Transcription
1. Introduction: Bonjour, mes chers
amis artistiques. Je m'appelle Zynga. Pendant et pendant
notre cours d'aujourd'hui, je vais
vous montrer comment peindre de jolis animaux dans Procreate. Je me suis préparé à votre perte de trucs et
astuces
utiles sur l'utilisation de Procreate. Et j'ai préparé pour
tes nouveaux pinceaux, nouvelles techniques
qui t'aideront à profiter du temps que nous passons ensemble. Et votre opinion est
également très importante pour moi car elle
m'aide à m'améliorer. Cela m'aide à choisir
les sujets que j'ai aimés que vous aimez également. Et allons-y. Une fois de plus, au cours de notre cours, je vais vous expliquer tout au
long de mon parcours, mon processus créatif. Nous allons commencer par un expert dans tous nos articles précédents
sur Procreate. Ensuite, je vais vous montrer
comment créer des croquis, comment créer des animaux, des animaux
mignons de manière simple. Ensuite, nous allons commencer
à peindre. Je vais vous montrer étape par étape
le processus de création d' animaux
mignons dans trois styles
différents. Gouache, aquarelle et pastel, et processus d'ajout de
couleurs, de nuances et de reflets. Nous allons également explorer
ce qu'est le masque de découpage, comment utiliser les couches
et les modes de fusion. Découvrez également les scores et les outils de
saturation et de
luminosité des teintes. Et à la fin, nous créerons jolies illustrations
représentant des animaux biaisés
dans des styles totalement différents. Vous pouvez donc expérimenter et choisir le style que vous préférez. Je vais me concentrer sur la peinture
de trois adorables animaux trois styles différents dans un
centre en tant que projet final. Et votre projet sera le même. Pour créer une illustration
avec de jolis animaux, vous pouvez ajouter un environnement, tout ce qui provoquera le réchauffement des océans, et ils apporteront de la joie
à votre processus artistique. Et en prime, je partagerai avec vous
mon papier texturé,
votre ensemble de pinceaux personnalisés, votre ensemble de pinceaux personnalisés nouveaux pinceaux à tige, les
palettes de couleurs que j'ai créées. J'ajouterai également un fichier de
mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour
vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour les niveaux
intermédiaires, mais peut également être utile
pour les débutants. Si vous avez suivi
mes cours précédents
et que vous avez vu des artistes expérimentés, vous
trouverez
probablement ici une source d'inspiration et votre façon de créer des illustrations d'
animaux dans
trois styles différents. Je veux vraiment que vous vous
joigniez à moi. J'ai fait de mon mieux pour rendre ce
tutoriel amusant et créatif. En suivant ce cours
, vous
apprendrez à peindre dans différents styles sur iPad et à acquérir des connaissances
générales sur la façon de
peindre de jolis animaux, de choisir correctement les couleurs et d'utiliser
un peu de
procréation pour créer de
jolies illustrations. J'ai hâte de commencer
ce cours et j'ai hâte de voir ce que vous
téléchargerez dans la section des projets. N'hésitez pas
à vous inscrire et à
profiter moins du processus de peinture ensemble.
2. Se préparer: Alors les gars, allons-y. Et maintenant, je vais vous dire
ce que nous appelons un adulte. Donc, tout d'abord, j'ai divisé notre classe
en plusieurs parties, et dans un premier temps, je vais vous expliquer comment exporter. Ce sont tous des cadeaux. Ensuite, je vais vous montrer
comment créer du papier texturé. Ensuite, je vous
montrerai comment je dessine des animaux grâce à quelques images
de référence. Ensuite, vous
verrez comment j'ai transformé illustrations
réalistes
en désirs de style dessin animé. Ensuite, je vais
vous montrer comment créer de jolies illustrations d' animaux
mignons
dans trois styles différents. Le premier sera le goulash. Après cela, nous allons dessiner
dans un style aquarelle. Et le troisième
sera de style pastel. Et ce sera la fin
de notre cours d'aujourd'hui. Alors, si vous êtes prêt, prenez l'iPad, Apple Pencil et c'est
parti. Donc, tout d'abord, lorsque vous avez ouvert mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Cela peut être Chrome ou Safari. Pourquoi je vous ai demandé de le faire,
parce que si vous ouvrez mon
cours dans l'application Skillshare, mes cadeaux
ne seront peut-être pas visibles. Vous accédez à Safari ou Chrome. Ensuite, tu ouvres mon cours. Et dans la section
des projets et des ressources située dans
le coin droit, vous trouverez
les principales ressources. Et dans ces ressources, vous
pouvez trouver tous mes cadeaux. Donc, en parlant de Freebase, je vais vous en parler
brièvement. Ensuite, nous
allons créer papier
texturé pour le cours d'aujourd'hui que j'ai préparé pour votre
nouveau set de pinceaux. Je prépare votre palette
de couleurs. Et un fichier PDF
expliquera étape par étape comment je crée de jolies illustrations d'
animaux. Voici un bref
résumé de ce que nous avons. Et ici, j'ai décidé de
choisir six animaux. Et je vous montre des éléments qui
font référence à des photos que j'ai trouvées sur un
site Web, unsplash.com. Je vais vous montrer comment créer jolies
illustrations d'animaux est en fait un processus en trois étapes. Nous avons un ours, un
beau phoque, celui-ci. Passons maintenant à
la première. Le premier sera Rabbit. Cette jolie illustration. Ensuite, nous avons toute
cette planète globulaire. Nous avons un chien, nous avons un hérisson et nous n'avons rien à cacher. OK. Est-ce notre fichier au format
PDF ? Et vous pouvez l'exporter
dans la procréation. Lorsque vous téléchargez
tous les cadeaux, vous les trouverez dans les fichiers, le dossier des téléchargements d'
applications. Après cela, vous devez diviser
l'écran en deux parties. Et du côté droit, j'ai l'application Procreate. Sur le côté gauche,
j'ai une application de fichiers. Ensuite, vous pouvez
récupérer tous mes pinceaux, papier de
palette de couleurs, et les
glisser-déposer
dans Procreate. Et je viens de vous demander si vous
venez d'ouvrir ce fichier. Nous avons mes nouveaux pinceaux. Nous avons quelques pinceaux pastel
et de nouveaux pinceaux que j'ai créés. ai aussi quelques pinceaux pour
aquarelle, et j'ai des pinceaux
Procreate natifs et je vais les utiliser pour notre peinture à la gouache
qui appelle vraiment « ce sont tous des
bâtons de plage et évoluent ». Et nous avons tellement de pinceaux à
tampons. Nous avons des timbres d'écriture, des motifs, des
tiges, des trappes. Vous pouvez donc consulter mon
ensemble de pinceaux et l'utiliser
comme bon vous semble. Créez de jolies illustrations. Et un autre
s'appelle des animaux mignons. Bien, les gars, être des experts dans notre fichier au format
PDF, c'est une
chose, et je vais vous montrer
ce que nous avons ici. Tous nos fichiers, parce que
c'est un fichier au format PDF, toutes nos pages sont sur
différentes couches ici. Et vous voyez que nous avons activé la page
Assisted ici. Et vous verrez peut-être la
façon dont j'ai créé des illustrations. Et les gars, en
parlant également de palette de couleurs, nous avons de jolis animaux, une
palette de couleurs. J'ai essayé de diviser cette palette
de couleurs en plusieurs parties. Donc, en fait, la première partie consiste développer son illustration de
style pastel. du milieu, nous allons
dessiner une illustration à la gouache. Et le dernier
est pour l'aquarelle. Comme vous le voyez, les couleurs sont
assez atténuées car je ne
voulais pas créer d'illustrations
lumineuses. Vous devez utiliser des ensembles de pinceaux. L'un d'eux est de jolis animaux
avec de jolis animaux. J'ai transformé les illustrations XOS
en dessins animés. Une fois que vous pourrez le voir ici. Vous avez un phoque, nous
avons un chien adorable. Et plus tard, je
vous montrerai la comparaison avec l'original. Nous avons notre hibou et vous
voyez, j'ai décidé de
le dessiner dans un style sur le thème de Harry
Potter. Il a donc une jolie tête
et une lettre de Poudlard, une lettre
d'invitation. Hérisson. J'ai également essayé d'ajouter une sorte de personnalité à l'illustration. Les gars. Je vais créer
une autre toile dans
laquelle nous
allons réellement dessiner. Et nous allons utiliser
deux caméras aujourd'hui. Le premier est donc ce fichier au format
PDF, où je vous montrerai plus tard
comment créer des animaux, comment dessiner des animaux. Et le second, où
nous commençons à colorier et à terminer
notre illustration. Donc je pense que c'est ça. Il est maintenant temps de
créer du papier supplémentaire. Allons-y.
3. Créer de papier: Vous devez donc être en train de procréer. Ensuite, vous devez appuyer sur Plus et appuyer à nouveau sur Plus. Passez ensuite des pixels
aux pouces et écrivez 11. Paire 9, ». Nous sommes en 300 DPI et
les couches disponibles sont de 56. En fonction d'un
modal de votre iPad. Vous pouvez avoir un nombre différent
de couches et appuyez sur Créer. Celui-là. Nous allons utiliser cette toile aujourd'hui pour nos illustrations. Ensuite, je vais créer
quelques nouvelles couches. Et nous devons créer du papier
texturé. Encore une fois, dans mon
M sur mes cadeaux, vous aurez du papier. Nous devons maintenant exporter ce
document dans le Procreate. Comme je vous l'ai dit, vous
pouvez glisser-déposer ce document ou vous pouvez
accéder au bouton Actions, appuyer, Ajouter et appuyer, Insérer un fichier, puis accéder au dossier
Téléchargements et simplement insérer le fichier directement
dans Procreate. Ensuite, il suffit de le faire
pivoter et de l'adapter au canevas. Et comme vous le voyez, la taille standard de Canvas est
un peu trop grande pour le papier, mais ne vous inquiétez pas, déplacez-la
simplement vers les bords. Ensuite, il suffit de
dupliquer les couches et déplacer le mode de fusion des couches vers Linear Burn d'une manière et
Color Burn via la couche NASA. Ensuite, nous devons
dupliquer le mode de gravure linéaire et le
mode de gravure
couleur. Les gars, maintenant vous
devez être très prudents. Vous devez sélectionner ensemble les
modes de gravure linéaire et les
fusionner. Ensuite, vous
devez sélectionner les modes Color Burn, Blend et Layer ensemble,
puis les fusionner. Et maintenant tu vois qu'il fait un
peu trop sombre pour moi. Je peux donc améliorer
un peu l'opacité, peut-être jusqu'à 75 % du mode de gravure linéaire. Assurez-vous donc que la
brûlure des couleurs reste intacte à 100 %. Après cela, vous sélectionnez deux
couches en les faisant glisser, n'est-ce pas ? Et vous devez appuyer sur Grouper. Et vous pouvez le renommer
et écrire un article. Dans tout ce qui est fait. Avant. Nous allons passer
à la partie suivante Nous devons nous assurer que
notre palette de couleurs est active, mais qu'elle est définie par défaut. Comment s'y prendre ? Vous avez besoin de la
palette de couleurs experte, puis de la presse. Tu as dit trois points. Et ici, vous aurez
des options définies par défaut. Je ne l'ai pas ici car
il est déjà défini par défaut. Vous pouvez le vérifier ici. Il dit Définir par défaut. Et une fois que vous passez
du disque à notre fenêtre principale, vous avez notre palette de couleurs ici. Et les gars, si vous voulez avoir vos couleurs
quelque part à proximité, vous pouvez simplement déplacer la palette de
couleurs ici. Nous avons donc nos pinceaux, un set, autre triste, et
tout est prêt. Passons donc à la partie suivante où je vais vous montrer le processus, comment je crée de jolies illustrations
d'animaux.
4. Dessiner des animaux mignons: D'accord, je suis prête à vous
expliquer comment je crée de jolies illustrations
d'animaux. Nous avons donc ouvert notre fichier
PDF sous la forme d'un cygne. Ici, je vais juste expliquer
brièvement ce que je fais
pour obtenir cet effet, afin de payer dans
une jolie Chevrolet One. Donc, tout d'abord, je trouve une
image de référence, comme je vous l'ai dit, possède un site Web et je fais des
folies sur cobe ou pexels.com où vous pouvez trouver et utiliser des illustrations des
fins personnelles et
commerciales. Et après cela, vous devez diviser l'animal en
quelques formes de base. Cela peut être comme
des rectangles ou des cercles. Ensuite, j'ai
façonné notre lapin avec des formes
simples et j'utilise des
cercles, comme vous le voyez ici, comme des ovales également. La tête est une grosse boule
comme un grand cercle. Des corps, un grand cercle. Les oreilles et les pattes sont ovales. Ensuite, j'ai montré
où se trouvaient mes yeux et nez et j'utilise un crayon
Six B pour le faire. Alors je pourrais avoir la tête un
peu plus grande. Après ça. Bien sûr, les ovales sont
des nœuds aussi droits. Je change
un peu la forme ici. Le plus épais est un bouton. Après cela, j'ai un
peu changé, comme le visage, joues potelées de
tous nos petits lapins. J'ai rencontré des membres de la Fed parce que
j'aime les animaux à plumes. Et j'ai un peu changé
le corps de notre lapin. Et en gros, j'ai laissé
intactes les pattes en 0 V du lapin
et j'ai ajouté une queue. Nous ne l'avons pas
fait d'illustration, mais je pense que nous
le styliserions en cubes. Et c'est tout. Ensuite, nous passons à un autre animal. Nous avons notre, celui-ci, et ici nous
avons en fait un rectangle. Et j'ai tendance à faire en sorte
que ce soit aussi simple que possible. Alors je peins, vous voyez, c'est
un rectangle régulier. Après cela, j'ai séparé la tête
et la queue d'un corps principal. Et après la
partie suivante, ce que j'ai fait, je viens de créer une nouvelle couche J'adore l'opacité
des rectangles. Et j'ai commencé à
ajouter des formes. Et tu vois, j'ai légèrement incliné la
tête. J'ai décidé de faire de plus grands
yeux parce que c'est mignon. Et j'ai juste
essayé de montrer ici
que vous n'avez pas
besoin d'être parfait. Tu peux le redessiner. Vous voyez, j'ai essayé
de montrer que l'objectif final était que les victoires soient légèrement inclinées
, exemple, alors j'ai essayé
d'utiliser des formes de base. Dire cette queue, ça me plaît. Nous avons un chien adorable. Ce chien, comme vous le voyez, j'ai de très nombreux rectangles. J'ai donc, dans ma tête, divisé cette illustration
en petits carrés, en
petits rectangles. C'est un rectangle. La tête est également rectangulaire. Les deux sont des rectangles, des rectangles. Maintenant, si nous séparons le
corps de la tête, cette partie est également
rectangulaire. Les oreilles sont rectangulaires. C'est ovale. Vous
pouvez également dessiner ce rectangle. C'est à vous de décider. Et
en gros, c'est tout. Après cela, je saisis, je crée une nouvelle couche. Tu vois, je prends une autre couleur. Je fais un crayon plus épais. Et j'ai juste commencé à combiner, oui, tous ces
éléments. Comme si je voulais adoucir mes oreilles. Nous avons quelques rectangles,
mais bien sûr, ils ne le sont pas. C'est une alliance commerciale. Je regarde donc l'illustration. Tu peux dessiner des yeux comme ça. Vous pouvez dessiner différents
types d'yeux. Vous pouvez les élargir. Tu peux fermer les yeux. C'est donc à vous de décider. Vous pouvez créer l'illustration. Et j'ai décidé de faire des
poteaux un peu plus grands. Vous avez donc l'air d'un hérisson très
épais. Nous avons donc deux ovales, un ovale pour le corps
et un pour la phase. Et vous voyez ici, j'ai
légèrement modifié
une photo parce que j'ai changé l'angle. Et j'ai également ajouté
un autre sondage ici de ce côté, puis je l'ai
rendu très doux. Nous avons donc une jolie sceau et une position Alexa.
Je vais quitter les angles. Donc, comme vous le voyez, nous en
avons un, Oh ouah, nous avons un cercle et nous avons de
petits ovales qui ressemblent à des jambes. Ensuite, j'ai décidé de le rendre un
peu plus caricatural. Et comme vous le voyez, j'ai tendance à
rendre les choses un peu plus agitées. Je vais dans mon
outil de réglages et j'appuie sur liquéfier. Et j'ai récemment légèrement
déplacé
cette partie, ce sujet, cette partie
du corps. Je l'ai rendu encore plus malade, comme vous pouvez le voir ici. Et ici, je montre
une courbe parce que je l'ai trouvée merveilleuse. Oui, mais quand on le dessine, bien
sûr, les gens veulent
le voir un peu mignon ici. Alors j'ai pensé que si je
lui donnais quelques kilos de plus, il serait très mignon. C'est ce que nous avons eu au final. Vous pouvez donc utiliser Liquify pour modifier les proportions et
le caractère agité de votre œuvre. Nous avons donc un ours. Nous avons donc ici un rectangle, nous avons un rectangle de plus, un rectangle et de
petits carrés ici. La phase est également rectangulaire. Vous voyez, ce n'est pas ovale,
c'est un rectangle droit. En peignant ainsi, j'ai
décidé de dessiner notre Bayer. Comme nous avons un rectangle ici, nous avons un rectangle
de ce côté, rectangle ici, un rectangle
en guise de tête et quelques sondages. Et après cela, j'ai juste pris un autre stylo, pas d'
une autre couleur, une nouvelle couche. Et j'ai essayé de relier
certaines parties de notre corps nu. En fait, faisons-le
ensemble dès maintenant. Et après cela, nous
pouvons passer à la
partie à colorier , juste notre ours. Et maintenant, je vais
vous montrer ce que je fais pour créer de belles œuvres d'art. Comme je vous l'ai dit, nous avons
créé une nouvelle couche ci-dessus. Et nous devons montrer,
visiter le rectangle. La forme d'un ours. Nous devons montrer
que notre ours a posé ici, ici et ici. Cela ne devrait pas être parfait. Parce que, comme je vous l'ai dit, ce n'
est que la deuxième étape
de notre illustration. Nous allons supprimer
ceci, supprimer cette partie. OK, parfait. Maintenant, prenez notre image de référence
et nous devons la
déplacer sur les côtés,
car nous ne
voulons pas avoir la même illustration. Vous devez également ajouter
notre propre personnalité, notre propre touche à l'art. Maintenant, nous allons superviser l'opacité, créer une nouvelle couche. Et je vais probablement
changer la couleur en violet, un crayon
six B également. Je veux juste essayer de dessiner. Augmentons la taille. Dessine des lions très doux. Encore une fois, c'est notre jolie paire et vous voyez qu'il est très mignon. Et c'est ainsi que je
crée de belles illustrations. Mais la prochaine étape est
que
vous pourriez le garder ainsi ou le
déplacer un peu aussi. Option de styles de dessins animés. Celui-ci. Et cette paire est très jolie. Mais vous voyez, nous avons quelques
différences, bien sûr, comme j'ai essayé de modifier certains
éléments, comme la tête et le dos. Et j'en ai ajouté un peu plus et
je l'ai rendu plutôt potelé. Tu vois, j'ai consacré plus de temps. Je change un peu de visage, j'ai changé d'yeux. Et c'est à peu près tout. Alors, comment faire, que faire pour créer une
telle illustration de dessin animé ? Quels éléments
pourriez-vous ajouter qui peuvent vous
aider à créer
ce sac que vous souhaitez. Tout aussi adorable, c'est
ce petit chapeau adorable. Ou peut-être un rebond vestimentaire, ou vous pourriez probablement ajouter
ce que vous voulez. Donc, si vous voulez créer une jolie illustration,
je vous suggère rendre votre animal
aussi rond que possible. C'est ce que je pense
dans ce cas, allez dans Réglages, appuyez, liquéfiez et déplacez simplement. Cette partie est un
peu recto verso. Tu pourrais redessiner le visage. Vous pouvez ajouter d'autres éléments, ou vous pouvez dessiner le ventre
comme vous le souhaitez. Qu'est-ce qui te fait penser que
c'est la bonne solution ? Nous avons notre ours. OK, encore une fois, je vais vous montrer ce que nous avons dans la vraie vie, comme cet ours. Et nous avons les porteurs d'
un modèle plus caricatural. Vous voyez, il a une certaine
expression faciale et ainsi de suite. Nous avons un lapin. J'ai décidé de ne pas faire grands changements car c'est
déjà assez mignon. Donc, si vous n'avez pas vraiment besoin de
dessiner trop de détails, j'ai juste essayé d'
ajouter le rebond. Il y a quelques petits détails, blush, et c'est tout. Après Rabbet, nous avons
notre, celle-ci, une lettre
de Poudlard, est également magique. Et deuxièmement, nous avons un chien. C'est mignon, mais j'ai décidé de faire de notre ombre un sauveur ou
un chien super héros. Vous voyez qu'il a
cette jolie écharpe. Hérisson. De plus, je n'ai pas fait de
grands changements lorsque j'ai transformé cet art en
un art de style dessin animé. Vous voyez, j'ai juste changé
d'œil parce que je voulais le rendre
plus déterminé. Et j'ai fait rougir et j'ai
changé un
peu
le nez, la position du nez et c'est tout. te vois, comme je te l'ai dit, j'aime rendre tous les
animaux potelés. donc ce que j'ai fait. J'ai fabriqué notre chambre étanche, j'ai changé l'embout de l'isolateur. Ici, vous avez une expression de
visage et j'édite sous une pluie souple. Et je trouve ça mignon, comme si CLV était une bague. Et c'est un processus
que je suis
lorsque je crée des œuvres d'art animalières adorables et
mignonnes. Et maintenant, je pense que nous sommes prêts
à passer à la partie suivante. Et tu vas dessiner un
ours à la gouache.
5. Ours de peinture de style Gouache: Merci Donc, si tu as un ours, je vais dans mon joli
set d'animaux et je le tape dessus. Et comme vous pouvez le voir sur les couleurs, le contour est violet foncé parce que je ne
veux pas avoir de couleur foncée. Et créons une couche supplémentaire en dessous pour que vous puissiez l'utiliser
lorsque vous créerez Boone, votre kit de pinceaux pour aquarelle. Et je vais d'abord aller chercher tous
les pinceaux de plage. Et après cela, j'ai
quelques photos de référence que je vais vous montrer à quoi
nous allons nous terminer. Vous devez appuyer sur Référence. OK, alors je prends cette couleur marron et l'application le fait encore une fois,
toute une brosse de plage. Et remplissons simplement cette zone, la zone nue, avec de la couleur. Je suis sur la nièce de
notre couche d'esquisse. Et commençons à le faire. Blend, c'est un peu. Maintenant, créons une couche supplémentaire
au-dessus du grep, de couleur rosée. Et je veux sentir
la partie du ventre. Ensuite, je veux
toucher la zone 4, le sac et la tête. Et laisse-moi réfléchir, je vais prendre cette jolie couleur
vive, le même pinceau. Maintenant, je vais prendre cette couleur bleu foncé,
quelque chose comme ça. La prochaine chose que je vais
faire, c'est créer, me montrer une
couche de plus au-dessus de l'ours. Et je vais
prendre des bâtons, une brosse. Et voyons voir, nous
avons des couleurs plus vives. Et nous allons utiliser
ce pinceau pour ajouter un peu de luminosité. Oui, quelques points forts
pour l'ours. J'aime ces traits sincères pour
créer un très bel effet. Et si vous voulez le rendre plus lumineux ou, bien sûr,
vous pouvez le faire. Dans ce cas, vous devez
accéder aux courbes et vous
contenter expériences et de voir
ce qui convient le mieux. Peut-être que les amoureux s'en vont un peu. Et nous avons
un obstacle. C'est très fort. Vous
pourriez vous procurer un outil de mélange. En tant que mixeur, j'utilise Bu Parcel Base, qui est un excellent
fournisseur pour tout, pour l'aquarelle, pour la gouache, aussi
pour les pâtes. Je vais créer une couche supplémentaire
au-dessus et le même pinceau, et je vais maintenant choisir une couleur un
peu plus foncée. Maintenant, nous devons montrer les nuances. Et je ne veux rien
changer. J'aime vraiment la
façon dont cela s'est passé. Maintenant, visage. Je vais créer une couche
supplémentaire au-dessus de tout. Je vais prendre cette couleur
rosée et je veux ajouter de la
couleur, deux oreilles. Et le loup attrape son pinceau, se dirige davantage vers la couleur orange. Jaune, comme dit le proverbe. Et le nez est plutôt brillant. Grip de couleur rosée. Montrez un peu de couleur rose ici. Le pinceau à bâtonnets est
vraiment cool si vous souhaitez ajouter beaucoup de nuances. Maintenant, je veux ajouter quelques
outils de teinte dans le cadre de notre même pinceau. un peu plus foncée. Maintenant, créez un ML
ici et à Nice. Et nous allons utiliser une couleur
légèrement plus claire
pour ajouter des reflets. Maintenant, les gars, je veux
ajouter un tout petit peu d'ombre, alors je prends des bâtonnets de couleur. J'ai saisi toute ma couleur violet
foncé. Et je veux juste
montrer quelques petites lignes. C'est un peu comme souligner
les grandes lignes ici. Sait. Et de couleur rose. Et je peux aussi
ajouter de la couleur au ventre. Nous n'avons donc plus besoin de la photo de
référence. Et c'est un style ours,
même à la gouache. J'espère que vous avez apprécié ce court tutoriel et que vous êtes prêt à
dessiner le suivant. Encore une fois, vous pouvez dessiner l'arrière-plan, c'est à vous de décider. Je vais
tout fusionner. Je vais créer une molaire ci-dessous. Et tu es allée chercher
la couleur que tu voulais. Probablement, laissez-moi penser que
je vais prendre cette couleur violette
et un peu plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter
plus de nuances, plus de reflets. Je vais continuer comme ça. Voilà donc les ours que
nous avons dessinés à la gouache. Passons maintenant à la
partie suivante où nous allons
peindre à l'aquarelle
, notre adorable
6. Peinture de hibou dans le style aquarelle: Avoir un objectif. Et on peut
en dessiner trois. N'oubliez pas, ne vous approchez pas de
l'aquarelle ou du crayon. Déplaçons-le un
peu vers la droite. Je ne veux pas consacrer beaucoup de temps au tronc d'arbre
car ce serait parfait. Et les gars, je vais
dessiner sous notre couche d'esquisse. Passons maintenant à Canvas
et récupérons la référence. C'est ce que nous avons. Comme vous le voyez, j'ai
décidé de m'en tenir à des couleurs brunâtres et je vais prendre des
livres et des pinceaux. Maintenant, cette partie s'adresse à
tous, donc c'est amusant. Et je vais d'abord m'en tenir à
quelques détails. Je sais que tu dois dessiner, par
exemple commencer par de gros objets, mais je voulais juste
terminer avec de petits détails. Après Zed, passons à la partie la plus importante
et la plus difficile car vous voyez
que les plumes sont tellement colorées et qu'il est un
peu plus compliqué Pour commencer par les plumes,
nous allons juste ajouter, pour vous échauffer, de
petits détails, car ils ne vous obligent pas
à mélanger beaucoup de couleurs. Maintenant, si vous voulez le rendre plus
coloré, il suffit de le dupliquer. Je vais réduire
cette offre positive 50 %, puis
fusionner créer une couche au-dessus. Et nous avons toujours eu
et utilisons la couleur bleue et mélangeons un peu de
netteté si vous en avez. Donc. Dupliquez également si vous voulez le
rendre plus coloré Je lubrifierai et
déplacerai une couche jusqu'à 40,
50 pour cent, puis je
marcherai ensemble, créerai une couche supplémentaire au-dessus,
saisirai une couleur
violette assez vive et
ajouterai de la couleur autour. J'ai oublié, je devrais être bleu. Comme s'ils pouvaient être de
la couleur de votre choix. J'ai juste décidé de
faire du bleu. Ils sont obligés. D saturé. Comment le désaturer,
accéder aux réglages, à la
saturation des teintes et à la luminosité, désaturer un
peu et le rendre plus lumineux. C'est ce que je veux faire. Parce que je ne veux pas
que ce soit trop clair. Et oui, nous avons réglé les détails de
cette sauce. Maintenant, trois ivres, je n'y
consacrerai pas de temps à ajouter le tronc de l'
arbre et les grappes sont d'une jolie couleur brun pâle. Créons une couche
supplémentaire au-dessus de tout. Et je vais prendre cette jolie couleur
vive ou brune. Je veux juste augmenter légèrement
la taille des traits pour ne pas
avoir l'impression que toute la zone
est d'une seule couleur. Tu peux le voir. Je veux juste ajouter un peu d'
autres teintes plus tard. Si vous appuyez plus fort,
vous aurez plus de pigment. C'est important. Vous voyez, dans certaines zones,
j'appuie plus fort, dans d'autres, je
touche à peine le papier. Vous voyez, c'est tellement
transparent pour la plupart. Et Lidl crée une couche au-dessus. Et j'ai décidé de prendre
cette couleur plus foncée. Et je vais monter en haut, tu vois ? Et j'ajoute juste plus de nuances. Augmentez la taille et montrez quelques traits ici,
car c'est la naissance, elle a des plumes. J'essaie
donc imiter la texture des plumes. OK, est-ce que toutes les applications que vous
voyez sont simplement masquées. Cette époque est un peu plus sombre. Je vais donc créer une couche supplémentaire
en dessous de tout. Et je vais essayer d'opter
pour cette couleur violette. Eh bien, c'est à peu près ça. Je peux ajouter
quelques variations de couleurs ici. Et je vais ajouter un
peu de couleur violacée tout
le pourtour. Si vous le souhaitez, vous pouvez
modifier la couleur. Vous pouvez accéder à la teinte, à
la saturation et à la luminosité. Et les humains pensent à ce qui
pourrait être le plus approprié. OK, j'ai aimé son apparence. Je vais fusionner. Charmant. Oh, et je
peux le dupliquer et intensifier les couleurs
si vous le souhaitez. Bien sûr. J'aime quand c'est si doux. Je peux donc utiliser les courbes et
aussi jouer avec les couleurs. Et je vais créer une
couche supplémentaire ci-dessus, la découper. Et je peux utiliser
des pinceaux à tampons. Peut-être que les aquarelles lâches
ont tendance à
se déplacer pour multiplier les mélanges
en mode calque afin de les
rendre plus colorées, je veux juste ajouter
quelques tiges tout autour. Vous voyez, c'est un très bel effet. Vous pouvez accéder à Curves. Encore une fois, vous pouvez
intensifier les teintes. Je vais m'occuper de notre jolie
tête, prendre une gomme à effacer, et je veux juste effacer les étoiles. OK. J'ai oublié les filles. Créons une couche supplémentaire
au-dessus de tout. Prends cette couleur rose. Ensuite, nous allons glacer
un pinceau et dessiner de jolies nanas. Et à mon avis, vous
pourriez bien effacer certaines parties avec
la même couleur que celle que nous avions. Ensuite, mélangez l'outil et
mélangez-le un peu. Mais je veux quand même ajouter quelques nuances à l'
enveloppe. Comment le doser. Attrape cette couleur foncée, crée une molarité au-dessus,
multiplie le même pinceau. Et je vais juste ajouter
quelques nuances ici. Si vous souhaitez intensifier l'ombre, vous savez quoi faire de cette manière. Maintenant, je veux ajouter
quelques nuances à la tête. Multipliez également. Même couleur bleue, même pinceau. Je veux juste montrer la forme
ici et ombrer cette partie. N'allez pas au-delà de l'alliance. Ensuite, il se courbe. Ensuite, vous pouvez simplement
intensifier votre teinte. Vous pouvez appuyer sur le masque de découpage. OK, Merveilleux.
Maintenant, fusionnez. Et que devons-nous faire d'autre ? Je pense que nous devons ajouter de
l'ombre au tronc de l'arbre. Et pour ce faire, nous devons
supprimer la transparence,
car je vais
utiliser davantage une couche de
mélange de masque de découpage. Et comme ce sont des
pinceaux d'aquarelle semi-transparents, nous n'avons pas besoin d'un calque
transparent, mais je duplique le calque, je
passe à la couche enregistreuse, à la teinte
laiton, à la saturation, aux réglages de
luminosité, à
la luminosité, à la luminosité unique à
100 % et à la fusion, création d'une couche supplémentaire au-dessus, à la découpe et à la
déplace pour la multiplier. Passons maintenant à quelques timbres. J'ai décidé de lui donner un
peu de violet comme ça, grâce à la saturation des teintes
et à la luminosité. Et c'est à peu près tout. Je vais le fusionner. Et pour terminer, je vais créer
une couche supplémentaire ci-dessus. Le bouton Plus est un multiple. Je vais passer à un autre
pinceau, à boo, à ZBrush. Je veux juste
montrer quelques plumes jolis oiseaux, c'est
déjà une dernière idée. Vous pourriez tout de même ajouter un
peu de contexte. Merci. L'outil était des pinceaux que
nous avons comme celui-ci. On bouge de cette façon. Et soyez prudent lorsque vous
avez des bacs qui ne se chevauchent pas. Effacez-le soigneusement. Si vous éclaboussez
ma suggestion et que de telles copays, cela
se termine par une couleur brune. Et nous n'avons pas besoin de
cette illustration. Éteins le. Et j'ai continué. Oh, une belle illustration de tout cela en
style aquarelle est prête.
7. Peinture de chien dans le style Pastel: Maintenant, adorable chien. Celui-là. Créez une couche supplémentaire. Mickey, super. Maintenant,
vous allez dessiner sur les genoux,
une jolie couche foncée. Et nous allons
graver votre aquarelle, à l'
aquarelle, prendre d'autres traits
pastels. Et je veux juste
sentir que cette zone est accueillie par une couleur foncée parce que j'aime quand
les couleurs se superposent. Et je vais créer une couche
supplémentaire ci-dessus. Et les gars, nous avons le même
pinceau et maintenant nous allons
ajouter de la couleur à
notre adorable chien. Ainsi, lorsque vous ferez chaque nouveau
trait, vous aurez ceci. Il voit ses sentiments de manière
réaliste au pastel. C'est pourquoi je suggère d'essayer de laisser votre crayon
Apple hors de l'écran autant de
fois que possible. Maintenant, nous devons passer en
dessous de notre couche pour chiens et
ajouter de la couleur à l'arrière-plan
petit à petit. Et nous allons commencer, c'est une couleur parfaite. N'oubliez pas non plus que nous
allons le superposer. Et le même pinceau et je vais
prendre une couleur bleu vif. Vous voyez une couche, c'est aussi le même pinceau, de couleur rosée. Je vais créer une couche supplémentaire. Prendre une couleur bleu foncé
serait parfait. Comme si c'était triste. Et je veux
désaturer cette couleur parce que vous n'avez pas besoin de
rendre l'arrière-plan
très clair, car cela attirera notre attention
de notre belle couleur foncée. Maintenant, nous allons aller au DOE, créer une couche supplémentaire au-dessus
et il nous reste encore un foulard. Et
comme vous vous en souvenez, c'est notre nuit, Garfield soit plutôt brillant. Pas de problème, violet.
Toujours la même couleur, qui est cette courbe. Plus tard, je vais ajouter, maintenant je vais
ajouter quelques nuances. Maintenant, des couleurs plus vives. Je vais voir si vous avez
cette texture pastel. Je souhaite tout de même réduire l'
opacité de notre couche d'esquisse. Et petit à petit, commençons simplement à ajouter
quelques ombres à notre document. Je vais créer une couche supplémentaire
ci-dessus. Je vais le couper. Je ne veux pas me
retrouver sur deux lignes. Même pinceau, qu'il soit bien accroché, de couleur
légèrement plus foncée. Et dans les zones où nous
avons deux objets
côte à côte, nous aurons des formes. Ne vous inquiétez pas si vous
n'aimez pas la couleur, vous pouvez la modifier plus tard. OK, après cela, vous pouvez suivre le cours et
jouer avec la couleur, la rendre plus claire, plus
foncée, c'est à vous de décider. Vous pouvez passer à la teinte, à la saturation, la luminosité et également
jouer avec la couleur. Je veux que ce soit un peu louche ou plus grave
que le paludisme ci-dessus. Et maintenant, j'ai attrapé Bu Pastel
Flakes, un pinceau vertical. Allez multiplier. Parce que lorsque vous passez en mode
Multiplier les couches de fusion, vous aurez de jolies couleurs
colorées. Tu ajoutes un peu de nuances. Bien sûr,
vous pouvez également penser aux couleurs. Commençons par celui-ci. Prenons les deux pastels aqueux. Et nous voulons ajouter plus de nuances. Maintenant, elle va
peut-être s'aimer un tout petit peu. Et vous voyez, cela crée un
très bel effet. Prenons une couleur plus claire. Et ajoutez également quelques traits
ici. Et quelques couleurs vives. Oui, dit Lexis, et je vais créer une
couche supplémentaire au-dessus du chien, mais sous notre écharpe. Et je vais
utiliser le même pinceau. Allez multiplier. Et je vais ajouter
quelques lignes ici. L'eau Postel est parfaite
pour elle et pour les teintes car c'est une brosse très douce. Et tu pourrais jouer avec les couleurs. Vous pouvez ajouter autant de
couleurs que vous le souhaitez. C'est en fait très cool si votre dernière texture porte les couleurs des
plaignants. Et comme ce n'est pas
accroché à cette couche, je peux aller au-delà de deux lignes négligemment, car je peux ajouter
quelques nuances tout autour. Maintenant, je veux ajouter des couleurs, créer une couche supplémentaire,
quelques reflets. Optons donc pour une couleur plus blanche, presque blanche, et
ajoutons simplement de la texture ici. Vous avez peut-être pris une couleur
jaunâtre, couleur
très jaune. Ma suggestion porte sur un crayon
Six B. Et avec ces
petits détails ici, créez une couche supplémentaire et
définissez-la comme une multiplication. Parce que je vais
avoir une couleur plus foncée ici. Et nous n'avons plus besoin de notre photo de
référence. Montons-le et
guidons nos belles artères. Ce chien adorable est prêt. Et j'espère que vous avez apprécié le
tutoriel d'aujourd'hui et que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur la peinture
et les animaux à l'aquarelle, au pastel et même à la
gouache. Et les gars, dans notre prochain cours, nous allons ajouter de
jolies animations et nous allons
peindre des personnages. J'espère que
cet art vous plaira également. C'était la fin de
notre cours d'aujourd'hui, mais j'espère que vous avez apprécié
notre processus de peinture et que vous apprendrez comment
créer ces animaux adorables et
mignons. Et encore une fois, je serais heureuse
de voir toutes vos œuvres d'art. Je vous souhaite bonne chance et
revoyons-nous lors de
notre prochain cours. Au revoir.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
