Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Je suis heureux que vous vous soyez joint à moi. Et pendant notre cours d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer un personnage d'une manière assez simple. Et notre caractère sera dans un style de cours d'eau. Et vous allez créer une composition comme une histoire derrière notre image. Alors commençons. Salut les gars, je suis Inger, illustrateur indépendant. Bienvenue dans ma classe et nous allons peindre
tout fantastique caractère dans les mots survenu style. Nous allons également apprendre de base comment créer du caractère. Quelles sont les formes principales et où obtenir des idées ? Vous pouvez choisir mon croquis ou créer à partir de votre image d'imagination que vous aimez. Vous pouvez même créer plus tard et le mettre dans un cadre. Aujourd'hui, je veux vous montrer cette aquarelle. C' est simple et coloré et il y a un vrai plaisir. Et à la fin de ma classe, vous pouvez créer votre propre créature fantastique. Aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer un papier texturé. Comment payer dans les cadres photo, un croquis sans références. Vous pouvez dessiner votre propre croquis ou utiliser le mien. Comment utiliser ma nouvelle entrée en avant brosses pour la peinture à l'aquarelle. Quel est le processus de création d'un caractère fantastique aigu ? Je vais aussi vous montrer les techniques d'aide et de secousses de Tony. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon nouveau pinceau aquarelle, texture,
papier, palette de couleurs, croquis seul avec mes images que j'ai dessinées. N' hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Dans cette classe est très bien pour les débutants et pour le niveau intermédiaire. Même certains artistes d'expérience peuvent trouver ici quelques conseils utiles comment payer dans QED créatures fantastiques et bien sûr, l'inspiration. Votre projet de classe sera le prochain. Créez votre propre créature fantastique en utilisant les équipes et les pinceaux est, si je vous donne aujourd'hui, Je vais utiliser procréer pour cette classe avec iPad et Apple crayon. Donc, il, vous l'avez ou d'autres lits de dessin ou tout simplement du papier ordinaire avec de l'Espagne, s'il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance.
2. Théory : une base des créatures fantastiques: Eh bien les gars, je pense que vous pouvez commencer. Et comme je l'ai mentionné dans ma partie introduction, aujourd'hui, nous allons payer et une illustration étonnante et
mignonne d'un personnage, une créature fantastique. Et tout d'abord, je veux vous dire, comment pouvons-nous créer différents types de créatures ? Comment réellement sonder quelles parties il se compose d'un, Je pense que nous pouvons cert. Et tout d'abord, ce sera notre partie théorique où je vous expliquerai comment peindre des créatures particulières, comment se connecter à notre vie réelle. Et après cela, ils vont payer dans l'environnement est c'est très important. Tout d'abord, je me suis déjà préparé. Je suis allé à Pinterest. Eh bien, beaucoup d'artistes étonnants ont déjà créé différents types de créatures. Et d'abord, nous avons trois types différents de créatures fantastiques de
Zoé dépendant d'une base, est-ce que vous allez prendre ? Donc, tout d'abord, nous avons, si vous pouvez dire des créatures à base de plantes, vous pouvez voir comme le cygne. J' ai pris cette photo de Pinterest. Ou tu peux aller vérifier. Inspirer par Sam. Vous, vous devez être inspiré par eux. Et après but et créer quelque chose de votre propre. Donc, tout d'abord, comme vous pourriez le voir, cela comme prévu. Encore une fois, premier type pour nous, genre de créatures fantastiques. Iv est une créature à base de plantes. Où que vous alliez et prenez une plante ou peut-être une fleur, peu importe, comme, nous ajoutons quelques traits humains. Vous voyez des yeux, des mains, une expression de visage. Et voilà, nous avons notre nouvel incroyable Rick non testé. Je ne peux pas le dire parce que j'aime bouger une créature si fantastique. Donc, la deuxième est quand on a attrapé un objet. Par exemple, est cet auteur. Elle a ajouté, elle a pris bougie et édité quelques traits humains. Tu vois le visage, je souris. Elle a ajouté un peu de caractère. Elle a créé un personnage de sa propre créature et c'est très mignon. Donc, la conception du personnage est une partie principale, est d'ajouter quelques caractéristiques uniques à votre peinture. Pour ajouter les yeux neige, pour créer des lingettes, bonne humeur. Alors le prochain, V grip nature. Comme vous le voyez, c'est le feu et l'auteur, elle ou il a ajouté un visage et créé un mode particulier. C' est, c'est incroyable. Après cela, v ont une créatures à base d'animaux. Donc, comme vous pourriez le voir, v a grandi dans l'animal et nous avons ajouté le son, caractéristiques
humaines, et nous avons des yeux, nous éditons quelques vêtements, et nous avons créé une image incroyable. Alors artiste suivant, j'aime cet artiste à cause de l'expression de phase ou comme une créature. Et comme vous pouvez le voir, si vous avez une souris et nous avons ajouté près, encore
une fois une expression de phase correcte, et il semble incroyable. Donc, ensuite, l'artiste et la combinaison de couleurs est 4z est également très, très important. Plus tard, quand V décide de peindre notre propre personnage, je vous en dirai plus à ce sujet. Et le dernier est quand v réellement créer regretter certaines créatures fantastiques, il n'existe pas et widgets douleur de notre propre imagination. Et encore une fois, c'est incroyable. Donc vous ne pouvez probablement pas prendre du crocodile, crocodile dans un dinosaure ou un dragon. Encore une fois, les gars, vous pouvez aller à Pinterest, attraper vos artistes préférés, regarder la peinture et vous pouvez être inspiré par Sam. Et après cela, vous pouvez créer quelque chose qui vous vient à l'esprit.
3. Théory : 3 formes principales pour vos personnages: Je vais créer un nouveau calque parce que je dois vous expliquer comment, ce que fait les bases de la création de caractère. Donc, une fois de plus, nous avons des formes principales. Et la première forme est un cercle ou une boule. Ensuite, nous avons rectangle. Donc, nous avons rectangle ou carré. Et je voulais payer la place. La forme est triangle. Et en fonction de la taille ou si vous voulez faire créature plus compliquée, personnage
plus compliqué, vous pouvez combiner un cercle et des carrés, cercle et pyramide jusqu'à vous. Alors encore une fois, commençons par un triangle. Et je veux le retourner. Donc flous, je vais à l'outil de sélection. J' ai grandi main libre et sélectionne les domaines que je veux changer. Et après avoir attrapé un sein, une flèche, et appuyez sur flip vertical comme ça. Donc mon idée était de créer un homme de crème glacée, un assez sérieux. Nous avons juste besoin d'ajouter une crème glacée à notre colonne. Comme cette crème glacée est un sommet de la glace peut aller comportement de notre personnage. Et encore une fois, les gars, vous n'aviez pas besoin, vous pouvez penser à l'avance ce que vous voulez peindre, ou vous pouvez juste jouer des rondes, attraper, et après quelques fans à la probablement que vous pourriez aimer, comme nous allons venir à votre esprit. Ajoutez quelques nuances. Mésocolon de poisson. Maintenant, ajoutons un coup de main. Au même niveau. Et comme vous pouvez le voir, ma seconde main est légèrement plus grande. Donc un pour changer la taille, comme par exemple, prendre une gomme. Par enquête. En parlant de crayon, j'utilise le crayon 6B de l'ensemble de procréer. Croquis en forme de triangle,
hommes, triangles en forme et nous avons créé la créature grâce à cette forme. Donc, en tant que, comme une forme est, comme je pense que je veux passer à soi-disant tomber. Et cette créature comme elle sera gardée ofs. Encore une fois, c'est toute créature basée qui est planifiée à base de créature parce que nous allons prendre le cactus comme base. Et sur le dessus de sa tête, je suis allé à la farine de douleur. Parce qu'une fois de plus, V grab cactus jazz est une base et nous pouvons ajouter différentes fonctionnalités que nous voulons juste avoir dans notre personnage. Ce bar ne s'éteint pas. Val dit que c'est notre créature
basée sur des personnages est planifiée, base planifiée. Ceci est basé sur un objet. Et le dernier. Déplaçons juste un peu ici. Oui, la dernière, une vraie créature à base d'animaux. Alors je veux ajouter, laissez-moi réfléchir. Manque de pouls car il sera assez simple. Si vous avez un problème avec peindre la même pluie à ses côtés, je vais vous montrer un tour de magie. Donc, vous appuyez sur un aller à l'outil de sélection et après vous avez juste besoin de souligner. Donc être une copie après la presse. Et les trois doigts suivants vers le bas et appuyez sur Coller. Et après la flotte de presse horizontale. Et bougez simplement avec les cheveux. Comme ça. Maintenant, c'est un sur le même niveau. Et après ça, j'ai marché ensemble. Ces calque précédent. Jouons autour de ces formes, crée des personnages que vous aimez parce qu'ils sont habitués à votre personnalité. Et je pense que maintenant nous pouvons passer à la partie suivante où nous allons peindre cette grande, grande illustration dans une Castille d'eau et va créer, fera appel à notre authenticité de personnage, créature à partir ou commencer des affaires à, allons-y.
4. Pratique : créer du papier texturé: Donc je pense qu'on peut commencer et se fêter. Nous devons créer un texte sur papier comme il l'a fait dans nos classes précédentes. Parce que notre peinture et nous serons dans un style de couleur à l'eau et nous avons besoin de garder la couleur swatter, la texture. Et dit, nous devons créer une nouvelle couche. Et après que vous allez et insérer le fichier et tel, quel papier de couleur comme nous l'avons fait avant lors de nos classes précédentes. Donc, une fois de plus, comment l'utiliser dans ce dossier sur la section projets et sources. Vous pouvez télécharger mon papier texturé. Et après cela, vous devez ajouter des utilisateurs au fichier dans un dossier de téléchargements. Tu as du papier. Donc, il suffit de pain et d'insérer notre presse et d'indexer notre fichier à partir du dossier de téléchargement Zip. Alors ils l'ont. Super. Maintenant, nous allons juste appuyer sur la rotation. Et après l'ajustement, il suffit d'écran. Super. Dénonça cela comme une taille parfaite. Au fait, les gars, la taille de notre toile, 911 pouces, résolution 300 ppp. Donc, une fois de plus, nous allons dédier notre papier, papier texturé. Nous passons en mode Gravure linéaire et Gravure de couleur. Et après cela, nous le dupliquerons deux fois. Brûler plus mous, brûler les couleurs 2 fois, fusionner, brûler les couleurs, marcher pour obtenir une brûlure plus mince et agir comme il réduira l'auto manque de mode de brûlure
linéaire cause que je veux garder libre de vivre la texture. Et vous pouvez faire la même chose,
Color Burn a acheté, je pense que c'est bon pour moi. Tellement parfait. Prends des gars de papier en plus. Maintenant, nous allons mettre GRG et après renommer, appuyez sur renommer et droite, papier texturé. Parfait. Et sous notre dossier intérieur en papier texturé, nous devons créer quelques nouvelles couches où nous allons peindre la couleur. Je vais créature, je vais créature fantastique. Mais tout d'abord, je veux vous parler comme une décoration et l'image de référence pour notre arrière-plan à Zed, J'ai pris récemment celui-ci.
5. Pratique : dessiner l'arrière-plan: Donc, je vais ajouter cette image à la description de notre classe ainsi que vous pouvez la trouver dans une section sources et projets. Allez-y, téléchargez-le et utilisez-le pour vos propres projets artistiques. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez aller sur le site et squash.com, aller trouver les photos que vous aimez. Alors allons-y. Tout d'abord, nous devons abaisser set_post city. Nous devons créer une nouvelle couche qui est à l'image de prince arc. Nous gardons toujours notre crayon 6 bits dans son ensemble de cuisine. Et maintenant, soulignons quelques caractéristiques principales
que je veux ajouter des montagnes et inversement, Je voulais ajouter,
dit prêcher, c'est très important et il se sent ajouter un peu de charme ou épouses sèchent les évanouis. Alors commençons à tracer. Donc mon tour suivant est que je voulais reproduire cette peinture et assez pour appuyer, copier et coller celui à peindre sur 22, ce qui prend beaucoup de temps. T, je vais copier et coller le code. Maintenant, je suis allé de l'avant ici. Ok, parfait. Le portique. Parfait. Maintenant, fusionnons tout ensemble. Super. Alors marchait ensemble. Encore une fois, nous devons créer une nouvelle couche. Alors les gars, maintenant j'ai déjà créé un petit croquis de notre créature. Penn State, étape par étape. Je vais vous dire ce qu'on ferait maintenant. Et j'ai décidé de peindre comme une créature dans le sois japonais, un peu comme des fantômes. Donc, une fois de plus, révéler, attraper un animal. Et après avoir ajouté quelques caractéristiques humaines.
6. Pratique : dessiner un personnage fantastique: Eh bien, recommençons une fois de plus. Notre créature fantastique Russie va obtenir sur une nouvelle couche. Et les gars, j'ai décidé d'utiliser deux cercles pour créer notre créature sur des personnages. Donc, une fois contre comme une première balle. Et je voulais payer dans le pré-fab parce que j'aime les créatures mignonnes et les virages que j'ai nourris, c'est plus probable que AIC est tué et une fois contre le deuxième bol. Donc, comme vous pourriez le voir, sont cruciales se compose de deux. Et encore une fois, je vais créer un nouveau calque et je réduirai cette rareté de nos cercles. Et après ça, j'ai juste besoin de faire une forme de ça. Et après cela, j'ajouterai quelques détails. Prié, un pour soulever quelques lignes. Maintenant, je peux désactiver notre couche cerclée rouge. Merci nous. Et comme vous pourriez le voir, mes lignes ne sont pas parfaites. Et j'ai juste besoin de grep et d'un rasoir, puis d'enlever quelques pièces. Et encore une fois, vous pouvez peindre sur un dessus de notre croquis si vous le souhaitez. Navigateur. Mlle Perfect. Maintenant, allons tourner notre premier croquis qui rugueux les enfants qui meurent créés et maintenant gardons la peinture. Donc les prochaines étapes que je vais faire est que je vais ajouter détente et donc à notre créature. Et comme je l'ai mentionné plus tôt, je veux créer une créature ressemble à un fantôme. Et de cette façon, comme à quoi ressemblent les fantômes, comme ça. Et dire avoir les mains comme l'ensemble. Dis un assez ondulé. Et vous pouvez bannir m liens de cette façon. Je vais être dans quelque chose comme ça. Et je suis allé créer un sentiment comme ça va tenir dans la brèche. Et d'autre part, était un fantôme que je veux peindre lanterne est comme s'il allait à une réunion de fantômes,
réunion ou il a peur de traverser le pont parce que et les gars, parce que nos créatures sur une brèche scie et ça fait tapoter notre première jambe, nous serons plus proches de nous depuis AS1. C' est comme si nous allions ajouter un peu de mouvement à notre côte, à notre créature. Pour n Suivant glace. Et il est très important d'ajouter une expression de visage à notre créature, à notre personnage. Et parce que notre personnage est sur une brèche, donc il pourrait avoir peur ou taille. Et garde à l'esprit que vous avez aussi un arrière-plan. Les mers à traverse la créature disant que cette valeur doit revenir à la couche de fond et effacer certaines parties qui se chevauchent. B est Allah. Q avec q avec créature. Encore une fois, vous êtes des créateurs. Tout dépend de l'imagination comme ça. Et je dois revenir à notre douleur pour la couche et la garder dans les détails. Encore une fois, notre personnage a tellement peur. Et aussi vous avez le ventre comme parce que nos Créatures basées sur l'animal et tous les animaux, ils ont ce ventre moelleux. Donc le Sud moitie cette créature comme un fantôme biaisé. Et maintenant, je veux ajouter quelques plans à la tête de notre file d'attente serait caractère. Vous voyez nos objectifs. Il a peur d'une peau, et il est pressé d'assister à une réunion de fantômes. Je pense que je vais aller à nous, nous serons maladroits, amicaux et gentils. Et je voulais ajouter un masque. Tu sais, une partie malade de la mythologie japonaise. Et si je ne me trompe pas, Les gens diraient peut nous conseiller masques pour
se protéger d'une côte ou même des fantômes peuvent avoir comme masques parce que c'est comme. Et je voulais ajouter résumé Vento lui et Octa, je dois finir la peinture et la lanterne. Et donc togas et assez pour aller passer à la partie colorante. Un collier. Bien sûr. Wow, il est très charmant. Maintenant Riba et moi voulons montrer est un trois par est très serré. Et ils rouvrent derrière. Et ici. La dernière étape est Lantern. Je vais changer cette dateheure. Donc ça veut dire qu'il ira le soir, comme au crépuscule. Alors maintenant, éteignons notre croquis et les créatures d'une demi-heure de Kyoto et peur de la hauteur. Et maintenant, les gars, je voulais ajouter quelques détails. Avant de commencer à ajouter des couleurs, je voulais ajouter quelques détails à notre peinture. Donc les gars, notre dernière étape est de le garder dans quelques détails en octave, vous pouvez passer à une partie de peinture. Et un gars qui parle de tricheurs, Psaume, des détails dont je t'ai parlé. Donc, si vous avez des objets qui sont derrière nos objets principaux, les pièces
d'échappement seront dans une ombre. Donc vous voyez que cette partie est dans l'ombre et nous avons un rebond. Il est derrière la créature, donc les sous-parties que plutôt nous avons corps
d'une créature et pendant que nous avons notre Ivan est partie est dans l'ombre. Nous devons donc ajouter. Et ici aussi, nous avons de l'ombre parce que cette jambe est derrière notre corps principal. Donc, une fois de plus vécu va de ce côté. Ça veut dire que c'est comme une balle. Ça veut dire que c'est la partie la plus légère de toute la balle. Ce n'est pas une, une ombre, mais c'est un AZO on opposés. Une partie inférieure est dans une ombre. Donc, nous ajoutons quelques coups.
7. Pratique : coloriage pt. 1: Donc, il y a, je pense maintenant qu'ils peuvent passer à la partie de coloration et je crée le nouveau brash car il est pauvre, couleur
parfaite, petit et ce précieux, incroyable. Moi, et je veux te dire, je vais te dire pourquoi. Donc, par exemple, si vous voulez saisir une couleur comme dire par exemple, et vous voyez qu'il peut vous donner ainsi un effet d'aquarelle. Et c'est, cette brosse est incroyable. Et si vous voulez le mélanger avec des nuances Maza comme l'orange. Ainsi, comme vous pourriez le voir, ce pinceau est parfait pour mélanger les couleurs. Ça a l'air très naturel. Style aquarelle. C' est pourquoi il est comme pour l'instant, est l'un de mes pinceaux préférés. Et je peux même le montrer comme un mélange, un mélange de couleurs est incroyable. Et c'est réel comme l'imitation d'une aquarelle. Donc, par exemple, nous avons assez de couleur jaune pour aller chercher un bleu. Et vous voyez ici, nous avons la couleur verte. Parfois, il peut, oui, la couleur bleue, mais si on le mélange,
on voit la couleur jaune parce que la couleur verte, si grande. J'aime ça. C' est très authentique. Et si tu veux utiliser ce pinceau et qu'il y a son pinceau, je vais utiliser un deuxième pinceau qui s'appelle Bool flood aquarelle. Si vous avez regardé mes cours précédents, il apprendra et saura que sa brosse est assez plate. J' aime ça, ça peut vous donner, vous donner ces coups pointus, tranchants, bords. Et je vais utiliser ce pinceau pour l'ombre et surtout. Donc, nous allons commencer infrastructure une fois de plus, pour être le but et attraper boo couleur parfaite, petit, tout ce processus, vous pouvez aller et télécharger une section des sources. Alors maintenant, pensons aux couleurs. Encore une fois, nous avons notre photo pour avoir notre expérience. Et comme vous le voyez, si vous avez MT est bleu ciel. Alors Tori, ma palette de couleurs des couleurs que j'utilise pendant ce cours. Il va également obtenir, et vous pouvez maintenant beaucoup à la section Sources. Alors commençons et je veux commencer ce type. Quelle Leslie ? Merci, c'est maximum. Et il y a un truc de plus. Si vous voulez avoir comme la taille de la bière, ce que vous devez faire pour xat est que vous allez à Propriétés et vous augmentez la taille maximale un peu. Tu vois maintenant c'est Prieto. Énorme. Donc, comme vous le voyez, comme sa brosse peut être très mince, mais si vous appuyez plus fort, il peut vous donner plus de pigment. Encore une fois, un thème très. Et c'est très bon pour les combinaisons de couleurs. Vous pouvez jouer autour de ses couleurs. Aller à sa tradition, la luminosité, la couche de presse. Et assez de trois, si tu veux. Allez-y et choisissez une couleur que vous aimez. Et je pense que c'est trop de ça, c'est de couleur jaune. Donc je vais juste l'effacer. Vous pouvez également utiliser ce projet comme une gomme. Et si vous commencez à peindre, vous aurez des bords tranchants. Et si vous appuyez plus fort, vous supprimerez simplement tous les bords tranchants afin qu'il garde à l'esprit de voir le pinceau. Peinture en acier, nous avons quelques nuances sombres et nous devons ajouter quelques nuances. Locaux côté site des locaux. Ok, parfait. Nous l'avons fait en tant que partie maintenant, les gars, je voulais créer une nouvelle couche parce que je voulais séparer brèche et notre créature fantastique de l'arrière-plan. Deux axes, un va bien. Donc, une fois de plus, nous avons de l'ombre sur notre fantôme, même si c'est un but
est, est à une sorte de créatures que juste fantastique. Il a encore de l'ombre. Donc, sur les zones où nous avons les jambes dit, comme le toucher comme un fond de brèche donc nous avons besoin d'ajouter quelques nuances. Et de ces sites aussi. Donc, comme vous le voyez soya et le style WaterGuard. Alors allons plus loin et maintenant je veux finir les rubans de zoster. Et il va prendre une couleur rouge. Les amoureux de la taille de mon pinceau. Qu' est-ce qui est cool à propos de ce pinceau ? Donc vous et vous vous sentez laissé le crayon Apple de cet écran. Vous pouvez toujours mélanger les couleurs et je vais vous montrer comment l'utiliser. Encore une fois, je vais aller chercher des couleurs plus foncées. Et Steve, je veux faire de l'ombre. Donc, comme vous le voyez, je l'ai mis sur le dessus de notre couleur rouge précédente et de l'acier. C' est parfaitement mélangé. Alors fais semblant de gentils gars. Dernière étape. Je veux ajouter quelques lignes pour prêcher à 0. C'est cool. Comme vous le voyez. Oui, Teal mélangeant les couleurs. Et ils se sentent comme ça parfait. Et je pense que c'est un parfait. Cette partie concernant le briquet. Je vais appeler faire le ventre. aussi semblant de lumière. J' avais de grandes options de douleur. Ce que nous pouvons faire, vous pouvez aller dans rendre encore plus saturés amants I12 ont fusionné ensemble après que c'est la couche de luminosité de la tradition. Si vous voulez changer les couleurs, comme faire différemment dépasse comme ceux-ci. Les bébés sont des couleurs tout simplement. On va le rendre un peu plus léger parce qu'il est à la côte. Donc, aller montrer cela implique un repos peut le rendre plus saturé, moins saturé après fusion ensemble. La même chose ici. Marche assez ensemble. Vous pouvez fusionner son arrière-plan et garder notre fantôme séparé. Vous êtes assis ici. Maintenant, les gars, en parlant de nuances et de tout, je voulais créer une nouvelle couche. Après cela, je vais passer aux deux pinceaux à aquarelle plate. Et je vais aller ajouter des nuances à nos objectifs.
8. Pratique : coloring pt. 2: Donc la partie suivante, je suis retourné à notre couche d'arrière-plan et je voulais montrer des nuages. Donc, je voulais soulever quelques parties. Ok, bien. Maintenant, j'ai besoin d'obtenir une nouvelle couche et gardons le kit dans les chaînes. Comme il a peur que vous peigniez sur un dessus sur Zed. Qu' est-ce que vous pouvez faire, c'est simplement aller retarder ou créer une couche qui est au-dessus de Coast, notre fantastique créature et masque de coupe de presse. Nous devons créer un nouveau calque et continuer à ajouter des feuilles ici. Comment c'est imino, dois-je vouloir ajouter quelque chose ? Ici signifie la vente au détail des amateurs et des pétales à la couleur jaune. Maintenant les gars, je pense que notre dernière étape, 0, je veux ajouter un peu de lumière. Fait un collier. Donc, je suis allé chercher la couleur jaune clair. J' ai été retourné à mon employeur. Parfait petite couleur parfaite, couleur Smallwood. Et je vais aller et juste, et la dernière étape nous allons aller et nous allons revenir à ces couches de fond de voyage
typique de Susa pour aller à l'outil de sélection et appuyer main libre. Et je veux ajouter quelques nuances. Différentes variations de couleur, plume de poitrine, peut-être 16%, saturation de teinte et luminosité et couche de pression. Maintenant, vous pouvez jouer la situation est une luminosité, il est une rareté. Visitez les couleurs. Mais en même temps, n'oubliez pas Lantern. Ça devrait être assez brillant. Comme les mers, plus de nuances. Eh bien, j'aimerais ajouter un peu de VC, comme quelques faits saillants semble dans la liaison, vraiment incroyable. Donc maintenant, nous sommes prêts à fusionner tous les calques et les gars, deux options que vous pouvez faire. D' abord, nous allons un peu impliquer, gardez-le comme ça. Et le second, je veux ajouter une option de bruit pour les personnes qui aiment créer, comme créer des illustrations. J' ai donc une couche de bruit de presse. Et après le set, allez-y. Je veux te montrer ici. Allez-y et déplacez-le. MPEG-2, 30% d'opérations et de bruit qui peuvent vous aider à transformer votre peinture en l'illustration réelle que vous voyez par huit et le bruit, parce que c'est une peinture à l'aquarelle réelle. Mais si vous ajoutez du bruit, ça transformera votre illustration en, je ne sais pas, comme des illustrations de livres, quelque chose comme ça. Je veux le garder à 20 %. Et le bruit, et c'est très, très agréable. Vous le voyez ici. Oh, si tu veux. Vous avez toujours notre effet aquarelle. Garde les ventes aux enchères osha, il vous convient le mieux et crée votre propre illustration, votre propre personnage. Mais d'accord, est les derniers détails que je vais ajouter à ILP et dans 0s, je vais aller saisir six dépend dans un croquis et dit,
et je suis allé ajouter plus de nuances, plus profond, plus de détails. J' ai donc besoin de créer une nouvelle couche qui se trouve au-dessus de notre couche de bruit, notre peinture en une seule. Et je vais y ajouter d'autres formes. Pourquoi ? Donc je pense qu' on a fini, oui. Maintenant, B peut faire finir cette pièce. Les gars, j'espère que vous avez apprécié ma classe d'aujourd'hui et j'ai hâte de voir tous vos doyens de la douleur et de voir toutes les histoires que vous avez créées derrière votre propre illustration. On verra la semaine prochaine. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
