Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Bonjour tout le monde. Bienvenue dans ma classe. Au cours de mon tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à feindre l'illustration urbaine de croquis dans le style aquarelle. Vous allez parler d'un point de vue unique, et je vais vous apprendre à peindre les bâtiments et les gens en fonction des règles de ressources. Je vais également vous montrer à différentes techniques comment plier les gens facilement. Devinez pour la classe d'aujourd'hui, j'ai préparé la perte de nouveaux pinceaux aquarelle avec son nouveau papier de texture, palette de
couleurs, mon propre croquis et mes images que j'ai déjà dessinées. Et je ne serais pas très reconnaissant si vous pouviez me suivre et partager vos propres illustrations dans la section projets et sources. Et j'espère maintenant que vous êtes prêt et si oui, prenez votre iPad, crayon Apple. Maintenant, disons ensemble, les gars, je suis un illustrateur freelance que je reviendrai dans ma classe et plongons dans nos croquis urbains et nos peintures. Illustration cool de la ville dans Procreate, nous allons explorer l'aquarelle numérique et créer une belle illustration. C' est la fin de mon cours. Vous en apprendrez plus sur Procreate one-point perspective et composition. Surtout comment utiliser les calques, l'écrêtage, le masque, outil de sélection
Alpha Lock, et comment ajouter des variations de texture, de volume et de couleur à votre image. Et le plus important, vous apprendrez à peindre une image en fonction des règles de la perspective en un point. Comment placer les objets d'une manière appropriée, et comment payer chez les gens facilement. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour la question et portefeuille de l'éditeur
Instagram ou le vendre sur la caméra Etsy et ainsi de suite. Ou partagez-le avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr que vous serez si heureux d'entrer. ensemble de rations est créé par vous. Aujourd'hui, je veux vous montrer que l'eau calories, si simple et c'est un vrai plaisir. Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir aujourd'hui. Je vais vous apprendre à créer du papier de texture. Qu' est-ce que la composition ? Qu' est-ce que la perspective d'un point ? Comment attirer les gens et les bâtiments. Comment peindre une image à partir de l'image de référence. Comment utiliser ma fin par défaut Brosses Procreate pour la peinture à l'aquarelle. Comment souffler ma nouvelle technique d'aquarelle ? Quoi comme un nouveau et dit, Hey, vous devez savoir si vous voulez créer une illustration aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et le masque d'écrêtage. Comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je vais partager est votre papier texturé minute. Beaucoup de pinceaux aquarelle personnalisés, palette de
couleurs, croquis que j'ai créé. J' ajouterai également le fichier de mes photos que j'ai dessinées. N' hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Parce que cette classe est idéale pour le niveau intermédiaire, peut
également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes classes précédentes et des artistes expérimentés, probablement ici vous pouvez trouver une inspiration et de nouvelles façons de créer une illustration urbaine. Nous voyons l'élève votre projet de classe. Nous allons aller à côté dans CT en utilisant les conseils et les brosses dit, je vous ai donné aujourd'hui. J' utiliserai Procreate pour cette classe. Nous utilisons iPad et Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d'autres animaux de compagnie de dessin ou tout simplement du papier aquarelle régulière et des douleurs. S' il vous plaît rejoindre notre classe et bonne chance.
2. Créer du papier: Alors les gars, commençons. Et tout d'abord, nous devons créer du papier de texture. Et j'ai inclus notre papier texturé, Elana. Ce sont des pinceaux aquarelle et palette de couleurs et mon croquis dans la section projets et ressources. Tu pourrais y aller et télécharger tous mes anciens gars. plaît noter dit que si vous avez besoin de télécharger une pièce gratuite, vous pouvez les ouvrir dans le navigateur, pas dans l'application Skillshare, parce que dans ce cas, mon précédent pourrait ne pas être raisonnable. Alors s'il vous plaît allez à Safari ou Chrome, ouvrez mon cours là-bas. Et dans le coin droit et fait le titre, les ressources, vous verrez tous mes cadeaux. Ok, désolé. Avant de créer du papier de texture, je veux vous montrer tous mes favoris que j'ai réellement. Eh bien, et la première étape était que nous devrions faire, c'est que nous allons aller de l'avant et pourboire plus et taper dernier à nouveau. Et après dit, nous devons passer des pixels en pouces. Et le droit 9, 11 pouces à 300 DPI résolution et les couches maximales pour sécher, vous devrez peut-être utiliser 56 onglet Créer. Alors maintenant, nous allons faire tourner notre papier et je vais créer quelques nouvelles couches. Et Après dit, Je vais aller à mon dossier de téléchargement où j'ai déjà téléchargé tous mes précédents soja de pour vous. Je l'espère. Vous pouvez également télécharger du papier texturé dans un rouleau d'appareil photo. Alors s'il vous plaît vérifier. Il peut être dans le dossier des téléchargements ou dans la pellicule de l'appareil photo. Donc, commençons après Actions, appuyez sur, Ajouter, et si votre papier de texture, il est en rouleau de caméra, vous devez taper, Insérer une photo. S' il se trouve dans le dossier de téléchargements, vous devez appuyer sur, insérez le fichier. Après cela, je vais faire pivoter notre papier et adapter discret. Et comme vous pouvez le voir, mon papier à la taille de ma toile est légèrement plus faible. Envoyez mes papiers. Que devriez-vous faire en z carré ? Déplacez simplement le papier sur les bords. Et les mêmes ici. Une clé appelée bisulfate gars, ce papier est l'un des papiers que j'ai créés récemment. Ça s'appelle le graphique des chutes d'eau. Si tu veux, tu peux vérifier mes autres papiers. J' ai récemment créé cinq papiers de texture différents, et j'ai fait allusion au lien dans la description de ma classe. Tu pourrais aller le vérifier si tu veux, bien sûr. Ok, après comme un champ de liquide à nos couches. Et après i o discours à Linear Burn et bowerbird. Prochaine étape, 0s, je dupliquerai le mode de gravure plus mous, 2 fois les couches. Et après que je vais fusionner ensemble, la même chose est Color Burn et marque ensemble. Acte dit, J'ai un auto positif inférieur, notre mode de combustion linéaire, bonjour 50, 60%. Et la barre de couleurs de la série. L' été ici. Comme dit. Après cela, j'ai sélectionné deux couches et j'appuie sur Groupe. Et après le nom temporaire inactif. Et les prochaines étapes que nous devrions nous rappeler les gars, est que nous devrions peindre et le beau papier de texture. C' est donc très important parce que si vous peignez un arc, une couche de groupe de papier, notre texture, notre texture aquarelle, noeud B, nous le soutenons. Prochaine étape. Ce que nous devrions faire, c'est que je vais vous dire quelle est notre pastille de couleur dans notre graphique. La prochaine chose que nous allons faire est, je vais vous montrer ce que nous avons dans notre pinceau dit et ce que nous avons dans la palette de couleurs. Donc, en parlant de l'ensemble de pinceaux, qui a un ensemble de branches, il est des appels à lire et entendre il a créé de nouveaux pinceaux de couleur, pinceaux aquarelle. Je vais vous les montrer. Ainsi, par exemple, comme le premier est appelé culture d'oie, ce pinceau peut vous aider à ajouter un peu de texture et ajouter quelques nuances à votre peinture. J' aime ça. Je l'ai créé récemment. Si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment et vous aurez plus de texture. Et j'aime les Legos qui ressemblent à un quart de voiture SMD. Et les prochains antécédents que j'ai créés, il y a plus de lapis lazuli. Et ce ne sont que des éclaboussures simples dont nous avons besoin et que nous pourrions ajouter à notre peinture et ajouter plus comme un beau look aquarelle. Avec les autres pinceaux que je sais déjà est le nôtre sont Bu, brosse sèche
orientale pour ajouter dans quelques lignes, coups et nuances. Je vais l'utiliser comme une forme. Et beaucoup de fois aujourd'hui, MOOC ou pour les petits soins de
sous-branche de couleur peuvent vous aider à ajouter différentes variations de couleur à l'aquarelle. Comme vous le voyez quand nous mélangeons les couleurs, il a l'air génial. Et quand nous mélangeons les couleurs semble assez authentique. Comme, comme, euh, les branches piscine ou Paul pinceau. Encore un pinceau aquarelle que j'ai ajouté à certains de mes cours précédents. Et l'aquarelle fond, le pinceau obtenir peut ajouter, nous
aider à ajouter quelques nuances. Donc bleu, lapis, lazuli, tu connais déjà cette branche. Mercury six dépend pour les pinceaux de couche antérieure ou trois pinceaux sont des pinceaux Procreate natifs. Donc maintenant, vous savez tout sur les brosses à v ont et nous allons utiliser aujourd'hui. Encore une fois, vous pouvez connaître beaucoup de ces pratiques dans la section projets et sources. Et parler d'équilibre des couleurs, c'est bien. Ça s'appelle la rue bondée. Et Rihanna utilise ces couleurs aujourd'hui et achète. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre, grâce à zap, procréer, comment peindre une image dans la perspective 1. Et nous avons quelques outils spéciaux dans l'application Procreate peuvent nous aider à faciliter notre travail. Alors maintenant, nous sommes prêts à créer notre croquis. Et allons-y.
3. Perspective 1 point: Et ils ont dit que mes cadeaux, vous pourriez trouver des images de référence que j'ai ajouté aussi des outils de ribose. Donc, tout d'abord, vous allez exporter notre image de référence dans Procreate. Parce que quand vous continuez, ce que nous payons réellement. Alors, comment allons-nous faire est d'avancer pour appuyer sur l'action, d' avoir la toile et après la référence de l'onglet, paran, après ce discours à l'image. Et encore une fois, si vous téléchargez notre image dans Camera Roll, appuyez
simplement sur l'image d'entrée vers le bas. C' est notre image de référence. Aujourd'hui. Nous allons peindre la rue et nous allons payer et il est brisé d'une manière simple. Vous n'avez pas besoin d'avoir des grognards, des gommes Broglie. Oui, tu en as besoin. Mais je vais vous montrer un moyen comment vous pouvez peindre assez simple et comment vous pouvez payer et les gens et se sentir assez confiant faire triste. Donc, nous allons déplacer notre image de référence quelque part ici. Nous devons le saisir clairement. Après que les gars, une fois de plus, via ou les nouvelles couches à ce, sous notre papier de texture, nous allons aller prendre la couleur presque rouge. Et pour ce qu'on va faire, on peut commencer avec six par crayon si tu veux. Si vous n'êtes pas sûr, vous pouvez faire un panoramique parfaitement à partir d'une première fois, ou vous pourriez attraper un pinceau au mercure si vous êtes confiant de vos compétences en dessin de peinture. Ok, oui. Maintenant, vous savez comment exporter notre image de référence. Mais pour aujourd'hui, Pour la première partie de notre classe pour expliquer comment peindre une image dans une perspective unique, nous avons réellement besoin d'avoir cette image sur notre Canvas, jazz pendant la première partie de notre classe. Donc, ce que je vais faire de cette façon, je vais créer du papier sur les couches de groupe de texture. Pourquoi je fais ça ? Parce que je ne veux pas avoir ma texture d'image de référence. Donc, première étape, je vais désactiver notre image de référence pour l'instant. Plus tard, nous reviendrons à cette partie et tournerons notre papier. Il y a une verticale parce que, comme vous venez de le voir sur notre image de référence, vapeur, notre image de référence vaut la peine de ne pas être horizontale. Donc, je crée une couche de schwannoma au-dessus de nos couches de groupe de papier. Après cela, j'ai besoin de toucher, Ajouter, et insérer une photo, et maintenant je et exporter notre image de référence dans la toile. Comme dit, l'étape suivante, je vais filtrer notre image. Nous sommes donc experts de notre image de référence et de ce dont je parlais. Nous avons placé notre image de référence sur notre couche de groupe de papier. Et maintenant, je vais vous montrer ce qui se passera si nous déplaçons notre calque, notre image de référence sur le groupe de couches de papier sympa. Et comme vous pourriez le voir, notre image s'est transformée en image couleur de l'eau. Donc ce n'est pas ce dont nous avons besoin en ce moment. Je vais déplacer notre couche en arrière, et maintenant je vais peindre qui est au-dessus de notre groupe de couches de papier. Je les amants par les jambes de la ville. Au fait pour l'instant ou nous n'avons pas besoin de notre papier de texture, donc je vais l'éteindre. J' ai une tête basse du Pacifique Sud encore plus flexible. Donc, comme une étape suivante est, comme je vous l'ai dit plus tôt, Procreate a un ensemble d'outils spéciaux peut vous aider à peindre une image de perspective à un point d'une manière assez simple. Donc, je n'ai pas encore à appuyer sur action, appuyez sur Canvas, pour avoir le guide de dessin, éditer, guide de dessin. Après ce passage à la perspective. Et vous, comme vous le voyez, dépendants notre point de fuite, vous pourriez placer tout les neurones peuvent être au centre. Cela peut être sombre de cette partie. Et puis de cette façon aussi les lions sont comme visant à ce point ou il peut être son où il derrière notre Canvas et vous ne le verrez pas. Mais en fait dans notre cas, point de
fuite, notre point principal, nous serons dans un centre parce que, comme vous pouvez le voir à partir de ce point, toutes nos lignes, ils ont dit essayer d'aller au-delà des bords. Et comme vous le voyez, z, distance entre les lignes ici sera plus épaisse si vous pouvez sévèrement un peu plus proche par rapport à cette partie ici, la distance est pré-construite en blanc. Ok, parfait. Donc, une fois de plus, gardez à l'esprit, essayé de faire vos lignes produites, chercher, et essayer de passer à la couleur bleue. Donc, comme un problème ou d'autres choses qui pourraient vous
empêcher de la peinture et de belles œuvres d'art est à ma nouvelle technologie fait. Vous erreur peut conduire à, peut taper comme juste une couleur large. Et comme de cette façon, il n'est pas clair où sont également des diapositives. Alors faites attention et déplacez votre flèche. Il y a une couleur bleue, assez sombre. Appuyez sur Terminé. Maintenant, voyez-vous que nous avons un point de fuite. Nous avons notre, notre image, notre illustration, notre image de référence. Et nous devons créer un ML dont ils parlent. Et comme je vous l'ai dit, vous avez un crayon 6 bits et maintenant je vais vous apprendre à peindre des objets. Comment réellement peindre une image en perspective d'un point. Probablement je vais prendre une brosse au mercure afin de vous montrer juste un clairement ce que nous payons. Donc, une fois de plus, nous avons un point de fuite ici. Et à partir de ce point, tous nos objets, ils sont dirigés vers ce point, Zach part de ce point, et ils essaient d'aller au-delà des lignes. Et comme vous le voyez, je tombe dans les lignes. même chose ici, c'est comme si on avait un X, une sorte de genre comme ça. Et comme vous le voyez est un, tous visent est de se rencontrer dans un certain point en 1 pour toutes les lignes. Cela signifie que si nous avons, vous voyez ce tableau, il vise aussi le point de CO2, même façon, six fans. Disant résister aux fans. Bien que Sam dise qu'on se retrouve dans une
seule série, un échantillon de points est cette partie du bâtiment. Et comme vous pourriez le voir, je suis tombé et Juillet, Je peux maintenant avoir une connaissance que tous nos objets Zaha, visant à rencontrer dans un point particulier. Et c'est ce qu'on appelle même une perspective à un point. Et maintenant nez qui coule, cette règle. Il sait que tous les objets sont destinés à se rencontrer dans un point particulier, comment peindre nos objets. Et quand nous épinglons en fait illustration de croquis urbains, comment choisir les bâtiments appropriés. Devrions-nous peindre partout, ou nous devrions payer en quelques parties principales particulières. Eh bien les gars, c'est à vous de décider, bien sûr. Mais comme vous vous en souvenez, c'est une illustration d'esquisse urbaine. Ça veut dire qu'on va dehors. Nous marchons juste et probablement nous pouvons remarquer très belle vue. Donc, de cette façon, nous allons le voir et nous le croquerons brièvement. On n'a pas beaucoup de temps parce que les gens marchent. Peut-être que c'est dur, peut-être que vous n'avez pas autant de temps, peut-être que ce n'est pas confortable de vous asseoir dans ce coin. Donc vous n'avez probablement pas autant de temps pour peindre tous ces détails. C' est pourquoi nous devons choisir quelques objets principaux qui peuvent attirer notre attention, qui peuvent ajouter. Je ne sais pas, quelques émotions, beau se remplissent quand les gens regardent votre photo quand vous la finissez, bien sûr. Ainsi, nous ne comprenons pas ce qui est important, ce qui n'est pas important. Et comme vous pourriez le voir à ce tableau, laissez-moi descendre. Si positif, donc diapositives, je vais en faire un peu triste, créer une taupe. Donc, dans cette image est un principal, bien sûr, est un des objets principaux et pas seulement des objets lui et des objets et des sujets ont commencé sur les sujets. Et ce sont des gens. Donc les gens ont juste coupé au centre de notre attention. Alors quelles sont les autres choses que nous avons besoin de peindre, bien sûr, est toujours construit dans les côtés, côté est, et aussi peut-être que c'est un nom du magasin. Et ces fils, c'est important. Mais j'aime mon cours précédent sur la cuisine Arbus, où nous peignons tout si bien détaillé. Allons des choses que nous n'avons pas tellement de temps et que nous sommes quelque part dans la rue et nous avons besoin de ces attraper rapidement. Donc, de cette façon, nous devons comprendre ce que nous devons faire d'abord, vidéo deuxième, et ainsi de suite. Donc, tout d'abord, nous devons voir l'élève de la douleur, bien sûr. Et je vais vous en dire plus à ce sujet, comment peindre les gens rapidement, un peu plus tard. Mais pour nous, nous allons parler des bâtiments, comment peindre, construire. Et comme nous le savons tous, les gens, les bâtiments, tout autour de nous est des formes basiques. Ça va tourner autour. Il peut diriger, tangible ou extensible va triangle, quoi que ce soit. En parlant de notre densité, si rectangles. Et si vous avez besoin de savoir comment les avions mal et merci, est-ce que Alliance nous savons où arrêter ? Quel est l'angle de nos lignes ? Et je vais vous montrer maintenant est ajouter. Encore une fois, vous n'avez pas besoin d'avoir un souverain pour payer dans l'alliance pourrait ne pas être comme hétéro. C' est tout à fait bien. Tout d'abord, nous allons parcourir le résumé technique ici. Mais la clé, c'est comme rectangle, mais comme vous pourriez le voir, votre rectangle de tunnel de garde-manger, mais nous avons besoin d'ajouter du volume. On doit peindre un cube ou quoi que ce soit, quelque chose comme ça. Et de cette façon, comment vous pouvez l'utiliser. Donc nous peignons une ligne de plus. Mais ici, je ne sais pas où exactement et quel est l'angle de notre intégré ? Dois-je exister ou devraient-ils payer en ligne comme ça ? Comment comprenez-vous ? Alors qu'un angle approprié pour cette ligne, et comme vous le voyez souvenez-vous à propos est une option spéciale dans Procreate où vous voyez alliance qui visent à 1. Et comme vous le voyez ici, nous avons déjà notre aide de la procréation. Et comme vous le voyez à partir de ce point, nous pourrions juste essayer de faire semblant que cela est aligné. Et encore et encore, et nous suivons juste à la ligne. Ça nous aide déjà. Et nous finirons ce tableau comme un ensemble. Donc, vous n'avez pas besoin de xhat line. Donc, vous allez simplement l'effacer. Mais grâce à cette perspective à un point, nous savons que l'angle devrait être comme ça. Donc, tout est destiné à cette partie. Par exemple, peut-être que vous construisez n'est pas, ce n'est pas encore grand. Donc, par exemple, c'est assez court. Donc je vais peindre cette ligne, cette ligne verticale que vous voyez ici nous avons un angle de
90 degrés et nous allons effacer ce loin parce qu'il est intégré. Faisons semblant de ce bâtiment comme un pic d'apparition. Et comme vous pouvez le voir, grâce à cette ligne, grâce à l'aide de la procréation, nous savons que c'est l'angle parce que nous suivons notre, notre aide. Nous avons des organes, une ligne de procréer, il vise à se rencontrer en 1. Donc, c'est notre bâtiment est comme je mince, si vous voulez un travail plus facile et éviter d'autre qui pourrait ou vous ne dupliquez pas. Et plus encore. Et l'étape suivante, vous êtes juste des uniformes à forme libre, même si vous voulez le rendre plus petit. Aime avant et se souvenir encore d'une ligne, nous devons le mettre en conséquence. orteils sont des règles. Donc et probablement ce projet de loi W intégré sera légèrement plus petit. Et après que nous attrapons la gomme et enlevons le chevauchement. Et une fois de plus, faisons en sorte que ce bâtiment ressemble plus longtemps. Vous allez donc revenir à ce calque précédent et saisir l'outil de sélection, saisir le formulaire libre et le déplacer ici. Flex avait l'écrivain soviétique Deux bâtiments. Et nous pouvons faire la même chose avec les autres bâtiments ou nous pouvons simplement le payer nous-mêmes. Donc, je vais le fusionner ensemble, créer un autre calque et ceux-là même. Donc ici, comme vous pourriez le voir, nous avons trois bâtiments différents et rappelons à la même chose ici. Donc c'est notre seule partie. Et ils se souviennent facilement, ici nous avons 90 degrés. Ici, nous avons aussi 90 degrés. Pouvons-nous apprendre, voir la fin du bâtiment à cause des gens ? Ok, j'aime ça maintenant, revenons à cette partie. Fusionnons cela ensemble, créez une couche de plus. Ici. C'est un peu différent parce que nous n' avons pas une fronde de sybils envisage une pelleteuse il. Et comme vous pouvez le voir, nous allons juste suivre la ligne. Toujours. Faisons semblant que ce n'est qu'une boîte. Et puis nous devons ajouter intégré en conséquence à la boîte. Mais le problème est de lire et de voir. Et en fait l'ensemble de la construction NBC juste une partie de celui-ci. Et mène à une ligne ici. Comme dit. Donc, en parlant de la boîte de z, pourquoi vous ne voyez pas, c'est tout un bâtiment. Parce que c'est juste une photo. Et maintenant je vais comprendre. Donc, ce n'est qu'une partie du cube. Je vais vous montrer comment peindre ensemble. Ici, nous avons le QC. C' est une façade de notre maison, cette maison. Et résumé ici, nous avons ceci, nos points sont dans ce domaine. Donc, cela signifie que toutes les parties du cube, vous serez en mesure d'aller à cette partie. Alors rappelez-vous environ 90 degrés, comme la synthèse, 90 degrés. Donc c'est notre immeuble, ici. Sur notre photo, nous voyons juste cette partie du bâtiment. Donc, une fois de plus, rappelez-vous que tous les
objets, la zone, les objets sont des cubes et je garde juste certains d'entre eux peuvent être des rectangles, des
triangles, des pyramides, et comme des figures géométriques. Alors maintenant, tu sais ce que c'est ? Donc, ce n'est qu'une partie de ce cube et c'est un point M21. Il peut être légèrement différent. Je vais te montrer. Allons l'éteindre pendant un moment. Alors maintenant, nous allons en peindre un plus beau. Ici, par exemple, nous pouvons placer notre BW ici à cette partie, à cette partie. Et la douleur est en face de la file d'attente. Et comme vous le voyez comme un point de notre, de notre cube sera ici, le point principal, le point de fuite. Et nous devons déplacer toutes nos pièces en face du centre du cube. Alors rappelez-vous environ 90 degrés, donc les lions de sauce d'avoir le même angle. Voici un commerce de lionnes et un commerce de lionnes aussi. Et comme vous pourriez le dire, c'est notre q. Donc, grâce à ce point de fuite, nous savons comment penser notre cube de manière appropriée. Je pense, j'espère que maintenant c'est clair et qu'il est plus facile comprendre comment le cerveau objets quand nous avons une perspective unique. Donc, comme une étape suivante, revenons à notre peinture. Et gardons la peinture. Idem, retourne c cube entier. Mais on n'en voit qu'une partie. J' espère que c'est clair maintenant. Et notre prochaine étape est que je vais fusionner les lignes électriques d'appel. J' espère maintenant est clair sur le bâtiment, comment épingler la construction dans une perspective unique. Alors parlons comment peindre les gens. Et il ne s'agit pas seulement d'une perspective à un point, c'est d'établir des règles pour l'esquisse urbaine. Comment peindre les gens, soit éteignez-le. Je vais désactiver notre guide de dessin écrit besoin de notre perspective à un point plus pour l'instant. Et maintenant je vais vous expliquer comment peindre les gens. Donc, une fois de plus, Ranvier graine quelque part l'extérieur et reçoit une belle vue que nous voyons est que les gens qui
travaillent autour de nous n'avons pas est une option pour prendre photos et les esquisser à partir de la photo. Bien sûr qu'on peut. Mais seulement pour vos jambes de cette façon. Et vous voulez vraiment peindre les gens, marcher dans votre, comme à côté de vous ou près de vous. Alors, comment prendre des photos dans votre tête ? Comment esquisser un peu assez vite. Donc, de cette façon, nous devons tous nous rappeler que les gens sont aussi des formes de base. Et nous pouvons aussi les imaginer comme des rectangles comme celui-ci. Ici, nous avons rectangle et nous avons toutes sortes de gens. Et nous devons aussi nous rappeler que c'est une ligne très importante, ligne d'épaule. Et comme vous pouvez le voir, est un garçon lignes d'épaule très droite, mais les filles ligne Il est un peu il est incliné. Oui. Donc, après Zed, comme vous vous souvenez, nous avons des abus, la forme, que pouvons-nous faire et nous avons des mains. Donc nous pourrions attirer des gens comme Reece Alliance et coordonner à l'alliance si vous voyez que nous avons le plus ici nous avons des mains. Et nous avons également peint comme des formes de base. Sam est petit, notre affaire, c'est la fin des épaules. Et vous le peignez comme un rectangle aussi. Ici aussi comme un rectangle. Et maintenant que nous comprenons que nous devons séparer les jambes. Donc c'est aussi une ligne, une ligne, une ligne, même ici, lion, lion, une ligne. Et donc la fille travaille et on le montre sur notre photo. La même raison pour laquelle nous devons nous séparer comme leur torse de LAX. Et ici, nous avons comme, c'est un rectangle, c'est un autre rectangle. Allons juste un rectangle de plus. Nous avons donc séparé les gens et les avons douloureux en quelques formes géométriques. Et comme vous pourriez le voir ici, n'
est pas seulement une personne de ses jambes, la tête, et ainsi de suite. Il s'agit d'une forme géométrique qui sont connectées, formes
géométriques qui sont reliées les unes aux autres. Donc, vous devez aussi vous en souvenir. Encore une fois. Maintenant, vous savez comment séparer les gens en formes géométriques de base. Mais si tu n'as pas le temps de faire Zed ? Depuis cette façon ? Nous allons désactiver notre esquisse en premier. Et nous pouvons juste nous rappeler que les gens sans gens, nous pouvons les peindre comme une seule ligne. On peut les ajouter. Ligne d'épaule ici. On peut panser la ligne d'épaule. Et après cela, nous allons juste essayer d'imiter leurs formes. Tu n'as pas besoin d'être parfait. Juste payer comme les détails de base. Et vous n'avez pas besoin d'être précis parce que dans les esquisses urbaines, ce n'est pas ce que les gens attendent de vous. C' est très bien de l'esquisser comme ça. Et après Zed, tu as fini avec ça, efface
juste cette partie. Dis invisible. Tout ce que vous voyez est que nous avons la ligne d'épaule et nous nous
souvenons que nous nous distinguons, sentir le rectangle. Donc, nous essayons de peindre un rectangle
du côté droit et gauche du rectangle, nous avons un autre rectangles épuiser nos mains. Et encore une fois, parce que les gens marchent, vous n'avez pas besoin d'être précis, juste peint assez rapidement. Et n'oubliez pas de connecter la tête comme une balle avec les épaules et dit à peu près manger. Vous voyez que c'est assez simple, mais ça nous aide à souffrir. Donc, une fois de plus, c'est un sac à main pour vous montrer comment peindre les gens plus tard quand nous, quand vous ajoutez de l'aquarelle , des
peintures, serait encore mieux. Ou l'autre est que vous pouvez souffrir les gens comme il forme géométrique d'abord. Alors les gars, j'espère que c'est clair maintenant. Et passons à la partie suivante. Nous allons en fait peindre des croquis.
4. Croquis Dessiner: Et maintenant, il est temps de peindre notre croquis. Après que je vous ai expliqué comment créer réellement cette jauge, comment porte séparer notre image en formes de base. Maintenant, on peut passer à cette partie de la cuisine. Donc, nous avons les options en fait. Premièrement, nous pourrions avoir notre croquis sur notre Canvas. Nous allons créer un autre calque ci-dessus. Et après cela, nous devons activer notre guide de dessin. Et encore une fois, nous n'avons pas besoin d'être précis. Donc, comme vous vous en souvenez, nous allons peindre le lion ici et après ligne ici. Alors rappelez-vous de ses pièces de cuisine que quand nous sommes en dehors de nos lignes, je hoche la tête, dit droit. C' est une première option. Et la peinture blanche, tout dans les détails. Utilisez-le comme un moyen. Ce que vous pouvez faire, c'est, et je vais utiliser une deuxième façon,
non-auto premier, c'est que le lecteur a besoin de notre image de référence ici. Et nous supprimerons également cette partie. Nous allons créer une couche de plus au-dessus, et j'allumerai notre couche de papier. Et après, je vais appuyer sur Canvas et appuyez sur référence. Maintenant, nous avons notre référence ici de ce côté-ci. Et je vais regarder cette photo et j'essaierai de peindre la même image sur notre écran. Pourquoi nous devons y répondre, parce que cela nous aidera à pratiquer la façon de peindre l'image correctement. C' est le premier thème, et un autre est que nous n'avons pas besoin de tout peindre dans les détails parce qu'une fois de plus, comme je vous l'ai dit, si nous sommes quelque part à l'extérieur, nous n'avons pas, nous n'avons tout simplement pas le temps de peindre dans tous ces détails. Et encore une fois, je vais prendre une brosse au mercure. Je ne vais pas utiliser notre crayon 6 bits parce que je pense qu'il est prédéfini cependant, peindre notre image sans aucun brouillon. Mais encore une fois, si vous n'êtes pas sûr que vous êtes assez confiant et vôtre pour peindre notre image juste pour la première fois. Tu pourrais commencer par un crayon. Donc, tout d'abord, nous avons notre point principal. Ensuite, à partir du point de
consigne, les gens paient en une ligne et une autre ligne. Sangre ici, comme l'ensemble. Et au centre, nous avons notre CFO qui doit taper des peintures. Et d'abord, et comme vous le voyez comme leurs mains s'inclinent, notre ligne de point principale. Donc, je vais simplement douleurs une tête première formes sont une partie et va et va. La tête sera légèrement plus petite en comparant un garçon. Et rappelez-vous ce que je vous ai dit. On a une ligne ici. Ils ont une belle ligne et dit zone connecté ensemble, comme triste, ajouter un peu de cheveux à fournir. Encore une fois, c'est bien si vous griffonniez si vos lignes ne sont pas précises, c'est complètement bien. Et j'ai décidé de mettre notre couple quelque part comme griffes ou pensé au centre parce que je ne veux pas avoir d'espaces vides. Je n'en ai pas besoin. Nous avons donc un rectangle de plus dans cette zone. Et comme vous le voyez, regardez les proportions et de son T-shirt sera légèrement plus bas par rapport à la Carol. Daniel dit une partie. Maintenant, nous avons un rectangle de plus est la voix manque un rectangle de plus ici. Et un autre rectangle. Tu vois que c'est si simple. Alors dessinez les gens comme une sorte de formes, des formes géométriques. passant, les gars parlant de la source où je reçois mon image de référence, j'ai trouvé qu'il ajoute un site web, unsplash.com, où vous pouvez obtenir des photos à des fins personnelles et commerciales. Vous pourriez le garder en détail. Donc les raisins secs sont des parties que vous n'aimez pas ? Comme dire oui et oui. En parlant de notre couple plus tard, je veux ajouter d'autres feuilles. Et tu peux le faire tout de suite. Il suffit de prendre le même pinceau et d'ajouter une sorte d'alliance depuis de cette façon dans ce domaine. Et pourquoi aime est liner ? Parce que si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment. Donc, si vous n'êtes pas confiant dans certaines lignes, n'appuyez pas à cœur. Mais plus tard, quand vous êtes satisfait de ce que vous
dessinez, allez-y et dessinez-le avec une deuxième fois. Maintenant tu peux le rembourser et partir. Je peux avoir son résumé ici. Et tu pourrais le montrer à nouveau. C' est notre couple et nous avons fini les peintures m. Maintenant passons à la partie suivante. Allons zoomer cette image. Les analystes gardent, ajouter dans quelques lignes à notre, à la tige. Tout d'abord, dans les peintures, une tige et tous ces bâtiments. C' est bien si vos lignes ne sont pas droites. Parce qu'une fois de plus, faisons semblant d'être Sauron Street. Et parfois, nous n'avons tout simplement pas le temps de peindre tout ça. Alors rappelez-vous maintenant que nous avons toutes nos lignes. Peinons notre premier tour, tentacules est construit. Je pense que c'est connu comme un bâtiment, est-ce juste tuyau ? Mais pour imiter les fans ici. Les fans dans cette zone. Comme triste et je veux peindre cette belle lanterne. Vous pouvez ajouter vos propres détails. Vous n'avez pas besoin de rendre tout aussi direct inexact. Ici, vous pourriez avoir un autre bâtiment, petit. Donc, je voulais la même chose de cette partie aussi. Et comme vous pourriez le voir, une fois de plus, l'
œil suit les lignes et vous devez vous rappeler San Francis côté aux lignes sera plus large. Donc, un tout est dirigé vers un des points principaux de cette partie sera plus petit par rapport à celui-ci. Cette zone, peut-être que j'aurai beaucoup de nuances. Donc, vous pouvez réellement les montrer sans doublure. Désolé les gars, si je fais des erreurs, je ne connais pas les personnages japonais. J' aime plaire aux dessins animés, mais je ne sais pas est un personnage comme triste, fou, pense, ici nous avons encore une rangée. Et je ne veux pas peindre toutes ces maisons en détail parce qu'une fois de plus, ce n'est pas notre point principal. J' essaie de le montrer assez brièvement. Ici. Nous avons aussi des noms. Des noms ici aussi. Rappelez-vous environ 90 degrés. Oui. Si vous le souhaitez, vous pouvez laisser faire votre propre peinture dans si bien détaillé. C' est à vous de décider, totalement à vous si vous le voulez, votre unique de faire votre esprit à elle. Maintenant, il y a une lanterne qui est derrière le garçon et sa vue à peine. Becky. Maintenant, nous pourrions ajouter des personnes XOS à notre ligne. Souviens-toi des rectangles. Tous les gens sont des rectangles, des carrés et des rectangles. Pas de taille. Et cette probabilité, c'est des gens dont je pense qu'on n'a plus besoin. Et ici, je ne veux pas peindre tout comme jusqu'à la fin si bien détaillé. Mais j'ai besoin d'ajouter ces tuyaux. Et comme vous voyez des fils. Donc je vais peindre une ligne ici. Bien, encore une fois, vous pourriez utiliser un gribouillis, donc je vais vous montrer comment faire le jeu. Donc, nous avons du fil ici dans cette zone. Prenez le rasoir et l'acheteur d'excitation. Pour utiliser ces lignes ondulées. Jean soviétique visite la douleur du premier fil pour plus de détails et avoir peindre un bâtiment de plus ici. Alors je pense qu'on a quoi d'autre ? On a du fil depuis cette zone. En fait fil comme une partie du Japon dans mon imagination. Et si vous voulez, vous pourriez attirer les acheteurs de la loi, Lexis ici comme à quoi ça ressemble. Donc je vais le garder comme ça. Et nous avons encore une ligne ici. Et les fils de sauce sont connectés. Et ils sont connectés résister partie aussi bien. Maintenant, je pense que nous n'avons pas besoin de notre grille de perspective 1. Et nous éteindrons notre guide de dessin et notre charmante foule. Pensons peut-être qu'il faut ajouter plus de fils. Et je pense que c'est bien si e2, si gentil. Presque hors de ça, j'étais en cage. Maintenant, je pense qu'il est temps d'ajouter des nuances tout autour de notre croquis. Il ne pense pas que c'est une zone où c'est à moi et à l'ombre. Et vous pourriez ajouter plus de hachage comme un résumé ici. Et oui, c'est tout, les gars. C' est à peu près tout si tu l'as fait sans kitsch. Ensuite, nous allons ajouter des couleurs à notre peinture. Et il a fallu cette annonce de notre classe d'aujourd'hui. Si vous voulez, vous pouvez ajouter une sorte de fans ici. Alors passons la partie suivante par un véhicule à notre croquis.
5. Ajouter des couleurs: Donc, les gars, nous devons créer une couche sous notre couche de groupe de papier. Rappelez-vous sur le point de vous diriger. Oui, c'est là. La prochaine étape est que je vais aller attraper crash. Et commençons ça. Je vais me brosser et moins. Comme vous le voyez, nous avons déjà nos palettes de couleurs à une, et je vais commencer par la couleur grisâtre. Je veux ajouter quelques couleurs. Augmentons la taille. Un pour ajouter des couleurs à notre canne. Et encore une fois, ne soyez pas si vil détail. Vous n'avez pas besoin de tout colorer. Juste un petit peu. Maintenant, l'étape suivante, je veux appeler un stylo mélangeur de crabe. En tant que mélangeur, j'utiliserai l'aérographe Terrell. Et soyez très prudent, essayez de ne pas appeler au-delà des lignes. Encore une fois. L'onglet suivant est en fait je veux le rendre légèrement plus léger. Il va donc aller à Réglages, Saturation de
teinte et Luminosité calque et le rendre un peu plus saturé. Nous aime. Alors l'étape suivante est que je vais aller et continuer à ajouter quelques détails. Ce qui est une citation à propos de cette partie est un besoin de théâtre pour tout remplir avec une seule couleur. Vous n'aurez peut-être pas besoin de le remplir avec une couleur du tout. Encore une fois, l'étape suivante est de continuer. Et j'ai besoin d'ajouter quelques couleurs à cette partie. Annonces remplies b tilde être assez jaunâtre. Même nuance dans cette partie. Rappelez-vous essayer de coller aux trois couleurs principales. Donc, la première couleur que nous avons sera un bleuâtre. Et comme U1 sera jaunâtre, c'est probablement un peu de couleur bleu foncé, violet
foncé, quelque chose comme SAT. Combiné ces couleur brunâtre, couleur brune ici. Dans la classe d'aujourd'hui, je vais avoir tendance à garder beaucoup de chevauchement signifie que je pense que ça a l'air génial. Donc plus tard, je garderai les titres, les nuances et ainsi de suite. Choisissez ce qu'on faisait habituellement à mes cours. Ici, nous avons plus de choses de couleur orange à la lanterne et saisit sa couleur gris foncé. Comme triste de dire que nous avons des tuyaux accrochés autour et certains d'entre eux nous fournirons certains d'entre eux pas. Ce tuyau a également l'air gris foncé. Donc, puisque la construction est assez unique, il a cette très sombre et il a une certaine couleur gris foncé. Et le lait de porte encore plus sombre. Maintenant, revenons pour créer de la couleur et saisir une nuance légèrement plus claire. Et les champs comme Harry EPC forme, épouse. Maintenant couleur bleuâtre. Taille des plis. Peut-être que c'est une couleur tuple, rougeâtre. Et aussi la couleur rougeâtre pour cette lanterne. Ici et un briquet. Gardez ajouter quelques détails. Je pense que ces lignes ne devraient pas être rougeâtres et notre lumière de remplissage est fière. Je suppose qu'en parlant de la rangée d'un côté, il avait la couleur verte. Donc, je vais ajouter la couleur verte ici aussi. Et vert foncé dans cette zone. Ok, c'est parfait. Je ne peux pas faire glisser la couleur marron. Loggers que la taille et je voulais ajouter a pris Brown, Je veux ajouter cadre brun ici. Marron clair. Assez fier. Et dire : Laissez-moi penser que notre total doit noir. La même chose ici. Ok, maintenant, on va craquer. presque blanche. Très proche de la couleur blanche. Ici, jaunâtre. Couleur jaune tout autour. Pour montrer la réflexion de la lumière. Excitée. C' est comme dire ce que j'ai fait ici. Donc, gardons des compléments OS cadres à différentes parties de l'Italie, puis l'envoie avec ce cas, sa culpabilité, presque rose, rose foncé. Ok, maintenant ajoutons quelques fils. Et donc comme DNase, j'ai besoin d'ajouter quelques couleurs pour choisir un titre, le nom du
citoyen Moses Tours avait quelques couleurs ici. Probablement légèrement plus léger. Maintenant, passons aux gens et à ce gars. Donc pour ce type, je vais aller créer une couche de plus en dessous. Je vais aller et attrape une diapositive en couleur, et je vais saisir ou pinceau de fond aquarelle. Et je suis allé le rendre plus lumineux. Ajouter plus de couleur de processus de saturation. Ouais, comme si comme une prochaine API est, je vais aller colorer les gens et ce serait sécant. Donc, en tant que garçon, il vérifie. Revenons à un couple brosser son chèque. On va se tromper. Et les filles Kurt seront toutes manquées appel. Et elle aura des chaussures pourpres foncées. Et le violet foncé coule. Et pour les garçons, il sera violet foncé aussi. Mais nuance légèrement différente. Je ne veux pas en avoir, c'est les mêmes cadavres. Et la colonne brun foncé doit chaussures bleu foncé. Oui. D'accord. Parfait. Maintenant, la couleur de la peau. Pour ne pas oublier ça. Et encore une fois, vous pourriez aller au-delà des lignes cellulaires. C' est tout à fait bien. Ses cheveux sont presque noirs. Et ses cheveux, son silence rouge. Et comme un tueur qui est devant nous. Peut-être un peu rougeâtre. Suivant devant. Et c'est une tasse derrière. Le garçon a presque la couleur noire. Et fais ce lien. Maintenant, continuons à ajouter quelques couleurs. Les deux sont fermés. Parce que vous aurez presque prospérer et aller devant nous. Elle sera rare, laisse-moi voir. Un peu de couleur rouge. Je pense que ça m'a pris très, très cool. Oui. Couleur rouge. Et cette partie, il ira bien, il finit, dit les gars, vif et résiste partie. Maintenant, l'étape suivante est, je vais aller ajouter quelques nuances à notre peinture.
6. Ajouter des ombres: Eh bien maintenant, il est temps d'ajouter quelques nuances. Et le moissonneur a dit, nous devons supprimer la transparence de notre couche de service. Pourquoi nous devons faire est d'ajouter, parce que plus tard, nous devons ajouter chase. Alors je vais vous dire ce que c'est. Par exemple, si nous désactivons notre couche de papier et l'option d'arrière-plan, comme vous le voyez, nous voyons toujours d'accord, vous voyez sa croyance. On l'a à peine vu, mais on l'a toujours vu. Vous voyez ici. Donc, c'est cinq et besoin de supprimer la transparence parce que nous avons besoin d'ajouter plus de texture, pour ajouter plus de nuances. Et pour cela, nous devons enlever semi-transparent. Je te montrerai encore une fois. Qu'est-ce que ça veut dire ? Par exemple, si nous appuyons sur Alpha Lock et plus tard, nous devons ajouter quelques nuances. Par exemple, je vais chercher une mauvaise brosse verbale. Je vais prendre la couleur brune et si, et peut-être plus sombre. Et si j'ai besoin d'ajouter des formes, tu vois, c'est à peine vu. Mais nous avons besoin de l'avoir très, très saturé. C' est pourquoi nous devons supprimer la transparence. Donc, je vais éteindre Alpha Lock. Je vais dupliquer la couche. Il est tellement saturé maintenant, les amoureux
plus élevés sont l'acidité ou 2030 pour cent et après le mariage ensemble, créer une couche de plus, CO2, couche inférieure. Réglages, teinte, saturation, luminosité et couche de robinet à son tour maintenant la luminosité au maximum et répliqué trois fois, fusionner et fusionner ensemble, élever nos couches. Maintenant, on peut peindre sur notre couche, et je vais vous montrer comment mettre. Nous allons créer un autre calque sur le dessus et le masque de coupure de presse du milieu. Donc, cela signifie que maintenant nous pouvons nous aligner sur un sommet des couches. Il est déjà peint et nous n'irons pas au-delà de la science. Par exemple, la préparation, ce que l'on appelle brash. Et maintenant, quand nous payons et que vous voyez notre ombre est si saturée, marché, vous avez deux options. Vous pourriez attraper. Vous allez saisir votre pinceau de fond aquarelle et ajoutez quelques nuances tout autour. Tu vois que c'est très beau. Ou vous pourriez attraper une pomme, ou vous pourriez prendre les deux pinceaux de gommage. Mon nouveau pinceau a dit que je voulais l'essayer aujourd'hui. Donc je vais y aller parce que c'est des causes très authentiques et naturelles. Des coups. C' est comme si tu prenais un pinceau aquarelle. Il est un peu sec et vous essayez d'ajouter un peu de texture par. Donc, j'ai couru mes thèmes un plongeur, je vais multiplier notre mode de calque pour multiplier le calque. Et comme vous le voyez comme le bord signifie que maintenant nos couleurs sont très, très saturées. Et je voulais juste montrer la texture un peu. Allons trouver une autre couleur brune, texture et ton. Nuances à tous les domaines où nous avons la couleur brune. Si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment. Tara couche comme un mélangeur. Et tu pourrais te fondre si tu penses que c'est trop pointu ou quelque chose comme ça. clients ici. Et une nuance brune et disons :
Ok, maintenant allons prendre cette couleur violacée. Et je veux partager à l'ombre ici. Tu as juste besoin de te montrer. Alors ombrage tout autour. Tu n'as pas besoin de peindre. C' est comme parfaitement juste dans certaines zones que vous pensez toujours être très cool d'ajouter un peu d'ombre ici. Exemple 2 dit partie. Il peut être anandamide être pré pour prédire requin. Peut. Maintenant, passons à sécuriser tout. Et comme vous le voyez, j'ai oublié d'ajouter des couleurs à son sac à dos, à son sac à main, qui sont audacieux,
audacieux , et peut-être autocrate. X hat est assez simple pour garder des compléments ou des nuances tout autour. Et de l'ombre dans cette zone. Le briquet. Donc, comme vous pourriez le voir, totalement imitation comme ce qui se passerait ? Qu' aurions-nous s'il pouvait avoir, comme un pinceau aquarelle et ajouter un peu de couleur sèche. Revenons maintenant à notre couche principale. Donc, dans certaines parties, je n'ai pas ajouté de couleurs. Donc, je veux juste éditer ici. Peut-être que ça fait sa part. Revenons. Puis je suis allé ajouter quelques nuances, dit période, couleur brune. Ici, j'aurais plus d'états, couche
définie et taille lorise. Ne le fais pas si sombre. Certaines nuances sombres et disent plus effrayant, couleur brun
foncé et 6 façon légèrement jaune chacun. Maintenant ptose couche principale. Je peux montrer de l'ombre des gens. Comme triste. La même nuance ici. Pratique pour vous montrer une diapositive ici. Tu vois comme si tu essayais de les séparer l'un de l'autre. La même chose à sa manière. Plus de nuances. Un peu d'ombre de cette partie. Ok, les gars, c'est à peu près tout. Maintenant, je n'ai plus besoin de notre photo de référence. Notre ombrage. Donc, c'est une nuance bleutée, ceci sans nuances. Si vous le souhaitez, vous pouvez le répliquer et le rendre encore plus saturé, plus dynamique. Je vais le garder comme ça et fusionner ensemble. L' étape suivante est les gars, je suis allé à améliorer, ajouter quelques variations de couleur, le
rendre encore plus saturé. Rosetta actuelle va opprimer la teinte, la saturation, la luminosité, rendre légèrement plus léger et le rendre plus saturé. L' autre chose que vous pourriez aller maudire à la couche et jouer autour, rendre plus saturé, moins saturé. Il y en a, c'est totalement à vous de décider. Je vais le garder comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer. Désactivez un calque et après la lecture avec les variations de couleur dans ce calque. De cette façon, vous accéderez à la couche de l'onglet Carte de dégradé. Et c'est tellement cool. Et il suffit de jouer et de penser aux couleurs. Ça peut être comme une erreur ou la Grèce. Dans le stand. J' aime cette palette de couleurs saturées sainteté. Donc c'est une sorte de peinture monochrome. Maintenant sort. Quand est la peinture ? L' autre chose que vous pourriez aller maudire et l'entendre et le rendre plus léger, plus lumineux. Jouez avec une équipe passive, rendez-la plus saturée, moins saturée, et passez à la saturation et à la luminosité de la teinte. Et une fois que vous pouvez jouer avec la variation de couleur, pensez à ce que vous voulez avoir, ce que vous pourriez avoir, plus sombre ou plus clair. Donc il y a, c'est à vous de décider. Tu pourrais jouer en pensant à celle de Keller. Pensez aux options. C' est comme notre option originale. Vous pourriez l'appeler répliqué une fois de plus. Allez à la balance des couleurs, appuyez sur le calque, et aussi faire que vous pouvez le rendre plus rosâtre ou passer à la couleur verdâtre. Retirez la couleur jaunâtre. Tu vois, je suppose que tu as une variété d'options. Ce que vous pouvez faire avec votre peinture. Et je vous souhaite bonne chance avec toutes vos créations gars. Maintenant, vous savez comment peindre, croquis, Arbus, illustration de l'argent. Sans image de référence. Qui est une image de référence ? Vous pouvez rester à la maison de superbes photos que vous aimez et simplement tracer ou regarder comme une image et peindre votre propre croquis. Et vous n'avez pas besoin d'avoir ces lignes droites parfaites, pas du tout. Ou vous pouvez simplement aller dehors et regarder les gens autour vous ou regarder les bâtiments autour de vous et créer une image que vous aimez. Donc les gars, comme c'est la fin de notre classe. Heureux et reconnaissant, voyez ce que vous créez et je vous souhaite bonne chance. C' est la fin de notre classe. Et maintenant, vous savez comment la peinture de belles illustrations de CT dans un style aquarelle. Et j'espère que vous en savez plus sur une perspective unique et que vous vous sentez plus confiant de peindre les gens. Oui, je vous souhaite bonne chance avec vos propres œuvres et je serais heureux et reconnaissant de les voir tous. Et vous pourriez les laisser dans la section Projets et ressources et nous laisser voir dans un nouveau magasin, mon MBA.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
