Peinture d'un portrait à l'aquarelle numérique dans Procreate : fille avec des fleurs

1. Introduction: Bonjour les gars. Bonjour à tous. Bienvenue dans ma quête en tête du tutoriel d'aujourd'hui. Je vais vous apprendre à peindre portrait aquarelle dans Procreate. Et si simple, je me suis beaucoup préparé pour vous. Donc des pinceaux personnalisés, pinceaux aquarelle et un prêt pour être des pinceaux à tige , aquarelle, papier, aquarelle, palette de couleurs, mon propre croquis et mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à les utiliser pour vos propres projets artistiques. Je serais très reconnaissant et heureux si vous pouviez partager avec moi vos propres projets artistiques et nous donner des commentaires si courts sur ma classe. Et si vous êtes prêt, saisissez ce que je ressentais, je l'ai ressenti. Alors maintenant, interdisons ensemble. Bonjour les gars. Je suis un illustrateur indépendant qui souhaite la bienvenue dans ma classe et plongeons dans le portrait, illustration et les douleurs. Belle fille, nous utilisons des plantes dans le style aquarelle. À la fin de mon cours, vous en apprendrez plus sur Procreate et la composition, en particulier sur l'utilisation des calques, découpage, le masque, l'outil Sélection de verrouillage Alpha et comment ajouter de la texture, du volume et de la couleur variation de votre image. Et surtout, vous apprendrez à peindre un portrait à l'aquarelle de manière simple. Et votre technique de peinture. Vous pouvez utiliser l'illustration que vous créez pour publier sur le portfolio de l'éditeur Instagram ou vendre sur l'appareil photo Etsy, etc. Ou simplement le partager avec quelqu'un que vous aimez vraiment. Je suis sûr qu'ils seront très heureux d' avoir une illustration créée par vous. Aujourd'hui. Je veux vous montrer que l'aquarelle est si simple et très amusante. Et à la fin de mon cours et je le verrai aujourd'hui, je vais vous apprendre à créer du papier texturé. Comment utiliser les croquis. Qu'est-ce que la composition ? Comment créer des illustrations aquarelles traditionnelles dans Procreate ? Comment utiliser des aquarelles, pinceaux à tige pour aquarelles affecte la façon de payer un réel à partir d'une image de référence. Comment utiliser mes pinceaux Procreate par défaut pour la peinture à l'aquarelle. Comment appliquer ma technique d'aquarelle. Qu'est-ce que l'ONU dit que vous devez savoir si vous voulez créer une illustration à l'aquarelle, comment utiliser Alpha Lock et masque de détourage. Comment ajouter de la texture à votre illustration. Je vais également vous montrer comment ajouter des nuances et des reflets. Je vais vous montrer tout mon processus du début à la fin. Et en prime, je partagerai avec vous mon papier texturé avec des pinceaux aquarelles, une palette de couleurs, un croquis que j'ai créé. J'ajouterai également un fichier de mes photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Parce que ce cours est idéal pour le niveau intermédiaire, peut également être utile pour les débutants. J'ai regardé mes cours précédents et artistes expérimentés, probablement ici, vous trouverez une inspiration et vos façons payer dans l'illustration de portrait, votre projet de classe. Nous allons ensuite peindre le portrait avec des fleurs. En utilisant les conseils et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. J'utiliserai Procreate pour ce cours. Nous utilisons iPad et Apple Pencil. Donc, si vous avez aussi des tampons à dessin Mazda pour le papier aquarelle ordinaire et les douleurs, veuillez vous joindre à notre classe et bonne chance. 2. Créer du papier: Bonjour, merci à tous. Là, dans notre classe d'aujourd'hui, on pourrait faire des casseroles comme des portraits d'une fille. Nous utilisons des plantes dans un Dieu qui péristyle dans Procreate. J'ai préparé pour vous tous les pinceaux aquarelles où j'ai ajouté de nouveaux pinceaux que j'ai créés récemment. Également préparé pour votre papier aquarelle avec palette de couleurs aquarelle et croquis. Et j'ajouterai aussi mes propres photos que j'ai dessinées. N'hésitez pas à l'utiliser pour vos propres projets artistiques. Et les gars, encore une fois, je veux vous expliquer comment exporter tous mes cadeaux. Ok, donc où trouver tous mes propulseurs de cadeaux, tout ce dont vous avez besoin pour ouvrir ma classe dans le navigateur, pas dans l'application Skillshare, car de cette façon, mon précédent pourrait ne pas être raisonnable. Vous allez donc dans le navigateur, il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Et après cela, allez dans la section Projets et ressources. Et dans le coin droit du côté droit, vous trouverez peut-être tous mes cadeaux et c'est une ressource à la une. Vous pouvez donc télécharger tout Sam. Et en face, les cadeaux seront également dans le dossier des téléchargements. Le rire, c'est que vous pouvez simplement faire glisser et déposer tout dans la procréation. Je pense donc que nous sommes prêts à commencer et maintenant créons du papier texturé. Vous devez donc toucher la classe. Et après les cours. Après cela, passez de pixels en pouces et écrivez 9 dans les échecs. Attention, vous devez avoir une résolution de 300 ppp et un maximum de 56 couches. Cela devrait suffire. Après l'onglet, créez cela nos caméras. À l'étape suivante, nous devons exporter papier texturé dans Procreate. Une fois de plus, comme je vous l'ai dit, vous pouvez trouver un papier dans le dossier des téléchargements ou peut-être que vous avez enregistré dans un rouleau de caméra. Allez-y, appuyez sur le bouton d'action, touchez, Ajouter. Et si le papier se trouve dans l'onglet Camera Raw, insérez une photo. Un papier se trouve dans le dossier de téléchargements qui insère le fichier. C'est notre papier, parfaitement adapté à la taille de notre toile. L'étape suivante nous devons répliquer deux fois les couches de cellules. Et après la parole, les glandes et les formes de mode et la brûlure linéaire normale. Et de la normale à la couleur, gravez-le et il le fait répliquer la loi Linear Burn ensemble et fusionner. Ensuite, répliquez la couleur graver deux calques et fusionnez-les ensemble. Ensuite, les amoureux de l'opacité de la sarcelle de brûlure linéaire, je ne sais pas, de quatre à 6%. Et la barre de couleurs Don Tange est très bien. Et comme vous pouvez le voir ici, nous avons un ton bleuté du papier. Donc, si vous voulez le réchauffer, vous pouvez l'utiliser pour cela. Vous devez aller au calque où nous avons du papier de gravure linéaire et passer aux réglages et appuyer sur la teinte, la saturation et la luminosité. Après la situation des amoureux humains. Et maintenant, comme papier, c'est moins d'or et plus de guerre. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement déplacer deux critères, couleur jaunâtre. Suivant Ajouter. Donc pour l'instant, j'aime bien un papier, je mens à quoi il ressemble. Vous voyez ici est une différence, papier est plus jaunâtre, la couleur, la couche de brûlure est légèrement verdâtre. J'ai donc sélectionné deux calques ensemble. Et après l'action des groupes d'idols , je veux ensuite renommer notre groupe. Comment faire ça ? Appuyez sur l'onglet Nouveau groupe Renommez la Lexus. Et le bon papier. Soviétique, il a bien fait. Il y a maintenant une couche en dessous. Nous pouvons également le renommer. Et nous pouvons écrire de la peinture ici. Nous allons maintenant dupliquer cette couche plusieurs fois. Maintenant, vous allez payer ici. Et maintenant, je voulais vous montrer nos pinceaux que nous avons. Donc, les cygnes. Et ici, nous avons différents types de pinceaux. Laissez-moi choisir une couleur. Il en a dit un. Et commençons par s'il peut s' agir d'un pinceau aquarelle ordinaire. Surprenez que pour vous tant de fois 2, ce qui est une citation pour la peinture dans le combat et les nuances, ou payer des couleurs assez claires. Suivant, la couleur de base basée sur des règles est nette. C'est un nouveau pinceau. J'aime bien dire. Je vais vous montrer. Ce pinceau peut vous aider à ajouter du LEA, à ajouter des couleurs plus profondes, à ajouter plus de contraste. Et il a cet effet salé. Et aussi ce qui est cool dans ce pinceau, car si vous faites les nouveaux traits et dites variations de couleur, il voit un peu différent, ce qui est très pratique. Ensuite, pour les routeurs rash AAPL en tant que vitesse et connaissance du véhicule. Très utiles, très pratiques. Un logiciel comparant à la brosse précédente avant avant pinceau rond pour a et nuances et pour, a ajouté quelques couleurs à l'arrière-plan. Quelles couleurs parfaites ? Petit. Ce pinceau est incroyable car grâce au pinceau, nous pouvons mélanger quelques couleurs. Faites semblant naturellement, comme par exemple, vous voyez les asymétries de combinaisons de couleurs suite, opposées. Si vous voulez l'effacer, il n'y aura que vos trois doigts et Robert Wright. Merci pour les fleurs. aime Edge Alliance et ce processus a appelé des lignes A1 plus nettes comme celle-ci. C'est également une brosse sensible à la pression. Donc, si vous appuyez plus fort, vous avez plus de pigment. Et si vous appuyez plus briquet, vous pouvez simplement ajouter de minuscules perles de teintes. La plupart des touches finales de notre illustration ont été attrapées l'un de mes pinceaux préférés. Ces pinceaux refroidissent également si vous voulez ajouter de la texture. Ensuite, balle, tampon Akash. Stamp fait partie de mes jeux de pinceaux à aquarelle récemment créés. appelle ça des tampons à l'encre et à l'aquarelle. Il s'agit d'une température d'analyse. Je pense donc qu'ils sont plutôt adaptés à notre portrait d'aujourd'hui. Et nous avons du mercure ou de l'aérographe R6 dépend de la cellule Terrell, que nous allons utiliser comme mélangeur. brosse sèche atteint également l'ajout de texture. Je pense donc que nous sommes prêts. Passons à la partie suivante où je vais vous apprendre comment ceux qui commencent créer notre appel d'esquisse comment peindre un portrait à partir d'une image de référence. 3. Proportions de le portrait: Créons un autre calque en tant qu'arc. Et ici, nous aurons un croquis. Une fois de plus, vous pouvez également exporter notre esquisse. Vous pouvez le trouver dans le dossier de téléchargements. Elasto, même bouton d'action, touchez, Ajouter, Insérer un fichier. Il s'agit donc d'un croquis de notre fille. Encore une fois, j'ai décidé de faciliter le travail, de gagner du temps. J'ai donc déjà créé un croquis. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez le faire vous-même. Et je vais vous expliquer comment vous pouvez être à droite. Comment peindre ses yeux et comment comprendre où placer son comme des parties du corps sur le visage, comme les yeux, le nez, les oreilles , les feuilles, etc. Je veux donc vous donner une brève instruction. Comment fabriquer cette cage à partir de cette image de référence ? Je vais créer un calque de plus et essayons de le fermer. Nous avons maintenant besoin de l'expert, de notre image de référence. Pour cela, nous devons aller sur le bouton Action, appuyer sur Canvas, puis sur Référence. Réfléchissez, réfléchissez. Ensuite, accédez à Image et touchez Importer une image si votre image est en pellicule. Comme notre fille. Et maintenant, je vais vous expliquer comment créer un croquis. Donc, comme première option, ce que vous pourriez faire pour xhat, vous devez créer une couche de plus. Ajouter. Et vous voilà. Image impulsive juste à l'intérieur de notre toile. Create one a été tué environ une couche de plus au-dessus. Et allez chercher un crayon 6 bits. Et vous pouvez simplement aller tracer visage des filles et le peindre étape par étape. Il s'agit d'une première option. C'est ce que vous pouvez faire. Essayez simplement d'être prudent encore une fois, vous n'avez pas besoin de visiter précisément car il s'agit d'un portrait à l'aquarelle. Nous allons essayer d'être très artistiques aujourd'hui. Il s'agit donc d'une première option. Il suffit de tracer les principales parties du corps comme celle-ci. C'est la première option comme thème d'un tombeau. Je le ferai, je vais l'augmenter un peu, créer un calque de plus au-dessus. Et si vous voulez peindre cette esquisse sans tracer, vous voulez simplement utiliser toutes vos compétences. Vous voudrez simplement regarder comme une image et peindre une image directement sur notre papier. Vous pouvez toujours le faire. Mais avant ces tonalités de pneus que je veux expliquer, utilisez une règle principale qui proportionne. Une fois de plus, lorsque vous peignez une phrase, séchez aussi, comme des Torrens de phase dans les formes de base. Vous pouvez donc commencer par peindre une sorte de rectangle. Il le sait donc. D'accord, nous avons besoin de l'accès technique. Et comme vous le voyez, son visage ressemble un peu à un XAMPP incliné. Les lignes principales et la ligne médiane seront légèrement inclinées, inclinées, ce n'est pas droit. C'est peut-être 10 pour cent à gauche. lentilles. Après ces peintures vendues ou la ligne principale, nous devons nous rappeler que notre visage est divisé en certaines parties et que la nullcline n' est pas au milieu du visage. Ainsi, la ligne de nez sera légèrement plus basse comme ici. Donc, si vous divisez, c'est notre phase en quelques parties. Après cela, nous avons divisé comme la partie, la partie inférieure en parties trop petites. Au milieu, nous aurons donc un pipeline. Également. Faites attention aux publicités, la fin comme un nez. C'est le début de notre glace. Vous voyez ici, c'est comme des rôles principaux de proportions comme celle-ci. Et le milieu du globe oculaire sera oui, c'est censé être xa et une ellipse décalée comme celle-ci. Donc, nos feuilles, nous finirons ici. a donc des règles principales. Aussi notre année, nous commencerons par une ligne où nous avons la glace et nous dirons que nous finirons au bout du nez. C'est donc notre mensonge de l'année. Il suffit de garder cela à l'esprit. Si vous voulez, je pourrais le saisir l'année ici. Cela va commencer ici et se terminer ici. Il en va de même des règles de domaine pré termites. Si vous vouliez passer la phase de réglage, rappelez-vous simplement les proportions. Et maintenant, passons à prochaine partie où vous allez payer dans cette cage. Voilà donc nos principales règles, comment nous devrions payer en phase. Encore une fois, le lecteur a besoin d'une photo. Nous pouvons voir la fin de notre front et quelques années ici, les oreilles et les cheveux. Comme celui de Say. Ensuite, c'est un front et, comme je vous l'ai dit, c'est au milieu de la glace. Donc, comme vous le voyez, la glace commencera ici. Et tu peux juste voir un globe oculaire. Faites également attention lorsque nous peignons les yeux. Certaines personnes sont des globes oculaires peints comme celui-ci n'est pas correct parce que vous ne pouvez pas voir cette partie du globe oculaire. Donc, d'habitude, quand vous peignez. Donc l'axe hélicoïdal IPO. Ici, je crois que si je ne me trompe pas, vous pouvez le prononcer correctement. Oui, chez Alex. Alors rappelez-vous de l'ensemble suivant, nous passons à la deuxième partie. Gardez à l'esprit que nous aurons ici le début de la seconde. Oui. C'est juste Panza. Si vous le sentez, d'accord, vous pouvez faire quelques erreurs. Vous pouvez simplement copier et coller cet œil et faire que ses yeux sont assez sombres pour que vous puissiez à peine voir. Il y a un pupal. Et parfois, c'est un problème que j'ai. J'aime admirer les pieds, les yeux. Donc, comme vous le voyez, comparer pour aider à lever les yeux est légèrement grand. Donc je vais juste aller baisser la taille de ses yeux. Les mêmes visites que moi, c'est Val. Je sélectionne donc une fois de plus, si tu n'aimes pas quelque chose, il suffit de le déplacer. Si vous pensez oh, ok. Des yeux à venir. Maintenant, c'est exact. Maintenant, lorsque nous peignons le nez, comme vous vous en souvenez, c'est la fin. Il s'agit d'un verbe auxiliaire modal. C'est la fin d'un nez. Nous allons commencer par la petite balle, comme ici. Et vous peignez aussi une autre traction de ce côté et une autre boule, celle de Chrome est triste. Mais rappelez-vous que c'est immuable. Vous en visiterez un plus grand ici. Bien, son nez est très précis, donc c'est assez simple à dessiner. Donc ici, il a des trous de nez comme sérieux. Vous essayez de le relier ici. Oui. Plus tard, nous supprimerons un effacement toutes les lignes que nous avons un tableau ici. Nous rend le nez humain légèrement plus petit. Vous n'avez qu'effacé cette partie. J'aime bien que vos sourcils soient si gros. Faites également un schéma. Les ânes sont exacts. La moitié de son visage est couverte de fleurs, donc on ne peut pas vraiment le voir tomber. Ensuite, il est temps de peindre les feuilles. Donc très peindre les feuilles. Nous payons des informations. Je ne vous montre qu'une balle, un mobile ici, un autre sondage ici. Rappelez-vous que c'est un n désigne les feuilles. Alors, sentez le plexus. Nous avons toujours de l'ombre sur ses lèvres ici. Encore une fois, pour certaines personnes, il est tout simplement plus facile de commencer à peindre. Comme disons, oh bien, c'est la forme réelle d'un visage et après les détails de la douleur. Mais pour moi, il est plus facile de peindre les détails ET de passer à la forme d'un visage. avons donc quelques-uns, certains, je pense que c'est des cheveux et des épaules. À la main, nous aurons une sorte de fleurs. Oui. Et c'est en fait le numéro. Ainsi, comme vous voyez des inconnues ou des proportions, vous pouvez facilement peindre le visage. Et les gars, encore une fois, ce n'est pas la classe TPP sur la peinture de portraits. Je vais simplement vous donner quelques brèves informations simples. Comment peindre un portrait ? Il y a juste quelques règles principales concernant les proportions. Mais encore une fois, c'était difficile. Allez-y, des experts qui se procréent et retracent tout simplement. Vous pouvez commencer à définir et après cela, étape par étape, vous pouvez facilement peindre la cause des portraits. Et les gars, dites-moi si vous voulez la classe C sur la peinture de portraits. Et si vous me voulez, parlez-en plus sur les proportions, comment je peins ou traits et quel est le moyen le plus simple de sortir des trucs et astuces. Comment peindre des portraits de manière simple comme vous maintenant, allons plus loin et ensuite nous allons commencer à ajouter quelques couleurs à notre illustration. Essayons ça. 4. Ajouter des couleurs: Eh bien, nous avons nos pinceaux, nous avons notre granulé de couleur aquarelle et nous avons notre image de référence. Commençons donc. Encore une fois, les gars, rappelez-vous, nous devons peindre de belles couches de papier, corbeau, c'est très, très important. Et je vais verrouiller notre calque d'esquisse. Mais avant cela, amant s'est assis à 45, 50 %. D'accord. Je veux donc essayer vos courbes à base de tirage pointues. Mais encore une fois, vous pouvez choisir n'importe quel blocage ISO comme si c'était à la hauteur de votre aquarelle habituelle ou de votre pinceau de couple. C'est aussi l'un de mes favoris. Alors, la prochaine chose qu'on va aller chercher sa carte de repère. Je vais commencer, c'est assez léger. Et je voulais faire preuve de surprise. Cette partie de son visage. Si votre pinceau est trop pointu, allez-y et les bûcherons ont Plaza de hand sur Torrey plus tard ou les coins mélangent beaucoup de couleurs. Ici, nous aurons une couleur assez vive. Maintenant, je veux changer de brosse double ortho parce que je voulais essayer plus profondément dans celui de la Russie. Donc, pour étinceler comme le docteur. Et vous avez de minuscules parties ici et de l'ombre dans cette zone. Cette partie, cette zone est légèrement plus légère. Je vais donc revenir à notre couleur. Briquet. Le yoga, nos frais de laboratoire, nos plans, tout va bien. Cette zone est sombre, sombre. saisit cette couleur rose foncé. Lexus ombrage cette partie. Ensuite, l'outil de fusion en tant que mélange dans, j'utilise le code de crash k du laboratoire terror crash . Maintenant, je pense que c'est un peu trop sombre, donc je vais m'éclaircir. Alors passez à la luminosité de saturation de teinte. Maintenant, je vais augmenter la luminosité à 50, 50, 50, 50 %. Et les amoureux est un titrage un peu comme fixer les frais suivants et passons aux cheveux et tailler les aliments et elle et les fleurs. Je pense. Passons à la nouvelle fenêtre de calques ici. Ensuite, saisissez la couleur brunâtre. Je vais donc utiliser dans votre pinceau au hasard dans les chaînes. Et ainsi de suite. Encore une fois, vous pourrez vous chevaucher plus tard, je vous le montrerai. Vous aurez alors votre transparence. Et le vôtre voit comme d'autres lipides. Outil de mélange. Maintenant, saisissez la couleur bleu foncé. Encore une couche en dessous. Et je voulais ressentir cette zone où le festival des jeunes, un nouveau pinceau. Tu te souviens de ce que je t'ai dit ? Est brash peut vous donner différentes variations de couleurs. Atteint très, très pratique. Effacez les lupins. J'aime. Charmant. Revenons maintenant à la couleur de notre peau. Et je voulais attraper cette couleur et mettre un coup de fouet. Couleur brune parfaite. La couleur brune ici. Depuis une certaine couleur, je vais ajouter à ses sourcils. Comme ensuite, je veux ajouter quelques couleurs aux fleurs. C'est le long de cette partie. Et comment les saisies sont productives, couleurs vives, saisissez ma couleur de base nette, et je dois le faire sur un nouveau calque. Au-dessus de tous les calques. Ce pinceau semi-transparent. Ce qui est cool car vous verrez peut-être que ce pinceau peut offrir des façons et des couleurs Nozick. Et c'est pour garder sa couleur à la couleur. OK, c'est cool. Créons maintenant un autre calque et ajoutons de la couleur aux fleurs. Et il suffit de vérifier et de saisir coupe-parents de sa mariée prédicatrice. Plus tard, je vais ajouter des variantes. 5. Ajouter des ombres et des hauts de Highlights: Il est donc temps d'ajouter quelques nuances, ajouter à notre illustration. Ce que je vais faire, c'est que je dois supprimer la transparence avant de commencer à ajouter des nuances. Pourquoi l'avoir présenté ? Parce que si vous avez fait cette annonce, si vous ne supprimez pas la transparence, ce serait difficile aux nuances. Par exemple, le cas échéant, pour utiliser un masque de détourage, par exemple, je saisis est assez rose vif, mais vous voyez qu'il y a une couleur, est très, très transparente. Il n'est pas saturé. Essayons maintenant d'éliminer la transparence. Je vais donc dupliquer le calque et aller au calque enregistreur, appuyez sur les réglages, la saturation de la teinte et la luminosité, et je transformerai la luminosité en 100 % maximum, répliquée 20 fois et fusionnée ensemble. Maintenant, je peux faire de notre couche un bateau et comme vous pouvez le voir, maintenant une couleur est très, très saturée. C'est donc la raison pour laquelle nous devons supprimer la transparence. Nous allons donc dessiner cela avec toutes nos couches. Je vais y aller ainsi, nous avons les cheveux et aller taper sur Réglages, Teinte, Saturation, Luminosité, tourner la luminosité au maximum, réplique deux fois et fusionné ensemble. Et les défenseurs fusionnent ensemble. C'est le même plan. Abdiquez, calque Kotler. Répliquer, fusionner ensemble. Ok, maintenant avez-vous supprimé une transparence parfaite. Il est maintenant temps de commencer à ajouter des formes. Donc, ce que je vais effacer, je vais créer un calque au-dessus de nos fermetures et appuyez sur le masque de détourage. Parfait. Maintenant, déplacez un calque de fusion pour multiplier et saisissez votre arrière-plan aquarelle. Maintenant, je peux créer une sorte de teintes. Ainsi, dans les zones où deux objets se trouvent l'un à côté de l'autre, nous aurons des nuances. Ainsi, la zone atteint à côté des cheveux, sera dans l'ombre. Pourquoi est-il cool d'utiliser ce mélange en mode calque, car grâce à la multiplication, les couleurs sont plus saturées. Et lorsque nous utilisons un masque de découpage, comme vous le voyez, le PAN va au-delà de l'alliance, ce qui est également très, très pratique. Je veux donc montrer la feuille ici des botaniques. Maintenant, j'aime bien ce que ça ressemble. Je vais fusionner ensemble. Que ça va aller aux cheveux, créer une couche de plus et appuyer sur le masque de découpage. Alors, la prochaine étape, je dois aller chercher les cheveux. Ce calque permet de multiplier et d'ajouter des variations de couleurs. Passons maintenant à ce masque. Comme vous voyez cette zone ici, je n'ai pas ajouté de couleur pour définir solider. Vous allez également remplir cette zone avec des couleurs particulières. Kay, c'est merveilleux. Contrairement aux teintes ici. Créons maintenant un outil de fusion. Et je veux mélanger les lignes nettes. Remplissons maintenant cette zone avec la couleur. Je vais créer un autre calque sur CREB, de couleur grisâtre. Allons-y pour remonter notre brosse. C'est censé être blanc, mais bien sûr, comme dans une vraie vie, la couleur de la morve, vraiment blanche peut être un peu plus sombre. Allons prendre de l'ombre ici. Oui. Maintenant, saisissez la couleur rougeâtre. J'ai bondi. Et de la couleur ici. Maintenant, il va aller grep couleur très foncée. Montre cette partie. Même chose ici. Cette zone est également assez sombre. Juste ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez désormais dupliquer une couche. Et c'est très beau. Je vais fusionner ça ensemble. Accédez à l'outil Blend. Et je veux mélanger ces couleurs. Un aspect plus réaliste, plus naturel. Et en bas pour l'instant, passons à la partie suivante et je veux ajouter quelques nuances aux fibres. Je vais créer un calque supplémentaire pour le multiplier et le découper. Couleur verdâtre, mais fond aquarelle. Et dans certaines parties, je vais juste ajouter de minuscules draps. Et il suffit d'ajouter quelques petites variations de couleurs. Parce que non, n'utilisez pas qu'une seule nuance de vert. Ce n'est pas suffisant. Maintenant, saisissez même le vernis. Passons maintenant à la couleur violette. Ensemble, créons donc un nouveau calque, un clip. Il, définissez-le comme une multiplication. Ajoutez des machines aux fleurs. Donc, si nous ajoutons des variations de couleurs, pour l'instant, je le garderai comme si c'est mars ensemble ? Super. Mais nous avons oublié le contexte. Ajoutons aussi Feller. Je vais utiliser les couches que nous avons juste en dessous de tout. C'est important. Maintenant, vous pouvez penser au type de pinceau que vous voulez utiliser pour l'arrière-plan aquarelle. Je vais vous montrer. Vous avez quelques options. La première option. Vous pouvez donc utiliser et ajouter un arrière-plan comme celui-ci. Il s'agit d'une première option. Deuxièmement, vous pourriez aller de l'avant et saisir la température des aquarelles. Nous pouvons donc faire quelque chose comme le set. Cela peut nous aider à ajouter un attachement artistique, mais nous devons supprimer une partie médiane. Comment le doser ? Prenez la main libre et effacez soigneusement certains chevauchements. Et puis trois doigts baissés et coupés. Ceci. C'est l'une des options possibles. Il est magnifique. Si vous souhaitez l'éteindre et saisir une autre branche, par exemple, pour une couleur de base nette, augmentez la taille. Ensuite, ces mêmes choses qui se cachent comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez le déformer et réfléchir à la position. J'aime bien ce que ça ressemble. C'est merveilleux. Cela peut donc être notre illustration, notre contexte. Une fois de plus, si vous avez des boutons de chevauchement saisis main libre, sélectionnez soigneusement la zone où vous avez des épingles de chevauchement, trois doigts vers le bas, des hélices coupées. C'est donc à vous de choisir pour l'instant. Je laisse ces arrière-plans, donc je veux le garder comme ça. Ok, c'est le contexte. Passons maintenant à la partie suivante où nous allons ajouter quelques variations de couleurs. 6. Ajouter des variables de couleurs: Je suis donc prêt à ajouter quelques catégorisations. Et pour Zed, je veux exagérer la pénurie de la façon dont le calque esquisse encore plus, jusqu'à vingt-cinq pour cent doit maintenant le verrouiller. Je vais créer un calque de plus, le définir comme masque de découpage et passer à multiplier ou à effet. Maintenant, je veux aller chercher les deux pinceaux à récurer et ajouter quelques variations de couleurs comme je l'ai dit plus tôt. N'oubliez pas qu'il est très important de montrer qu'il s'agit d'une texture. Je suis donc gratté les rives et comme vous le voyez comme les couleurs une fois en utilisant légèrement différentes. C'est donc notre couche d'origine. Et Zaydan, je viens de déménager biotine point d'une roue de couleur qui mène à la nuance violette, montre une nuance de fleurs. Comme toutes les deux lignes là-bas. C'est important. C'est un excellent outil de mélange Chiliens. Au k, un accent est apparu ensemble. Créons une couche de plus, permet un cheveu, une pince , le définir comme quantité. Vous allez passer à notre couleur brune et passer à la couleur bleutée. Pourquoi avons-nous fait cela ? Parce que lorsque deux couleurs se trouvent l'une à côté de l'autre, une couleur perd dans une autre. Très probablement, pas tout le temps, mais c'est probablement le cas, c' est pourquoi j'ai décidé d'attraper cette couleur bleutée et cette couleur aux cheveux. Maintenant, nous avons besoin de notre image de référence pour vérifier certaines nuances et les reflets. Allez sur Canvas et activez l'image de référence, comme on dit. Comme vous le voyez, cette partie sera en lumière. C'est également cette partie qui est également mise en évidence. Donc, cette particule, si nous pouvons la même ombre, essaie de montrer cette nuance des formes florales sur les cheveux. Mélange les parties les plus tranchantes. Volcano comme disons, c'est maintenant que j'aime le SAT, c'est déplacé. La prochaine partie. C'est donc notre ombre. Fusionnez ensemble de la même manière que le clip facial. Il va le déplacer comme une multiplication. Ça va aller chercher du jaune. Bonjour, montre une ombre sur le visage. Ici. Il était un outil de mélange. On peut penser que ce n'est pas naturel. Donc, à la zone qui est à côté des cheveux. Nous serons aussi dans l'ombre. Oubliez ça. Parce qu'une fois de plus, nous avons deux objets placés l'un à côté de l'autre. Et aussi en dessous, il est soudain dans l'ombre. Zone sous le nez, ombre cosinus. Et je dis cette partie. Maintenant, je vais ajouter plus de variations de couleurs, plus de nuances à notre fille. Nous allons donc créer un peu de volume. Ok, maintenant, ombrage les problèmes de fleurs sur un visage. Plantez au total. Implant prudent. Bien sûr, pas partout. Juste les pièces, est-ce que nous devrions le planifier ? Et attention, ce pinceau est très, très texte graphique. Bon, c'est bon pour l'instant. Passons maintenant à nos fleurs. C'est donc notre ombre. Je vais continuer à dire que c'est mars ensemble. Créez-en un avec un calque, évolue, planifie, découpez-le, multipliez. Imaginez des parties où nous avons quelques indices que cette ombre, dans la zone de l'ombre, de l'ombre, je ne suis qu'une fleur, un peu plus sombre. Je ne peux pas vous voir, mais certains endroits ici aussi le médecin s'est écrasé ensemble. Maintenant, un peu de variations de couleurs rougeâtres. Les gars, je viens de rester. J'ai créé un nouveau calque entre les deux et est automatiquement en mode Masque d'écrêtage. Et je ne changerais pas le mode de fusion. Je veux donc juste ajouter un peu de reflets à la fleur ici. Oui. Je voulais juste faire quelques nœuds à l'obscurité. Et c'est un peu de lumière à travers la couleur. Maintenant, ça a l'air magnifique. Et en fait, vous pouvez simplement dire des façons, nos yeux un reste de notre plante, le clipser. Premièrement, changez cette couleur. Et si vous voulez, vous pouvez simplement dire « petit Beat ». Dit Pride couleurs pour voir le COBIT. Bien sûr, pas partout. Oui, comme disons. OK. Nous avons fait, c'est ajouter des variations de couleurs. Passons maintenant à la partie suivante. Nous allons ajouter les derniers détails. Se termine à quel visa ? 7. Détails finaux: Les derniers détails. Alors, que vas-tu faire ? En fait, je veux ajouter quelques nuances et je voulais mettre suffisamment en évidence certaines zones pour que nous puissions désactiver notre calque d'esquisse. Et je vais utiliser dix pinceaux et ma brosse à éclaboussures. Et c'est tout. Commençons donc. Et tout d'abord, ce que je vais parler ici, c'est que je vais créer 10 Malaya sur une fille. Je vais le couper encore une fois. Je vais le définir comme un multiplicateur. Ensuite, je vais aller chercher la brosse AAPL. Et je vais y ajouter quelques nuances. Parce que cette zone, donc cette partie, nous atteindrons l'ombre et saisirons, fusionnerons et mélangerons certaines parties comme celle-ci. Ensuite, je vais ajouter quelques nuances au nez. Ici. Oui, de très petites formes derrière le nez. Hé, Brooks dit à Brown. Parlons maintenant des nuances. Pour les teintes, je voulais créer un calque supplémentaire et multiplier. Vous voyez qu'il est automatiquement en mode Masque d'écrêtage. Et je voulais peindre toutes les nuances sur une nouvelle couche. Pourquoi ? Parce que plus tard, je suis allé contrôler la capacité. Et si je veux comme quelque chose je voudrais aimer par ville, je vais simplement l'effacer parce que je veux rendre notre peinture plus réaliste. Bonjour, comme vous le voyez , je vais contrôler ça. Il est donc temps d'ajouter des détails définitifs. Et Zed serait la fin de notre illustration. Une fois qu'il le peut, les gars, je ne peux pas, je n'aime pas à quoi ça ressemble. Je vais fusionner ça ensemble. Il aime bien le sien. Et je suis allé d'abord ajouter de minuscules nuances à notre plus proche, multiplier. Je veux le clipser. Je vais utiliser Ballpark Brash par x. Et je veux le placer au-dessus de tout, n'est-ce pas ? Je veux donc montrer ces nuances de cheveux sur notre tenue. Oui. Je peux le faire. Je veux montrer aux nuances du bal de promo qu' ils ne le voient pas sur notre photo. Batman, j'ai en fait peint une illustration. Nous devons montrer des nuances de tout. Passons maintenant à la couleur brun foncé et montre les nuances ici. Disons simplement dans ses cheveux, cette partie. Et je suis sur le point de montrer des nuances ici. Et cette zone, il est également important de faire des ombres pour animaux de compagnie. Je montre donc une ombre sur les formes, un plantes merveilleux terme de recherche ROUGE pour plantes. Et je voulais montrer un peu d'ombre. Et des couleurs de sac ici. Mélangé, il va se fondre, se fondre, se fondre. Certaines lignes pointues comme le genre ont des nuances, de l'espace et de minuscules nuances. Je peux maintenant, c'est qu'il est important de faire attention lorsque vous montrez les cils. Affiche maintenant une forme ici. Maintenant, je pense qu'il est temps d'éteindre notre croquis. Et elle est très belle. Et je vais créer un paludisme incliné. Définissez-le comme un clip multiplié. C'est une canette. Et je veux montrer un petit peu d'ombrage. Ombrage de cette partie, problèmes d'ombre ou feuilles. Allons vers ses yeux. Maintenant, je veux ajouter des cils. Je vais prendre une couleur plus foncée. Ou vous pourriez aller de l'avant et attraper mercure pour vous asseoir un peu de formes ici. Et tout comme dans la région. Je suis sorti. Elle a l'air très bien. Peut-être de longs cils ici. Ok, la prochaine partie, je vais y ajouter nos tiges. Alors, comment est-ce que ce débat se déroule sous notre image de référence ? Je vais l'éteindre. Éteignez-le. Alors l'onglet suivant est, j'aime comment elle a l'air. Je vais tout fusionner. Et maintenant, je suis allé ajouter des timbres. Tout d'abord, nous commencerons par un arrière-plan. Je vais appuyer sur le masque de découpage, dit qu'il devait choisir une couleur d'écoulement de crabe multiplié. Et je suis allé à la tige d'aquarelle merdique. Et pensez si vous voulez placer une tige, peut-être une tige ici. C'est merveilleux. Je pense que je vais fusionner ça ensemble. Ensuite, je vais aller à la même vague. Nos pieds. Même tige. Lovers AB positif. Cette tige peut vous aider à ajouter un lot très réaliste. Fusionnez-vous ensemble. Magnifique. Il dit ses cheveux. Formulaire gratuit et placez le résumé ici. Même chose et attrape. Parce que 10, 19. Cette température est que Jen a pris notre trouvaille clé. Le mariage avec le cancer. Maintenant, la partie la plus difficile est le visage. Maintenant, créez un calque au-dessus, coupez-le. Fusionnez ensemble, créez un autre calque, multipliez. Masque de détourage. 9, 10. Fusionnez ensemble, multipliez. Mais un clip pour le moment. Vous voyez, j'aime ajouter une sorte de couleur qui saigne les uns les autres. J'essaie donc de dessiner ici. Vous voyez que vous multipliez le formulaire libre. elle-même passer une queue est maintenant de la poudre verte. Mon excès. J'essaie donc de saigner les couleurs. Oui, je pense que maintenant on peut dire que cette pièce est terminée. Vous allez ajouter quelques dernières réflexions ici. Se montre comme un cygne de saignement de couleur et peut-être qu'un résumé est un amidon. Et maintenant, nous pouvons dire que cette pièce est terminée. J'espère que vous avez apprécié le tutoriel d'aujourd'hui et que vous apprendrez quelque chose de nouveau sur la peinture dans une couleur de bordure, les portraits dans Procreate. Et comme vous le voyez, il est en fait possible de payer et d' illustrer numériquement l' aquarelle réaliste authentique . Et encore une fois, personne ne vous dira que c'est vraiment de la peinture numérique. Et cela, lors de la prochaine classe, je vous apprendrai comment créer des illustrations étonnantes de ces plantes en utilisant des ensembles de constructeurs de carthame que j'ai créés récemment et que j'ai partagés avec vous. Et vous allez aussi utiliser mes pinceaux aquarelle pour triste. J'espère que vous avez déjà vu, voyons voir, des chaises dans une nouvelle classe. Je vous souhaite bonne chance avec vos propres œuvres d'art. Est-ce que je serais heureux de vous voir ce que vous allez créer et de vous voir. Et c'est la fin de la classe. Et maintenant, vous savez comment les portraits du groupe sont faciles à vivre dans Procreate. Et si vous avez des questions, des suggestions ou des recommandations, vous risquez de laisser une discussion. Est-ce que je peux ? 8. BONUS: D'accord. Oui. Bonjour.