Transcription
1. Introduction: Bonjour les gars. Bonjour à tous. Bienvenue dans ma classe. Ils sont à l'esprit du tutoriel d'aujourd'hui, je vais vous apprendre à peindre une belle illustration
LA, le paysage de LA en style vertical, dans Procreate. Et à la fin de mon cours, personne ne vous dira que c'est vraiment de la peinture numérique. Les gars, j'ai préparé pour vous de nombreux pinceaux personnalisés le long de ces pinceaux aquarelle , pinceaux à
tige, texture, papier ,
aquarelle, palette et mes propres croquis et mes photos que j'ai dessinées gratuitement pour les utiliser pour vos propres projets artistiques. Et les gars, je serais très reconnaissant si vous pouviez partager avec moi vos propres projets artistiques. Ce sera tellement cool de leur donner mes propres commentaires. Et les gars, si vous êtes prêt, préparez ensemble votre iPad, Apple Pencil, LS. Bonjour les gars, je suis dans leur illustrateur indépendant et je vous souhaite la bienvenue dans ma classe. Et plongeons dans l'illustration du paysage et peignons une belle composition, ces bâtiments et la nature à l'aquarelle. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, l'outil Sélection de verrouillage Alpha et Masque et comment ajouter de la texture, du volume et de la couleur variation de votre image. Et surtout, vous apprendrez à peindre l'illustration à l'
aquarelle d'une manière simple et une nouvelle technique de peinture. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous allez créer pour le portfolio de questions et d'éditeur
Instagram ou la vendre sur l'appareil photo Etsy, etc. Ou partagez-le simplement avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr que Zai, vous serez très heureux d'obtenir une illustration créée par votre. Aujourd'hui. Je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et très amusante. Et à la fin de mon cours, vous pouvez le voir. Aujourd'hui. Je vais vous apprendre comment créer du papier texturé. Comment faire vos croquis, vos conversations sur l'eau, comment créer des illustrations d'aquarelle traditionnelles dans Procreate. Comment dessiner différents types de Trois. Comment l'image du groupe à partir de l'image de référence, comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma nouvelle technique d'aquarelle ? En tant que nuances, vous devez savoir si vous voulez créer une illustration à l'aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et masque de détourage. Comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je partagerai avec vous ma texture, mon papier, mon
pastel, mes pinceaux aquarelles, ma palette de couleurs, croquis que j'ai créé. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Cette classe est créée pour le niveau intermédiaire, peut
également être utile pour les débutants. Si vous avez regardé mes cours précédents et mes artistes expérimentés, probablement ici, vous trouverez une inspiration. De nouvelles façons d'illustrer le paysage de paiement, vos projets de classe seront les prochains. Peignez une composition paysagère avec des arbres et des bâtiments à l'aide de disons, SCT et de pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J'utiliserai Procreate pour ce cours a besoin d'iPad et d'Apple Pencil. Donc, si vous en avez ou d'
autres tampons à dessin qui ne sont que du papier aquarelle ordinaire et des douleurs, veuillez vous joindre à notre classe et bonne chance.
2. Créer du papier: Je pense donc que nous sommes prêts à commencer les gars. Et tout d'abord, vous allez créer du papier supplémentaire. Et ils chargeront tous nos cadeaux à partir d'un site Web. Donc, et maintenant, je vais vous dire comment faire. Tout d'abord, nous allons ouvrir Procreate. Et après triste, afin de créer une nouvelle toile, classe d'
onglet et un capuchon en plastique, j'ai décidé que je devais passer des pixels en pouces. Et le bon 9, 11 pouces. Et les gars, gardez à l'esprit que nous devons avoir une résolution de 300 DPI. Et le maximum de couches que nous pourrions avoir est de 56. J'ai décidé de créer l'onglet Créer. C'est donc notre toile. Nous avons maintenant besoin du papier texturé expert. Et les gars, pour Dave, vous allez peindre à l'aquarelle. Donc, si vous avez du papier aquarelle, encore
une fois, si je vais maintenant dans Calques, que je le reproduise plusieurs fois et que je vous conseille, je vais
maintenant vous expliquer comment exporter et où trouver nos cadeaux cadeaux. Nous devons donc ouvrir ma classe dans le navigateur, un ensemble ouvert dans l'application Skillshare, car de cette façon, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles. Et après ZED dans les projets, dans la section sources dans le coin droit, et est un titre de ressources. Vous trouverez peut-être tous mes cadeaux. Ainsi, lorsque vous téléchargez tous les cadeaux, remplissez le dossier des téléchargements, vous pouvez accéder à l'application Fichiers dans le dossier de téléchargements. Donc, cet ensemble actif nous devons aller et appuyer sur le bouton d'action qui ajoute un onglet, insérer le fichier. Et après dans le dossier de téléchargements, vous allez là et insérez notre papier aquarelle dans le programme. cou est mince, soit fait pivoter un papier. Et maintenant, je vais appuyer sur Fit to screen. Et maintenant, vous voyez que c'est parfait pour la taille de notre toile. dit que notre papier texturé Via Veneto obtient une texture aquarelle authentique. Pour cela, nous devons changer le mode de fusion. Je vais dupliquer les calques deux fois, déplacés vers Linear Burn et mon homologue. Ensuite, je vais dupliquer le calque Linear Burn deux fois. Et après la fusion, embauché répliquer la gravure de couleur et fusionné ensemble. Doit placer les amoureux assis par ville à 67 % en mode gravure linéaire et Color Burn. Je ne fais rien de la couche de services. Après cela, je sélectionne deux couches et j'appuierai sur l'équipe. Ensuite, renommez. Maintenant, les gars, gardez à l'esprit que nous devons peindre sous notre groupe de couches de papier. Ne dessine pas sur un dessus. Dawn dessine ici, car si vous le remorquez dit, vous n'obtiendrez pas ce look aquarelle authentique. Je vais vous montrer un exemple. Et par exemple, quand je dessine, vous voyez que je n'ai pas cette aquarelle Luke, parce que vous ne voyez pas que le papier aquarelle se fond dans la couleur. C'est tellement mauvais. Si vous déplacez notre couche sur le joli, vous constatez simultanément un risque ciblé dans notre texture aquarelle. Alors les gars, veuillez supporter la tension et peindre sur le groupe de couches de papier. Passons donc à autre chose et maintenant je suis prêt à vous montrer comment type de police PAD dit s'appelle Landscape. Et en parlant de nos pinceaux ? J'ai là où sont tes lats, des pinceaux à aquarelle aujourd'hui. J'ai les brosses à tige, tristes, que j'ai créées récemment comme,
comme, dans le cadre de mon, qui s'appelle les tiges d'aquarelle et d'encre ici. J'ai donc décidé d'en prendre quelques-unes des plus essentielles. Cela pourrait donc être utile. Vous avez également quelques faits supplémentaires. J'ai aussi des pinceaux de pin. Cette fois. Pinceaux de pin qui nous aideront à créer une augmentation de la tarte. Hexes. Oriental try brush atteint
très, très cool pour ajouter une sorte de nuances et de traits. Si vous voulez le rendre plus saturé, juste tous les x's. Alors qu'il est sécant, à l'exception d'un de mes pinceaux préférés. Donc, juste un peu de maïs et pour la zone des sentiments, nous sonnons des couleurs particulières ou un arrière-plan aquarelle. Incroyable pour l'aide dans les nuances, combinaisons sont également excellentes si vous souhaitez ajouter de la texture aquarelle à votre p.sit. Et c'était des motards. Étonnez également et touche finale à notre peinture. Vous avez donc beaucoup de pinceaux, donc vous pouvez choisir ceux que vous aimez le plus après avoir passé à un autre. Donc, si nous avons des options, je suppose que nous avons déjà un croquis, et maintenant ouvrons notre image de référence. Nous devons donc aller chercher le bouton d'action, appuyer sur Canvas, puis sur Référence. Alors encore une fois, comment pouvez-vous exporter notre image de référence dans son image appropriée ? Ainsi, comme cette photo, vous pouvez le trouver dans mes cadeaux dans la section Projets et sources. Après le téléchargement, tous les fichiers se trouvent dans le dossier de téléchargements. Je dois y aller et ouvrir notre photo et l'enregistrer sur la pellicule. Après cela, vous ouvrez notre image de référence, vous devez toucher l'image. Et après avoir tapé l'image peut, et il ira automatiquement à notre rouleau de caméra. Et 10 est que nos dernières photos sont vos photos sauvegardées en une seule. vous suffit donc de le toucher et il sera importé dans la procréation. Et marron. C'est ça. Les gars aussi, vous avez vu que la photo est légèrement large, donc je suppose que c'est un peu. Donc notre illustration de nous aime bien la sienne. Parce que s'il est trop large, si vous donnez beaucoup de détails, ce n'est pas une bonne idée car nos yeux devraient capter certaines parties importantes de notre illustration. Et ici, nous avons la charge pour elle aussi un bâtiment de plus, et je pense que c'est notre objectif principal, nos principaux éléments de notre composition sont aussi la peinture buisson ici. J'ai ajouté une autre poussée ici pour la composition, car si vous ne l'ajoutez pas ici, cette barre sera, sera assez vide. Et je ne veux pas être triste après qu'ils aient dû l'être, avoir une sorte de danse de monticule ici, nous avons
des nuages et cette partie fait partie du champ et d'une sorte d'arbres. Et comme vous le voyez ici, nous avons aujourd'hui beaucoup de pins. C'est pourquoi j'ai ajouté nos pinceaux de pin à nos propos d'aujourd'hui. J'espère que vous êtes déjà et encore une fois, je vous expliquerai ce que nous ferons pendant notre cours d'aujourd'hui. Nous avons donc déjà cette prise. Encore une fois, vous pouvez changer les douleurs par vous-même. Vous pouvez créer d'autres esquisses. Vous pouvez aller sur leur site Web, unsplash.com ou Pexels.com. Ceux-ci tapent des paysages ou des paysages et des champs, , des
montagnes, du ciel, et vont sélectionner des images que vous aimez le plus après. Il permet donc de sauvegarder cette image et cette expertise, le cas échéant. Et vous pouvez payer et créer un croquis. Et notre prochaine étape, nous allons ajouter des couleurs à notre croquis, à notre composition. Et notre prochaine étape, la prochaine étape, nous allons ajouter plus de nuances et de reflets. Set nous aidera à créer mon image de marque. Et nos derniers détails, finaux. Les gens pour ajouter des pinceaux à tige, disaient peut-être nous aider à ajouter de la sauce, un aspect aquarelle authentique. C'est donc notre plan pour la classe d'aujourd'hui. J'espère que vous l'avez déjà fait. Prenez donc votre iPad, votre Apple Pencil et passons à la première partie où nous allons ajouter des voitures.
3. Ajouter des couleurs: La première partie est amusante. Et gardez à l'esprit comme nous avons notre calque d'esquisse, c'est là pour votre triste passage amant. Et afin de prévenir les tenances de la douleur, nous devons la verrouiller. Cela signifie donc que maintenant, lorsque nous avons essayé de peindre, vous pouvez le faire car cette couche est verrouillée. Et nous devons créer un ensemble de calques en tant que groupe de couches de papier. Ne l'oubliez pas. Et continuons d'ajouter d'autres couleurs. Ressentons juste des peintures malades et de l'image B, une classe particulière. Encore une fois, nous avons notre palette de couleurs. Pour celui-là. Ici, je voulais commencer par le ciel. J'ai attrapé la piscine ou la paella. Encore la France. Et sentons que cette zone est polonaise coupée 1000 entre le bleu et le violet. Maintenant a grandi l'adhérence, prêche, la fierté, la couleur du manteau. Je ne m'inquiète pas plus tard, je vais mélanger l'aide, donc c'est très bien. presque blanche. Parce qu'une fois de plus, nous devons nous montrer son magnifique CIEL sans fin. Comme gomme à effacer. Nous allons utiliser les avions Terrell. Encore une fois, tournez mon pinceau. Il s'agit d'un pinceau procreate natif. Il est très utile de l'utiliser comme mixeur, comme gomme à effacer. Ok, donc ce que je voulais vous dire, par exemple, nous avons décidé de choisir un aérographe terrible, il y a de la peinture sur le pinceau, et vous voulez aussi l'utiliser comme mixeur. Donc, ce que vous devez faire chacun sur Tab. Et après avoir assis les sourcils Terrell, c'est un processus que vous utilisez. Ensuite, si vous souhaitez utiliser un pinceau parallèle comme gomme, même sur la languette. Et l'aérographe Terrell que vous utilisez possède une gomme à effacer. Encore une fois, vous allez aller chercher au-dessus. Maintenant, nous allons un peu crabes de cette couleur violacée. Et je suis allé créer des nuances pour nos nuages. Vous voyez au fond de nos nuages se trouveront dans l'ombre. Je vais donc ajouter cette couleur violacée tout autour. Juste un peu. Ensuite, nous allons passer en PrEP, prédire la couleur de fierté. Il est légèrement plus léger et violet. En même temps, n'est-ce pas une couleur blanche unie ? Parce qu'une fois de plus, je veux le créer sa renommée ou Mencius. Je voulais nous montrer à nos nuages. Xj a une forme. Et maintenant, allons un peu toucher deux fois et nous savons pourquoi la voiture. Il suffit donc de remplir cette zone. Alors reposez-vous. Couleur blanche en relief. Je vais prêter toutes les nuances à la fin de notre peinture. Ensuite, moins pourrait juste passer des sentiments au sommet pour lui. Et ensuite, nous allons voir nos montagnes et regarder les couleurs. C'est tellement beau. C'est un peu comme un rosé et ici nous avons une couleur violette. Donc, si vous devez aller prendre cette couleur rose, bien
sûr que non, ne le mettez pas comme tous les Raf. Maintenant, couleur violacée. Je vais aller chercher la couleur prédicale, claire et violette. Plus tard, je vais ajouter d'autres nuances. Allons maintenant prendre une teinte plus foncée. Si vous ne voulez pas qu'il soit fier d'être plus lent par le bureau de la ville à l'étranger. Oui, parce que c'est de la montagne, donc vous n'
avez pas vraiment comme la couleur unie dans certaines parties, avez plus de couleur violette dans certaines parties comme une analyse plus rosée comme celle-ci plus tard qui va mélanger ça aussi ? Je vais déplacer les sacs jusqu'à 100 %. Maintenant, ils ont une couleur verte. Et voilà que j'irai et les saisies sont de couleur verte assez chaude. Alors, juste s'amuser maintenant. Je laisse encore quelques lacunes parce que je veux ajouter. Et Nancy Shade. Il suffit de choisir un contrôle prudent avec votre peinture. Je peux maintenant aller et bouger. Vous verrez peut-être une couleur un peu bleutée ici. Donc maintenant, notre teinte sera légèrement plus foncée. Et je vais ajouter de l'ombre de sa part. Donc, comme vous pourriez le dire, j'essaie de mélanger quelques couleurs ensemble. Je n'aime pas choisir la couleur du cygne. J'aime ajouter une combinaison de piliers de nuances. Ici. Je mélange deux nuances différentes de couleur verte. Tellement chaleureux et triste. Les froids. Bon, Dan, avec cette partie. Allons maintenant plus loin. Et ici, nous avons aussi, vous verrez peut-être que vous avez des projets. J'irai revenir à une couleur vert vif. Et vous voyez maintenant que c'est différent. J'ai essayé d'être prudent et de vous voir où vous avez besoin de ces teintes vertes. Je pense à cette partie. Plus tard, vous allez ajouter d'autres pins, comme des détails. Merci de le supprimer. Je vais l'ajouter à notre prochain cours. Attention donc, vous pouvez zoomer sur un lit mortel. Et regardez les pins derrière. Vous voyez, j'ai décidé de changer un peu les proportions. Parce que sur une photo dit église et construisez une demande légèrement plus petite. Fou, je me suis rendu compte que ce n'est pas une bonne idée parce que s'ils sont trop petits, nous ne voterons pas la perte d'attention. Et cette partie, cette via a décidé de la rendre légèrement plus grande. OK, c'est cool. Passons maintenant à cette partie. Et ici, nous avons une couleur vert très vif, parfois même jaune. Je vais donc laisser des lacunes tranquilles. Alors que plus tard, j'ajouterai une couleur jaunâtre. Ainsi, comme vous le voyez, le Soleil est un PSAP est une source lumineuse qui vient du côté gauche. Donc, vous voyez ici, nous avons une partie très brillante. Ici, en plein centre. Vous avez une couleur jaune très vif. En raison de ce qui est bon dans ce pinceau, car vous pouvez peindre sur des couleurs asiques. D'accord, Daniel est aussi cette partie. Soyons maintenant prudents et voyons quel est le prochain onglet de notre illustration. Nous avons donc ici aussi cette fierté, assez brillante et jaunâtre. Et cette partie est également très lumineuse. Maintenant, allons-y et vertons et attrapons la couleur verte. J'aime peindre le paysage car c'est tellement paisible. Et vous pouvez expérimenter les couleurs. Vous avez donc une certaine liberté lorsque vous peignez des paysages. Ainsi, comme vous le voyez, ils ont une perte de nuances, une perte de nuances de couleur, des
variations de couleur verte. Dans notre illustration d'aujourd'hui. Ici, nous avons construit un bâtiment ici. Et la même couleur vive qu'il est devant notre tableau. Alors rappelez-vous que je vous ai dit que j'ai essayé d'ajouter différentes nuances. Et ici, je vais vous montrer une option. Comment ajouter différentes nuances sans changer de couleur ? boîte ? Un brash a essayé d' ajouter des formes minuscules dans cette zone parce que c'est un ami. Oui. Ils ont une teinte verte. Cette partie ici. Maintenant, je vais aller dans la fissure, membre de l'ombre
plus sombre à propos d'un buisson ici. Il s'agit d'une couleur moyenne. Maintenant, c'est un peu frais et saisissez les teintes plus foncées car j'ai encore une teinte plus foncée. Très, très sombre. Maintenant, une pièce de monnaie, pri à la fierté. Et n'oubliez pas de le faire, comme ombre ici. S'il fait trop sombre. Je vais donc utiliser ce WACC et k et ainsi de suite. Est-ce que cette partie est légèrement différente ? Je vais aller chercher sa couleur crème. Maintenant, notre prochaine étape est de nous sentir en sécurité avec les couleurs. Lot. Valeur de la pièce suivante lors de l'implantation et ajoutez plus de nuances et de variations. Donc, parler des intégrés pour opposer son veto réduit de moitié cette couleur de page. C'est parfait pour le rendre moins saturé. bûcherons ont donc de la
fumée passive par poussée. Mais je voulais quand même ajouter des nuances à cette partie. Une fois encore. Maintenant, ça va aller ajouter quelques nuances à cette partie. Maintenant, il va prendre un peu de crème glacée. Et un montre une zone ombragée. Ce toit est assez intéressant, vient de qui dirait que je vais aller et des crabes, couleur
rosâtre, juste un petit Beat. Il faut être prudent. Je vais prendre une couleur rougeâtre. Ici Alex l'a fait et ici il a une partie du conseil d'administration. C'est loufoque. Maintenant, c'est une clôture qui vient du port. Je vais donc mélanger une citadelle à 100%. Maintenant, je vais prendre probablement même une couleur rougeâtre. Cette partie est donc très sombre. Si vous avez besoin de tout peindre dans les détails, il suffit d'afficher une ligne de base. Jouez à travers. Nous allons avoir plus de nuances et de variations de couleurs. Je vais utiliser un autre précieux. Très bien, Merveilleux. Plus de nuances dans cette partie. Cette partie, cette partie. Ici, nous pouvons choisir une teinte. Problèmes. Ainsi, en tant que partie VO2max où vous allez mélanger certaines couleurs, rendez-la plus naturelle. Et passons à la partie suivante où nous allons ajouter d'autres nuances et surlignements.
4. Ajouter des nuances et des points de lumière: OK. Encore une fois, le tribunal. Maintenant, si vous avez besoin de tout mélanger et ma situation, cela peut encore plus baisser la valeur positive de notre calque d'esquisse. Revenons maintenant à notre couche. Et ne sommes pas du crabe, aérographe
Terrell car j'ai vieilli et planifié avec soin. Des lignes pointues. Mais ma suggestion ne mélange pas tout car vous pouvez même désactiver le calque d'esquisse pour l'instant, car nous devons faire attention à voir clairement ce que vous faites. Alors rappelez-vous que vous pouvez gabariser la chaise, qu'est-ce que c'est ? Ce n'est donc que le champ et les souvenirs adhèrent aux rayons du soleil. J'aimerais tout dépenser sur la même couche parce que c'est une enzyme de champ folle. Il s'agit en fait d'une illustration comme une illustration réaliste authentique. Attention donc à cette partie ici, nous avons du champ et ici il est très
facile de pousser la taille, pas tellement. Et essayez de faire coller les triades. L'ambassadeur contrôle. Mais ensuite, quelques lignes pointues. Comme vous le voyez, je ne mélange pas le travail du sol est
très, très important. OK. Maintenant, cela continue à peindre ainsi avec le mélange en partie. Maintenant, les gars, ma suggestion, que pourrions-nous commencer d'autre sur notre calque d'esquisse ? Ma suggestion si vous devez supprimer la transparence, c'est très important car si vous ne le faites pas lorsque nous avons essayé d'
ajouter des nuances dans un mode clip et masque ou lorsque vous utilisez le mode Alpha Lock, nos nuances ne sont pas dites fierté. J'ai répliqué. Donc, couche, l'
une des couches, je me suis déplacé vers le sud positif 3, 2%. Vous voyez ça un peu plus lumineux. Et après, je vais fusionner une fois de plus. Et passez à la couche inférieure. Accédez à Réglages, appuyez sur la teinte, la saturation et la luminosité, puis appuyez sur l'oreille et atteignez une fierté de 20 à 100 %. étais esclave. Il est blanc. Je duplique cette couche et je l'immerge ensemble. Et après que je fusionne cela ensemble, obèses notre couche d'origine. C'est tellement parfait. Maintenant notre peinture, il n'est pas transparent car il doit être répliqué des couches cellulaires et nous pouvons ajouter plus de nuances et de reflets. Alors, comment choisir Add. Et j'ai créé un autre calque sur le dessus. Et après cela, je suis allé ajouter des pins. Je vais encore une brosse de crabe de pin. Et allons attraper cette couleur verte. Examinons notre illustration d'addr. Nous avons des pins. Hé, les groupes agissent. Encore une suggestion. Déplacez-vous pour multiplier le mode calque Glenda. Je sais qu'il peut être un peu trop lumineux. Mais plus tard la loi religieuse elle-même positive oxalate. Nous prenons soin des chevaux, la brosse est précieuse. Donc, ma situation a glissé. Tpp et après, il suffit d'appuyer sur triangulaire. Ça arrive. Merci, ça va aller dans cette partie. Ici. Nous avons également de beaux arbres. Donc, en tant que pins, je veux créer une couche de plus et je vais me multiplier. Brendan TO. Maintenant, nous allons revenir à cette couche, saisir l'outil de mélange et les mélanges font partie des pins. Si vous voulez qu'ils soient plus saturés. Vous voyez, pour l'instant, c'est merveilleux. Mais si vous êtes en dessous d'un, si vous ne voulez pas avoir une telle Mariée. Donc, ma suggestion que vous alliez à une couleur plus foncée, prenez le Rococo. Et ça ressent juste cette partie. C'est une nuance. Maintenant, gardons l'avant et les ombres. Et encore une fois, le site Jose a créé une nouvelle couche, disons cygne. Et les gars, notre cours d'aujourd'hui sera légèrement différent par rapport à mes cours précédents. Parce que ce que je pense si vous vouliez peindre un paysage, uriner, a pris le SAT comme précis. Vous devez ajouter par Shays artistique. Et vous allez mélanger le verre. C'est mon plexus hobbésien. Alors encore une fois, essayez quels styles. Vous pourriez également expérimenter. Passons maintenant à cette poussée, c'est aussi de jolis organismes de bienfaisance envers Kwan. Et cette partie est, vous pouvez le voir sur la photo, a plus de nuances. Salmons est en train de faire Patsy, elle n'irait pas faire sombre. Attention, terminez les cocktails de douleur, et vous avez la forme et la barre d'espace. Maintenant, prenez l'ombre ici. Il est dit qu'une ombre vient d'un buisson. Et nous avons aussi quelques nuances de fans dans sa part. Vous pouvez donc également filmer ici. Oui. Très bien, Merveilleux. Continuons à peindre et ajoutons quelques nuances et catégories. J'ai donc essayé d'être prudent. Contrairement à l'image, l'illustration du paysage est plus artistique. Et je voulais ajouter quelques couleurs ici. Alors n'oubliez pas qu'un site en direct est ici. Donc, vous avez peut-être quelques nuances. C'est de l'écorce. Oui. Et l'ombre vient d'un grand sommet. Church peut encore avoir besoin nos calques d'esquisses dans certaines parties parce que nous devons être sûrs que nous faisons tout correctement. Maintenant. Allons dans notre église. Je pense qu'il est temps. Et je voulais ajouter d'autres nuances pour cette partie. Encore une fois, il s'agit du mode de fusion des calques. Outil Let's Move, couleur irlandaise, jaune et marron. Si vous souhaitez ajouter une teinte légèrement plus foncée. L'église est donc magnifique. Vous allez ajouter plus de nuances, faire sa part. Je pense que nous pouvons le faire, l'essayer. Et je suis allé ajouter oui, légèrement couleur de page pour dire une teinte plus effrayante dans cette partie. Ici. Prenez une couleur plus foncée et ajoutez un peu d'ombrage à cette barre. Encore une fois, merveilleux. J'aime ce que ça ressemble pour l'instant, passons à la partie suivante. Et vous allez dire : Oh, oui, cette maison, celle-ci. Gardons ça enchaîné. Donc, comme une zone sous un toit sera dans l'ombre pour faire court. Peut-être que la zone autour de Windows a été trouvée. Maintenant, prenons cette couleur de page pré pris fierté. Passons maintenant à la couleur rougeâtre. Dans cette partie d'un champ de rangée, le charme sombre. Même chose que cette partie. Une cheminée. Maintenant, nous pouvons aller prendre une teinte un peu différente. Vous pouvez également montrer certaines nuances dans cette partie et dans cette partie. Nous avons donc aussi de minuscules maisons ici. Ici. Je pense que c'est également une bonne idée d'ajouter quelques couleurs à cette partie, pour le bec verseur. Dans cette partie de l'ombre. Très, très sombre. Attention à la langue, prenez une couleur verte parce que tout est propre autour de nous. Vous pouvez saisir une couleur verdâtre. J'ai donc essayé de garder une très bonne combinaison de couleurs. Une maison ici va bien. Cette partie que je veux montrer à Henry a toujours cette partie. J'aime donc donner des preuves comme de minuscules détails s'il vous plaît aider à conduire nos studios est toujours en train de multiplier le mode de fusion des calques. Et vous voyez qu'il est important de demander ce genre de coups artistiques. Créez un autre calque, configurez-le pour qu'il se multiplie. Je crée un nouveau calque au cas où je voulais le rendre plus léger ou plus lumineux, quelque chose comme ça. Nous avons donc des pins ici. Je vais juste montrer qu'il est en forme de fusibles. Vous pouvez donc modifier l'opacité et dire peut vous aider à ajouter à partir d'une teinte différente. A joué Terry moins de gens pensent que c'est trop pointu ou que tu veux fusionner quelques parties ici, on peut simplement le faire. Oui, montre les différences entre deux champs différents ici. OK. Maintenant, je veux aller chercher la couleur violette. Le spectacle a une sorte de nuances.
5. Ajouter des variations de couleurs: Merci. Maintenant, une couleur légèrement plus foncée. Et comme vous le voyez, si notre objet est loin de nous, si vous pensez qu'il est trop fier de saturer au catalogue ou SAP positif deux orteils, j'ai décidé de sélectionner des attributs, une zone de sélection de ptosis. ALENA a dit, j'irai à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Et je suis allé voir sa situation de témoin surprise ici. Et vous pouvez le rendre plus clair ou plus sombre. J'ai donc décidé de le rendre un peu plus sombre, juste un peu, parce que je pense qu'il pourrait être très beau. Mais je ne veux pas que cela soit dit fierté parce que je pense que notre image devrait avoir une palette de couleurs spécifique. Merci pour ça. Maintenant, j'aime bien ce que ça ressemble. Maintenant, je voulais ajouter plus de couleur bleue, posséder une partie, il y a un plus effrayant est CNN pour séparer cette zone et montrer, puisque cette partie est si sombre. Et c'est très important car, comme je vous l'ai dit, illustration à l'
aquarelle est une question de contraste. Vous devez donc montrer un contraste. Vous devez montrer cette combinaison de lumière et d'ombre. Devis, citation, citation. Maintenant, il peut désactiver les besoins de nos lecteurs de calques d'esquisse de l'animal. Il a l'air merveilleux. Je veux ajouter des outils de teintes comme Ty l'a dit, presque réglé. J'irai donc attraper cette couleur violacée. Et je veux montrer la pensée de CSI, le fait de l'outil de mélange et juste le mélanger. Peut-être que vous obtenez une couleur un peu créative, belle et rosée. Comme triste. Il suffit de montrer un petit son de perle ici. Et je voulais montrer une couleur bleutée. Je vais créer un autre calque. Eh bien, à deux fois, il est important que que SAT et ACT ou SAT créent une couche supplémentaire sur le dessus. Passer à la couleur blanche, bol de 0 brash. Et j'ai augmenté sa taille. Oui. Et en plus, je peux juste mettre un petit battement de couleurs. D'accord. Contrairement au chapeau. Donc, ça continue comme dit, et les gars le découvrent, je pense qu'ils ont besoin d'ajouter des timbres pour qu'ils n'aient plus besoin de notre photo. Désactivez notre image de référence. Ça a l'air merveilleux. Et je vais aller marcher ensemble dans cette partie et fusionner ensemble. Permettez-moi de penser, tout dit, un chapeau flexible. Maintenant, ils ont du pollen, c'est la création. Je vais créer un calque de plus un samedi en multiplication. Maintenant, si vous allez ajouter quelques tiges et si obèses, la fin de notre peinture.
6. Détails de film: Wow, alors découvrez via DDoS, je vais créer mon nouveau calque, le
définir comme un multiplication, saisir cette couleur vert clair, le trépied oriental Gradebook. Et je voulais juste montrer des lignes, continentales. Oui, on a séparé les champs les uns des autres. craps, c'est de la couleur et je veux montrer, comme je vous l'ai dit, qu'il s'agit d'une clôture. OK, cool. Je veux ajouter quelques tiges. Est-ce que Mertz a dû annuler, créer une couche supplémentaire citée comme multiplication. Et je vais aller chercher dix pinceaux. Je vais tracer l'étape 25 du protocole. Et maintenant, nous pourrions penser où nous pouvons le mettre. Formulaire gratuit. Nous pouvons changer la taille. Hobbes, sa pile. Peut-être comme quelque chose de triste, trop bas. Et maintenant, les alertes sont positives. Donc maintenant, ce n'est pas une fierté et nous avons toujours notre ville, qui a l'air incroyable. Si vous le souhaitez, vous pouvez changer la couleur, passer en revue la teinte, la
saturation et la luminosité de chaque Jasmin , et réfléchir à la couleur. Je pense que cette couleur est magnifique. Vous pouvez le saturer, rendre plus lumineux ou plus sombre. Pour moi, cela a été prédéfini. Je vais créer un autre calque. Je vais craquer Sam politique, chirurgie trois, l'élan multiplié. N'oubliez pas. Maintenant, vous pouvez penser que Caret, vous voulez placer C'est un tampon. Quant à moi, je pense que je veux mettre ce résumé ici, montrer une forme et une zone d'espace et créer une sorte de volume. Je vais créer un autre calque. Définissez-le comme Go to slide, la couleur jaunâtre. Lexus et la côte aquatique 10, 20. Et j'y suis allé, retournez à l'horizontale. Et je veux le mettre ici, oui, sépare cette partie de Lun d'une autre. Oui, comme il est dit, créez une couche de plus, multipliez les led, réfléchissez à l'endroit où nous pouvons la tirer, c'est la même tige. Et je voulais juste passer à Réglages,
Teinte, Saturation et Luminosité. Je veux en faire un plexus légèrement bleuté. OK, cool. Il le marque aussi ensemble. À moins que vous ne vous en souviez,
je vous l'ai dit , je vous apprendrai à changer de couleur si nous voyons un changement dans ZBrush. Alors maintenant, je vais vous montrer comment essayer d'aller à l'outil de sélection appuyez sur pré-main. Peut-être souhaitez-vous choisir cette pièce et appuyer sur Ajouter, puis choisir sa pièce pour avoir ADD. Et après ce phaseur, 11 % de saturation et de luminosité tapoter couche. Et maintenant, vous pouvez changer la couleur. Je pense que faire légèrement orange serait parfait si vous voulez ajouter de la couleur à notre ciel. Créons donc un autre cheveu. Multipliez, multipliez, multipliez ici. Et prenons une couleur bleutée. Même tige, brash. Oui, un excès. Et réfléchissez à l'endroit où vous voulez le mettre. Je pense que ce serait parfait. Si vous n'aimez pas quelque chose, mélangez
simplement ça. Blended nous aime bien. Oui. Nous, les gars,
dernière touche, je veux ajouter quelques éclaboussures. C'est donc toujours notre tige. C'est avec notre tige et une tige de feuille dit :
travaillez, elle a l'air plus saturée. Si vous voulez condamner, repérez-le. Pour moi, une fois, c'était très bien. Je vais créer un autre calque. Prenez un mode couleur verdâtre pour Multiplier les éclaboussures d'aquarelle de chaume. Oui, et maintenant passons à la couleur polie. Et vous pourriez ajouter un peu. Donc, des éclaboussures ici. Et je pense que maintenant c'est parfait. Je suis venu les gars. Maintenant, nous pouvons dire que cette pièce est terminée. J'espère que vous avez apprécié mon tutoriel d'aujourd'hui. Et voyons ch comme dans la prochaine fois et le S dans notre prochain tutoriel, je vais vous apprendre à peindre l'aquarelle représentée. Et nous allons tout faire ensemble. Et je vais le montrer comme c'est si simple. Mais c'est la fin de notre classe. Et maintenant, vous savez comment l'illustration du paysage, style
aquarelle de la même manière. Joli. Je vous souhaite bonne chance avec vos propres projets artistiques et je dirige SIGCHI comme un nouveau point de vente au détail.
7. BONUS: Dans cette leçon.
Inga Yoon, Digital illustrator and teacher
