Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours de notre tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à être mis en file d'attente personnage dans le style aquarelle, dans un Procreate, vous avez une poutres Excel et aquarelle peinture son crayon. Et je vais vous montrer différentes nouvelles techniques. J' espère que vous êtes prêt et E. Alors allons-y. Salut les gars, même illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et nous allons peindre tout à fait appelé illustration aquarelle de caractère dans Procreate. À la fin de ma classe, vous en apprendrez plus sur la Procreate et la composition, en particulier comment utiliser les calques, écrêtage, le masque, l'outil de sélection, et comment ajouter de la texture, du volume et des variations de couleur à votre image. Et le plus important, vous apprendrez une nouvelle technique d'aquarelle. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour Poisson Instagram portefeuille éditeur ou le vendre sur l'appareil photo Etsy et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'il sera si heureux d'obtenir une illustration qui est créée par vous. Aujourd'hui, je veux te montrer cette aquarelle. C' est si simple et c'est un vrai plaisir. Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture. Comment étirez-vous les pinceaux ? Comment combiner le crayon et l'aquarelle tout à fait ? Comment peindre une image sans image de référence. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle. Ce qui a en vous et dit que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration aquarelle, comment utiliser l'outil de sélection et le masque d'écrêtage. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon papier texture, beaucoup de pinceaux personnalisés, palette de
couleurs que j'ai créée. J' ajouterai également des fichiers de mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents, peut
également être utile pour les artistes de niveau intermédiaire et expérimentés. Probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration et nouvelles façons de peindre des personnages dans un style aquarelle. Votre projet de classe sera le prochain Dans le personnage dans le style vertical. En utilisant les équipes et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J' utiliserai Procreate pour cette classe avec iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d'autres tampons de dessin ou tout simplement du papier aquarelle régulière et des douleurs. S' il vous plaît, rejoignez notre classe et bonne chance.
2. Créer un papier texturé: Wow les gars, je pense que nous sommes prêts à commencer. Et tout d'abord, je vais vous dire comment créer du papier de texture, et je vais vous montrer notre palette de couleurs pour la classe d'aujourd'hui. Et les pinceaux sont bien sûr, les pinceaux. Et commençons avec les pinceaux et je le prépare pour vos tas de pinceaux à tige seuls, pinceaux à aquarelle. J' ai donc quelques oiseaux et différents plans que nous allons utiliser aujourd'hui pour la composition de notre personnage. Et les gars, j'ai aussi préparé pour vous un personnage. Si vous allez créer vos propres personnages, tout va bien pour vous. Ou il peut être n'importe quoi et aussi sac à dos. Et j'ai décidé de combiner notre personnage
avec un personnage mignon, des animaux mignons. J' espère que ça vous a plu. Aussi, j'ai préparé pour vos différentes brosses à tige. Vous les verrez peut-être ici. En outre, un couple de pinceaux aquarelle, par
exemple, un boo ou Paul. C' est mon pinceau pour mon nouvel ensemble de pinceaux aquarelle, qui s'appelle la vraie aquarelle. Et les gars se sont renforcés. Oh, avant de commencer à te montrer comme ce pinceau, je veux t'apprendre à créer un papier texturé. Wow, super. Donc, nous devons appuyer sur Plus. Et après que vous voyez, nous avons de nouveaux Canvas doivent également avoir lieu une fois de plus. Et nous devons passer des pixels en pouces. Ici, je vais écrire 11 paire, 10 pouces. Et comme vous le voyez, nous avons une résolution de 300 ppp et les couches
maximales que nous pourrions utiliser aujourd'hui pour notre classe est de 50. Donc ça devrait être suffisant pour nous. Donc, après dit, nous allons créer quelques nouvelles couches. Et sur le dessus, nous avons comme la couche 3. Après dit, nous devons aller à bouton Actions, appuyez sur, Ajouter, et après nous allons taper, insérer le fichier. Les gars. Avant d'exporter notre papier texturé dans le Procreate, je veux vous dire, où pouvez-vous obtenir tous mes cadeaux ? Vous devez donc ouvrir ma classe dans le Skillshare, dans le navigateur, pas dans l'application Skillshare. Parce que si vous le dosez à partir de Skillshare, faites en sorte que certains de mes freebies MyNode soient visibles. Donc, vous ouvrez avec la classe dans le navigateur Skillshare. Il peut être Safari ou Chrome, Jusqu'à zed dans une section projets et sources. Dans le coin droit, vous trouverez tous mes cadeaux. Donc, vous y allez puis chargez tous mes fichiers et après vous pouvez les trouver dans le dossier de téléchargements. Après dit, C'est pourquoi vous devez aller Appuyez sur le bouton Action, appuyez sur, Ajouter, et insérer un fichier. Et après le dire, vous devez aller aux téléchargements, trouve là mon papier de texture et l'ouvrir dans Procreate. Ensuite, allaitez l'écran. Et comme vous le voyez, la taille de mon papier est un peu
différente de la taille de notre toile. Alors, qu'est-ce qu'on peut faire ? Nous avons juste besoin de déplacer notre papier sur les bords. Comme dit, que maintenant nous avons notre papier de texture. Et les gars, notre prochaine étape est que nous devons faire répliques d'un calque en mode de combustion linéaire. Et Katharine Hepburn Act a dit que nous devons le
dupliquer deux fois Linear Burn et fusionner ça ensemble. Mozart positivité 59, 55 pour cent. Et pour sauver cette couleur brûler le dédie et fusionner ensemble. Et ici, je ne veux pas changer l'opacité, que ce soit des lacs. Après cela, nous sélectionnons deux couches et appuyez sur le groupe. Ensuite, nous devons le renommer. Et maintenant, je veux vous montrer ma palette de personnages, palette de
couleurs, et nous allons utiliser toutes ces couleurs aujourd'hui. Et les gars, je voulais vous montrer que mon pinceau aquarelle s'appelle Bu hautbois. Et je dois le peindre sur une nouvelle couche. Et les gars, encore une fois, si vous voulez atteindre ou S2 quart de couleur look, nous devons peindre et à Nice, notre papier de texture. Ne peignez pas sur le dessus parce que si vous le faites, je vous montrerai. Donc, ici, nous avons cette aquarelle authentique. Regarde. Ça a l'air parfait. Vous le voyez ici. Mais si vous déplacez notre couche vers le haut, vous voyez notre texture aquarelle n'est pas raisonnable. Ce n'est pas parfait. Comme il peut être si vous peignez et Denise. D' accord. Nous devons éclaircir. Ok, super. J' espère que vous êtes prêt à commencer. Et encore une fois, j'ai mon pinceau pour toi. J' ai de pauvres navigateurs d'aquarelle réguliers à la fois que nous avons utilisé auparavant. C' est plus transparent. Aussi des points bleus qui pourraient nous aider pour nos décorations. Et encore une fois, pour tiges brosses que je vous
montre déjà après le soutien d'un symbole de tige de voiture. Donc, le timbre est également de mon nouvel ensemble de pinceaux aquarelle, et aussi utiliser l'encre sèche, aérographe
Terrell et le crayon 6 B. Et les gars, je voulais vous dire qu'on va utiliser un crayon 6 B et beaucoup de fois. Donc, notre objectif est de créer une belle composition en utilisant un crayon et l'aquarelle. Et j'espère que vous êtes prêt à le faire. Passons donc à notre prochaine étape où vous allez utiliser nos brosses à tige. Et nous allons créer une belle composition avec notre personnage.
3. Dessiner des croquis: Alors commençons ET portes, j'ai décidé de prendre cette couleur bleu foncé, couleur pourpre foncé. Et c'est à vous de décider comment vous voulez placer nos personnages ? Je veux le faire de ma manière spécifique, mais bien sûr, vous pouvez utiliser votre propre imagination et ils veulent payer et notre personnage sur une nouvelle couche. Alors l'étape suivante, je veux utiliser cette flaque d'eau. Je pense que c'est un élément très important dans une nouvelle couche. Donc je vais placer tous nos objets autour du portail. Je veux en créer un comme une sorte de composition. Et la composition devrait avoir une histoire. Donc l'histoire est que nous pourrions avoir ici, c'est une fille, elle est assise et boit du thé ou quelque chose comme ça. Dans comment Cobb et il ya un pingouin à côté d'elle garde également les proportions. Donc si le pingouin est ce gros sous-problème et pour rendre notre fille un peu plus grande. Et je veux placer le sac à dos à côté d'elle. Et le sac à dos devrait certainement être plus petit. La composition de gradient est une étape très importante dans la création d'une peinture de trou
et en fait, Et oui, Alors essayez de placer le personnage principal droit au centre. Vous pouvez le déplacer un peu vers la droite ou vers la gauche. Et de cette façon, comme une première chose que nous
ferons quand nous regardons l'image, nous allons regarder la fille. Après cela, nous allons regarder vers le sac à dos et après notre charmant pingouin. Mais ce n'est pas la réponse correctement. On va changer un petit morceau de ça. Et ne gaspillez pas trop d'objets. Donc, il devrait y avoir un certain équilibre. J' ai essayé de garder l'équilibre. Ok, maintenant, comme vous le voyez, j'ai nos plans et je veux effacer une partie qui se chevauche sans pénalité. Donc, je vais grandir et saisir outil de sélection. Et je veux juste sélectionner la zone avec un stylo vert. Et après les trois doigts et vers le bas et appuyez sur couper. Donc maintenant notre pingouin est entouré de plantes, mais il ne se chevauche pas. Suivant F01, ce que je veux faire, c'est que je vais utiliser des oiseaux. C' est peut-être cet oiseau de le voir dans un sac à dos. Créer un nouveau calque. Lorsque je place sur une autre zone, va juste effacer les parties qui se chevauchent. Et aussi nous avons sur plus d'oiseaux et le dernier. Et nous pouvons mettre ce solveur comme oiseau voler de cette façon, peut-être plus gentil. Maintenant, je pense que cette variable fait mieux. Et de larges feuilles aussi des plans. Derrière notre objectif et Penguin, comme créer par terre pour SAP. Parce que si vous peignez, il suffit d'aller et de pénétrer ce serait très ce serait très vide. J' ai décidé de le garder comme ça. Donc je vais ajouter certains des plans du suicide et ça sera envoyé. Et si vous allez à notre objectif
, rasoir ou outil de sélection, ce sera plus facile. Et sélectionnez cette pièce. Je vais créer une couche de plus et je vais saisir les mêmes plantes que j'ai utilisées avant. Parce que si vous en avez déjà, je voulais garder sa tête et dire botanicals promet site aussi bien. Ok, il vaut mieux couper. Donc je pense que nous avons fait avec nos plantes et nos plantes et notre composition, il semble tout simplement parfait. Et en parlant de fille, ma suggestion, qu'est-ce qu'on peut faire d'autre ? On a notre fille, on peut la dupliquer. Et après cela, appuyez sur Flip Vertical. Je suppose qu'il aura un peu de réflexion ici. Comme la satisfaction, un peu floue. Mais c'est bon. Peut-être que je vais effacer cette partie. J' aime la tête. Et bien sûr, cette partie de son corps devrait aussi être soulevée. D' accord, charmant. Même chose. Nous allons faire ce stylo vert parce que c'est aussi chez les gars, nous devons être prudents. Et je vais avoir notre stylo ici. Et une humeur au côté de la réflexion. Retournez à la verticale, et déplacez Humain petit peu ici. Et le dernier objet, c'est notre sac à dos. Nous avons un petit peu de réflexion de ce côté. Et en parlant de notre sac à dos, une VR ne va pas mal comme tout ça. Juste un petit peu ici. Comme triste. Donc spectacle vicieux est un lion et plus tard il me montrera les couleurs que nous
avons un peu de réflexion de sac à dos dans ces domaines. Eh bien, d'accord. Maintenant, je suis assez satisfait mes gars de suggestion. Nous devons regrouper notre réflexion et nous écrirons la réflexion. Et on dira des sujets, non ? Croquis que nous avons créé. Quelle belle composition. J' espère que tu l'as aimé. Et les gars, maintenant nous sommes prêts à commencer à ajouter des couleurs.
4. Ajouter de la couleur aux personnages: Après ça, après les heures de rattrapage, on est prêts à peindre. Et encore une fois les gars, rappelez-vous, quand vous dépendrez de Denise, notre papier texturé et de nos croquis, je vais créer quelques couches. Et maintenant, nous sommes prêts à utiliser notre palette de couleurs. Et je vais commencer par la peau. Je vais attraper dit couleur beige assez clair, piscine
attrapé ou lbf. Et je vais commencer à ajouter des couleurs un par un. Et aussi qu'est-ce qui est important ? C' est un tableau. Vous pourriez laisser des espaces blancs et c'est tout à fait bien. Vous pourriez utiliser mon autre pinceau, boule, pinceau aquarelle
régulière est un peu plus léger. Je vais le montrer. Vous voyez, puisque la couleur sera plus claire. Et ce que j'aime au sujet de l'alésage ou Poe, il a dit assis branche a un assez tranchant bords. Donc, j'aime à quoi ça ressemble. C' est pour ça que je vais utiliser ce pinceau aujourd'hui. Beaucoup de fois. J' ai aussi les gars, ce qui est important est d'ajouter en fait plus tard va changer la couleur de nos croquis. Alors que c'est pourquoi je ne l'ai pas
fusionné ensemble parce que différentes esquisses devraient avoir des couleurs différentes. Maintenant, je vais aller chercher cette couleur marron clair. Je pense que je vais tenir le même niveau, la même couche. Et je vais commencer à frapper quelques couleurs. Vous pouvez chevaucher avec certaines couleurs de base est un gâteau ou la même couleur. Mais dit-il, j'ai aimé cet effet de mélange. Et c'est tout à fait bien parce que plus tard, je vais utiliser le chien de technologie simple et je vais le garder comme ça parce que plus tard dans ce domaine je veux ajouter de l'ombre plus foncée. Bon , maintenant on va aller chercher cette couleur marron foncé. Et je suis prêt à avoir de minuscules nuances. Génial Maintenant sur les yeux. Et elle aura des yeux verts, roses. Comme un outil de mélange. Je vais utiliser Terrell. Je m'approche, contrôle la taille. C' est très important. Une partie de votre pas fait est dit Pat, Je veux encore des plantes et large. Donc, comme vous le voyez, le mélange en effet serait triste. Pareil si vous vouliez mélanger cette partie. Juste mélangé minuscule battement. Vous n'avez pas besoin de tout mélanger. Vous pourriez garder des lignes aiguës. C' est bien parce que cela nous aidera à atteindre le genre de chose à citer, un look de couleur. Donc, une fois de plus, ne le mélange pas partout. Et son sac à dos utilise également la même couleur. Les mecs. Essayez de garder les pastilles en couleurs. Cette partie, il y aura un peu plus sombre parce que c'est derrière ça. Même sacs à dos parlant de sac à dos, Je vais augmenter la taille aussi je voulais le faire pousser aussi. Depuis cette brosse, si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment. Veuillez donc contrôler la capacité et la taille. Je continue à plier l'outil. très vif. Ouais, ça a l'air bien. Et pensons aux chaussettes. Chaussettes, donc supplanter leur tête. J' ai essayé de garder une harmonie dans les couleurs et de ne pas se chevaucher. Trop différencie parce que c'est un pentagone, nous serons comme le violet, et ils ont aussi différentes formes de feuilles. Donc nous devons essayer de garder l'équilibre dans tout et ne pas faire comme un arc-en-ciel. Ou peut-être quelque chose comme un stylo quand Skyler Ok, comme s'est assis avec nos filles. Donc maintenant, nous devons créer un calque de plus et commençons à peindre et
à créer un nouveau calque. Même couleur. Et notre pentagone sera Windsor violet et bleu. Même heure. Je vais essayer de combiner différentes formes ensemble. Ok, c'est une barre du milieu pour être de couleur bleu clair, je pense que oui. Et après cette couleur orange, je veux peindre un bec et demi pieds. Maintenant, outil de mélange. Et le dernier détail est le hockey sur glace. On en a fini avec le stylo. Maintenant, nous devons créer une aide au démarrage mullérienne dans le chagrin, la douleur et les explosions. Donc nous avons créé une couche et je veux payer pour tout, aussi bleuâtre. Et tout ce que vous avez beaucoup de cols bleus mauvais. Il est préférable de garder les modèles. Nous ajouterons un peu de nuances violettes à nos oiseaux. Maintenant, passons à la couleur violacée et saisir la diapositive. Ils sont plus légers, ombre. Cauchy. Maintenant parlant de la plantation pour se rappeler de mélanger les lignes les plus nettes. Si vous voulez le rendre plus coloré, allez à la saturation de la teinte et de la luminosité et augmentez simplement la situation. Peut-être le rendre un peu plus lumineux. Comme dit. Ok, maintenant passons à la partie suivante, un dans les environs.
5. Plantes de coloration: Commençons cela aussi comme des plantes autour. Et pensez immédiatement aux draps. Remanter tout petit battement. Je peux, je pense que les plantes devraient être un peu différentes, comme défini par KPI. Maintenant, passons aux autres plantes derrière nous. Même brash. Créer une couche de plus, et je vais aller saisir cette couleur bleu clair. Sam part, il sera plus léger tigre simultanéité. Maintenant, allez appeler crypter ombre plus foncée. Jusqu' à présent, couleur légèrement plus claire. C' est la quatrième couleur que j'utilise jusqu'à la dernière dans ma palette de couleurs. Petit,
vert bleuté . Merci, dit, n'oublie pas l'eau. Est-ce qu'il devrait être très, très propre eau à l'intérieur de ce pot. Joué comme ça. Et dernier détail, vous devez finir les peintures fait partie, et j'ai déjà une couleur pour son nid de poule. Donc, je vais créer une couche de plus en dessous. Et je dois remplir cette zone avec cette couleur bleutée. Continuez à peindre différemment comme des éclaboussures avec l'eau. Point suivant. Sammy est notre pancréas. Bien sûr, comme si on ne pouvait pas peindre clairement ce qu'on voit. Donc on le garde comme ça. Maintenant, partie très importante que vous devez créer plus tard sur Denise de tout. Et on va prendre les mêmes couleurs que celles qu'on a utilisées pour notre peinture. Mais sago ne soit pas réglé. Droit ? Donc tu vas aller chercher des nuances claires. Parce que dans le reflet, il n'est pas mis en fait mariée. Comme pas clair du tout. Même pedigree et couleur plus claire. Et comme dit, nous avons notre réflexion et c'est chronométré. Maintenant, les gars, notre prochaine étape est que nous allons ajouter de minuscules détails, texture et formes.
6. Ajouter une texture: Ok les gars, en parlant de réflexion, je veux fusionner tout ça ensemble comme ça. Maintenant, nous avons notre réflexion. Et maintenant, en parlant de croquis, j'ai décidé de fusionner tout ça aussi bien. Parce qu'après sa tête, je veux commencer à mélanger dans certaines parties. Ok, comment on va faire ça ? Nous avons notre calque et je vais appuyer sur Select. Et jusqu'à la mise en place. Ma suggestion est que nous allons grandir et attraper l'aérographe Terrell. Et je vais aller chercher ça. Laisse-moi réfléchir. rougeâtre. Et je veux utiliser l'approche Terrell et changer la couleur de mon croquis en rougeâtre, pas entièrement CI je tapote comme ça. Ce que j'aurai un peu d'ombre. Alors maintenant, on va prendre cette couleur bleutée. Et je veux changer cette couleur de mon sac à dos. Je vais le rendre légèrement plus léger. Parce que nos réflexions doivent être réglées comme Activate, réglé, raisonnable, surtout dans les zones où nous avons un peu d'eau. Et l'étape suivante est ce que nous vous avions promis de faire. Nous allons fusionner tous nos calques d'esquisse comme ça. C' est notre jauge. Ok, super. Donc, notre prochaine étape est que je veux ajouter un peu de texture à notre environnement. Je voulais ajouter de la texture à notre sac à dos, à nos feuilles et à notre ensemble floue. Je vais utiliser mon pinceau de timbre pour l'aquarelle, simple, simple timbre sur. Et je n'ai pas besoin d'enlever la transparence de nos vies parce que j'ai déjà fini peindre et que notre pinceau de timbre a fait campagne sur un dessus de couches assez transparentes. Donc, ce sont nos feuilles et j'ai créé une couche sur le dessus et j'appuie sur le masque de coupe. Ok, maintenant nous avons notre brosse à tige. Et maintenant ça veut dire que je peux peindre au-dessus de nos vies. Et je n'irai pas au-delà des limites. Et je pense que je suis prêt à perdre ça. Et je pense que ça a l'air très cool. Donc, en parlant de notre sac à dos, ce que je vais faire, c'est que je vais créer une couche de plus sur le dessus et je vais appuyer sur le masque de coupure, même, mais je vais passer au tampon à bulles d'arc. Donc maintenant comme vous le voyez, je paie en jazz sur le dessus de notre attention ici est un oiseau sur le dessus de notre sac à dos. J' aime la façon dont ça a l'air. Un à l'intérieur si vous n'aimez pas la couleur, qu'est-ce que vous pouvez faire d'autre ? Vous pouvez aller à la teinte, la saturation et la luminosité. Et pensez aux variations de couleur que vous pourriez avoir dans notre sac à dos et assez saturé. Alors j'ai décidé de le garder comme ça. Maintenant, nous avons notre sac à dos et le sport. C' est, c'est plutôt sympa. Besoin de créer un calque de plus. Et je vais ajouter des bulles blanches à son t-shirt comme vous le voyez. Et le reste, je vais juste effacer main levée. Couper dans la même chose ici. Et couper. Et les gars, ce que je pense, c'est que nos naissances, je pense que nous devons changer la couleur de Sam parce que tubule. Donc, de cette façon, vous pouvez le garder comme ça ou vous pouvez aller à Gradient Map, appuyez sur couche. Et vous pourriez penser aux couleurs. J' aime cette couleur d'endroit. Donc je vais garder Alexa, je ne veux pas avoir ce gradient. Je pense qu'il vaut mieux avoir une telle fierté. Et aussi aller à la teinte, la saturation, la luminosité. Et aussi vous pouvez jouer avec les couleurs. Oui, on va faire une visite plus légère et plus légère. Jaune.
7. Ajouter des ombrages: Ok, bien. Dan fait nos oiseaux. Maintenant, commençons à ajouter différencier. Donc, je vais créer une couche de plus sur le dessus si je suis une promesse. Et je vais prendre nos deux. Donc, les gars dans des endroits où deux objets sont proches l'un de l'autre, nous aurons façonné comme par exemple ici. Vous pourriez également avoir une petite feuille dans ces zones. Je vais aller chercher cette couleur rougeâtre. Et je veux montrer une certaine forme ici. Dans ce domaine. Nous avons également non ombragé sur Denise fait au rose. Vous pouvez aussi peindre un peu d'ombre ici. T normes en tant que partie maintenant de couleur rouge, un
peu plus sombre et plus léger. Ombre sa main des cheveux. Ensuite, outil, fierté. Haut Kcat. J' aime jouer avec différentes collaborations. Ce que j'ai fait ici, de même avec la couleur plus foncée ici. Maintenant ombre pourpre. Alors que l'ombre de cette façon, peut ces zones bien. Donc même, cela laisse vous pouvez aller et prendre un peu plus sombre ombre. Maintenant, nous disons cette couleur rose, je pense, et je veux ajouter quelques nuances à nos feuilles aussi. Mais nos plans. Donc j'ai encore la forme ici dans ce domaine. La tête dans les parties où ils se chevauchent l'un avec l'autre. Le dernier détail
que je voulais montrer des nuances minuscules d'un, de nos plans comprennent souhaitent nous montrer l'ombre ici. Maintenant, la finale est la dernière partie, les détails plus fins. Et on va aller chercher les peintures en spray. Et je veux ajouter des taches de rousseur à notre fille. Donc on va aller à notre couche d'or, créer un paludisme en mode Masque d'écrêtage. Contrôlez la taille et je veux ajouter quelques taches de rousseur ici. Retirez les zones où ils doivent être comme ça. Ok, comme ça. Et vous pouvez les rendre un peu plus saturés. Ok, maintenant elle est très, très bruyante. Même chose. Vous pouvez ajouter jusqu'à cette partie, ce fichier. Pour que nous puissions fusionner toutes nos couches. Attrapez l'aérographe, brosse douce. N' oubliez pas que votre couche devrait se tourner pour se multiplier. Et ma suggestion ne colore pas notre goutte. Et dites-moi un peu de sa naissance. Pour en faire un peu plus orange. Ajoutez également quelques variations de couleur aux oiseaux. Ici, vous pouvez ajouter quelques dégâts. Je n'aime pas la façon dont ça a l'air. Si vous le souhaitez, vous pourriez en ajouter plus. Rendez-le plus coloré. Je suis satisfait de ce que nous avons maintenant les gars, nous pouvons le fusionner ensemble. Donc, une fois de plus, les nuances CSV, c'est sans tricher. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer et le rendre plus saturé. Mais pour moi, il suffit déjà ce que nous avons dit, il serait trop, trop sombre. Donc, je vais le fusionner ensemble. Avoir à définir inactif, aller à courbes et taper couche. Faites-le plus que mentionné image holistique qui était avant, qui était après. Maintenant, c'est beaucoup plus lumineux. Et les gars, et maintenant vous pouvez appeler cette pièce terminée. J' espère que vous avez apprécié notre tutoriel d'aujourd'hui et maintenant vous savez comment créer personnages et comment organiser différents éléments sur une toile d'une manière magnifique. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer. Vous pouvez me marquer sur Instagram, le
partager avec moi sur l'application Skillshare et je serai heureux de donner mes propres commentaires. Donc c'est la fin de notre classe, et j'espère que vous avez apprécié le tutoriel d'aujourd'hui et maintenant vous avez créé vos propres personnages et vous créez une belle composition et une autre tête que vous voyez ce que vous avez réellement créé. Et voyons une vidéo linéaire jazzy.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
