Floraux à l'aquarelle en vrac à Procreate - création de carte postale vintage + pinceaux numériques gratuits

1. Introduction: Bonjour mes chers amis de l'art. Pendant mon cours d'aujourd'hui, nous allons le payer. belle illustration florale est un style aquarelle lâche. Et vous allez ajouter une touche vintage à nos œuvres d'art d'aujourd'hui. Et je vais vous montrer que c'est si simple et que nous allons le peindre de manière simple et amusante. Et j'espère que, comme je l'ai dit, m'appelle Inga et je suis artiste, illustratrice indépendante, et je suis obsédée par les mignonnes aquarelles et le personnel magique de mes cours. J'aime partager quelques conseils et astuces pour utiliser Procreate. Si vous ne voulez pas rater mes nouveaux cours de revisite, je suis constamment amoureux de la communauté Skillshare. Vous pouvez cliquer sur le bouton d' abonnement. Également. Ce serait formidable d'avoir votre propre opinion sur mes quiz. Vous pouvez le faire dans la section de discussion, et je vais simplement dire D aussi si vous voulez voir dans mes cours, votre opinion est très importante pour moi. Je vous guiderai tout au long du voyage, tout mon processus de création. Tout d'abord, je vais vous montrer comment exporter toutes nos précédentes ONG. Ensuite, nous allons créer du papier texturé. Je vais commencer l'étape. Vous le serez, je vais vous montrer comment peindre des fleurs dans un style aquarelle lâche. Et enfin, nous pouvons commencer à peindre. Je vais vous montrer étape par étape le processus de création d'illustrations lâches de style aquarelle. Il s'agit d'éléments d'aquarelle semi-transparents. Grâce aux pinceaux à tige et au processus d'ajout de nuances et de reflets. Nous explorerons également ce qu' est le journal alpha du masque de découpage, comment utiliser les couches et les modes de fusion, et aussi comment utiliser les voitures et les teintes la saturation et la luminosité, et Endo my class, nous allons créer un joli vintage illustration à l'aquarelle de style pleine d'harmonie et de paix. Je vais me concentrer sur la peinture de fleurs abstraites, semi-transparentes , Elizabeth, comme projets finaux. Et votre travail de projet consiste à créer illustration de fleurs dans un style aquarelle lâche en utilisant comme vous le souhaitez. Et vous pouvez choisir n'importe quel prix et, pour vous aider à en profiter, le processus de création. En prime, je vais vous montrer comment créer papier texturé pour notre illustration à l' aquarelle. Je vais partager ceci. Vous êtes un tout nouvel ensemble de pinceaux personnalisés. Il y a tellement de nouveaux pinceaux, granulés d'un gallon que j'ai créés. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques car un cours est idéal pour le niveau intermédiaire peut également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et que vous avez probablement vu des artistes expérimentés ici, vous pouvez trouver une inspiration et votre façon de créer un enregistrement de blob. Je veux vraiment que vous vous joigniez à moi et j' ai fait de mon mieux pour rendre mon cours amusant et créatif. complétant ce cours, vous vous aiderez à apprendre de nouvelles façons de peindre les œuvres d'art dans ce style vertical. J'ai hâte de commencer notre cours et j'ai vraiment hâte de voir ce que vous téléchargerez dans la section des projets. N'hésitez pas à vous inscrire et profitons ensemble de notre processus de peinture. 2. Création de papier: Eh bien, nous ouvrons Procreate et vous devez créer du papier au format personnalisé. Et pour cela, nous allons appuyer sur Plus et sur Plus une fois de plus. Ensuite, nous devons passer des pixels aux pouces. Parce que c'est très important. Parce que si vous conservez les pixels et que vous tapez la taille, neuf par élément, la qualité risque de ne pas être bonne. Et comme vous le voyez, le GPI, assurez-vous que notre canevas contient 300 DPI , puis appuyez sur Créer. Nous avons donc notre document. Et comme vous le voyez, c'est parfait pour la carte postale. Et tu vas utiliser cette taille. Prochaine étape, je vais vous montrer quels sont nos cadeaux et quels sont les rares à les trouver. Donc, tout d'abord, tous les cadeaux. Et cela inclut l'aquarelle, la palette de couleurs du papier et un nouveau jeu de pinceaux. Les peintures que j' ai créées peuvent également vous aider à créer votre propre art. Et vous pouvez trouver tout cela dans ma classe dans la section projets et ressources. Encore une fois, assurez-vous d'ouvrir mon cours dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Assurez-vous de ne pas ouvrir mon cours sur l'application Skillshare, car dans ce cas, mes cadeaux risquent de ne pas être visibles. Donc, encore une fois, vous allez dans le navigateur, il peut s'agir par exemple de Safari. Tu vas dans ma classe, tu trouveras la section des projets et des ressources. Et dans le coin droit, vous pouvez voir sous le titre des ressources vous pouvez voir tous mes cadeaux. Ensuite, vous les téléchargez. Ensuite, vous allez dans l'application Fichiers et vous dites que tous les iPad l'ont fait. Et ensuite, dans le dossier des téléchargements, vous pouvez retrouver tous vos précédents. Étape suivante. Qu'est-ce qui peut nous aider ? En fait, nous pouvons diviser l' écran en deux parties. Et à partir de la partie droite, nous pouvons, par exemple procréer et depuis l'application de fichiers de gauche. Alors faisons-le comme ça. Ensuite, déplacez-vous un peu vers le bord et vous pouvez diviser l'écran de cette façon. Ensuite, en fait, j' ai un autre dossier, il s'appelle classes d'art, mais votre affichage de dossier mais le dossier des téléchargements. Et comme vous pouvez le voir, les bébés sont également là parce que des échantillons de papier aquarelle, des croquis et même des pinceaux. La prochaine étape consiste à tout exporter, et c'est assez simple. Tout d'abord, il suffit de le glisser-déposer dans Procreate et vous verrez automatiquement qu'il est saisi dans les palettes. Vous voyez, nous avons trois points. Nous devons appuyer et écrire défini par défaut. Je ne l'ai pas ici car il est déjà défini par défaut. Tu verras que c'est comme un anniversaire. Mais si vous voulez le définir par défaut, je peux vous le montrer avec une autre palette de couleurs. Vous appuyez sur trois points et vous voyez que nous avons défini par défaut que nous devons appuyer. Encore une fois, il est déjà là. Nous devons passer au disque et nous avons notre palette de couleurs là-bas, juste en dessous de notre cercle, qui peut réellement nous aider à changer certaines couleurs si nécessaire. Nous pouvons donc le faire en disant ceci, notre ensemble de pinceaux, nous pouvons simplement glisser-déposer. Je l'ai déjà ici. Oui, Boone, ton aquarelle. Je vous montrerai les pinceaux un peu plus tard, en vous disant que vous allez faire des croquis par glisser-déposer. C'est ici, créez une couche supplémentaire. Également. Éteignez-le. Visibilité. Glissez et déposez des objets. Éteignez-le, créez une couche supplémentaire. Ensuite, nous devons également glisser-déposer notre papier. Glissez et déposez du papier ici. Parfait. Maintenant, nous avons besoin de notre dossier pour pouvoir fermer les fichiers de l'application. Ensuite, faisons simplement pivoter notre papier en fonction de la taille de notre toile. Il suffit donc de faire pivoter. Et après avoir appuyé sur Fit to Canvas. Et vous voyez, nous avons encore des limites. C'est tout à fait normal. Assurez-vous que votre uniforme est allumé et déplacez-le un peu sur les bords. Et notre papier aquarelle est prêt, mais nous devons également créer une texture. Et je vais vous montrer comment faire. Encore une fois, assurez-vous que j'entends bien vos croquis. Oui. OK, nous avons notre journal. La prochaine étape devrait être de le dupliquer. Ensuite, nous devons changer ce mode de mélange pour nous asseoir. Maintenant c'est normal. Nous devons passer au mode de mélange Linear Burn. Et avec un autre papier en dessous pour passer à Color Burn. abord, cela peut être un peu difficile, mais si vous le faites de très nombreuses fois, ce sera tellement simple. Ensuite, nous devons dupliquer le mode de gravure linéaire une fois. Duplicata Et nous devons dupliquer le mode de gravure des couleurs, ainsi que le papier Color Burn. Et aussi une fois eux, le royaume. Ensuite, fusionnons simplement papiers Linear Burn comme celui-ci. J'ai sélectionné deux articles pour vous. Il est plus facile de comprendre ce que je vais fusionner et de le pincer avec deux doigts. Dites mon Adobe Color Burn. Je sélectionne les deux couches et je les pince. Alors. Ensuite, nous passons en mode de gravure linéaire. Et nous avons besoin que les amoureux soient des offres positives, 65%. Parce que nous nous sommes rencontrés pour nous assurer que notre journal n'est pas sombre. Ensuite, V sélectionne deux couches , comme la tête, comment faire, comment sélectionner deux couches. Ainsi, par exemple, une couche est sélectionnée si j'ai besoin d'en sélectionner une autre lorsque vous devez simplement vous déplacer vers la bonne chose et la regrouper. Renommons ensuite notre groupe de couches de papier et écrivons du papier. Mais elle est restée parfaite. Maintenant, ici et en tant que groupe de couches de papier, celui-ci, vous voyez maintenant que tout ce que vous avez sous notre groupe de couches de papier aura une texture aquarelle. Donc, encore une fois, assurez-vous de peindre en dessous, et non sur notre groupe de couches de papier. Parce que si vous le faites, vous perdrez la texture de l' aquarelle. Alors, encore une fois, déplacez-le sous notre couche de papier. Renommons-le et montons sur Sketch. Oui, pareil ici. Parfait. Créons maintenant quelques nouvelles couches. Et c'est vrai, peignez ici. Maintenant, dupliquez. Maintenant, il est indiqué d'abdiquer. Quatre fois, c'est bien. Nous avons donc nos croquis, nous avons notre papier. Maintenant, je veux vous montrer quels sont les pinceaux que nous avons pour le cours d'aujourd'hui. Et ces pinceaux sont très intéressants. Comme vous pouvez le voir. J'ai créé le jeu de pinceaux dans lequel nous avons des pinceaux Procreate natifs que j'utilise pour mes illustrations à l'aquarelle. De plus, je vous ai préparé de vieux pinceaux sonores que nous utilisions déjà lors de nos précédents cours Skillshare. Et je l'ai préparé pour toi avec tes pinceaux à aquarelle. même, nous avons quelques pinceaux texturés et nous avons tampons à l'aquarelle sonores et juste des tiges qui nous aideront à obtenir un bel effet dans notre illustration. Et vous voyez, l'ensemble de pinceaux est énorme. Et encore une fois, créez des pinceaux. Nous avons un crayon Mercury Brush Six B. Je peux te le montrer. Éteignons le sketch. brosse à mercure peut nous aider à ajouter de petits détails pour peut-être montrer de la couleur, des détails. Crayon Six B, parfait, car j'aime créer mes croquis avec ce crayon. Et puis un pinceau oriental. Ce pinceau est incroyable. Si vous voulez créer des fleurs, par exemple pivoines, vous voyez que c'est parfait pour un effet mixte. De plus, c'est bien si vous l'utilisez comme mixeur. J'ai donc dessiné les jambes, ce pinceau. Vous voyez que cela peut nous aider à créer des secondes d'affaires pivoines. Je ne pense pas que vous n'ayez pas besoin d'être artiste parfait si vous voulez peindre ce type d'illustration. Mais votre toile est l'artiste parfait. Pinceau Oberon que vous allez utiliser pour nos lingettes de style vintage. Cela nous aidera donc à créer une éthique approximative. Certains comme Edge Lyons a dit, le veau, l'âge, notre journal. Annexez le plaisir, la récompense. J'aime bien ce pinceau parce qu'il peut également nous aider à créer des effets animés. En fait, si vous voulez dessiner une pivoine et ajouter des nuances sombres, il est parfaitement sans danger pour Ed et ces petits détails pour Adrian. Des éléments sonores, rugueux et sombres. Aussi un joli motif floral. Et c'est bien si vous voulez dessiner des pétales d'aquarelle et des feuilles d'aquarelle lâches, ce drapeau. Un. J'ai aussi de superbes pinceaux. J'aime l'utiliser comme mixeur. Mais encore une fois, vous pouvez également l'utiliser comme un pinceau ordinaire. Ensuite, mes pinceaux, pauvre pinceau à aquarelle parfait. J'aime ce pinceau car il peut nous aider à ajouter cet effet d'aquarelle. Si vous appuyez sur la touche plus claire, vous obtiendrez une couleur claire. Si vous appuyez plus fort, vous aurez une pigmentation foncée. Et voici une brosse de base, une brosse à glaçage pour livres. L'un des pinceaux de base peut également nous aider à ajouter de l'aquarelle Luke, appuyez plus fort, vous aurez un effet plus foncé. Et encore une fois, parfait pour l'aquarelle. En fait, il contient également des blancs de gouache, un peu. Idéal également si vous voulez dessiner un pinceau à aquarelle floral. Également bon comme pinceau de base, il possède deux lignées cellulaires. Comme un effet sec, une aquarelle plus transparente. Si vous souhaitez ajouter un peu. Quelques variations de couleur comme Whoa, gouttes de couleur plus blanches, un excellent pinceau pour ajouter du son. Mêmes variations de couleur. Pour ajouter un effet aquarelle à votre œuvre. Vous pouvez les mélanger à d' autres formes. C'est très bon pour ce mixage. Tu vois, c'est biologique. Nous avons choisi la couleur bleue et rouge et il s'avère que nous en avons une violette ici. Vous voyez, ce sont des textures très, très naturelles et très réalistes. Texture plus dense, fraîche. Si vous voulez ajouter un effet salé, ou si vous le voyez ici, ou si vous voulez ajouter des éclaboussures. La texture de l'aquarelle, l'effet sec peuvent nous aider à atteindre ce niveau de sécheresse. L'éthique appuie plus fort, a moins de texture, appuie plus légèrement. Vous avez deux lignées cellulaires. Les deux clignotements. Juste des frères. J'ai dit que nous ajouterions un bel aspect aquarelle. Art traditionnel, points en carton. C'est plus dense et plus de séparateurs opec , ce qui est également bon pour les tampons de texture. vous montre brièvement ce que j'aime, en tant que timbres, certains patchs. Modifiez l'art avec notre joli ensemble de pinceaux. Même. C'est également utile si vous souhaitez ajouter une touche vintage et rétro à votre œuvre d'art. Ok, nous avons ici six écritures. Nous allons les ajouter à la fin de notre illustration. Vous voyez, et c'est tellement cool si vous voulez vraiment créer une sorte de victoire. Quel art ? Parce que comme vous le savez, nous avons une carte postale, nous allons créer une carte postale maintenant. Et toutes ces écritures sont très populaires. Comme ici. J'ai essayé de créer différents styles. J'ai essayé d'en ajouter , comme l'oreille, accent sur la prise de Bohr en mélangeant certains tampons d'écriture et d' aquarelle, j'en crée beaucoup. Les tiges nous aideront à ajouter un aspect réaliste à nos œuvres. Vous pouvez contrôler la taille et la texture de l'éponge. C'est un peu plus sombre. Je le tue clairement. Nous avons donc déjà du papier pour aquarelle. Tu viens de voir un bois comme un pinceau. Et quelle est la palette de couleurs ? Et notre prochaine étape sera de vous montrer comment, de quelles autres manières, comment nous pouvons créer de belles illustrations florales, perdre du style aquarelle. 3. Façons de peinture des fleurs: Nous sommes prêts à commencer à peindre. Alors, lors de la prochaine étape, je vais vous montrer autres moyens que nous pouvons utiliser pour créer ces œuvres d'art à l'aquarelle, afin de peindre des fleurs aquarelles en vrac. Et je vais utiliser le croquis, peut-être celui-ci. Oui, et laissez-nous les amoureux de l'opacité du croquis jusqu'à 50 %. Tête suivante. Suivant. Je vais te montrer le riz. Ce que nous pouvons faire Et tout d'abord, nous pouvons utiliser un pinceau oriental. C'est une façon très intéressante de procéder. Et avec ce pinceau, vous n'avez qu'à appuyer sur la touche Contrôle de la taille. Et si vous appuyez sur un briquet, vous tomberez enceinte. Si vous appuyez plus fort, vous obtiendrez un pigment plus dur. Et les gars, en parlant des références où vous pouvez obtenir toutes les références si vous ne savez pas comment ajouter des couleurs, je vais vous les montrer. Nous pouvons accéder à un site Web comme pexels.com ou unsplash.com. Et vous pouvez rechercher les photos pour vous inspirer. Toutes les photos s'y trouvent à des fins personnelles et commerciales. J'ai déjà trouvé de belles œuvres d'art, belles illustrations. Vous voyez des pivoines, des fleurs ici. Par exemple, je peux utiliser celui-ci aussi. Maintenant, je peux diviser l' écran comme nous l'avons fait avec l'application Fichiers. Lexi. Je peux baisser la taille et un peu comme ça. OK, Cool. Donc, en fait, nous n' utiliserons pas de croquis pour l'instant car je vais juste vous montrer les méthodes de base, une formule de base, comment créer tel quel sur l'illustration. Comme vous le voyez, la fleur a une forme ronde et les pétales, ils ressemblent donc à de l'argile ou dans les 11 autres. Donc, dans ce cas, il suffit de dessiner, oui, un pétale. Vous commencez donc par un léger coup de pinceau et après avoir relâché un peu, le pinceau prend une texture plus claire. Et il vous suffit de dessiner de manière circulaire. N'oubliez pas que certains pétales peuvent se chevaucher. Si quelque chose ne vous plaît pas, touchez simplement deux doigts et vous pouvez annuler votre action. Vous voyez maintenant, je connais la taille de ce pétale, donc je vais juste supprimer deux doigts et je le supprimerai. J'aime ce pinceau parce qu'il est absent. façon dont votre presse VL a défini, votre pétale, définit à quoi ressemblerait une saveur. Peut-il être puissant sur le NADH aussi ? Oui, vous pouvez dessiner, vous pouvez jouer avec les formes et essayer de dessiner comme si de plus gros pétales de la partie extérieure et l'intérieur de la fleur auraient une taille plus petite. Donc, si j'appuie sur la diapositive depuis le Kenya et que nous appuyons plus fort, mobilité avec va-et-vient et que nous relâchons ZBrush. Pareil ici. Ce pinceau est parfait pour ce type de fleurs. C'est donc la première façon de créer ce type d'illustration. Si vous souhaitez ajouter un peu d'une autre couleur, il est possible de choisir une couleur un peu plus foncée. Ensuite, vous devez appuyer sur Sélectionner. Maintenant, 0 fluoro est sélectionné. Et après avoir pris un pinceau. Et après cela, vous pouvez simplement changer la couleur un peu. Comme tu vois, comme du violet. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Sélectionner, vous pouvez simplement peindre les raisons que nous venons de dessiner. Nous pouvons aller au-delà des limites. Même f x que nous pouvons atteindre si nous appuyons sur Alpha Lock. Je vais te montrer cette voie. Je veux garder cette couleur pour ne pas la changer. Peut-être un peu rougeâtre. Nous pouvons donc désactiver la sélection. Comment utiliser Alpha Lock. Nous devons appuyer, accéder à la couche, appuyer sur le verrouillage alpha, et maintenant nous pouvons simplement dessiner sur notre zone avec la fleur. Et tu vois, je peux changer de couleur. Je peux utiliser des couleurs plus foncées, vous verrez donc les différences ici. C'est très pratique si vous souhaitez ajouter des variations de couleur à notre fleur bleue flexible. Oui, comme je l'ai dit, si tu veux le recolorer, découpe-le et il sera bleu. Il est de toutes formes, de toutes tailles. C'est une manière très intéressante. De plus, vous ne pouvez pas peindre sur cette fleur ce qu'elle peut faire. Si vous souhaitez conserver la précédente, vous pouvez dupliquer une couche. Oui, il suffit d' appuyer sur Alpha Lock et maintenant nous ne sélectionnons pas le mode Alpha Lock. Et vous voyez, nous désactivons cette couche. Revenons à celui où nous avons notre Alpha Lock. De même, si vous voulez recolorer, vous pouvez prendre n'importe quel autre pinceau et simplement le colorier. Grâce aux nuances que nous avions auparavant, il y a une autre couleur. Cela vous aide également à conserver les teintes de ce volume. Nous avons donc maintenant une fleur bleue, qui est également très belle. C'est donc l'un des moyens et appuyez également sur Alpha Lock. Maintenant, il n'est plus dans Alpha Lock. Oui, nous avons une fleur, nous en avons une autre. Mettons-le ici. Si vous souhaitez le faire pivoter, modifiez la taille, placez-le l'un à côté de l'autre. Cela peut donc nous aider à créer Si vous voulez peindre un bouquet de fleurs en doublant, en créant et en modifiant la forme et la taille de la couleur, vous pouvez en fait créer quelques fleurs sans peignant un floral de plus. Il suffit d'appuyer et d'assembler pour changer de couleur. Nous avons donc notre fleur ici et nous pouvons passer à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Et nous pouvons également changer la couleur de notre fleur. J'aime bien celui-ci. Les situations peuvent également être plus ou moins saturées, plus lumineuses, plus claires. Et pense automatiquement qu'en peignant, un amoureux merveilleux aura trois fleurs différentes. Il suffit de le sélectionner et de le regrouper. Quoi qu'il en soit, comment peindre du caoutchouc. Pour ça ? Nous utiliserons le croquis. Oh attends, c'est à l'envers. Et l'étape suivante, je suis sur une couche de peinture. Prenons juste cette couleur rosée. Et laisse-moi choisir, en fait , comme le pinceau oriental. Nous avons une brosse à bois en cuir, qui est également très cool si vous voulez dessiner. OK, laisse-moi te le montrer. Si tu voulais dessiner une pivoine ou une autre fleur. commandes, la taille, la capacité semblent vous l'avoir dit depuis l'extérieur, nous avons moins de pagaies pigmentées et à l'intérieur, plus près du centre. Chaque couleur sera plus saturée. Peut-être moins. Oui, Lexus. Et c'est un style floral parce que vous voyez qu'il n'en a pas, je ne regarde pas les bords droits. Vous avez donc de la place pour votre imagination. Vous pouvez enregistrer la taille et dessiner une tige. Comme la tristesse augmente la taille, la taille, et vous dessine un chemin. Comment dessiner une fleur avec ce pinceau. Également en quelques secondes, comme vous pouvez le voir. Comme le père Noël. C'est aussi un moyen assez simple. Encore une fois, c'est une autre façon de dessiner des fleurs. Je vais l'éteindre. Une fois de plus, dupliquez la couche. Et maintenant c'est ma méthode préférée. Je vais activer le sketch. Je vais revenir à la couleur rose. Ensuite, je vais utiliser vous pour voir mes pas. Je t'aime vraiment. Alors saisissons-le. Notre objectif est d'essayer de trouver la même solution. la même manière que nos pétales. Par exemple, ici. Un peu de couleur s'écoule sur les pétales de SAP, mais c'est tout à fait normal car plus tard nous utiliserons un autre pinceau pour aquarelle. Cela peut donc nous aider à mettre un peu l'accent sur les côtés. Je peux le dupliquer et passer à un autre floral et aussi en ajouter un. Ici. Oui. Peut-être ne payer qu'une fleur. Restons-en à celui-ci. Du lard. Essayez simplement de le faire pivoter et de voir quel est le meilleur moyen. Oui, là où on peut placer un système. Dupliquez-en un également. Allons chercher un autre timbre. Peut-être comme outil de tamponnage. Vous pouvez le couper si vous constatez qu'il ne correspond pas parfaitement à la taille, à la forme de notre fleur. C'est bon également. Je pense que je veux le placer ici. Oui, mais tu vois qu'une partie de la fleur ne se nourrit pas. Je viens donc de sélectionner avec l'outil de sélection et d'appuyer sur cat pour trouver cette option de coupe trois doigts plus bas. Et vous voyez, nous avons des copies de cartes, copiez-les tous les doublons, coupez-collez et collez. Wikileaks lui-même. Parfait Si vous parlez d'aquarelle libre, parce que ces aquarelles signifient que nous utilisons notre imagination. Nous avons essayé de trouver des captures de l'essence de l'art. Ne vous contentez pas d'y aller strictement. Comme ne pas simplement tomber. Les diapositives ne sont que des règles. Juste sur la tête, ici. J'ai fait mon lit. Assurez-vous de peindre sur une nouvelle couche, pas la même, désolé. Utilisez le formulaire libre. Nous devons l' amincir. Pattes : la tige. Il suit juste la salle de séjour. Pareil si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer et passer à la couche précédente, celle-ci, et effacer certaines épingles qui se chevauchent. Vous voyez, c'est tellement cool d'avoir des tampons parce que vous n'avez même pas besoin d'un pinceau si vous en avez. Sauf, bien sûr, qu'il suffit d'ajouter quelques pétales. Vous pouvez mélanger certaines parties dans un mixeur. Il a un mixeur que j' utilise Catholic. Il aime l'avance. Revenons et contrôlons quelques lignes de bordure comme celle-ci. Fusionnez à nouveau ensemble. Donc, à l'étape suivante, nous allons simplement aller chercher l'un des pinceaux pour aquarelle que nous avons. Et je pense que je vais utiliser une brosse à glaçage pour livres. Nous allons créer une couche supplémentaire en fonction des besoins de chacun et nous allons probablement changer un peu de teinte. Je dois utiliser une couleur plus rougeâtre. Et mon objectif est de montrer les limites. Encore une fois, ne le faites pas parfaitement. Jasmine, un endroit où vous pensez que c'est nécessaire. Et en même temps, vous pouvez mélanger certaines lignes de bord conservant notre croquis. Surprenez la normale. Vous n'avez pas besoin de l'éteindre. Ils vont faire pareil avec cette couleur verte. Encore une fois, n'essayez pas parfaitement, juste certaines des formes qui, selon vous, seraient parfaites. Et l'une des choses que je suggère, c'est de récupérer vos gouttes d'aquarelle. Je vais prendre une couleur totalement rouge. Parce que je veux ajouter quelques gouttes. Un effet d'aquarelle. C'est comme si vous vouliez juste mettre un peu couleur pure décalée sur cette pièce. Ce pinceau est parfait pour les parties d'aquarelle lâches. Et aussi, vous pouvez mélanger des formes comme l'une et l'autre, comme la couleur verte peut saigner une couleur rose mortelle. Il aime ça. Oui, ça montre comment on peut dessiner ces aquarelles. Et si vous voulez vous rappeler qu'en ce qui concerne les petits détails, nous avons des cabines, des éclaboussures, nous pouvons ajouter du sable. C'est un moyen un peu long. Comment dessiner une maison pour peindre de l'aquarelle en vrac. Mais c'est vraiment très gratifiant. Et cela crée une sensation incroyable. Je dirais que si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr ajouter de la couleur de fond. Par exemple, quelle tige incurvée. Alexis. Mais assurez-vous de ne pas chevaucher votre œuvre d'art. Parce qu'ici nous avons de l'aquarelle transparente. Et si vous dessinez comme arrière-plan, si vous ajoutez de la couleur, assurez-vous de ne pas superposer de lave ou parce que cela affectera la couleur réelle pour affecter la couleur de la fleur. Et les gars, encore une option, comment créer une illustration à l' aquarelle en vrac. Il suffit d'utiliser des pinceaux pour aquarelle. Donc, pour notre prochaine étape, nous allons utiliser des livrets et des brosses. Nous devons créer une couche supplémentaire. Et il suffit de peser. Ils ont donc lancé l'entreprise Flower, Allons-y. Cette graisse aussi. Et essayez simplement de souligner doucement chaque pétale. N'appuyez pas trop fort. Peignez légèrement, petit à petit. Un pétale. Achetez toujours mieux un actif. Si vous voulez appuyer plus fort, vous pouvez bien sûr le faire. Et cela nous aidera à ajouter plus de nuances à cette pédale pour certaines parties de celle-ci. Et on peut passer à une couleur crème. Maintenant, je veux le montrer. Si vous voulez avoir quelques nuances, appuyez simplement plus fort. Si vous voulez montrer le volume que j'ai mentionné. Vous pouvez donc utiliser le même pinceau. Vous pourriez prendre une teinte légèrement rougeâtre. Je pense que ce serait très beau. Et pour ce type de peinture, vous allez utiliser Blender pour de très nombreux goûts. Et puis j'ai l'air d'un mec cool. Vous pouvez simplement le dupliquer et vous verrez qu'il peut nous aider à rendre notre illustration plus vivante. Comme ça. Aussi cou Thien, quelques prises. Je ne sais pas, comme la couleur rougeâtre. Vous pouvez passer à un autre pinceau, comme des gouttes d'aquarelle audacieuses. Et ce pinceau est incroyable. Vous pouvez dessiner sur la même couche ou en créer une nouvelle. Mais ma suggestion pour l'illustration à l' aquarelle en vrac, comme je vous l'ai dit, vous n' avez pas de règles spécifiques. Et vous pouvez rester sur la même couche. C'est triste. Encore une fois, ne soyez pas trop précis dans votre illustration. Bien sûr, si tu veux, tu peux tomber entre les lions. Vous pourriez ne pas partir, par exemple, si vous ne vous retrouvez pas sur des bords ou des bordures superposés, ou vous pouvez vraiment le faire. Donc. C'est une très belle façon. C'est aussi une bonne chose, une sorte d'illustration de recherche. Nous pourrions aller chercher du mercure, brosser, prendre des couleurs plus foncées et mettre l'accent sur certaines lignes principales. Oh attends, je vais tracer ces lignes sur une nouvelle couche parce que plus tard je veux contrôler l'opacité. Ouaip. Et comme tu le souhaites, tu pourrais l'aimer. Opacity change donc également le mode de fusion pour multiplier. Et si vous voulez, si vous pensez que les couleurs sont trop brunâtres, ce que je pense en ce moment, vous pouvez passer à la saturation des teintes, luminosité et jouer ces variations de couleurs peuvent devenir plus claires, plus foncées. Cela dépend de vous car l'accès est saturé. Voici donc une autre façon créer un fluoro de plus si vous ne le souhaitez pas, il suffit de le conserver ainsi. Et aussi, comme je vous l'ai dit, vous pouvez prendre un pinceau à tige, un pinceau à tige pour aquarelle, ou vous pouvez prendre un pinceau oriental et ajouter une petite couche cachée et ajouter un petit outil de fusion d' arrière-plan. C'est l'un des moyens. Oui, c'est celui-ci, ma femme. Et d'une manière, la façon dont vous pouvez ajouter de la couleur de fond est x. Laissez-moi vous le montrer. Et je vais chercher des gouttes de couleur pour les bordures. Beaker peut jouer avec. Quelqu'un. Peut jouer ces variations de couleur. Oui, c'est très intéressant de jouer avec ce genre de pinceau. Vous pouvez également utiliser ce pinceau comme mixeur. Vous voyez que c'est très naturel comme l'aquarelle, le saignement, la couleur de sortie, la police d'une couleur dans l'anormal. Oui C'est donc une troisième façon, je pense, pour échec comment payer et belle aquarelle, fleurir style aquarelle lâche. Vous êtes maintenant prêt à passer à la partie suivante. Je vais vous montrer comment créer une carte postale dans un style rétro grâce à la technique de l' aquarelle lâche. Allons-y 4. Ajouter des couleurs: Donc, comme je vous l'ai dit, nous allions dessiner ce croquis. Vous allez utiliser cette jauge pour notre illustration. Il s'agit d'un croquis que j'ai créé avant le cours. Cela peut donc vous aider à dessiner, comprendre ce que vous allez dessiner et ce qui est approximatif. On voit que v peut atteindre la fin de notre cours. Mais bien sûr, ce n' est pas entièrement notre illustration finale, car elle comporte des stries. La carte postale est plutôt jolie, mais ce n'est pas une illustration de style vintage. Et nous allons faire vieillir un peu notre illustration et je vais vous montrer comment procéder. Mais à peu près, nous ne pouvons pas obtenir le même résultat à la fin de notre cours. Je vais donc utiliser quelques références car nous avons besoin de savoir comment dessiner des roses. Et comme je vous l'ai dit, vous pouvez trouver certaines des photos sur un site Web ou sur pexels.com ou unsplash.com. Et vous allez utiliser ces photos comme références. Je vais te montrer. J'aime donc beaucoup les fleurs de source, contrairement à la lumière et à l'ombre. Nous avons aussi cette petite chose. Nous avons de belles fleurs ici. Donc, tant d'exemples. Et commençons à peindre. Revenons et prenons l'une de ces illustrations comme référence. Si vous allez dans Canvas et appuyez sur Référence. Et après, passez à l'image et téléchargez simplement l'une des photos que vous aimez sur pexels.com ou unsplash.com. Et vous téléchargerez ces photos sur Camera Roll suffisamment pour qu'il vous suffit de les ouvrir avec notre option de référence. OK ? Donc, encore une fois, nous devons créer une couche supplémentaire sous notre croquis et sous notre groupe de couches de papier. Et regroupons simplement nos exemples. Oui, en y réfléchissant, et vous allez peindre de beaux exemples, les avez tous désactivés. Oui. Ce n'est donc plus visible. Et nous avons une nouvelle couche. Ensuite, je vais aller chercher moins de dix pinceaux. Et les gars, pour les illustrations de Zeus pour cette carte postale, je vais combiner plusieurs façons de peindre nos jolies fleurs. Je vais donc utiliser des tampons à l' aquarelle, et j'utiliserai également pinceaux à aquarelle. Tige trois. Trouvons le métro. Grate serait parfait, je pense qu'ici. Pouvez-vous voir qu'une partie sort des bords des rangées ? C'est tout à fait normal, car c' est ainsi que les illustrations à l'aquarelle sont créées. Et en fait, nous pouvons l'utiliser une fois de plus. Réfléchissons à la meilleure façon de l'adapter parfaitement ? Peut-être qu'ici, ce genre d' être tue un type parfait. Si vous pensez qu'il est un peu trop grand ou si vous risquez changer la position de l'un des timbres, vous pouvez le faire. Vous allez dans Réglages, appuyez sur le bouton Réglages et allez sur Liquefy, sélectionnez Appuyez sur la taille à 60 ou quelque chose comme ça et vous appuyez simplement sur la partie que vous pensez. C'est comme à court de vin. Oui. Aime la tête. Fusionnés ensemble. Dupliquez-le à nouveau. Tu es là. Et je vais avoir la même couleur. Je vais changer l'outil de brosse à tige, le tampon, pas de tige pour que nous soyons des tiges pour la renforcer. Trouvez. Et aussi les gars, comme je vous l'ai dit, si l'échantillon est trop gros, vous avez une option. Vous pouvez simplement couper une partie de la tige. Je vais te montrer comment faire. Je pense que ce n'est pas bon. Je pense donc que cette pièce ne convient pas. Je vais chercher l'outil de sélection, prendre la main libre et sélectionner cette partie. Ensuite, vous avez trois doigts et vous les déplacez vers le bas. Descendez et appuyez sur cat. Ici, nous avons un petit écart. Si vous voulez le rendre plus doux, utilisez simplement un mixeur et mélangez une partie. Je pense aussi que cette partie est sombre dans les outils. Je vais donc utiliser Liquify, puis le pousser un peu, 50 %. Et j'insiste un peu pour décider de fusionner et de dire que nous avons encore une fleur. Laissez-moi en choisir une. Je m'en tiens à n'importe quoi d'autre, temporaire trois. Parce que je pense qu'elle correspond parfaitement à la forme de nos roses. Oui, bien. faut maintenant changer quoi que ce soit, le dupliquer à nouveau. Maintenant, si tu veux choisir une autre couleur, laisse-moi choisir laquelle ? C'est peut-être cette couleur verte ici. Celui-ci est un peu plus cher. Même sac à timbres sur une nouvelle couche. Et je vais le mettre ici. Formulaire libre. Nouvelle particule, gratuite. formulaire libre peut vous aider à modifier leur proportion. Parfait. Je ne peux pas le garder ici. Dupliquez une couche supplémentaire. Ensuite, nous allons chercher du tampon à plier et réfléchir à l'endroit où vous pouvez le mettre. Mets-le ici, change un peu la taille et la proportionnalité. Saisissez l'outil Liquify et poussez sur le côté, poussez-le ici. Je vais effacer cette partie. Et les parties des ressources Qi Dan ont également fusionné, dupliquées une fois de plus. Maintenant, je vais ajouter de la tige à cette zone. Je vais changer la couleur de la cellule de Schwann en rouge. Pensons à ce que Stanford pour un usage approprié uniforme. Je ne veux pas déformer les proportions pour l'instant. Ici. Gomme. Passez aux courbes et réfléchissez à la couleur. Je l'ai légèrement allégé parce que je ne veux pas qu'il soit hors de l'image, par illustration et qu' il soit éloigné. Oui. Alors je pourrais revenir en arrière et dire que je vais fusionner deux couches où nous avons des pétales, comme ce que j'enseigne en ce moment. Parfait. Créez maintenant une molaire sur le genou. Joli. Et je vais m'en tenir à la couleur rougeâtre plus ou moins. Et je vais passer au pinceau ordinaire, au pinceau à aquarelle. Oh, laisse-moi réfléchir à celui que je vais utiliser. Cela peut être, cela peut être, cela peut être plus transparent. aquarelle contrôle la taille et il suffit d'aller sur les bords, de souligner certains bords. N'oubliez pas d'appuyer plus fort, vous aurez plus de pigment. Alors je pense sur quelle partie vous voulez mettre l'accent ? Vous n'avez pas besoin de le faire comme partout. Voler certaines pièces peut ne pas être très précis et les gens doivent faire preuve d'imagination pour comprendre ce qui est peint sur une illustration. Maintenant, couleur verte. Abdiquez et dessinez-le également sur une nouvelle couche. Inventaire plus tard , vous utiliserez un joli pinceau. Vous devez donc vraiment le rendre parfait. Un timbre. Vous pouvez mettre l'accent sur ce tampon, mais je suggère ne pas être trop dangereux, de couleur trop foncée. Pinceau, c'est très doux. Vous pouvez à peine voir qui a façonné notre tampon grâce à ce pinceau. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez dupliquer la couche que vous voyez et vous l'avez rendue tellement saturée, si fière de ce côté-ci. Et j'aime ça. Et de même, vous pouvez voir cette couleur verte. Maintenant, notre prochain objectif est de pouvoir changer la couleur si vous le souhaitez. Vous allez donc accéder à la couche avec un tampon, les tampons aquarelle vont à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Et pensez que le courant peut être bleuté comme cette couleur bleue. Je vais donc continuer comme ça. Vous pouvez contrôler légèrement la saturation. N'oubliez pas de ne pas utiliser de couleurs trop vives car pour le style vintage, les couleurs doivent être légèrement atténuées. Et enregistrez-le. Il suffit de parler de luminosité et de penser à la couleur. Je vais m'en tenir aux teintes plus rougeâtres, comme le samedi. Pour que je puisse mixer. Mais maintenant je pense que nous pouvons ajouter un peu de couleur de fond. Donc, la couche de peinture dupliquée ici, et cette couche est en dessous de tout, prend sa couleur bleue. De plus, je pense que ce serait génial d'utiliser des pinceaux à tampon. Ici. Pensez simplement aux tiges de l'Eawag avec les miennes. Et je vais vous montrer que vous pourriez utiliser celui-ci. Génial comme il provient, teste, expérimente. Nous avons quelques onglets d'arrière-plans. Ici. Il en existe un. Vous voyez notre aquarelle est très transparente. Plus tard, vous allez supprimer la transparence, pas complètement, mais à peu près. Nous ne verrons pas cela. Le fond bleu donne une couleur. Donc, vos idées sont amusantes, mais je veux les utiliser de manière plus douce. Uniforme. Vous pouvez l'agrandir légèrement. Maintenant, je veux fusionner avec notre pétale de villosités, comme dit. Et maintenant, je veux supprimer un peu la transparence. Comment le doser permet de dupliquer la couche. Alors pourquoi devons-nous supprimer la transparence ? Parce qu'il a dit, jetez la couleur, nous voyons notre couleur de fond et en fait, je ne veux pas que les couleurs interfèrent avec une autre. Donc, dans ce cas, je duplique le calque, passe au calque Lorber, puis je vais dans Réglages, Teinte, Saturation et Luminosité. Et plus de luminosité jusqu'à 100 % maximum. Mais aussi ce qui est intéressant et important. J'ai dit, je ne voulais pas supprimer complètement la transparence parce que je vais changer la couleur de fond et la couleur de notre, nos rangées devraient saigner dans une autre voiture et retirer le transparence totale. Cela n'a peut-être pas l'air naturel. J'ai donc dupliqué suffisamment la couche pour transformer la couleur de la couche inférieure en couleur de survie. Ensuite, je les fusionnerai. Et je ne le fais qu'une seule fois. Dire que je vais m'en occuper avec des pierres est obsolète. Si vous voulez conserver cette couleur vive, vous pouvez le faire. Vous pouvez le dupliquer autant de fois que possible. Mais comme je te l'ai dit, je veux garder mes couleurs douces et me battre contre. Bien. Passons maintenant à notre couleur de fond. Et je pense que je veux créer une couche supplémentaire, et je vais ajouter de la couleur ici. Et je vais changer. Couleur. A maintenant une couleur pour violacer une chose de moins, quelle couleur conviendrait ? Je trouve que celui-ci a l'air bien. Et maintenant, je veux fusionner ces deux couleurs. Va chercher une gomme et efface les lipides. Parce que quand même, si vous avez des zones où les gens n' ont pas de couleurs, et que cette partie est maintenant remplie de bleu à cause de la couleur de fond. Et nous n'en avons pas besoin. Il suffit donc d'effacer cette partie. Dans certaines parties, vous pouvez simplement diviser une couleur et d'autres couleurs similaires ici. Cela peut-il sembler très réaliste. Bien. Voici donc notre couleur de fond. Ça a l'air magnifique. Et nous avons les veines du cou. Et la prochaine partie de notre cours où je vais vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Allons-y. 5. Ajout de nuances et de faits saillants: Nous sommes prêts à passer à l'étape suivante, qui consiste à ajouter des nuances et des reflets. Les gars vont créer une nouvelle couche qui est au-dessus de tout. Nous allons chercher du Bu, des gouttes d'eau. Et ensuite laisse-moi réfléchir. Nous allons ajouter petit à petit. Secouez. La main contrôle bien entendu la taille du pinceau. Ne le faites pas trop grand. N'oubliez pas que nous avons également nos photos de référence. Mais encore une fois, vous n'avez pas besoin de suivre l'illustration de la sauce étape par étape. Vous pouvez simplement l'utiliser comme référence et comme application pour ajouter un peu de votre propre inspiration. Et réfléchissez à ce que vous voulez montrer aux gens et simplement expérimenter. Vous pouvez choisir une autre couleur et ainsi de suite. Je serais donc heureuse de voir que vous ajoutiez votre propre patient à cette illustration. Créons une couche supplémentaire ci-dessus. Au fait, cette couche, ma suggestion, déplaçons le mode de mélange pour multiplier. Créons une couche supplémentaire, même que le mode Déplacer une couche simple pour multiplier , prenons une couleur verdâtre et déplacons-la un peu vers le côté bleu. Et ajoutons aussi de l' ombre petit à petit. ombre la plus importante se trouvera dans la zone située juste en dessous feuilles, car elle projette une ombre sur cette zone. Et pareil pour le floral. Ainsi, dans les zones où deux objets sont côte à côte , ils ont plus de formes. Ici, nous avons des pétales et nous avons cette partie de son tibia et cette zone est plus foncée. J'aime les formes. Nous allons garder des gars géniaux. Je pense que je veux changer la couleur de ses petits codes binaires pour les teintes, la saturation, la luminosité. Et je voudrais en faire un peu plus bleuté. Et vous pouvez également le rendre plus sombre ou plus clair. C'est à toi de décider. Je vais en faire un peu plus léger, juste un tout petit peu. Et bien sûr, je vais également le saturer un peu de 5 %. Je suis donc plutôt satisfait de ce que nous avons. Maintenant, c'est ce qu'on appelle une main. Maintenant, je vais, laisse-moi réfléchir. OK, super. Je vais le déplacer vers les fleurs. Les gars. Je veux rendre cette rose plus lumineuse. Donc, dans ce cas, nous passons aux courbes. Et c'est tellement pratique. Vous pourriez jouer et rendre plus coloré, plus saturé. Il suffit de jouer cette courbe comme je viens de te le montrer. Les mêmes feuilles. Cours. C'est ce que nous avions avant. Au lieu de cela, ce que nous avons actuellement. Ça me plaît. Il fera donc assez sombre, comme triste. Ensuite, comme vous pouvez le voir sur notre photo de référence, nous avons encore certaines parties dans une obscurité à peu près parfaite. Et je vais vous montrer comment y parvenir. Donc, soit créez une couche au-dessus tout et définissez-la comme un multiplié. Et nous allons le garder comme ça. Ensuite, j'irai chercher un pinceau à mercure. Prends cette couleur verte. Montre juste la partie la plus sombre. Et plus tard, vous allez mélanger les bords des échantillons. cause d'une mauvaise illustration de style vintage, nous pouvons avoir le contraste qu'il serait même possible. Donc quelques points plus sombres. De plus, je pense que si vous voulez les rendre plus sombres, vous pouvez le faire avec des courbes. Si vous voulez le rendre plus léger, presque pareil, vous pouvez le faire grâce aux courbes. Et je vais faire de même. Nous utilisons. Allons prendre cette couleur rouge foncé. Comme le nôtre. Maintenant, nous allons passer aux courbes et savoir comment les rendre plus claires ou plus sombres, et maintenant je les ai rendues plus lumineuses, très saturées. Et on dirait la tête que nous avons en ce moment. La prochaine étape est de fusionner ces deux couches. Ici. Je vais également fusionner ces deux couches. Et la prochaine étape est d'accéder à la couche au nom de l' amant et d'appuyer sur Alpha Lock. Cela signifie que je peux dessiner ici et que je vais aller chercher un autre pinceau. On sort juste des gouttes d' aquarelle ici. Et je veux juste souligner la partie la plus sombre. Laissez-moi l'éteindre pendant un moment. Cela signifie que je veux te le montrer. Alors je les ai appelés pour certaines personnes. Donc, ces couleurs vertes vont créer ou non un masque de découpe, un verrouillage alpha, une couleur verdâtre. Tu peux le souligner trop tard pour moi. Passons maintenant à la couleur du manteau. Mélangons juste un peu. Enfants. Revenons. Correct. Couleur rosâtre. Disons juste une couleur verdâtre. À une certaine Florence. C'est comme si les couleurs se saignaient. Par exemple, ici. D'où la même couleur rougeâtre. Prochaine étape, je voudrais poser une petite question. Désactivons donc le mode Alpha Lock. Et je vais fusionner toutes ces fleurs. Je pense que c'est bon. Et je vais créer une couche supplémentaire à multiplier. Et je vais ajouter un petit tampon aquarelle en forme de tiges à notre illustration. Et je vais utiliser l'aquarelle, outil de tampon à l'aquarelle libre et l'aquarelle en vrac à température ambiante. Cette partie. Et je vais te montrer ce que tu vas faire. J'aime vraiment les So Strokes, car ils sont très, très stylés. Laissez-moi croire que nous sommes en train de parler. Et il voit qu'ils peuvent nous aider à atteindre Beautiful, regardez à quoi ça ressemble . Comme d'habitude, toutes ces couches doivent être en mode Multiply, fusionnées en mode calque, fusionnées, créer une couche supplémentaire, multiplier, tamponner, parfaitement espacées les unes des autres. En fait, je peux le dupliquer. Cette partie. Je vais effacer cette zone. Si vous avez la couleur blanche, dupliquez-la à nouveau, placez-la chez ses parents et fusionnez-la. Maintenant, jouons cette couleur. J'aime bien cette teinte rouge. Tu peux le désaturer un peu. Et c'est à peu près pareil ici. Frais de scolarité, luminosité. Pensez-y. Je l'ai fait Elizabeth. jaunâtre. Peut tout désaturer, saturer. Rendez-le plus lumineux ou plus léger. Et ce que je vais faire ensuite, c'est économiser avec nos belles feuilles. Ce pinceau est donc vraiment parfait pour les aquarelles. Parce que, comme vous pouvez le voir, les traits, j' aime vraiment l'aquarelle. Des traits comme ça, comme une véritable aquarelle. Pour cliquer sur Créer. Une fois que c'est le cas, vous pouvez effacer certaines parties. Comme ici. Dupliquez-le à nouveau. Accédez à ce mobile, il pivote comme vous le souhaitez. Peut-être encore un coup. Mariage pour payer. Ils sont fusionnés. Pensez à la couleur, à la teinte, à la saturation, à la luminosité. Je suis de couleur bleutée d'Alexis. Et je voudrais ajouter un trait de plus en haut. Multipliez. Et j' aime vraiment ces coups de pinceau. Biologique. Maintenant, les gars, vous verrez peut-être que c'est ce que nous avons entendu comme un accident vasculaire cérébral. C'est ce que nous avons. Set, quelques pièces tranchantes. Nous n'avons donc plus besoin de faire référence à l'image. Et maintenant, nous sommes prêts à passer à la partie suivante. Et nous allons transformer notre illustration en style vintage. 6. Ajouter des vibes de vintage: OK, ajoutons les derniers détails et transformons notre illustration en illustrations vintage. Et la prochaine étape, si vous voulez ajouter des éclaboussures, trouvons-les, ces flashs ici. Les gars, comme vous pouvez le voir, j'ai créé une couche ci-dessus et je suis passée en mode fusion pour multiplier. Et mettons-le brièvement tout autour. Maintenant, couleur verte. Maintenant, la couleur verte et le vert ensemble. Comme en forme. Très, très beau. Ce n'est donc pas la fin. Je vais créer une couche supplémentaire pour la multiplier. Et je vais ajouter de petits détails. Mais je pense qu'il est important d'en montrer des parties infimes. Et en disant cette couleur verte. ligne aussi précise et principale que celle-ci. Oui, à peu près. Bien Côté lumière pour que l'on ressemble à nouveau, vous pouvez jouer avec l'opacité ou vous pouvez simplement aller dans les courbes et ajuster la saturation et ainsi marquer City de nos lignes. Ensuite, nous sommes prêts à transformer nos illustrations de la façon dont nous les avons stylisées. Donc, pour le set, nous avons besoin de quelques points forts. Et elle garde le même mode de couche aléatoire, brosse à mercure. Vous pouvez simplement ajouter un peu de valeur par couleur. Vous pouvez inverser cela pour le rendre plus ou moins saturé. Je vais le garder centré. Et enfin, nous allons maintenant passer à la couche inférieure et nous allons remplir cette zone avec la couleur. Vous pouvez vous procurer ce Schwann jaune, ou vous pouvez jouer avec certains, vous pouvez l'ajuster et choisir une autre couleur que vous aimez. Celle-là. Soufflez dessus, placez-le en dessous de tout. Et tu peux t'aimer elle-même. N'aime pas. Je trouve que c'est trop jaune, donc je vais passer à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Une couleur appropriée. C'est ce que l'on cherche. ancienne méthode créative, l' apparence du papier, c'est l'heure qui commence la journée. Et je pense que je pense toujours que nous devons effacer Grab Eraser. Comme gomme, vous pouvez saisir un pinceau à mercure, ou ce que je suggère. Nous allons prendre ce pinceau de drapeau en tant que leader parce que je l'étais, les traits seront plus doux. Nous allons donc effacer certaines parties, afin de nous garder une texture blanche, mais vous ne l'effacez pas complètement. Cela s'effacera petit à petit car cela devrait toujours ressembler à un style vintage à payer par course. Ensuite, nous devons ajouter une sorte de texture. Déplacez-vous pour changer le mode de fusion en Multiplier, Multiplier, et revenez ici comme ceci. Et maintenant, vous pouvez prendre cette couleur jaune foncé. Avec du verdâtre. Ou vous pourriez aller prendre un légèrement orange et l'autre. Réglez-le au maximum. Et appuyez légèrement appuyez petit à petit. Que pouvez-vous faire d'autre si vous pensez que les lignes sont trop fines ? Dans ce cas, nous pouvons aller dans Propriétés, d'accord, c'est maximum. Ici. mixage Tampon de mixage, agrandissez-le. La taille maximale peut également être due au fait que c'est ce que nous omettons. Le Bas-Sud efface les chevauchements. Alors il dit : « Cela nous aide à rendre notre illustration assez vintage. Faites deux hommes sur ma suggestion, créez une couche de plus au-dessus du mode pour multiplier et saisir une teinte encore plus foncée. Teinte plus foncée, et ajoutez simplement de la couleur. Nous voyons une couleur marron foncé. Placez-le, Joseph. N'appuyez pas. Appuyez probablement. Les gars. Maintenant, il transforme le papier en un vieux papier de style. Encore une fois, c'est ce que l'on appelle la fin. Notre prochaine étape sera de créer une couche au-dessus de tout. Peut-être que c'est presque noir. Et la prochaine étape de la construction, tu vas aller chercher l'un de nos tampons d'écriture. Et nous allons l' utiliser pour notre illustration. Si gris propre, vous voulez le placer ? Encore une fois, nous avons notre photo de référence, un exemple. Et vous pouvez placer ou dire brosse à tige . Ils peuvent l'essayer. Et quelque part ici, à ma suggestion, prenons quelques pinceaux pour tampons et placez-les autour de vous. Je vais garder C ici. Ici. Ici, j'ai combiné deux tiges. J'aime mélanger différents styles d'écriture. Nous pouvons même l'agrandir un peu. Parce que je vais le rendre joli. Pensez donc que le rôle de la concurrence devrait être assez important. Je vais donc nous garder chez Ray. Et les gars. Ils en ont fini avec notre jolie illustration. Si vous souhaitez tout de même ajouter de petits détails, vous pouvez continuer. Continuez à expérimenter avec votre art. Tampons. Vous pouvez toujours faire vieillir notre papier, les galaxies, comme je viens de vous le montrer. Expérimentez et jouez depuis les bords ici et là. Demandez-vous simplement : Qu'est-ce que vous aimez ? Continuez à jouer. Et j'espère que vous aimerez votre art. OK, comme il est dit. Et pour notre cours d'aujourd'hui, nous créons enfin belles illustrations à l'aquarelle, celle-ci. Et j'espère que vous aimerez ce tutoriel. Et les gars, lors de notre prochain cours, nous allons peindre de jolies illustrations de personnages, de jolis personnages. Et retrouvons-nous lors de notre prochaine rencontre. Je vous souhaite beaucoup d'inspiration. Si vous avez des suggestions ou des recommandations, vous pouvez les laisser dans la section de discussion. Au revoir. Zettaoctets, c'est la fin de notre cours. Mais maintenant, vous savez comment créer un personnage charmant. Et j'espère qu'au cours de notre cours d'aujourd'hui vous avez trouvé beaucoup d'inspiration. Vous avez des idées, et je vous souhaite bonne chance dans vos propres projets artistiques, les gars, si vous avez des questions, des suggestions, des recommandations, vous pouvez me les poser dans la section discussion. Et voyons ça lors de notre prochain cours. Au revoir.