Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours de notre tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une belle créatures de la mer dans la tuile d'eau. Et j'ai déjà préparé pour vous le mien, vous auriez dit le long de ces caches, texture, papier, et palette de couleurs. J' espère que vous aimerez dire, et j'espère que vous êtes prêt. Et si oui, prenez votre iPad, Apple Pencil, et pendant qu'il joue ensemble et aussi deviner sera très reconnaissant si vous pouviez
me suivre et je vais attendre toutes vos œuvres dans la section approches et sources. Allons-y. Salut les gars, je suis illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et nous allons peindre tout à fait appelé illustration aquarelle de belles créatures marines. Dans Procreate. Nous allons peindre des bébés animaux et ils seront si mignons. À la fin de ma classe, vous en apprendrez plus sur la Procreate et la composition, en particulier comment utiliser les calques, l'écrêtage, le
masque, l'outil Alpha Lock Sélection, et comment ajouter de la texture, du volume et de la couleur variante à votre image. Et le plus important, vous apprendrez votre technique d'aquarelle. Vous pouvez utiliser les illustrations que vous créez pour Poston et Instagram portefeuille
éditeur ou le vendre sur l'appareil photo Etsy et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront si heureux d'avoir une illustration. Donc, il est créé par vous. Aujourd'hui. Je veux te montrer cette aquarelle, si simple et c'est un vrai plaisir. Et au bout de mon verre, vous pouvez le voir. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture. Comment tamponnez-vous les pinceaux ? Comment peindre une image sans image de référence ? Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle ? Qu' est-ce que toutes les nuances que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration à l'aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et le masque d'écrêtage. Comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon papier texture, perte de pinceaux personnalisés aux palettes de couleurs que j'ai créées. Je vais également ajouter le fichier de ma photo que j'ai dessinée. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est idéale pour le niveau intermédiaire, peut
également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes classes précédentes et des artistes expérimentés, probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration, une nouvelle façon d'interdire les créatures marines dans le style aquarelle. Votre champ de projet de classe. Le prochain, les fans, au moins trois animaux dans le style aquarelle en utilisant disons, TF et pinceaux que je vous ai donné aujourd'hui. Je vais utiliser Procreate pour cette classe, signifie iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou tout simplement d'autres animaux de compagnie de dessin ou du papier aquarelle régulier et des douleurs. S' il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance.
2. Créer du papier texturé: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Avant de commencer à peindre, je veux vous expliquer comment exporter tout votre freebie que vous avez téléchargé de ma classe. Et comme un thème est, je veux vous apprendre à créer du papier de texture. Donc, tout d'abord, parlons de la façon de télécharger tous nos cadeaux. Encore une fois, lorsque vous avez ouvert ma classe dans la section des projets et des
sources dans le coin droit et est un titre de ressources. Vous pourriez trouver tous mes cadeaux, donc il suffit de télécharger. Et après cela, tout ce que vous freebies, vous pourriez trouver dans un dossier Téléchargements. Alors ce que nous devrions faire ensuite, comment exporter tous nos fichiers dans la procréation. Donc c'est assez simple. Tout d'abord, vous devez ouvrir Procreate et après le dire, si vous avez iPad, vous pouvez ouvrir l'application de fichiers et divise l'écran. Alors ce que vous devriez faire ensuite, tout d'
abord, nous avons nos échantillons, cela signifie palette de couleurs et comme l'un est nos pinceaux en fait. Donc les gars, c'est à propos de tous les pinceaux que j'ai dit avoir. Il s'agit aussi de toutes les palettes de couleurs Zach que j'ai. Comment pouvons-nous exporter tout ça ? Donc, vous avez juste juste besoin de saisir le jeu de pinceaux et après il suffit de le faire glisser ici. Et maintenant, il importe dans la procréation. Donc, en option, si vous parlez de palette de couleurs, nous allons également, cette façon, par exemple, je veux ouvrir ce document parce que nous n'avons pas encore créé notre papier de texture. Donc, je vais vous expliquer sur un sur mes précédentes photos de cours. Vous allez donc simplement à notre bibliothèque de jeux de pinceaux. Et comme vous le voyez, j'ai des créatures marines et toutes mes brosses que je viens de télécharger. Encore une fois les gars, vous risquez de le perdre si c'est tous les pinceaux que j'ai. C' est aussi à propos de mes autres cours. Nous avons la même procédure que vous le voyez. Je vais vous le montrer tout de suite. J' ai une recette de cocktail et je vais simplement aller copier ça ici. Et maintenant, nous avons une recette de cocktail de mes pinceaux de cette classe. Et en disant cette palette de couleurs, nous avons, notre palette de couleurs est ici et nous allons simplement faire glisser et copier cela ici. Et notre palette de couleurs est là. Donc, c'est un trou comme celui-ci sont les étapes principales que vous devez faire si vous voulez copier, si vous voulez l'ouvrir dans Procreate. Après cela, comment copier notre papier de texture. Donc les gars, tout simplement maintenant je dois créer un autre papier sur plus de nouveau papier. Et je vais vous expliquer comment le doser. Donc, en parlant de papier de texture, nous avons juste un fichier JPEG normal de papier et nous devons transformer cela en la toile, ajoute une dimension et affecte également l'ensemble de notre véritable papier aquarelle a. Et je vais vous expliquer comment mettre. Donc, vous devez simplement appuyer sur Plus et après SetTab plus une fois de plus. Et après un discours de pixels en pouces. Et touchez, appuyez sur Nian paire 11 pouces. Et comme vous le voyez, nous avons une résolution de 300 DPI et nos couches maximales que nous aurions pu dire qu'il pourrait utiliser est 56 est assez joli. Et après avoir appuyé sur Créer. Maintenant, nous avons notre journal, il est là. Une étape suivante lorsque nous avons créé notre toile, nous avons besoin d'insérer un fichier de notre papier texture qui peut nous aider à créer ce catalogue trimestriel authentique. Comment pouvons-nous faire ? Donc, une fois de plus, nous devons créer quelques années et nous devons aller appuyer sur les actions et appuyer sur Ajouter. Et après triste, si vous téléchargez votre papier dans le dossier Téléchargements, vous devez appuyer sur, Insérer un fichier. Et donc en option, si vous téléchargez votre papier dans un rouleau d'appareil photo, suffit de taper, Insérer une photo. Donc j'ai téléchargé le mien dans le dossier. Donc, à ma manière, dans mon cas, je vais appuyer sur, Insérer un fichier et après, il trouve une tablette de papier texture et il sera automatiquement téléchargé dans le Procreate. Insérez un 500 après set, allaitez à l'écran et gars parfois comme vous
le voyez, la taille de notre toile est un peu plus grande par rapport au papier. Donc, ce que nous devrions faire de cette façon, c'
est-à-dire simplement déplacer notre papier sur les bords comme ça. La prochaine fois que vous aurez besoin d'aller dans les modes de fusion, nous dupliquerons la couche de papier et nous allons dans les modes de fusion. Et tout d'abord, je vais passer de la première couche à la brûlure linéaire et une nasa à la brûlure de couleur. L' étape suivante est que je vais dupliquer notre mode de gravure linéaire et le fusionner ensemble. Et maintenant, je vais dupliquer le mode de gravure de couleur, deux couches et fusionner deux couches ensemble. Après triste, notre mode de combustion linéaire, je vais passer si positif jusqu'à 50 pour cent. L' étape suivante, je vais sélectionner deux couches et appuyer sur Groupe. Et je veux juste le renommer. J' ai le bon papier. Ok, les grands gars. Notre prochaine étape est ce que je veux vous dire. Il a dit : Vous devez payer et toutes vos couches, vous devez créer toutes les couches sous notre papier de texture. Donc, si vous voulez écrire, créer un croquis, si vous voulez colorer votre croquis, plaît les gars se sont tenus sous notre papier de texture parce que si vous le faites sur un dessus, par
exemple, vous créez une couche sur le dessus de notre, de notre papier grouper les couches de papier. Vous risquez de perdre ce look d'aquarelle authentique. Supprimez donc cette couche et payez ici. On peut même le renommer. Nous allons juste dupliquer ces deux temps et le tableau. Maintenant, les gars, nous pouvons sauter dans notre classe actuelle où je vais vous expliquer comment utiliser les pinceaux à aquarelle que j'ai créés, comment utiliser nos palettes de couleurs et ce qu'ils devraient réellement parler. Et faisons ça. J' espère que vous êtes prêt et si oui, prenez votre iPad, votre crayon Apple, et allons-y.
3. Créer des croquis: Donc, en parlant de palettes de couleurs, les gars de
notre classe d'aujourd'hui ont créé deux palettes de couleurs pour vous. Le premier est Postel, créatures marines, c'est Klan, et je vais utiliser cette palette de couleurs beaucoup de fois aujourd'hui. Et en S1, si vous voulez en avoir un très coloré, j'ai des créatures marines colorées. Donc, une fois de plus, je suis allé rester. Aujourd'hui. Nous allons créer des créatures marines de bébé étaient aiguës dans le style aquarelle. Et j'ai aussi créé, surtout pour votre ensemble de pinceaux aquarelle. J' ai ajouté quelques pinceaux de mes classes précédentes qui
s'appelle monde sous-marin parce que nous avons le même thème. Le même sujet est le monde sous-marin. J'ai créé. J' ai ajouté certains de ces pinceaux dans l'ensemble de pinceaux d'aujourd'hui aussi. Et les gars, j'ai décidé d'organiser tout notre élément d'aujourd'hui comme un pack d'autocollants. Donc, vous pourriez payer dans Fitzmyer aussi belles créatures et si vous voulez, vous pouvez les vendre sur Etsy venir tige ou dans toute autre plate-forme, ce que vous voulez. J' ai aussi une coquille pour toi. Et j'ai créé des pinceaux de texture. Comme cette peau de poisson, il est assez approprié si vous allez être dans certains poissons et textures babblées. Nous pourrions l'utiliser comme des bulles ou nous pourrions ajouter un peu de texture à la peau de nos animaux et des coups. Vous allez aussi utiliser ce pinceau. Ce pinceau beaucoup de fois, notre grade de gâteau même, j'ai ma pratique précédente. Vous pouvez simplement ajouter des yeux de peinture. Je vais vous montrer comment le doser. J' aime. Et vous avez déjà créé une belle créature comme des circuits tristes. C' est à vous de décider. Essayé de jouer autour, trouve les éléments, les créatures des mondes marins que vous aimez le plus. Et vous pourriez peindre. Et avant de commencer à faire ça, je veux vous dire où vous pouvez obtenir des images de référence que vous pourriez utiliser librement à des fins personnelles et commerciales. De cette façon, ma situation, vous pourriez également diviser l'écran ou vous pourriez simplement aller à Safari et nos journaux. Ok, super. Donc Zoom site Web dont je parlais, Il s'appelle unsplash.com. Vous pouvez aller ici et vous pouvez simplement taper et un,
une baleine ou un crabe, un dauphin ou un requin. Et ici, vous pouvez trouver des lois sur les images que vous pourriez utiliser à des fins personnelles et commerciales. Je mets un dauphin, tu vois que c'est très fort. Et vous pouvez simplement télécharger une image et après prendre une photo et la tracer, ou une autre option, vous pourriez simplement regarder l'image et essayer de faire mal à la même créature. Et maintenant, allons à la procréation et continuons à peindre. Continuons à créer notre croquis. Donc, je vais passer à la couleur noire. Je vais copier le volet ici couche principalement plusieurs fois. Et maintenant, commençons à organiser dans nos éléments animaux sur une belle façon sur une classe. Et les gars, pour la classe d'aujourd'hui, j'utiliserai ce croquis. Mais après avoir dit, je vais l'éteindre. Soyez donc prudent si votre application, si vous voulez utiliser la couche d'esquisse, si vous voulez la conserver, c'est bien. Mais si vous ne voulez pas perdre à ma situation après que nous avons fini arrangé en différents éléments sur une toile d'une belle manière. Abaissons simplement SAP ICT parce que nous avons besoin de voir ce que nous peignons réellement. Et j'aime le PDG, il est très mignon. Pour que je puisse le placer ici. Comme triste. Cette sacrée merde. Je pense que je veux lui ajouter un résumé ici. Et une fois de plus, attention ne se chevauche pas avec d'autres créatures. Et Starfish Baby. Je pense que nous devons réduire la taille de
nos étoiles de mer parce que nous devons aussi garder les proportions, bien sûr, le pic
d'apparition des pieuvres par rapport à la baleine et au phoque mauvais. Je veux juste la rendre belle. Et nous avons aussi des coquillages. Il est dit, donc sédiments, petite dalle pour la décoration. Je ne peux pas avoir l'air cool. Et ma prochaine étape est la liste est de le fusionner ensemble. Et la faible capacité de notre couche d'esquisse. Alors maintenant, il nous sera plus facile de peindre. Et après cela, nous pouvons enregistrer cette couche, cela signifie V. Maintenant, nous pouvons peindre sur cette couche et ce sera plus facile pour nous. Et nous allons passer à la couche de peinture ici ou la classe d'aujourd'hui. Je partage l'approche de deux CoS qui s'appelle livre ou Paul. Je vais te le montrer. Donc nous allons utiliser le pellet de créatures marines de Postel. Donc, je l'ai fait comme un, définissez-le comme par défaut. Et ce pinceau est cool. C' est très authentique. Et il pourrait être vu ou 300k par rapport à la pression. Puisque cette brosse est sensible à la pression, si vous appuyez plus fort, vous aurez une couleur plus épaisse. Et j'ai également ajouté des tampons d'aquarelle audacieux, sept zéros brosses sources timbres et pinceaux proviennent de mon récent ensemble de pinceaux aquarelle, qui est appelé à travers l'aquarelle. Si vous voulez, ils peuvent partager avec US extraterrestre peut, vous pouvez vérifier. Et cette brosse à tige provient également de l'ensemble de pinceaux et les deux autres pinceaux, sont des pinceaux Procreate natifs, encre
sèche que je vais utiliser comme détaillant. Et l'autre, l' aérographe
Terrell, un de mes favoris. Je l'utilise généralement comme un outil de mélange. Et aussi il peut vous aider à ajouter une certaine texture à la peinture. J' espère donc que vous êtes prêt à commencer à peindre et commencer à ajouter des couleurs. Et choisissons la tête.
4. Ajouter des couleurs: Donc, je suppose qu'une fois de plus nous devons être sur une nouvelle couche et je vais peindre toutes nos créatures marines. Donc, nos créatures bébé sur une couche comme une peinture à l'aquarelle réelle et authentique sur non enseigner UDL. Et après cette étape par étape, je vais commencer à ajouter quelques nuances et en même temps quelques détails. Et je vais chercher AAPL, pinceau. Grab dit couleur bleue assez brillante. Et je vais ajouter des couleurs à notre joueur. Encore plus lumineux. Parce qu'une fois de plus, de sorte que certains bébés créatures ils ont besoin d'être très mignon. Vous pourriez vous chevaucher. Il est également trouvé plus tard que nous allons utiliser l'outil de mélange. On peut laisser un petit peu de feuilles blanches. La même chose ici. Dans certaines zones, de sorte que vous aurez la couleur bleuâtre. Et la buse voulait Gopi un peu plus léger comme la queue de sirène. Ensuite, l'étape suivante est que nous ne pouvons pas aller et attraper cette couleur bleue assez brillante. Et sentir dit une partie de la vague branchement. Je ne peux pas plonger, c'est notre adorable bébé. Presque un ont presque ce qu'on appelle une couleur rose. Et ajoutez un peu d'ombre rose ici. Le vrai nous garde la couleur rose. Et je veux ajouter un peu de couleur rougeâtre à notre taille de crabe soigneusement. Et ici, Aaron Pions Alliance. Je veux le faire comme un peu orange. Donc, quand nous peignons des vues d'artisanat comme des couleurs
chaudes, des tons chauds, je pense que ce serait assez approprié. Je laisse aussi un peu de lacunes blanches comme ça. Notre crabe est presque prêt maintenant, tapotez deux fois et nous devons remplir cette zone avec de la couleur blanche. Plus tard, nous allons ajouter quelques merdes de hockey sur glace est prêt, nous sommes toujours sur une couche. Le prochain est la pieuvre. Et notre poulpe est pourpre. Peut-être un peu plus léger. Je veux utiliser un compteur de résolution. Et aussi si vous avez un bébé, si vous avez une belle, Vous pourriez devoir ou neveu, vous pourriez créer une belle peinture murale, imprime plus tard, le rendre donné à quelqu'un que vous aimez. Parfois, vous pouvez laisser de minuscules lacunes. Vous voyez entre. Entre quelques éléments vers le bas. Maintenant étoiles de mer, je veux y aller. Oh, ouais. Les créatures marines les plus difficiles que j'ai laissées jusqu'à la fin de nos plaignants. Laisse-moi effacer cette partie. Oui. Je vois. Dois-je oublier, laisse-moi réfléchir. Je coquillage. Tu laisses ça être PMBOK. Comme une sirène. Nous avons besoin de ces voitures bruyamment, mais une fois de plus, vous pourriez utiliser une autre palette de couleurs. Les compteurs dans une autre palette de couleurs sont très lumineux. Donc, vous serez blessé image colorée à la fin. Et plus léger. Ici, je vais utiliser quelques couleurs tout à fait. Donc je vais utiliser une couleur bleu foncé, comme ce que j'utilise en ce moment pour ajouter des nuances et annoncer Yvonne, plus léger. La queue fait partie d'une queue. On devient un peu plus sombre, c'est dans l'ombre. Passons maintenant à la couleur claire. Comme pour toujours. Couleur bleu bébé. Suivant. Je pense que je pense que toute la zone est une couleur particulière. Et plus tard, nous commencerons ça dans une feuille. D' accord. En bas. Oui. Et maintenant narval, couleur rose, joues. Et la couleur rougeâtre pour la bouche. Oui. Et je pense que cette partie sera la plus légère. Donc je vais y arriver et je vais affiner ta visite la créature la plus sombre aujourd'hui. Donc je vais utiliser cette couleur bleu foncé. Une fois de plus, je vais mélanger quelques couleurs apparaissent nuances ensemble. Mais vous devez quand même avoir un peu de contraste parce que toutes les créatures, toutes, toutes d'entre elles. Donc, j'ai senti une lumière, disons un coloré, et nous avons besoin d'avoir un certain déséquilibre. Nous devons ajouter des éléments les plus sombres. Et maintenant, je veux avoir une voiture légèrement plus légère est un. Dans ce domaine, je veux éviter les bacs de
chevauchement parce que je ne veux pas détruire cette couleur rose. Donc, je vais essayer de ne pas laisser le crayon Apple de l'écran. Maintenant, remplissons cette zone. Vous pouvez laisser un petit peu d'espaces blancs pour simplement le copier. Oui. Je peux. Enfin recolorier il permet aux créatures. L' étape suivante, nous devons mélanger les couleurs, les lacunes que nous avons ici. Avant de commencer à faire ensemble, nous devons supprimer la transparence. Encore une fois, pourquoi faut-il supprimer la transparence ? Donc, pour cela, nous avons deux raisons. Premièrement, si vous voulez mélanger les couleurs et que nous utilisons, nous venons d'utiliser notre pinceau aquarelle, ce semi-transparent. Vous pouvez le voir ici. Cela signifie que lorsque nous désactivons notre calque d'esquisse, désactivez notre calque d'arrière-plan. Comme vous le voyez, nous avons du temps en deuil ici, comme ici. Vous voyez donc un contexte et vous pourriez voir clairement qu'à notre C. Et ce que nous devrions faire de cette façon, nous devons supprimer la transparence. Si vous voulez garder nos créatures non transparentes. Si vous voulez chevaucher Sam, si vous voulez les utiliser comme un autocollant, si vous voulez faire un clip pièces que plus tard, vous pourriez vendre sur Etsy. Donc, de cette façon, nous devons supprimer la transparence car probablement vos clients, ils voudront les placer au-dessus d'un texte, au-dessus d'autres éléments. Comme Ender veulent voir est ce chevauchement est, c'est la première raison. Et un autre est si nous voulons ajouter des couleurs, si vous voulez mélanger certains éléments parce que nos créatures, notre peinture est assez transparente. Il est difficile d'utiliser les modes Masque d'écrêtage et Verrouillage Alpha. Je vais vous montrer de quoi je parle. Je vais appuyer sur Alpha Lock. Qu'est-ce que ça veut dire ? Cela signifie que maintenant je peux peindre, je peux faire ce que je veux faire, jazz et notre zone sélectionnée, je vais le montrer. Donc tu vois que je peux peindre ici. Il est idéal pour l'ombrage, sont généralement utilisés pour l'ombre et nous n'allons pas au-delà des lignes. Mais de cette façon, comme vous le voyez, si j'ai besoin de mélanger quelque chose, ok, comme outil de mélange, j'utilise l'aérographe PET Terrell. Et comme vous le voyez, quand je mélange quelque chose, vous voyez qu'il est difficile de fondre en mode Alpha Lock parce que notre calque est transparent. De cette façon, nous devons supprimer la transparence. Je vais désactiver notre mode Alpha Lock, et je vais juste dupliquer notre couche une fois. Accédez au calque inférieur, appuyez sur les réglages, la saturation de la
teinte et la luminosité et appuyez sur le calque et tournez votre luminosité au maximum à 100 %. Et maintenant nos couches, couche
inférieure est blanche avec une couche plus lente répliquée trois fois. Et nous fusionnons ça ensemble. Et après que nous fusionnons cette couche ensemble, soulevez notre couche originale colorée. Et maintenant, lorsque vous désactivez définir la couleur de fond, couche de
papier, comme vous le voyez, nos créatures ne sont pas animal transparent. C' est ce que nous voulions faire. Et de cette façon, parce que pour nous maintenant est difficile de voir notre couche d'esquisse. Je le déplace vers le haut. Je vais le déverrouiller et je vais travailler positif, encore plus comme ça. Il semblait à peine 7% après que le plongeur l'ait verrouillé à nouveau. Et comme vous voyez nos créatures marines maintenant enfin, et pas transparent et nous pouvons ajouter des nuances. Nous pouvons mélanger les couleurs en mode Masque d'écrêtage. Et nous allons le faire tout de suite. Donc, appuyez sur Alpha Lock ou masque de découpage ou Alpha Lock modes sont. Alors appuyez maintenant, vous devez appuyer sur Alpha Lock, saisir notre mélange dans et commencer. Vous commencez. Et, et maintenant ce qu'on peut faire, c'est ça les gars, pourquoi on doit appuyer sur le bouton Alpha Lock ? Parce que de cette façon, si le mélange quelque chose nous ne vont pas au-delà des lignes et je veux garder ces bords tranchants. Je ne veux pas le mélanger. C'est très bien. Ma suggestion, si vous voulez mélanger quelque chose, si vous voulez ajouter des nuances, utilisez
toujours le verrou alpha. Si vous voulez mélanger ou arête des nuances, ou utiliser le masque de détourage si vous voulez ajouter triche. Plus tard, je vais vous montrer, je vais vous expliquer comment utiliser le mode Masque d'écrêtage et pourquoi nous le faisons. Alors. Je suppose que vous pourriez mélanger quelques lignes, mais ne mélangez pas tout à fait. Essaie juste de garder la nature. D' une certaine façon. Je ne veux pas trop le mélanger parce que je veux garder. Donc des diapositives. Je voulais le montrer à l'aquarelle sexuelle. Ce n'est pas parfait si ça peut être mauvais. Parce que dans l'aquarelle, je vais peindre est généralement pas parfait. Vous avez des douleurs de chevauchement. Peut-être quelques couleurs ici. Ok, vers le bas. Et notre prochaine étape est de penser à désactiver le mode Alpha Lock. Et arrêtons les luges II commencent adn, petite ombre étape par étape.
5. Veras Alpha : ajouter des ombres: Ok, maintenant nous sommes prêts à ajouter un petit peu de nuances. Alors, comment peut-on fixer la caution ? Créez un calque de plus sur le dessus et nous appuyons sur le masque d'écrêtage. Et après dit d'être commuté un certain mode pour se multiplier. Et maintenant, quand nous peignons certains comme linéaire ajouter quelques nuances, il sera encore plus sombre. On a la même brosse. Commençons par notre poulpe. Donc, dans les zones où être proches l'un de l'autre, nous aurons ces minuscules nuances comme ici. Et nous allons juste faire semblant que les sources satellite du haut. Donc ça veut dire que le fond de Zell de nos objets sera un peu, un peu plus sombre. Et les gars, si vous pensez qu'il est trop lumineux, vous pourriez plus tard simplement abaisser opacité de notre couche d'ombrage est bien comme ça, je vais vous montrer. Maintenant, ce n'est pas si brillant. Et plus tard, si vous voulez mélanger cet ombrage, vous pourriez simplement les orteils comme ici. Si tu ne veux pas l'avoir, c'est évident. Juste mélangé comme triste. Et de cette façon, il viendra plus authentique. Tu le vois. Et maintenant, quand tu as dit que tu te mêles aux nuances. Donc, calque qui n'est pas un mode Masque d'écrêtage. Et maintenant, c'est plus neutre. Notre poulpe de bébé, mordant, agité. Désolé, mon tableau montre une ombre. Cette zone. Je suis descendu avec nos pieds de selle pieuvre, un tremblement ici plus tard je vais vous montrer comment ajouter quelques faits saillants. Donc les étoiles de mer, ils ont la même couleur jaune. Et j'ai décidé de le garder comme ça, mais parce qu'il est en mode fusion, Multiply, l'ombre sera un peu plus sombre. Et dans sexuellement, De quoi avons-nous besoin ? R12 mélangé ou quelque chose comme ça ? C' est la même chose que nous. Cette zone sera plus sombre. Cette zone sombre ici aussi, vous choisirez la zone plus sombre sur les yeux. En outre, il sera légèrement plus sombre, comme dit. Donc, dans les zones où nous avons nos éléments de la forme coquillage complètement, nous aurons quelques nuances, comme triste. Plus tard, nous allons implanter certaines parties. Et comme vous le voyez, c'est assez simple. Maintenant, on va à notre sceau. Cette partie sera plus sombre, ombre sur les genoux. Et cette partie sera dans l'ombre. Un peu d'ombre dans cette zone aussi. Ombrage du visage. Et nous avons une petite ombre dans cette zone. Je peux maintenant aller où tu vas aller à notre baleine. Ayez la même brosse. Et je voulais montrer est une ombre cette zone. Et je veux montrer les lignes ici. Je ne veux pas changer ça. Maintenant, si tu vas monter, c'est de couleur bleu vif. Une fois qu'il ne peut pas parce que nous utilisons la couche Multiplier. Alors que les nuances, ils ont l'air plus saturés. Vous pouvez utiliser ce pinceau ou plus tard, vous pouvez utiliser un autre pinceau pour les détails. Brosse à encre sèche, je veux dire. Nous ne pouvons pas être sur étroite. Ce B2B dans l'ombre. Ce B2B dans Cheetos. Ajoutons de la glace. Peut-être pas aussi sombre et bleuâtre. Ici, de minuscules détails. Je l'ai déjà commencé et le fait sonner. Maintenant, éteignons. Je veux dire, une couche de croquis. Et nos créatures sont si belles, mais je veux les rendre encore meilleures. Puisque de cette façon vous voyez, nous avons notre peau, notre couche d'ombrage, il semble ce qui est parfait. Ma suggestion, nous sommes sur notre couche d'origine et je suis allé appuyer sur la saturation de la teinte, la luminosité. Et je voulais le rendre un peu plus coloré. Vous voyez i tablette et maintenant il semble plus mieux. Avant c'était un peu Dao. Maintenant, je n'aime pas comment ça a l'air. C' est très saturé. Ainsi, en option, vous pouvez aller aux courbes, appuyez sur la couche, et les mêmes. Rendez-le plus coloré et moins coloré comme ça. C' est donc nos créatures marines. Donc très, très coloré. Et maintenant, nous allons le fusionner ensemble. Donc, l'étape suivante est, je vais ajouter un petit peu de variations de couleur. Et l'étape suivante sera les formes et les tailles.
6. Masque de coupures : ajouter des variations de couleurs: Ok les gars, maintenant nous devons ajouter des variations de couleur à nos adorables créatures. Comment peut-on dire que je vais aller prendre la main libre. Et je dois sélectionner quelques petites zones de notre Vale après que la pression plume, la teinte de
robinet, la saturation, la luminosité et la couche de robinet. Et maintenant, je peux jouer et regarder les couleurs que nous avons. Donc, comme vous voyez ces couleurs, assez belle. Vous pourriez penser aux patients caloriques. Tu veux encore avoir un violacé bleuâtre. Comme vous le voyez, nous avons ajouté de minuscules marqueurs de la Nasa à notre créature. Maintenant, nous avons vu le milieu de dire cette pieuvre et les gars, pourquoi vous ne pouvez pas l'utiliser partout juste avec toutes les créatures. Parce que de cette façon, certaines couleurs peuvent ne pas convenir. Donc, je, ma suggestion a essayé de le faire comme étape par étape. J' aime cette couleur pourpre. Maintenant, notre star, comme vous le voyez, notre style a déjà une certaine variation de couleur. Donc Pfizer a 6, 10, peut-être 11 pour cent de luminosité nutritionnelle. Et oui, étoile de mer, on nous dit fierté. Et maintenant, allons à notre merde. Juste un peu plus loin. 10 % de saturation de teinte et de luminosité appuyez sur Calque. Pensez aux variations de couleur que vous aimez. Ma longueur est rosâtre, donc notre courbe sera pré-collée en rose. Même vision, à savoir un phasor coquillage, 12 % de teinte, saturation, luminosité. J' aime cette couleur. Je vais garder notre chapeau coquillage x maintenant sceller pour le rendre un peu plus saturé et je veux le garder un peu violacé. Comme étroit, comme ça. Ok, et comme vous le voyez, ça a l'air beaucoup mieux. Maintenant, nous pourrions ajouter un petit peu de faits saillants et de nuances aussi bien. Comment pouvons-nous faire ? Donc, en parlant de feuilles, nous avons, nous avons sélectionné cette zone et appuyez sur Ajouter. Sélectionné dit Erin presse ajouter jusqu'à l'enseignant comme 12 pour cent Teinte Saturation, Luminosité, couche de robinet et abaisser la luminosité, augmenter la saturation. Tu vois, tu pourrais le rendre un peu plus sombre. Et puis le même temps qui sera assez lumineux. Cela signifie que nous avons ajouté quelques nuances à cette zone, comme notre poulpe. Cette zone, vous serez dans l'ombre de la presse, Ajouter. Cette zone dans l'ombre. Une petite mitose ici, ici et ici. Phasor, je ne sais pas, comme 16 % de saturation de teinte, luminosité. La luminosité augmente la saturation. Vous voyez maintenant sont verrouillés. Octopus a une perte de nuances fraîches. C' est la même chose. Je veux ajouter un petit peu d'ombre ici. Nous avons aussi de l'ombre dans ce domaine. Cette zone, peut-être, oui, ici. Visière, 13 pour cent de saturation, luminosité, loggers droiture augmenter la saturation. Un petit peu d'ombre de ce côté à notre métier. Étoiles de mer. Soyez prudent. Oui. Outil de sélection, tout petit peu d'ici. Que ce soit phasor, 12 pour cent de saturation de teinte et de luminosité, situation d'augmentation de luminosité
plus faible comme ça. Et de même avec notre sceau. Quand vous avez une zone ombragée ici et de l'ombre ici. Plume, 13 % de saturation de la teinte, luminosité, l'augmentation de la luminosité sature. Voir déjà, nous avons partie d'ombrage et semble cool. même chose avec notre étroit ici. Ajoutez un petit peu d'ombre et cette partie. Et maintenant, il est temps d'ajouter un petit peu de faits saillants. Points saillants. L'alliance sera légèrement plus légère. Ici. Et ici. Nous allons plumer que comme 7% après la saturation de la teinte et la luminosité. Et vous voyez comment les lignes hautes, très belle. J' ai oublié le coquillage. Donc plus tard, nous reviendrons à triste. Maintenant, c'est notre poulpe. Un petit peu de faits saillants ici. Comme ça. Plume. Je ne sais pas. 8 % de luminosité de saturation de teinte, augmentez la luminosité en tant que points forts pour notre poulpe. On se voit pour l'étoile de mer. Et je peux aussi ajouter un petit peu de faits saillants à notre crabe aussi. Oui. Affaires ou 8% de saturation de teinte et de luminosité. Nous regardons notre petit morceau d'objets et nous avons ajouté des points forts et il semble cool. Maintenant sceller et avoir ici 7% luminosité de saturation de teinte, augmenter la luminosité. Maintenant étroit. Pensons que nous aurons des formes minuscules dans ce domaine ici. Ici. De cette façon. Je pense que je veux ajouter ici, ici et ici, 7% de luminosité de saturation et augmenter la luminosité. Maintenant, il est si coloré. Regarde ça. En parlant du coquillage, je vais d'abord ajouter de l'ombre. Phasor, 15 % de saturation de teinte et de luminosité. Luminosité accrue situation. Si vous le souhaitez, vous pouvez même changer la forme des goulots de bouteille. Parlant d'un point culminant, nous devons aussi les ajouter au coquillage. main levée. Petit battement. Chez Pfizer, 6% de luminosité de saturation de teinte, et augmenter la luminosité et la saturation. Seashell est prêt aussi, les gars, maintenant nous avons notre belle créature de la mer dit, très mignon. Mais nous devons ajouter quelques petits détails et de la texture. Donc, si je dis des objectifs, nous allons créer un calque de plus sur le dessus et nous allons créer un masque d'écrêtage de presse de construction. Maintenant, nous pouvons une fois de plus peindre sur un nouveau bouton de couche en même temps qu'il se
rétracte, aller au-delà des lignes. On pourrait peut-être garder notre orgue Bu OPO, utiliser l'aérographe Terrell. Et je vais apporter des trucs de texture à l'aérographe Terrell. Je vais passer à multiplier couche. Soyez prudent. Multipliez. Oui. Et je veux ajouter un petit peu de nuances. C' est comment on peut le doser ? Je vais augmenter notre capacité, abaisser la taille de la brosse, et je vais aller sur les bords et je veux ajouter de minuscules BTC de quelques lignes parce que nous avons des peintures à l'aquarelle. Parfois, nous avons quelques bords, tandis que la quantité de calories d'eau très épaisse. Et cela peut nous aider à atteindre ce look d'aquarelle authentique. Donc, vous devez utiliser des couleurs vives. Et nous pouvons aussi montrer des lignes minuscules et des cétoses ici. C' est une fosse mortelle. Et c'est plus facile si vous le faites invite sur les bords. Donc, de cette façon, vous pouvez choisir une nuances de couleur intelligentes. Va à la partie la plus sombre. Le même fichier, le poisson étoilé pourrait ajouter une teinte encore plus foncée. Ici. Dan est aussi une étoile de mer. Maintenant, en parlant de notre crabe, tu vas aller chercher une couleur plus foncée. Bien sûr, pas partout comme ça. Donc je veux finir cette partie. J' irai chercher une brosse à encre sèche, et je prendrai une couleur bleu foncé. Et maintenant, je veux ajouter quelques nuances. De cette façon. Je dois souligner quelques lignes. Vous pourriez prendre ce pinceau ou vous pourriez en prendre un autre, comme Oh Paul pinceau. Mais je veux garder celui-ci parce que ce pinceau est très pointu. Sexuellement, ce qu'il nous faut maintenant, je veux montrer des diapositives. Trois, c'est un pinceau. Laisse-moi réfléchir. Je voulais montrer la forme, zone et ici aussi. même chose que je vais faire est de la merde. Peut-être ici. Oui. Parfait. Amusant d'ajouter plus de nuances de ce côté. Je vais utiliser ce pinceau. Revenons à nos conneries. Vous avez minuscules fois P se produit ici. Et juste sexuellement. Allons au coquillage. Donc, quelques nuances dans cette zone. Et c'est manger sexuellement est la dernière fête à montrer quelques lignes, un plus effrayant. Prendre minuscule, minuscule, minuscule peu de détails que je peux maintenant est, est, est l'ombre des façades, ceci est remodelé et ils ont l'air parfait. Je vais créer une couche de plus. En haut, nous allons ajouter des détails finaux, un
petit peu de texture, et ce sera triste.
7. Détails finaux: Ok, maintenant comment ajouter un peu de texture ? Nous avons besoin de créer une couche de plus et appuyez sur le masque d'écrêtage. Une fois de plus, cela signifie que nous pouvons maintenant peindre sur notre zone sélectionnée de nos créatures. Et je vais aller choisir les pinceaux. Comme vous le voyez, vous avez des coups, texture
bulle et la peau de poisson. Mais tout d'abord, je veux utiliser un spray peintures et je vais utiliser des scintilles. C' est une brosse de procréation native, j'aime ça. Et je vais changer le mode pour se multiplier. Et je vais commencer, c'est que mon crabe contrôle la taille. Donc ça ne devrait pas être si grand. Mais ça ne devrait pas être si petit. De la même façon. Et je veux ajouter un petit peu de scintillement à vos sièges. Cela m'a aidé à créer ce look aquarelle authentique. Juste un petit peu des nuances dans cette zone et notre crabe est prêt. Oui. Comme dire qu'on peut le faire avec des étoiles de mer. Et cette zone. Juste un petit morceau de sauce scintille. Un peu, n'ajoutez pas trop. Sinon, il serait construit par la nature sont très colorés. On s'est assis avec un tout petit battement. Oui. Et en même temps, l' outil de
mélange ne devrait pas être défini beaucoup. Juste un peu. Maintenant, couleur pourpre pour notre poulpe. Un CNVs flottes, Il a l'air beaucoup mieux. Vendre x chapeau. Et en parlant de notre belle sensation, je l'aime bien. Je veux ajouter plus de clics. Il devrait très, très astuce soignée. Donc Dan est cette partie. Maintenant, j'ai besoin de créer une couche de plus. Même chose. C'est un commutateur de mode Masque d'écrêtage pour f Normal. Et je vais utiliser une texture à bulles. Je suis venu, ces poulpes sont prêtes. Et en fait, je suis allé à de minuscules coléoptères, était Fabullus sur notre narval est assez cool. Et maintenant, sur la parole, sur les coups. Et je veux faire du sceau blanc. Je pense qu'il faut que certaines de ces choses contrôlent la taille. Vous pouvez le rendre plus petit, le rendre plus grand. Et nous avons besoin d'avoir ce petit peu de texture tout autour. Comme ça. Disons que nous pouvons faire avec le crabe en fait sentir que vous pourriez avoir eu quelques petits coups dans cette zone. Maintenant, il a l'air très cool. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer la position, alors sélectionnez-la et déplacez-la légèrement comme ça. Peut le rendre plus grand ou plus petit. Ok, c'est notre merde. Peut-être que je veux ajouter des bulles blanches à notre baleine. Parce qu'on ne peut pas imaginer que nos livres sortent des bulles. Ces bulles partout se séparent dans certaines zones et sonde ici. Je voulais ajouter un petit peu de bulles et dire, Hey,
ici, tu pourrais juste rendre un peu moins réutilisable comme ça. Et vers le bas avec notre belle illustration. Maintenant, vous savez comment créer des créatures de bébé, OZ SeaWorld. Et je serais heureux de voir toutes vos peintures, ses gars, vous pourriez les laisser dans les sections projets et sources, et je serai heureux de vous parler de mes propres commentaires. Ceci est une fin de notre classe et maintenant vous savez comment les créatures de la mer dans le style aquarelle, en fait un monde évidemment d'un bébé. Il y a un frais généraux bon pour voir toutes vos œuvres dans la section projets et sources. Et voyons le jazz dans votre prochain cours médial. Et si vous avez des suggestions, des recommandations, des questions, vous pouvez les laisser dans la section de discussion.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
