Fille d'aquarelle avec des fleurs en Procreate - Illustration de paysage numérique sur iPad + pinceaux gratuits | Inga Yoon | Skillshare

Vitesse de lecture


1.0x


  • 0.5x
  • 0.75x
  • 1 x (normale)
  • 1.25x
  • 1.5x
  • 1.75x
  • 2x

Fille d'aquarelle avec des fleurs en Procreate - Illustration de paysage numérique sur iPad + pinceaux gratuits

teacher avatar Inga Yoon, Digital illustrator and teacher

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Regardez ce cours et des milliers d'autres

Bénéficiez d'un accès illimité à tous les cours
Suivez des cours enseignés par des leaders de l'industrie et des professionnels
Explorez divers sujets comme l'illustration, le graphisme, la photographie et bien d'autres

Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      3:51

    • 2.

      Création de papier

      5:54

    • 3.

      Créer un croquis

      3:14

    • 4.

      Ajouter des couleurs

      11:47

    • 5.

      Ajouter des nuances à la fille

      16:01

    • 6.

      Ajouter des nuances à l'arrière-plan

      6:51

    • 7.

      Détails finaux

      4:00

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

119

apprenants

3

projets

À propos de ce cours

Bienvenue à mon cours et dive dans l'illustration de paysage avec du caractère et peignons ensemble de belles filles avec des fleurs.

À la fin de mon cours, vous en aurez plus sur Procreate et la composition, en particulier sur la façon d'utiliser des couches, un masque de découpage, un verrouillage alpha, un outil de sélection et sur la façon d'ajouter des variations de texture, de volume et de couleurs à votre image. Et surtout, vous apprendrez à peindre l'illustration d'aquarelle de manière simple et à la nouvelle technique de peinture.

Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour être affiché sur Instagram, l'ajouter à votre portefeuille ou la vendre sur Etsy, Gumroad, etc. Ou simplement partager avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront si heureux d'obtenir une illustration que vous avez créée.

Aujourd'hui, je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et que c'est un vrai plaisir !

Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir.

Aujourd'hui, je vous apprendrai :

  • Comment créer du papier de texture,
  • Comment utiliser des pinceaux de timbres,
  • Qu'est-ce que la composition ;
  • Comment créer une illustration traditionnelle à l'aquarelle en Procreate,
  • Comment dessiner différents types de botaniques,
  • Comment peindre une image sans image de référence,
  • Comment utiliser mes pinceaux Procreate pour la peinture à l'aquarelle,
  • Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle,
  • Quelles sont les nuances que vous devez savoir si vous souhaitez créer une illustration d'aquarelle,
  • Comment utiliser un masque de découpe et de serrure alpha,
  • Comment ajouter de la texture à notre œuvre d'art,
  • Je vous montrerai également comment ajouter des nuances et des faits saillants.

Je vous montrerai tout mon processus du début jusqu'à la fin.

Et en bonus je vous partagerai mon papier texturé, beaucoup de pinceaux d'aquarelle personnalisés, une palette de couleurs, un croquis que j'ai créé. J'ajouterai également un fichier de mon image que j'ai dessiné. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets d'art.

Ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants (si vous avez regardé mes cours précédents) et pour les artistes expérimentés - vous trouverez probablement ici une inspiration et de nouvelles façons de peindre l'illustration de paysages.

Vous pouvez également consulter mon autre cours sur la peinture du caractère de l'aquarelle :

https://skl.sh/3oqxcSc

Retrouvez-moi ici :

https://instagram.com/artist_ingayoon

https://www.youtube.com/c/BooStudio

https://www.etsy.com/shop/BooStudioArts

Rencontrez votre enseignant·e

Teacher Profile Image

Inga Yoon

Digital illustrator and teacher

Enseignant·e


Hello, guys!

I am Inga Yoon, artist, digital illustrator and tutor.

Throughout these years I took part in different exhibitions, TV shows on local Ukrainian channels, organized workshops, you name it. I am major is gouache and oil painting, but I am obsessed with watercolor and like to share all the knowledge that I have about the art.

I have been painting for more than 15 years and last 5 years I devoted to digital watercolor and Procreate.

Hop along for the ride.

Voir le profil complet

Level: Intermediate

Notes attribuées au cours

Les attentes sont-elles satisfaites ?
    Dépassées !
  • 0%
  • Oui
  • 0%
  • En partie
  • 0%
  • Pas vraiment
  • 0%

Pourquoi s'inscrire à Skillshare ?

Suivez des cours Skillshare Original primés

Chaque cours comprend de courtes leçons et des travaux pratiques

Votre abonnement soutient les enseignants Skillshare

Apprenez, où que vous soyez

Suivez des cours où que vous soyez avec l'application Skillshare. Suivez-les en streaming ou téléchargez-les pour les regarder dans l'avion, dans le métro ou tout autre endroit où vous aimez apprendre.

Transcription

1. Introduction: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Bienvenue à mes clips. Au cours du tutoriel d'aujourd'hui Maya, je vais vous apprendre à peindre belle fille, ces fleurs, amines dans la nature, dans une logique de stout vous Procreate. J' ai préparé pour vous beaucoup de nouveaux pinceaux personnalisés, dix pinceaux le long de ces pinceaux aquarelle, aquarelle, papier, un peu de granulés, mon propre croquis que je peins et mes photos que j'ai prises. Je ne serais pas très reconnaissant si vous pouviez partager avec moi vos propres œuvres d'art et donner un petit commentaire sur ma classe. Et j'espère que vous êtes prêt si solide prise en main votre iPad, Apple. Et maintenant, nous allons nous réunir. Salut les gars, je suis dans la gouvernance Illustrator. Bienvenue dans ma classe et plongons dans l'illustration du paysage. Ce caractère et la peinture tout à fait belle fille avec des fleurs. À la fin de ma classe, vous en apprendrez plus sur la Procreate et la composition, en particulier comment utiliser les calques, l'écrêtage, le masque, l'outil de sélection Alpha Lock, et comment ajouter de la texture, du volume et de la couleur variation à votre image. Et le plus important, vous apprendrez à jouer dans illustration aquarelle d'une manière simple et votre technique de peinture, vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour poster sur Instagram. Portefeuille de l'éditeur sont en vente sur Etsy appareil photo et ainsi de suite. Ou simplement le partager avec quelqu'un d'urée maison comme je suis sûr qu'ils seront si heureux d'obtenir un ensemble d'illustration est créé par vous. Aujourd'hui, je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et c'est un vrai plaisir. À la fin de mon cours, vous pouvez le voir aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture. Comment étirez-vous les pinceaux, la composition des eaux, comment créer des illustrations d'aquarelle traditionnelles dans Procreate. Comment dessiner différents types de plantes. Comment peindre une image sans image de référence. Comment utiliser ma fin par défaut Brosses Procreate pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer le mien. Votre technique d'aquarelle serait, comme le dit un ONU, vous devez savoir si vous voulez créer une illustration à l'aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et le masque d'écrêtage. Comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager avec vous mon papier texturé. Beaucoup de pinceaux aquarelle personnalisés, croquis de palette de couleurs que j'ai créé. J' ajouterai également le fichier de mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Parce que cette classe est excellente lorsque le niveau intermédiaire peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et des artistes expérimentés, probablement ici, vous pouvez trouver une inspiration et vos façons de peindre l'illustration de paysage. Vos projets de classe seront les prochains. Peindre la composition avec la fille et la nature utilise un TBS et des pinceaux. C' est ce que je t'ai donné aujourd'hui ? J' utiliserai Procreate pour cette classe. Nous utilisons iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d'autres tampons de dessin ou tout simplement du papier aquarelle régulier et des douleurs, s'il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance. 2. Créer du papier: Salut les gars. Alors commençons. Avant de commencer à peindre, je vais vous apprendre comment créer du papier supplémentaire et comment l'expert, tous mes compétences de Franz précédent. Donc, c'est une première étape que VGA doit faire est que nous devons ouvrir Procreate. Et ici, dans le coin droit, nous voyons est un bouton plus pour obtenir la classe onglet, onglet et onglet à nouveau, je dois triste discours de excels à l'avenir, tout comme triste. Et 11, 10 pouces. Et comme vous pouvez le voir, nous avons 300 de Paris océan et des couches maximales. Cette taxe pourrait utiliser la facilité de 15 dit et complètement assez. Alors prenons la cupidité et un nom, ce sur les papiers et nous allons utiliser aujourd'hui, je suis irrité jambes une tête. L' étape suivante est, je vais créer quelques nouvelles couches. Et les prochaines étapes à SV devrait cependant, vous avez vraiment besoin d'expert à notre papier texture papier partir d'un bus gratuit de Skillshare dans nos brevets oculaires aussi quelques endroits où vous stockez mon précédent et après nombreux experts à de notre iPad dans la procréation pour le perdre, quelles étapes nous devrions faire ? Première étape, les gars, quand vous avez ouvert ma classe, s'il vous plaît l'ouvrir dans un navigateur, dans Safari ou Chrome. Ne pas ouvrir à, dans l'application Skillshare parce que voici de cette façon une partie de mon MyNode précédente être raisonnable. Donc, quand vous allez à, par exemple, Safari ouvrir ma classe et dans le coin droit de ma classe dans les projets dans la section des sources et est un titre de ressources. Va voir tous mes précédents. Alors s'il vous plaît télécharger Sam. Après avoir défini, disons devrait être dans le dossier des téléchargements. Vos esprits vont à l'application Fichiers et aller dans le dossier de téléchargements et trouver tout mon air précédent. Donc, après cela, vous allez à bouton Action, appuyez, ajoute et appuyez sur, Insérer un fichier. Et je vais aller dans mon dossier Téléchargements et les saisies ont du papier à partir du dossier zip. Et je vais experts à programmé implicite. Et après ça, je peux le déplacer, comme vous le voyez, ça dit psi. Donc mon, tout mon papier est légèrement plus petit que la taille, donc c'est un papier sur la toile dans Procreate. J' ai juste besoin de bouger les bords. Donc le papier fait des bords, Linksys. Nike aime Adam. Et l'onglet suivant, je vais dupliquer les calques quelques fois. Et idoles, fruits à Linear Burn et pâleur moment Byrne, comme SAT, ACT ou SAT gains débités, un mode de gravure linéaire 2 fois, fusionner, répliquer le mode de gravure de couleur à un fois fusionner ensemble. Bien plus que Selena, le mode brûlé pour céder, 50 pour cent serait bien. Et la couleur Braun, sarcelle, APU neuf sentiments et et les gars gardent à l'esprit maintenant nous allons peindre ici sous les couches profondes de la culture. C' est très, c'est très important parce que si tu ne le doses pas, tu n'y vas pas encore. Ce dicton à la fois déployé. D' accord. J' espère que non. Tout est clair et je vais vous montrer, vous dire plus sur les pinceaux et nous allons utiliser aujourd'hui. Et comme c'est le cas, je vais vous dire la palette de couleurs. Donc, en parlant de palette de couleurs, nous avons la palette de couleurs qui est appelé objectifs floraux développer. C' est très, très coloré. Et en parlant de pinceaux, ça s'appelle aussi loro jog ou Presley. Et ici, nous avons quelques comme 10 pinceaux que nous allons utiliser aujourd'hui afin de créer un croquis se termine comme il théâtres nous avons beaucoup, beaucoup, beaucoup comme beaucoup de pinceaux aquarelle. Opo brosse, je vais le rendre plus grand comme celui-ci. Cette brosse peut vous aider à atteindre un thème pour l'appeler, un peu ressemble à un fond coloré et brash, ce qui est cool pour l'ombre dans une annonce est une texture douce. Des couleurs plus parfaites, petites. Est-ce que ce pinceau est génial. Si vous voulez mélanger quelques couleurs ensemble. Dit comme Huan Bu fleurs, sorte que cette brosse peut vous aider à obtenir, il voit cet effet moelleux. Si vous appuyez plus fort, vous aurez comme effet très sec. Si vous voulez avoir une couleur unie, il suffit d'appuyer fort et vous avez prié pour un bel effet. Alors, les livres sont mieux. Et les deux pinceaux, l'un de mes favoris. Parce que cette brosse peut vous aider à obtenir glottis contre cet effet sec. Si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment si vous appuyez sur mon thème 32 bits, très, très. Et comme pratique, je pense qu'il procréer les brosses, les choses aérographes médicales dépendent de l'aérographe Terrell, les DRI aiment l'utiliser comme un mélangeur. Essaie de crash. J' aime ajouter dit essayer coups à elle crée une texture ou tomber moi et une bande de brosse. C' est un barrage, peut monter en bus, des lettres de calligraphie comme ça. Donc c'est ce que nous avons ici et ceux que vous avez aujourd'hui pour notre classe, j'espère que votre LEA ressemble à la tête. Et oui, j'ai oublié Debias, dix pinceaux. Vous avez des plantes, des fleurs qui seront très utiles aujourd'hui. Et vous avez des photos comme des pinceaux de timbre, des filles décalées ont pris va, et vous pourriez choisir la couleur que vous aimez perdu. Et je pense qu'il est temps de commencer à créer un croquis. 3. Créer un croquis: Wow, il est temps de créer des captures. Et encore une fois, je peindrai sous nos couches de papier appelées « Même le croquis ». Je vais m'en prendre à Denise. Et tu es ma fille de choix. Ou vous pourriez choisir que son golf était le croquis. J' aime cette police, donc je vais créer, je vais la placer plus sonore ici. Alors allez presque au centre. Et pour créer de nouvelles couches parce que je veux placer autour des bombardiers d'héroïsme. Bien sûr que ce ne serait pas, je vais les rendre plus petits. Et je vais le dupliquer quelques fois. Forum gratuit, salaire ici. Et un crayon à 6 bits humain et vient de finir la peinture. Comme ça. Vous n'avez pas besoin de détails pour exister. Non, je vais faire une fleur ici. Et aussi comme un, comme un mince, Je vais créer une couche de plus et je vais saisir dit, mais le coke tonique. Bien sûr que je vais le rendre plus petit. Donc, vous devez montrer qu'elle est tachée été, vous pouvez champ et injures dans la nature sont comme des liens tristes un fond ne sera pas dans une forme à travers notre attention pour garder notre attention sur une fille marchant. Mais en même temps, nous devons créer les fans que c'est en fait un champ créé par injuste que ce plan si la puissance est sur le dessus. Et je vais placer un plan derrière elle. Comme gomme, vous pouvez utiliser les deux fleurs. Et fusionnons ensemble, tout ça et, et passons à votre uniforme. C' est très important pour moi. Puis peinture subtile. Donc un croquis était une peinture dans celui-ci. Ça a l'air assez romantique. On va peindre des fleurs plus tard. J' aime les plantes américaines. Et une fois de plus, nous sommes prêts à commencer pantalon. Et puis nous devons le savoir sous notre groupe de couches de papier et sous notre couche de croquis. Et je vais abaisser le passage SAT. Et passons à la partie suivante. 4. Ajouter des couleurs: Eh bien, c'est un parasite. Il est allé à nous sa piscine de, de russe. Je vais aller saisir ce légèrement appliqué par chaque couleur. Et je vais ajouter des couleurs à sa peau. Encore une fois, pourquoi il fait si sombre, parce que cette partie est dans l'ombre parce qu'elle fait face à la lumière du soleil. Donc je demande qu'elle revienne, nous deviendrons plus sombres. J' utilise le crabe de coût comme une gomme. Et cette zone sera légèrement plus légère. Pendant ce temps, j'efface cette zone et je vais prendre une couleur légèrement plus claire. Même brosse. Oui. Et comme vous pourriez le voir maintenant, c'est très authentique. Ensuite, passons aux cheveux. Elle aura pré à la couleur de la fierté des cheveux. Donc j'ai la même brosse et je vais payer dans tes cheveux. Vous pouvez les fans à la maison comme tous les cheveux et plus tard il suffit d'effacer les pièces. Une réduction. Sombre parce qu'une fois de plus et ses cheveux seront un pré ylide assez lumineux. Et rappelez-vous aussi du glissement sonore et des nuances. Toutes, toutes les images qui embrassent le côté clair et le côté sombre. Donc, vous pouvez imaginer qu'il fallait aller qui est une balle. Et la lumière du soleil sera la chaleur dans la fille malade à partir du côté supérieur gauche et aussi cette partie comme le côté supérieur droit, aussi ces porteur va aussi être menti à elle parce qu'une fois de plus, elle fait face au système comme un fils et dire qu'il fait partie d'un cheveu vraiment visiter le plus sombre alors. Il faut qu'on le montre. Donc cette zone est vécue sa comparant pour vous mettre à part. Donc, je vais prendre un mélangeur. Et en tant que mélangeur, je vais utiliser une brosse de labo de terreur. Je veux utiliser une course. Oui. Donc se chevauchent et voit sa région. Parfait. Maintenant, je vais attraper ma gomme, booster le pinceau, le même. Et comme vous le voyez pas à pas, j'efface la partie la plus sombre et ça a l'air très archaïque, non ? Ne appuyez pas si fort pour décider m'a aidé à créer cette sensation authentique dans comme si nous le demandions à Robbins ou autre chose. Maintenant, je vais aller chercher cette couleur jaune clair. Couleur de la lumière. Ouais, comme dans ce domaine, c'est qu'il prend son mandat de fils ou ses connaissances parfaites. Pensez à la couleur d'une robe pourrait être merveilleux. Je pense que cette diapositive en couleur, comme la couleur pourpre serait parfaite. Je vais créer un nouveau calque parce que je ne veux pas du haut à gauche. Je vais voir que vous pourriez nous laisser des taches blanches. Vous vous sentirez aider à obtenir dit également atteint comme aspect aquarelle authentique. Parce que parfois, quand on peint, on peut nous laisser cinq lacunes. Et son aquarelle traditionnelle ont un certain chevauchement. Des bacs. Prenez terriblement un brash et l'a planifié. Et ici, vous pourriez chevaucher avec ce est nous avons dit en tant que plantes, il est bien parce que plus tard, je vais supprimer la transparence afin comme un plan de vouloir affecter comment les plantes outil de mélange. Maintenant, allons saisir, créer une couche, et il est temps de peindre nos plans. Et comme vous pouvez le voir, le calque de créativité sur le dessus de notre calque de couleurs. Je peux maintenant est la chose la plus importante est que vous pourriez jouer autour et vous pourriez peindre la perte de détails. Mauvais. Ce n'est pas si important parce que l'aquarelle, encore une fois, c'est la chose la plus importante est comme si vous créez un sentiment et une atmosphère. Vous pourriez les gars, vous avez deux options. Première option, vous pouvez aller de l'avant et changer les couleurs ici. C' est bon. L' autre chose est tout comme vous crée une forme de base et après que vous utiliserez un outil spécial, je vais vous montrer qui peut vous aider à parler. Obtenez quelques variations de couleur. Ok les gars, allons peindre. Et maintenant, vous devez finir le bord des voitures à ces plans et dire, accord, en arrière-plan. Et je vais créer un calque de plus et je vais ajouter des couleurs. Des plans de ptose. Prenez le chemin vert clair, même éruption cutanée. Attention, ne vous chevauchez pas. Façons. Robe. Ok, super. Maintenant, nous allons bouger parce que cette partie fait cette couronne florale et soit créer une couche supplémentaire de Mosaddegh aussi bien. Donc thème suivant, facilité soit merdé sa couleur rosâtre, augmenter la taille. Maintenant rougeâtre. J' ai failli essayer de conquérir. Appelons ça la couleur rose. Abat-jour rose. Ici. Il est à l'usine. On va peindre sur la couche de buse. Retournons à Delhi. Arrivé. Il a les plans, disons S1. Donc botanicals et cliquez sur Ajouter, saisir la même couleur. Et nous allons ajouter quelques feuilles ici aussi. Ok, parfait. Passons maintenant à l'arrière-plan, créons un autre calque et envoie ce calque sous tous les calques. C' est très important. Il devrait être derrière notre objectif et les fleurs. Et je vais aller chercher ce vert foncé et brun de couleur vert et Luca non bronchus. Nous allons donc créer une sorte de gradients. Donc, au fond, ils visiteront partie la plus sombre et après nous aurons la couleur verte et schwa jaune. Parce que, comme vous vous en souvenez, fils est né de ce côté face à la phase de dose. Et aussi sur un sommet de tous les arbres, nous aurons la partie la plus légère, fauchons un arbre ou ABS est de couleur crème. Ensuite, ajoutons quelques parties ici. Maintenant, une couleur jaune et prenez une nuance légèrement plus foncée. Maintenant, nous allons fans une étincelle. Et tout d'abord, je veux ajouter la même couche V sur un fond séparé. Je vais prendre cette couleur bleu foncé. Et je veux montrer si c'est un peu plus léger. Et je veux montrer ce champ comme des lacunes, la couleur de la musique. Si vous le vouliez. Rappelez-vous bien un pinceau dans Glenda a un peu de couleur. Parfait. Maintenant, ajoutons de la couleur à cette période et achetons loin. Nous avons toujours un vendeur et nous pouvons fade. Donc les sous-parties ont dit, dit avoir des lacunes. Maintenant, il semble plus réaliste. Ok, mettons maintenant la couleur lueur montre une couleur bleue. Je vais aller et saisir pour aquarelle fond pinceau saisit cette couleur audacieuse assez brillante. Résumé ici, contrôle la taille. Maintenant, j'efface le chevauchement en série. Si le cœur a fini Torrey plus tard, on supprimera la transparence. Donc c'est un comme ça à la couleur bleu foncé. Maintenant, revenons à notre pinceau. Et je vais aller chercher une couleur verte. Personne ne pouvait le sentir. Supprime les indications de chevauchement. Moi, je suis en récitation. On va sortir et attraper Oh, couleur parfaite, petite pour la couleur jaune. En fait, vous pouvez faire la même chose qu'une couleur verte. Mais comme vous le voyez, j'ai aimé la façon dont il se mêle les uns les autres. Ça a l'air très réaliste. Prenez la couleur verte, peut-être même vert foncé, et se sent à divers. Outil de mélange de capture. Et si tu penses que c'est bon, c'est trop, mélange-le. Ça devrait avoir l'air moche, vrai ? Sentiments de base de données d'entité, une couleur de notre croquis. Et la partie suivante, nous passerons à la vidéo suivante où nous commençons à ajouter des nuances et des variations de couleurs. Appelons ça. 5. Ajouter des ombrages à la fille: Ok, super. Donc, comme une étape suivante est que vous allez commencer natif quelques nuances. Et Phys Ed. Je vais utiliser différents types de pinceaux. Mais avant de commencer à passer par la transparence de Mozah, parce que c'est très important pour ajouter des nuances. Je suis si c'est une grande porte et les cheveux vont à la couche externe. Ils doivent utiliser la luminosité d'attrition en termes de luminosité dans le maximum de la porte deux. Et je le dupliquerai encore une fois. Et puis arquer ensemble à Sam a abordé les temps élargis. Comme un arrière-plan. Ça a l'air très bon pour toi. Je garde une grande transparence et maintenant nous sommes prêts à commencer le fromage vieilli et je vais commencer à visiter robe. Je vais créer un calque de plus sur le dessus et j'ai réprimé et masque. Et j'ai un livre pour multiplier couche. Je vais attraper les deux éruptions de bricolage, peut-être comme une couleur plus foncée et du gaz. Rappelez-vous dans les zones où deux objets sont à côté de l'autre, nous avons des nuances. Comme vous pouvez le voir est la zone sur les lignes SAT et donc un P sur x, puis les cheveux qui seraient une ombre. Va couleur parfaite, fumée, brash. Même vanter, brosse artisanale. Et je vais o et attrape cette couleur bleuâtre parce que nous sommes déjà quelques couleurs autour. Alors maintenant je vais y aller, c'est l'ombre et Andrew s'éloigne à quel point ça ressemble à nos plans. Appuyez sur le masque d'écrêtage ont la même brosse et je vais prendre une couleur violacée légère, peut-être un peu plus léger. Je peux voir les bords, donc les variations de couleur. Et il en va de même pour les plantes OS. Masque d'écrêtage, multiplier couche. Donc, comme vous voyez ces caisses et nous séparons nos feuilles des fleurs parce que cela n'affecte pas. Donc, quand nous ajoutons des couleurs, maintenant vous pouvez saisir comme une nuance plus foncée et aller à la fleur, qui est plus sombre. Je ne peux pas ici, il a une sorte de variations. Maintenant, revenez o plantes, appuyez sur écrêtage, masque, multiplier couche. Soyez prudent. Le tireur multiplier couche. Oui. Ok, Magnifique. Allons à fille créer une couche de plus, masque de coupe, tourner pour multiplier la couche et attrapé caractère. Elle augmente la taille. Et comme je vous l'ai dit, je vous ai dit que c'était cette partie du pré à la lumière. Mais au contraire, dans ce domaine, vous aurez dit aux plus grandes formes. Et cela montre une ombre, une zone dans cette partie. On a quelques nuances ici. Et il est très important d'afficher les bords et d'ajouter des couleurs aux bords aussi. Parce que je fais sur mesure, mutilé et plus réaliste. Sam est un de la peau soin de la peau. Et dans les zones où HSV-2 ont plus de feuilles, si vous pensez qu'il est trop pointu, il s'est mélangé. Dire que c'est Adobe qui fait confiance. Donc, notre but est de montrer merci, juste bords. Bords espoir dit vif et tout parce que faisceau laser que j'ai éteint couche de cuisine heures, comme dire est en fait déjà peut le faire. Et comme je devrais le faire, air très authentique et a l'adresse 200. Et nous devons être prudents est ombrages et les aligner autour. Et comme ici, Dr. ce mélange et a dit que je voulais créer une couche de plus, définir ceci comme un multiplier, le mettre sur un haut de notre couche précédente. Et je voulais montrer est lignes trouve soigneusement qu'il ne se souvient pas d'Eric présenté très riche jusqu'à mon visage. Ça a l'air très bon à cuisiner. Et je pense que dans ce domaine, elle a aussi un peu d'ombre. Crash du schéma. Personne ne montre de forme ici. En parlant de, Hey, tu pourrais ajouter des variations de couleur comme ce dont j'ai besoin est juste ici. Et maintenant ces mêmes nous avons vu quelques fleurs et frapper ici, couche définie pour se multiplier. Donc on va finir ces fleurs d'abord. Ok, donc les stylos sont prêts. Maintenant, passons à est celui-ci. Et je vais créer un calque, définissez ceci comme un masque d'écrêtage pour multiplier le calque de la même couleur. Mais grâce à multiplier la loi de la couche, trach. Et parce que cette plante est à côté, comme vous le voyez est nous les fleurs pour aller un peu violacé. Laisse-moi finir en vert. Shea peut frapper conduire un discours. Deux couleurs se croyaient l'une l'autre. Peut-être qu'il fait trop sombre. Ok, Magnifique. Maintenant, annulons les heures. Je vais créer un nouveau calque sur le dessus et je vais le définir comme un multiplier. Même brosse artisanale. Maintenant, je dois aller à la pré à la fierté. Cueillette fluide, fierté, couleur, et nous avons besoin d'ajouter quelques feuilles. Encore une fois, un thème très important est quand vous devez montrer les parties les plus sombres et les lions. Donc, et sont définis ensemble, créez un calque de plus entre les deux. C' est un moule multiplier couche. Et si je suis malade et le mettre sur un dessus de sorte que, et maintenant je veux montrer donc nous avons besoin d'ajouter plus de machines. Et maintenant, je vais aller dans un brash de mercure. Les amoureux ont la politique d'augmenter la taille. Fusionner ensemble. Une fois de plus, créez un autre calque. Définissez comme il s'agit d'un calque multiplier. Aller à soutenir brash sur les amateurs de couche à la couche de modèle Nasa. Bord suivant. Et il semble amusant de planter ensemble, créer sur deux couches comme un masque de coupe. Tournez pour multiplier le mode calque. Et il montre une forme d'une boîte. Il a aussi l'air merveilleux. Fusionnez-le ensemble, allez à notre couche de feuilles. Peut-être comme une nuance plus foncée. À montrer. La dernière, dernière étape pour la couleur de fond aquarelle. Je vais aller et terne couleur verdâtre. Couche finale entre les scientifiques en tant que couche multiplier. Et je vais y aller et soit pour les draps. Et je voulais en avoir, ils soient si brillants. Je pense que Zai, distraire notre attention des kilomètres. Infirmière ensemble. Fusionné ensemble. Comment les plans fusionnent ? Nos fleurs, le S1. Vous fusionnez. 6. Ajouter des ombrages à l'arrière-plan: Revenons maintenant à notre arrière-plan. Je voulais encore ajouter quelques changements à cela. Je voulais le rendre plus coloré. Donc, je vais aller saisir l'outil de sélection, saisir la main libre. Maintenant, je peux y aller. Nous allons aller juste sur le terrain et presser Profesor 17 et 15 pour cent d'attrition et de luminosité. Et V pourrait jouer, c'est Canterbury. Rendez-le plus saturé, moins saturé. C'est à vous de décider. Eh bien les gars maintenant je voulais faire des antécédents comme directeur informatique, donc nos manteaux adultes de main libre. Sélectionnez cette zone, appuyez sur Ajouter pour rendre la zone un peu plus sombre. Cette zone aussi notre transporteur. Et celui-là. À 50 pour cent de saturation de la teinte du robinet, la luminosité, de la droiture opposée à la loi, de l'augmentation de la durée. Vous voyez un peu, je vais attraper. Mais quelle couleur fond crash, créer une couche de plus sur un ensemble supérieur en tant que multiplier et presser écrêtage demander saisies est couleur verdâtre et plus de nuances, encore plus de nuances. La jambe pour faire des couleurs pour ma marque. Et ce n'est pas une fin à la couleur sombre et plus claire. Et je vais faire vivre ces parties, frapper notre personnage. Ça marque ensemble. Outil de mélange de merde. Donc, comme vous pourriez le voir, Je mélange ladite robe dans la nature de la même ici et même et sous zone Z. Maintenant les gars, je voulais placer ces plantes, ces fleurs tombent autour. Je suis retourné à ma couche de sorte que cette plante appuie sur Copier et Coller ne peut pas parfaire. Maintenant, je peux mettre une serviette. Ils n'ont pas hoché la tête à B. Peut-être que les inconnues, j'ai tendance à me concentrer. Donc je vais fusionner ça ensemble. Je vais aller de l'avant à une sorte de fond est un mélange dans le remorquage. Et je voulais en faire un étrange ensemble de fierté. Donc, il semble que certaines plantes bordent une splendide dans le graphique et disent, je vais faire ces plantes. Je vais créer un calque de plus, appuyer, copier et coller. Et maintenant aussi je peux jouer autour puis placer il contient quelques zones par jour comme pourquoi suis-je ici ? Le cortico, quelques plantes derrière elle. C' est donc une vente aux enchères de confiance ou ce que vous pourriez faire. Vous pouvez ajouter des plantes tout autour et changer le sol en forme. La position. Joue en été dur Haraway à l'un ou l'autre thème des adultes qui pourraient faire juste attraper à la fois crabe crash et après crabe couleur jaunâtre. Et il ne se fond pas au total ? Je reste à vous, vous pourriez le faire dire saturer et jouets. Tu peux le lui passer. Couche parce qu'ils ne devraient pas être dedans. Wow, attention bien sûr, multiplier couche pourrait ne pas être réglé pour l'entraîner. Les gars, c'est à vous de décider. Comme votre imagination. Pensez à la définition où vous voulez placer ces fleurs. Si vous voulez faire un code ou utiliser l'itération, n'est-ce pas ? Et je suis allé ajouter les derniers détails que la foule impose foule, créer une couche de plus pour multiplier couche. J' ai aidé à planifier. Et je suis allé ajouter des spectacles de clients. C' est juste Kaiser. 7. Détails finaux: Et maintenant, il est temps d'ajouter, trouver des détails. Et j'ai fait quelques éclaboussures. Donc multiplier couche. Je vais prendre les deux plateaux. Grab plomb peut polir couleur, violacé. Ensuite, c'est aller pulvériser ici. Et si votre thème si pointu ou vous avez perdu, j'étais un éclaboussures et ne devrait pas être là. Juste voir la gomme. Maintenant, je veux prendre une couleur verte, non ? Ce serait très approprié. Et je suis allé ajouter quelques éclaboussures. Juste un peu de langue. Et c'est la dernière chose. Je voulais vous montrer comment en ajouter. Je ne sais pas comment tourner la carte postale d'Ito. Donc la première chose que vous faites est que nous passions à la couleur blanche. Accédez à l'outil de sélection et saisissez le rectangle. Et maintenant, vous devez penser où vous voulez ajouter une citation. Appelons ça. Vous pourriez essayer. Maman ou lèvres, quelque chose qui fait de l'ADH. Et je vais vous montrer les options. Comment peux-tu faire ça ? Donc Provine, je veux le mettre ici. Et je sais que ça sent cette zone. Alors maintenant, comme vous pourriez le dire, renvoyez notre peinture en carte postale interceptée. Donc, comme un indice, ce que vous pourriez faire un rectangle de politiques de tournage, créer une couche, saisir, prévu jusqu'à ce qu'un outil de sélection de crabe, ce que nous avons fait avant, et je suis allé écrire quelque chose ici. Je vais fermer cette zone est, et je vais désactiver cette couche, créer une couche de plus, aller à la pression de l'outil de sélection. Et maintenant, je veux sélectionner la zone et le sentir comme des couleurs blanches. Option. Et maintenant, ajoutons du texte. Je vais prendre un pinceau, un stylo. Et tu peux écrire à mon ami. Dis que tu peux le garder à mon ami ici. Ou vous pouvez passer à cette partie. Vous pouvez configurer la main libre et simplement étendre. Un peu. Tout petit texte et leurs yeux, quelque chose comme et vous transformez votre peinture en carte postale. Fall Guys, c'est la fin de notre classe. J' espère que vous avez apprécié mon tutoriel d'aujourd'hui et maintenant vous apprendrez plus comment peindre et Voytek comment coiffer. C' était la fin de notre classe. Et maintenant, vous savez comment la banque belle fille dans le style aquarelle et ceux dans la nature. J' ai hâte de voir ce que vous allez créer. Et si vous avez des questions, oh, recommandations, vous pouvez les laisser dans la section de discussion. Et chacun a une nouvelle vidéo.