Transcription
1. Introduction: Salut les gars. Bonjour à tous Pendant ce cours,
assez spécial,
nous allons peindre dans un style d'aquarelle
traditionnel, un médium aquarelle
traditionnel Et j'aurais
peut-être même besoin de me
détendre par rapport à Procreate et
de revenir à l'origine Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer à peindre dans
Procreate et c'est à vous de décider Je vais vous laisser quelques
outils spéciaux pour le faire. Alors ne vous inquiétez pas, vous pouvez
peindre à l'aquarelle
et, en même temps, vous pouvez
simplement peindre dans Procreate Alors ce que vous allez peindre
pendant notre cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer ce
magnifique paysage. C'est notre appel d'aujourd'hui. You're going to paint est un très
beau timbre-poste. Et je vais t'apprendre
à peindre en quelques minutes. Et notre objectif est de profiter
du cours d'aujourd'hui, de découvrir de nouvelles
façons de peindre à aquarelle et, plus tard, si vous le souhaitez pouvoir implémenter
des méthodes de peinture dans Procreate m'appelle Inga Yoon et je suis artiste,
illustratrice indépendante, et je suis obsédée par l'
aquarelle. La magie style et les
choses Et pendant le
cours d'aujourd'hui, nous allons peindre. Contrairement à mon autre type d'
espace, le médium traditionnel. Et j'espère que vous aurez l'
impression que, première partie du cours, je vais partager ces outils d'utilisation que je vais utiliser
pour mon cours d'aujourd'hui. Deuxièmement, je vais vous montrer comment
créer un joli Sketch. Enfin, je vais aborder la partie suivante couche
par couche au niveau des couleurs. Et en prime, nous
allons également créer un petit timbre-poste avec
nos adorables paysagistes. Encore une fois, si vous
souhaitez suivre ce type de cours, vous pouvez laisser votre opinion
dans une section de discussion Je serais très heureuse de voir ce que
vous pensez de ce
type de verre. Pour le cours d'aujourd'hui,
vous n'avez pas besoin d'être parfaitement
équipé pour uriner, avoir des clôtures et les outils d'aquarelle les plus coûteux Maintenant, vous n'avez
besoin que d'un simple papier. Je suggère, bien sûr,
d'avoir du papier épais. L'autre chose que
vous devez faire, c'est d'
avoir une sorte de médium, un médium aquarelle,
et des crayons
et des pinceaux qui ont inspiré, bien sûr.
Et c'est bien. Je vais vous montrer étape par étape
le processus de création d' une belle illustration de paysage
dans un style aquarelle Et le processus d'ajout de
couleurs, de nuances et de reflets. Et en prime pour
ceux qui
souhaitent peindre cette
illustration dans Procreate Je partagerai le papier texturé, le jeu de pinceaux et la
palette de couleurs que j'ai utilisés Je vais également ajouter le fichier de
ma photo que j'ai dessinée. N'hésitez pas à l'utiliser pour
vos propres projets artistiques. Ce cours est idéal pour les niveaux
débutant et
intermédiaire. Pour tous ceux qui s' intéressent à la peinture de
beaux paysages. Et pour ceux qui
aiment l'aquarelle, je veux vraiment que vous vous
joigniez à moi. J'ai fait de mon mieux pour que ce
tutoriel soit fan et créatif. En suivant ce cours
, vous
apprendrez à peindre à l'
aquarelle. Et j'espère aussi m'amuser. C'est nul. Papier, peintures,
pinceaux à eau et commencez à peindre
2. Examiner les matériaux: Dans cette partie du
cours, je vais me
raser avec un ensemble d'outils que j' utilise pour la peinture et Ian, dans le style
traditionnel de l'aquarelle J'ai plein de pinceaux,
de papiers, peintures, tellement de choses que je vais vous
expliquer comment je les utilise. Ce sera un
cours de relaxation si vous me le permettez. Si vous en avez un
peu marre du Procreate ou si vous souhaitez
découvrir de nouvelles façons de
peindre de l'
aquarelle traditionnelle de manière peindre de l'
aquarelle traditionnelle Notre cours d'aujourd'hui, pour vos veines,
est donc belle illustration de paysage
dans un style aquarelle lâche Donc, si vous avez Procreate, vous pouvez utiliser Procreate Si vous voulez peindre du jazz
avec des techniques traditionnelles, vous pouvez utiliser l'aquarelle, c'est
ce que je vais utiliser aujourd'hui, ou la gouache ou tout ce que vous Et aussi, dans la section Projets
et ressources, je vais partager parce que votre esquisse numérique
de cette belle œuvre d'art, je la partagerai également avec vos photos de
référence, celle-ci. Donc encore une fois, si vous
souhaitez peindre avec un médium
traditionnel, suivez mes étapes. Si vous voulez peindre
son Procreate, vous pouvez également suivre mes étapes Je partagerai également avec vous
mes pinceaux d'aquarelle, mes pinceaux d'aquarelle
numériques
que j'utilise ou Procreate Donc, encore une fois, utilisez-le
où vous voulez et
profitez simplement de notre cours
d'aujourd'hui Je pense qu'il est
temps de commencer. Parlons maintenant
des outils que je
vais utiliser pour notre restaurant de classe d'
aujourd'hui. Je vais utiliser du beau papier. Ce sont des arches,
d'épaisseur moyenne et de couleur gris moyen. Va juste le ranger. Alors, la prochaine chose à est de
pouvoir utiliser cette cassette ? Parce que nous voulons avoir ce charmant tableau blanc de Porter
ou entourer notre œuvre d'art Et c'est ce que tu
vas avoir aujourd'hui. J'en ai aussi gardé car
je n'ai pas arrosé. J'ai de l'eau propre et j'
ai configuré une palette. Vous allez y aller hier,
vous pourriez utiliser n'importe quoi, voir tous les outils que vous avez
chez vous au final, mais cours en prime, reconnectez-vous, créez de jolis
timbres-poste Art, sandwich Nous avons peint sur un grand papier. Je vais vous montrer un tour de
magie, comment le peindre à l'aquarelle
libre. La raison en est une minute. Nous allons partir jusqu'
au bout de notre verre. Utilisez tous les pinceaux dont vous disposez. Nous allons donc utiliser certains d' entre eux et de petits pinceaux
synthétiques, crayons pour le Je vais utiliser une cassette
Shimming. Je vais le montrer. Je vais vous
dire que ce sont toutes des couleurs que j'
utilise pour mon cours. Je vais le faire photographier de moi, vous pourriez chercher Curia de
mes couleurs Alors n'hésitez pas à l'utiliser. J'ai juste essayé de trouver des couleurs
similaires ou simplement de choisir les
couleurs que vous aimez. Encore une fois, tu n'as pas
besoin de me suivre complètement. Vous pouvez utiliser vos
propres méthodes de peinture. Et Andrew, ma classe, comme d'habitude, je vote, sois très heureuse de
voir tes propres œuvres d'art. Bien dit, passons à la
création du processus Sketch
3. Créer un croquis: Dans cette partie du cours, vous allez vous lancer
dans le processus d'esquisse Et je te dirai ce que je
fais quand je commencerai à dessiner. Quelles sont les règles que je respecte ? Quand je regarde certains objets, j'essaie de
les simplifier et de simplement les mettre sur papier. Et croyez-moi, c'
est très simple. Alors préparez votre papier, crêpez votre crayon
et peignons Commençons à coller du papier. Donc de l'eau ici et la peinture. Maintenant, comme je le lui ai dit lors de mes cours numériques
précédents, lorsque nous créons un croquis, nous
devons diviser le papier en plusieurs
parties, comme si nous devions peindre
leur ligne horizontale. Oui, il séparera l'air de
la ligne d'horizon de la Terre. Ce sera un peu plus élevé. Senza, la moitié du papier. De plus, dans la plupart des choses
que je voulais vous dire, n'appuyez pas trop fort lorsque
vous créez un croquis, car si vous utilisez
la gomme trop fort, vous risquez de détruire légèrement le
papier Dans ce cas, il suffit de toucher doucement le
papier avec un crayon. OK, fin de la NAACP
garée sur des montagnes avec l'herbe, de la teinte Et comme vous le voyez, nous créons
petit à petit. Dans cette partie. Nous sommes en train de créer. Ainsi, le paysage sur un
sujet peut indiquer qu'il s'agit d'une montagne, mais ce n'est pas clair. Donc, une partie de la
montagne est jolie OBS et les maxillaires colorent les coussinets tant que partie à cause de la lumière, elle nous est cachée, si l'on peut dire Si vous avez quelques niveaux, alors comme premier niveau,
s' il est plus proche de
nous, c'est au premier plan Et ici, nous avons plein de
fleurs qui ne sont pas visibles. Mais encore une fois, il ne s'
agit pas d'une photo numérique. Pour que nous puissions les mettre
en évidence, je veux le faire. Le juste milieu est que nous avons le lac avec des sortes
de buissons ou d'arbres, je ne sais pas, ou peut-être
une partie de la montagne. Et comme application en arrière-plan, nous avons Scott et Mountain. Voici leur arrière-plan, milieu et leur premier plan. Finissons donc de
peindre le premier plan, jambe. Comme je vous l'ai dit, encore une fois, souvenez-vous que le processus a
essayé de simplifier les objets. Donc, ce que je
voulais vous dire ici, que
nous avons le triangle,
une montagne. Ici, nous avons le
triangle comme jambe, mêmes triangles comme
des parties de collines, de montagnes, d'
arbres, etc. Et ici, nous avons également le pouvoir qui, je pense, peut être triangulaire,
comme
il suffit
de multiplier une stupide ligne. Et il comporte également deux niveaux. Nous avons des fleurs. C'est ainsi que, par ma façon de peindre, j'ai essayé de simplifier les
formes et cela m'aide à faciliter mon
processus de peinture sur un lac. Maintenant je veux peindre
pour soigner les fleurs. Il dit qu'il s'agit d'un niveau de première couche du sol en XeF4 et un peu plus près de
nous, nous avons des fleurs Le sketch est donc prêt. Tu vois, c'est assez simple. Comme je te l'ai dit, je n'ai pas insisté trop fort. Il se peut donc que ce
que je peignais ne soit pas très clair. Mais comme je vous l'ai dit, je partage avec vos
versions numériques du sketch que vous pourriez utiliser pour votre fichier
Procreate ou pour votre support traditionnel Il est maintenant temps de
passer à la partie suivante. C'est la dernière partie, la
plus importante et la plus intéressante du processus de
peinture
4. Processus de peinture : ajouter la première couche: Dans cette partie du cours. Enfin, nous pouvons passer à la
partie la plus importante du cours, qui est le processus de peinture. Donc pour cela, vous aurez besoin d'
un support d'aquarelle sonore. Vous aurez besoin de papier,
d'inspiration et du Goodman,
je crois, et peut-être d'une image
de référence Ou vous pouvez simplement peindre avec
votre tête ce que vous voulez. Commençons à peindre. Eh bien, j'ai préparé des pinceaux pour notre processus de
peinture. Tout d'abord, Brilliant Array. Le deuxième est le
nombre de Paul Rubens pour les bores. Le premier, Turner numéro quatre, Art secret numéro six, et le premier est zéro. La première étape consiste simplement mettre de l'eau sur la
surface d'un papier. Je vais donc prendre le
plus gros pinceau et maintenant prendre un peu d'eau
et le mettre sur le dessus. Ne prenez pas trop de couleur car plus tard,
nous allons la superposer,
mettre la deuxième couche
de couleur, la troisième. Et mon objectif
de situation indiqué sur le bouton supérieur, comme vous le voyez sur l'image de
référence, est presque blanc, blanc jaunâtre Ma suggestion, je vais
vous montrer en quoi consiste une référence. Je vais me procurer du pérylène
marron et du carmin permanent. C'est le numéro 366.353. Ce sont donc les couleurs. Vous pouvez les voir ici. Et je vais en ajouter
quelques uns à Lethal Beat. Comme je te l'ai dit,
on le voit à peine. Maintenant c'est beaucoup. Je vais enlever un peu de pigment. Encore une fois, comment
éliminer les pigments ? Ma suggestion :
prenez une éponge ou simplement des mouchoirs
et essuyez-les. Supposons donc que le pigment soit
absorbé par le papier. Je vais utiliser
des mouchoirs en papier. Ensuite, la thréonine 5
est du violet outremer. Et comme vous pouvez le voir sur la
référence et au milieu, nous resterons nœuds à la mariée, de couleur violet
outremer Ensuite, très délicat, je vais utiliser les couleurs de la
toundra le plus rapidement,
Chandra Wireless, c'est Et le deuxième est Tundra Rosa. Je vais mélanger ces
deux couleurs. Vous voyez du violet
tantrique, de couleur presque noire, mais pas comme le zed black
et la toundra rosa Il est de couleur plus violacée. Je veux faire un peu de Sam car le papier sèche si vite Je dois
donc mettre de l'
eau sur le dessus du papier. Lac. Je pense à la couleur. Allons en chercher huit pour qui ? Je pense que sa couleur
serait géniale. Oui. Et c'est un peu texturé. Encore une fois, j'ai mis
trop de couleur, comme je te l'ai dit, fais attention. Comme vous pouvez le voir sur
notre image de référence, lorsque nous réfléchissons
dans l'eau, nous avons un reflet sur le lac. Je vais utiliser Tantra Rosa. Et comme il s'agit d'une aquarelle
libre, vous n'avez pas besoin d'être précis Vous n'avez pas besoin de
tout peindre dans Détails. C'est ce que j'aime dans Loose
Watercolor Art, car il vous
donne la liberté d'expérimenter J'utilise du Rosa standard
et un violet de toundra. J'essaie de me
séparer du reflet. Petit à petit, au fur et à mesure que vous enregistrez
et passez au premier plan. Et à propos de l'aquarelle, je vais utiliser une couleur verte
parallèle C'est 784 et une olive
verte permanente en tout. Il fait 534 en tout avec
du vert cobalt foncé. C'est 533 Mélangés petit à petit. De plus, ce que j'aime bien, c'est la couleur marron forêt. C'est de Forest qui a dit que c'est 94 car cette couleur est
également très jolie. Ça nous dit tout sur les lingettes. J'essaie donc ici de séparer les
parties des premiers plans. Au premier plan qui
est très proche de nous avec de très grandes fleurs Et le vin, c'est
un peu plus loin. Encore une fois, fait la différence entre la couleur
olive et la couleur vert
pérylène C'est tout simplement très charmant. Si vous souhaitez ajouter des
nuances au premier plan,
vous verrez apparaître la partie la plus sombre de notre Art car
elle est plus proche de nous Et comme vous pouvez le voir sur les photos de référence
qui s'y rapportent, il aura plus de lumière
un peu plus
loin de nous. J'ai juste tendance à ajouter un
peu de verdâtre. Nuances. Il faut également laisser de la
place à nos fleurs. Ensuite, je vais
prendre 474 pour du violet de magnésium et 352 pour du magenta Mélangez-les et
utilisez-les comme couleur de fleur. Si vous ne voulez pas
mettre trop de couleur, utilisez d'abord le magenta Sur un forum thématique en
tant que couleur sans fil. Papier Arches, de qualité pour chariots. Et plus vous avez de textures,
plus vous aurez de papier texturé meilleur sera l'aspect de
l'aquarelle en vrac Tenez donc compte de cela lorsque
vous choisissez le papier. Maintenant je prends la couleur olive. J'aime la couleur olive, c'est
l'une de mes préférées. Je pense que je vais
essayer de le mettre partout. Ne correspondent pas. Comme je te l'ai dit, fais attention. Alors maintenant j'ai choisi le
vert olive, le jaunâtre, il est cinq heures moins cinq, et je laisse de la place
pour d'autres fleurs noires Effacez ou laissez les peintures. Et aussi une autre chose dont vous
devez vous souvenir lorsque
vous ajoutez des couleurs, faites
attention à ne pas
les rendre floues. Et des vitamines lorsque
vous mélangez quelques couleurs et que vous
continuez à ajouter des couleurs. Donc, finalement, cela
pourrait ressembler à une couleur marron sale ou gris foncé C'est donc ce que nous devons
éviter dans ce cas, si vous avez un tel type de couleur, du
jazz, si vous utilisez un mouchoir et une
télécommande. S'il fait encore humide. Je pense qu'il est temps de
passer à la deuxième couche parce que c'est le sommet de notre
art. Ça a l'air assez sec
5. Processus de peinture : ajouter une deuxième couche: Prochaine partie du cours, le médium
traditionnel de l'aquarelle
traditionnelle C'est
un outil très important pour moi, qui consiste à superposer nos
œuvres couche par couche Nous venons donc de terminer
cette première couche et nous sommes
maintenant prêts à passer
à la seconde, où vous allez
ajouter plus de couleur et nous allons rendre notre
illustration plus lumineuse. Allons-y. Donc ce que vous
allez faire, c'est choisir une couleur
bleutée ou une couleur
ultramarine fine, je pense que cela pourrait très bien fonctionner C'est le numéro 494. Ajoutez-en un peu. Si vous voulez une prise en main même bleutée. Numéro 475. Alors prends de l'eau et sépare notre montagne
de ce gars. Et je vais ajouter une couleur carmin plus
permanente. C'est 353. Encore une fois, comme vous pouvez le constater, si vous
n'avez pas une couleur aussi vive, mais je pense qu'en combinaison avec nous, Flowers,
cela pourrait ressembler à quoi ? De plus, comme vous le voyez
sur l'image de référence, nous avons un certain reflet
de la couleur rouge. Vous pouvez utiliser du pérylène
marron ou du carmin permanent. Je pense que ça pourrait être
magnifique si tu le
mettais au sommet de nos arbres. Vous pouvez d'abord mélanger une couleur
de votre palette de couleurs. Maintenant je pense qu'il est temps d'
ajouter de la couleur à notre montagne. Comme je le lui ai dit, alors qu'il n'
utilise pas vraiment la faune marine pendant neuf ans. Donc, la couleur dingo
peut aussi
bien être combinée avec du violet
outremer,
celui-ci, vous le verrez peut-être
sur toutes les palettes Mettez-en donc un peu au
milieu de l'amande. Donc,
comme je te l'ai dit, ce cours d'aujourd'hui est très relaxant.
Alors prends ton temps. Ne sois pas pressé. Essayez d'ajouter
la quantité de couleur que vous souhaitez ajouter
à votre œuvre d'art. Et tu n'as pas besoin d'être aussi
précis que j'essaie de l'être. Votre art. Vous pouvez avoir
quelques variations et vous pouvez ajouter votre propre
vision. L'œuvre d'art. Si vous voulez changer la couleur, si vous voulez
changer le jour, tout cela, bien sûr,
vous pouvez le faire. Comme vous pouvez le voir, j'ai ajouté un
peu de couleur indigo. Et je vais également commencer à ajouter de la
couleur sur le côté. Et c'est très bien
en combinaison avec ces couleurs marron pérylène
marron Notre trace est la même, je
vais utiliser la toundra, croisez les jambes.
Bien que ce soit une combinaison
de violet je crois,
et de rose potier, je vais utiliser du brun
sépia, soit 663 Je veux ajouter de la couleur. Juste un premier plan. Penser que les couleurs CISC sont
brunâtres fonctionnerait parfaitement. Nous utilisons des couleurs d'écran en utilisant
des personnes car cela nous aide à séparer le premier plan
du milieu Ensuite, je vais prendre la toundra, couleur
violette, qui est pleine de brun, de marron et de bleu Et je pense que cela pourrait
m'aider à séparer cette partie. Si vous y regardez de plus près, je verrais une couleur sans fil, pas même une bouteille de
couleur traumatique sur certaines parties
de nos arbres. Et pour cette occasion, oui, je vais utiliser le bleu outremer, la
couleur outremer
française, qui est Si tu veux que tu
changes de pression. En fait, je suis censé
utiliser ce pinceau pour ajouter à la première couche
et le mettre dans l'eau, mais j'ai juste oublié de le changer. Une deuxième branche que
vous allez
utiliser est Paul Rubens numéro quatre C'est une brosse très douce. C'est un peu de ces couleurs sûr, si je dois décider
quelles couleurs sont mes préférées, bien
sûr, l'une d'entre
elles est la couleur olive. Je pense que le prochain y retournera. Outre-mer, Outre-mer français. Et j'aime bien la façon dont il
combine ces bois brûlés. Et je crois que j'aime aussi le rose de
Potters. Et encore une couleur qui m'est en route et que je l'ai
commandée récemment. Je peux vous le montrer plus tard à partir de Forest sets is color et il très
beau
car c'est une combinaison de vert et de bleu. Maintenant, j'ai séparé la montagne surréaliste qu'il s'égare de la réflexion Nous allons donc prendre une toundra Rosa et la
mélanger à notre
outremer français Et nous ajouterons le reflet. Et n'oubliez pas, Delta
Blue, qui est 482. avant en arrière. Oui. Geste comme à gauche ou à droite. Montre simplement le débit d'
eau regroupé comme du DDT. DDT. Comme vous pouvez le voir sur nos photos de
référence, cela fait partie de la lumière de nos artistes. Next dels Blue est pour deux. Alors allons-y doucement, Ed est une couleur. Et comme vous pouvez le voir maintenant,
il fait de plus en plus sombre. Nous allons donner du
volume à notre œuvre d'art. Ensuite, selon ma suggestion,
vous pouvez également prendre vert
pérylène et
modifier les arbres C'est 78 points sur la poitrine pour montrer
que petit à petit nous avons réellement
ici, Teresa aussi. Et vous pouvez aussi
assombrir une couleur. Je peux maintenant passer à la partie
suivante au premier plan. Et commençons également à ajouter des couleurs petit à petit
au premier plan Comme vous vous en souvenez, dans cette zone, nous avions une couleur brune que
nous avons mélangée. S'il vous plaît. Couleur vert pérylène. Vous pourriez utiliser du
vert pérylène avant que j' utilise une olive verte permanente Le vert pérylène est 784. Comme vous le voyez petit à
petit, je commence à assombrir certaines zones Cela devrait être fait. L'aquarelle, c'est comme si tout
tournait autour de pouvez-vous simplement essayer de trouver un équilibre entre les teintes
foncées et agrandies ? Donc, comme vous le voyez sur l'
image de référence, dans cette zone, nous avons un espace qui nous aide à séparer deux parties
de notre premier plan Polystylos vert permanent 534. Il n'y a donc
pas de fleurs dans cette zone. Et nous avons encore beaucoup de colorants
bruns, c'est de l'ambre
brûlé 668 Comme je vous l'ai dit plus tôt, Burnt Umber fonctionne parfaitement
avec French Ultramarine Vous savez, comment
pouvons-nous peindre des fleurs ? Comment créer ce volume ? Ma suggestion concernant les fleurs
est sur le point de contraster. Donc, comme les fleurs peuvent le démentir et les zones où les feuilles sont foncées, je vais essayer d'utiliser une couleur assez
claire, comme le magenta, qui est 352, et
crée légèrement des motifs La prochaine étape consiste à
ajouter une teinte plus foncée, savoir du
violet de manganèse pour sept. Prenez de l'eau et vous
pourriez en mélanger une partie. J'aime vraiment ajouter une teinte plus foncée sur le dessus d'une couche déjà
peinte. Parce que lorsque
vous ajoutez de l'eau plus tard, cela peut créer de très
belles fleurs. Et étendre avec des nuances de
vert serait
magnifique. Encore une fois, ne soyez pas précis. J'ai juste essayé d'afficher des fleurs
dans toutes les zones que vous souhaitez. Les images de référence vont
de pair, bien sûr, vous pourriez avoir une enquête
sur
la liberté à propos d'une image de référence Je l'ai trouvé sur un
site Web. unsplash.com,
unsplash.com et pexels.com sont merveilleuses sources où vous pouvez
trouver des illustrations, c'est-à-dire des images
que vous pourriez utiliser à des
fins personnelles que Passons maintenant à la partie
suivante où vous allez ajouter les derniers petits détails et voilà
ce petit détail. Et pour notre cours d'aujourd'hui
6. Détails finaux: Habituellement, j'utilise une
méthode à trois couches pour l'amortir,
le faire exister. Je ne sais pas. J'utilise simplement trois couches lorsque je crée des
illustrations à l'aquarelle lorsque j'utilise un milieu traditionnel Il s'agit donc d'une troisième couche que nous allons appliquer
à notre maquette. J'espère que vous apprécierez et que vous serez satisfait
des œuvres que vous créez. Prêt pour la dernière partie
du cours où vous allez
ajouter quelques petits détails, ces petits
timbres-poste que nous allons
utiliser pour notre illustration bonus. Attends un peu. Comme vous pouvez le voir par rapport à notre photo de
référence ici, j'ai changé la direction
des fleurs parce que je voulais ajouter de la dynamique. Certaines portes du volume sont des œuvres d'art. Comme vous le voyez, nos fleurs
disent qu'elles ont une certaine courbe. Et cela nous aide à avoir
une certaine orientation artistique. Et je pense que cela rend notre art plus intéressant pour 75 touches
finales. Nous souhaitons de la couleur. De plus, vous pouvez prendre
les couleurs indigo que nous avons au milieu et les mettre
simplement au-dessus de Hello mom pour les
séparer de ce type. Trace une ligne sans
estomper les bords. Et je vous suggère d'
utiliser ce pinceau, mais d'utiliser le même
pinceau si vous en avez. Mais j'ai décidé de changer le pinceau, les
rayures, pas le logiciel, et c'est ce dont j'ai besoin pour huit coups de pinceau pour toutes mes œuvres d'art. Je vais maintenant prendre le pérylène
marron que nous avons ajouté ici. Et je veux quand même en
ajouter un tout petit morceau. Ne vous inquiétez pas, il
ne visitera pas le fil de discussion. Voici l'utilisation. Cette partie
doit faire partie de la montagne. Je vais prendre un
pantalon teinté et
vous faire part de quelques reflets. Souvenez-vous de l'
outremer français et du vert pérylène. Cela nous aide simplement à mettre
en valeur ces nuances. Maintenant, cela peut encore ajouter une certaine
réflexion à cette partie. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger les bords simplement en
ajoutant de l'eau. Ensuite, nous déplaçons l'outil. Je veux également ajouter de la couleur
à l'intérieur du tableau de Dallas. Parce que je pense que cette
couleur serait belle. De l'eau. Et dans cette partie, comme vous pouvez le voir sur notre photo de
référence, nous avons en fait un peu de soin. Mais j'ai décidé d'ajouter de l'eau parce que je pense que nous ne
mangeons pas trop de terre. J'ai donc apporté quelques modifications, comme je lui ai parlé de la moyenne du
contraste Ainsi, une fleur
sera plus claire que
le vert pérylène sélectionné Maintenant, notre objectif est de séparer
les fleurs des fleurs raffinées,
de très petites
et de mettre en valeur les pétales
avec des fleurs Je mélange du français outremer
qui est du vert pérylène. Pour obtenir une teinte
plus profonde et plus foncée, vous devrez peut-être
encore vous séparer. La Floride a donc
des formes au premier plan. De la deuxième
partie du premier plan. Je vais
ajouter de la couleur ici. Séparé. Oui. Et ici, je veux
montrer quelques timbres. Comme sur notre photo de
référence, nous avons
ici beaucoup de fleurs et nous devons montrer que
Stamp est censé le faire Mélangez le
magenta et le mien. Ginny est violette, 352,47 ans,
et elle a commencé à sortir ensemble. Si vous voulez choisir une couleur plus foncée,
vous pourriez choisir du violet
outremer. J'aime bien les objectifs du débit d'eau ,
car il prend une direction
inattendue. Cela pourrait créer notre
magnifique look. Et souvenez-vous de la couleur marron
sépia. Je pense qu'ici, nous pouvons également utiliser du brun
sépia. Nous pouvons ajouter de la couleur olive. Vous voyez que cette ligne est
un peu floue. Je vais donc prendre
connaissance de la couleur indigo, qui correspond à 485 reflets, soit autant de
couleurs. Et je veux quand même
ajouter un parallèle. Ma règle est 366. Khenpo est une montagne. Nous avons ici cette couleur violette. Cette partie de la montagne, ici. Et j'ai toujours envie de peindre
ici, comme pour séparer Simonton de nos arbres Je l'ai prise, n'essayez pas Rosa
et mélangez-la avec, n'essayez pas d'obtenir couleur assez foncée et de mettre
de l'ombre sur le dessus Vous pouvez toujours utiliser la couleur
rose de potier que vous avez faite,
que vous avez fait Rosa Drug Rosa et des
objets tranchants et de petites pièces d'outremer français Vous coloriez donc et vous doutez ci-dessous. Vous pouvez également le
saisir en couleur DKA. Et le pare-soleil ici. La plupart des planches se
trouvent à côté des Fleurs. Nous en avons fini avec
notre Art et
nous pouvons maintenant attendre qu'il sèche. Et la prochaine étape sera
de peindre en islamique
7. Bonus : créer des timbres-poste: C'est un petit bonus que
j'ai décidé de partager avec vous dans lequel nous allons créer une jolie illustration de
timbre-poste. Vous allez donc prendre
la même référence et la peindre avec un
petit timbre-poste minuscule. Et nous allons
le faire en quelques minutes et c'est fini
pour notre cours d'aujourd'hui. Enlevons donc le ruban. Maintenant. Mettons-le de côté
pendant un moment. Laissez sécher. Je vais donc créer un
joli timbre-poste. Tellement parfait. J'aime bien cette sensation
d'aquarelle C'est tout petit. Je vais faire un petit zoom arrière sur la
caméra. Qu'est-ce que nous aimons les jouets. Bien sûr, prenez un petit pinceau. Je vais utiliser le
pinceau Turner numéro quatre C'est un pinceau syntaxique et
montré qu'une alliance
affaiblirait la même ligne d'
horizon ici Nous avons de beaux
arbres, des montagnes, des arbres. Il s'agit d'une montagne qui dit
que vous avez un arrière-plan, plan
intermédiaire et
celui-ci est au premier plan. Il en est ainsi pour le
grain destiné à l'artisanat. Alors oui, c'est notre sketch. La prochaine étape consiste à
ajouter de l'eau. Ensuite, le pérylène marron. Ici. Pour de si petites œuvres d'art, nous devons utiliser la couleur. Ultramarine alors que j'essayais de mélanger les couleurs Ne les mélangez pas trop fort. Et en couleur DKA. Tu vois, ces fleurs
sont si belles. Je suis très content de cette clé. Maintenant, à la sortie de notre lac, il voit qu'un papier est encore humide. Je veux laisser tomber. Rosa est là pour nos beaux arbres. Laissera de la couleur. Marron sépia. Un tout petit peu. On
peut également y mettre du brun sépia et des couleurs
préférées de Pronto Cela rend cet art complètement sombre. Très
différent du grand journal. Vous voyez donc que le document fait
une très grande différence. Je vais donc
retirer du pigment, puis séparer certaines
parties du premier plan. Souvenez-vous, et je peux nous
montrer les timbres sur les
tiges, les tiges, les fleurs. Ensuite, laissez-moi
prendre du vert olive et jaune cinq pour en avoir
assez, assez Des penseurs. Le magenta d'abord. Ne laissez pas trop les couleurs s'éloigner les
unes des autres. Maintenant, nous allons simplement
répondre de manière agressive à la couleur. Donc, ce que je vais faire,
c'est prendre le dessus sur
notre art et commencer à manger des couleurs un
peu plus foncées. Je suis donc habitué à ce que l'entropie
augmente le violet de la toundra. Je vais
vous montrer comment oublier sa flexion parce que nous avons la réflexion dont nous avons besoin
pour la montrer également. Te montrer. Maintenant. Je vais quand même garder certaines zones blanches
pour montrer une certaine réfraction Sin Jesus ou phosphore. Pour créer du PPTP. La touche finale sera
d'indiquer ce montant. Laissez-moi vous montrer notre
jolie illustration dans notre petite version. C'est un art à
apporter à la peinture si
vous êtes créatif aujourd'hui, aquarelle en
vrac, aquarelle en
vrac illustration de
paysages
et petit timbre-poste J'espère que vous avez apprécié notre cours d'aujourd'hui et que vous êtes créer une jolie illustration. Vous pouvez vous
inspirer de l'inspiration que j'ai mentionnée et que j'utilise pendant cours sur les
épidémies ou
votre utilisation du blanc, toute autre référence
que vous aimez Et encore une fois, pour ceux qui
aiment ce genre de cours, j'ai toujours été très
heureuse d'en créer d'autres. Et je vous souhaite beaucoup d'
inspiration. Génial. Début de l'été. Le professeur ne l'a pas fait. Quiz suivant
8. Petit bonus : l'analyse de la peinture bleue de la forêt: Vice loin. Dernière touche finale. Je viens de recevoir le set de couleur
dont je vous parlais, ce mélange de vert et de bleu et un
coffre en plomb à déballer. Qu'est-ce que tu en penses ? Et les gars, pour notre prochain cours, nous allons créer de
jolies illustrations de feuilles. J'ai déjà pris
des photos de très belles feuilles allant du jaune
au vert. Et vous allez les dessiner à l'
aquarelle, en utilisant un médium
traditionnel Et ceux-ci Procreate. Ainsi, NAND verra
ce que vous préférez. Donc, processus de déballage.
C'est un problème. Si petites, si petites, les
ombres de la forêt, les spores, la piscine. Essayons le stylo Tiny Hop. Quel genre de couleur choisir ? C'est le formulaire Forest et
le numéro est le 93943 Laissez-moi me montrer pourquoi. Ça a l'air magnifique. Vous voyez, c'est un peu sourd, mais il existe vraiment
une combinaison de bleu et vert couleurs
traitées idéale pour les paysages Des échantillons que nous avions. Et comme vous pouvez le constater, notre
petit timbre-poste est déjà complètement sec. Je suis tellement contente qu'ils me
dissolvent. Apprendre de nouvelles
techniques pour
peindre à l' aquarelle
était le style aquarelle Nous avons essayé de
belles couleurs à partir d'une palette de couleurs Encore une fois, pas besoin de
rétrécissement comme n' importe quelle palette de couleurs Et je serais heureuse de voir vos propres œuvres d'art et de
partager mes commentaires. Comme vous le voyez, vous pouvez
le voir, oui, en l'état, la couleur a de très
belles pompes ici. Retrouvons-nous dans notre
prochain cours et faisons en sorte que vous
fassiez un merveilleux voyage
artistique. Mon garçon
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
