cette capture combiné sa couleur de corps dans Procreate. Et comme vous pouvez le voir, Prieto est-il authentique ? Joli. Je vous souhaite bonne chance visite à nos couples et je suis très heureux de vous voir tous bouleversés, les gars. C' est la fin de notre classe. J' espère que vous avez apprécié le tutoriel d'aujourd'hui et que vous créez une belle illustration de votre propre CT dans le style aquarelle. Je serais très heureux de voir vos propres projets artistiques et de vous donner mes propres commentaires. Et si vous avez des questions, des suggestions, vous pouvez en laisser quelques-unes dans la section discussion et nous allons nous voir dans une nouvelle vidéo. Au revoir.