Scène d'aquarelle magique dans Procreate : Illustration numérique du personnage mignon avec des créatures magiques

1. Introduction: Bonjour mes chers amis de l'art. Au cours de mon cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer un personnage charmant et le plus important, c'est de lui créer un environnement magique. J'espère donc que tu es prête. m'appelle Ingo you et je suis artiste, illustratrice indépendante et je suis obsédée par l'aquarelle, les choses magiques et les créatures mignonnes. Et dans mes cours, j'aime partager quelques trucs et astuces. Comment utiliser Procreate, comment faciliter votre processus de peinture et comment profiter de votre processus de peinture également. Je vous guiderai tout au long du voyage, tout mon processus de peinture. Tout d'abord, je vais vous montrer comment exporter nos cadeaux, comment les utiliser. Ensuite, je vais vous montrer comment créer un croquis et comment disposer nos éléments sur une toile de manière magnifique. Et enfin, nous pouvons commencer à peindre. Tout d'abord, je vais vous montrer étape par étape le processus de création d'un environnement magique, création de caractère et de caractère à votre composition et le processus d'ajout de couleurs et de formes. Nous explorerons également ce qu'est le masque de découpage, comment utiliser les couches et comment utiliser les courbes, saturation des teintes et l'outil de luminosité. Je pense que c'est très important. Et à la fin de mon cours, nous allons créer des illustrations bruyantes pour créer un personnage biaisé entouré de créatures magiques et d'un environnement mystérieux. J'espère donc que vous avez déjà, et si c'est le cas, prenez votre iPad, Apple Pencil, et nous sommes prêts à commencer notre processus de peinture. Bonjour à tous. Donc, pendant l' heure de cours d'aujourd'hui, je vais vous montrer comment créer une scène magique. Et nous allons créer un personnage charmant. Et on l'atteindra. Atteindre. Nous allons nous installer dans une forêt, une forêt mystique. Et elle sera entourée d'adorables lapins, des créatures magiques. Et si vous y allez, nous allons parler de composition, l'importance de la narration. Je vais vous parler un peu des nuances et des reflets, la façon dont les couleurs sont affichées, où trouver des palettes de couleurs qui pourraient vous être très utiles, pas seulement pour lire mon tutoriel, mais aussi pour vos propres projets. Notre cours d'aujourd'hui est donc assez important. Je vais partager ceci. Vous êtes également des connaissances que je connais et j'espère que cela vous sera utile également. Mais bien sûr, tout d'abord, nous allons commencer par créer du papier. Je vais vous dire où trouver tout précède alors que je me suis préparé pour vous, comment utiliser le pinceau Procreate et comment utiliser la palette de couleurs. Ensuite, nous passerons à la partie suivante où nous allons créer un croquis. Et dans cette partie, hydro vous parle la narration et je vous parlerai brièvement de la composition. La prochaine étape sera d'ajouter quelques couleurs. Et bien entendu, il est très important d'ajouter des nuances et des reflets pour donner du volume à votre illustration. Et la touche finale, nous ajouterons les derniers détails. Et ce seront des tiges, des fendeuses, des flèches et, disons, des POP, la fin de notre cours. Les gars, j'ai préparé beaucoup de choses intéressantes pour vous. J'espère que tu es prête à commencer à peindre. Passons donc à notre première partie où je vais vous expliquer comment créer du papier aquarelle et comment exporter. Ce sont tous des cadeaux. 2. Création de papier: Ok, eh bien, ce que nous devons faire d'abord, c'est ouvrir Procreate. Et après cela, nous devons appuyer sur Plus celui-ci. Je peux récupérer mon stylet et saisir à nouveau plus, nous allons créer une taille personnalisée d'une toile et nous allons passer des pixels aux pouces. Et puis une paire d'adolescents de dix pouces. Et la résolution DPI est de 300. C'est assez haut et c'est ce dont nous avons besoin. Et le nombre maximum de couches que nous pouvons utiliser pour ce début d'illustration Canvas est de 41. Génial. OK, parfait. Maintenant, je vais vous expliquer comment exporter tous les cadeaux, où les trouver et ce que nous devons faire en premier, deuxième, troisième. Donc tout d'abord, les gars, lorsque vous avez ouvert mon cours, veuillez le faire dans un navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Pourquoi un navigateur ? Parce que si vous l' ouvrez, l'application Skillshare est ajoutée. Mes cadeaux ne sont peut-être pas raisonnables. Vous ouvrez mon cours dans Safari, par exemple. Oui. Et je dois dire que vous allez dans la section Projets et ressources. Et dans le coin droit, sous le titre des ressources, vous pouvez voir tous mes cadeaux, vos téléchargements, eux, tous un par un et tous les z précédents seront enregistrés votre dossier de téléchargements que vous pouvez ouvrir dans l'application Fichiers. Alors, comment faire ? Tout d'abord, ouvrez Procreate et vous pouvez diviser l'écran et à partir d'une autre partie de votre iPad ou de l' écran de votre iPad, vous pouvez ouvrir l'application de fichiers Lexus. Vous voyez que du côté droit, nous avons Procreate et du côté gauche, vous avez des fichiers. Comment tout exporter. Tu peux juste aller chercher un objet. Il peut s' agir de Sketch, d'échantillons ou d'un ensemble de pinceaux, que vous pouvez glisser-déposer dans l'application Procreate pour le dire . Par exemple, vous accédez à palette de couleurs et vous verrez des Emmons of pellets ici. Nous avons déjà notre même palette de couleurs magique. Je l'ai défini par défaut. Et comment s'y prendre ? Vous voyez trois points et vous pouvez appuyer sur Set par défaut. Je l'ai déjà ici. Donc, évidemment, ici, nous n'aurons pas cette option. Et après cela, vous allez sur le disque. Et ici, nous avons scène magique sur un bouton de notre palette de couleurs, ce qui est très pratique. De plus, ce que vous pouvez faire, vous pouvez simplement faire du glisser-déposer. Et vous voyez aussi notre palette de couleurs, vous pouvez passer à cette partie, et ici nous avons toutes les palettes de couleurs, donc nous n'avons pas besoin de changer constamment les couleurs. Si tu veux. De cette façon, vous pouvez utiliser la palette de couleurs, vous pouvez simplement la déplacer sur certains bords. Je préfère jouer avec les couleurs. D'habitude, j'utilise beaucoup la roue chromatique, donc je vais juste la fermer. Et après cela, comme vous pouvez le constater, l'expert de tous les croquis, tout ce dont nous avons besoin, par exemple, peut prendre un sketch ou une fille. Ici. Je vais créer une couche supplémentaire. J'ai déjà une scène magique. Esquisse, esquisse complète. Celle-là. Mais encore une fois, nous le dessinons nous-mêmes et il se peut que nous modifiions un peu la composition. Je vais donc l' éteindre pendant un moment. Je dois créer une couche supplémentaire car il est maintenant temps d'exporter notre papier. Le papier est également un bus gratuit d'Emmons et vous devez également le glisser-déposer comme pour procréer, comme vous le faites avec un ensemble de pinceaux. Alors trouvez le papier, on le glissera et dépose-le. Après cela, nous avons fait la même palette de couleurs, mais en disant cet ensemble de pinceaux. Et maintenant, il est temps de créer du papier aquarelle, texture du papier aquarelle. Pour cela, il ne suffit pas de copier notre document. Nous devons également modifier le mode de la couche de fusion. Et je vais vous montrer comment faire. Donc, tout d'abord, nous devons dupliquer le papier deux fois. Et vous voyez des couches MAC ici, nous avons une couche normale et nous devons passer à la couche Linear Burn. Et une autre est la barre de couleurs. Ensuite, l'étape suivante consiste à appeler deux fois un mode de gravure linéaire dupliqué et à fusionner. Est-ce que Color Burn est, dupliquez cette couche deux fois, dupliquez, dupliquez et fusionnez ensemble. Ensuite, vous pouvez passer au mode de gravure linéaire. Et des amoureux ou de l'opacité un peu, peut-être à 60 % ou quelque chose comme ça. Pourquoi faisons-nous cela ? Parce que lorsque nous utilisons le mode de gravure linéaire, il fait un peu sombre. Donc 60 %, c'est bien. Cela n'affectera pas notre texture. Et puis V, sélectionnez deux couches, comment le doser. Nous avons donc déjà sélectionné une couche et en balayant vers la droite, permettez-moi de sélectionner les deux couches et d'appuyer sur Grouper. Maintenant, nous allons simplement le renommer. Renommez le papier. Les gars, faites attention. Et maintenant, nous avons notre texture de papier aquarelle. Et nous devons peindre sur groupe de couches de papier sec dessus, car si vous peignez sur le dessus, nous perdrons notre texture d'aquarelle. Veuillez donc garder à l'esprit que cela a été dit, nous allons donc simplement renommer cette couche et nous écrirons de la peinture ici. Oui, et nous créons une couche supplémentaire. Et nous allons dessiner un croquis sur notre couche de peinture. OK, parfait. La prochaine étape est de vous montrer ma palette de couleurs, celle-ci. Et comme vous pouvez le constater, j'ai décidé de saisir des couleurs totalement différentes qui sont plutôt bonnes si vous les combinez ensemble ici aussi, j'ai décidé de les regrouper en fonction des couleurs. Nous avons donc ici des nuances de vert. Nous avons donc une sorte de couleurs chaudes de ce côté. Ici, nous avons de jolies couleurs sombres, rouge foncé, violet plus foncé. Et de ce côté, nous avons des couleurs comme le marron. C'est parfait pour les personnes courtisées car nous allons peindre des arbres et des couleurs de plage pour notre personnage, pour la peau de notre personnage. Vous avez donc de nombreuses options. Nous pouvons modifier notre palette de couleurs. Je vais vous montrer comment doser. Il. Il suffit de saisir les couleurs de cette palette de couleurs, qui est également assez forte. Passons maintenant à la partie suivante où je vais vous montrer comment sont les pinceaux que nous avons. Encore une fois, nous avons deux ensembles de pinceaux différents, Magic Scene et Born you were to color. J'ai quelques pinceaux Procreate natifs ici. C'est six pence de brosse à mercure et du Data Lake. Ainsi, en tant que pinceaux Procreate natifs, les deux premiers pinceaux sont sympas pour dessiner. Le dernier est parfait pour les mélanges. Préférera colorer aquarelle transparente en bleu, Bluetooth. Votre aquarelle. J'aime que ce pinceau soit comme pinceaux principaux. sont tous très différents. Je vais vous montrer ici. Par exemple, Boot Project était une couleur assez aqueuse. Tu vois ? Et si vous appuyez plus légèrement pour qu'il soit plus léger, si vous appuyez plus fort, il y a plus de pigments. J'aime bien la texture de ce pinceau. Et un autre, il a apporté de l'aquarelle transparente. Comme vous pouvez le voir dans le nom. Il est assez transparent et peut vous aider à ajouter des nuances. Mais j'aime aussi ça. C'est un peu liquide. Si vous appuyez plus fort, vous voyez que cela vous donne ces ions de juillet, ce qui est assez typique si vous payez pour ce médium traditionnel, aquarelle traditionnelle et que vous passez une couleur qui se fond dans le eau. Cela crée le même effet. Il s'agit donc d'un nouveau pinceau. Vous pouvez jouer et regarder ce pinceau. L'aquarelle possède également d' étonnantes lignes Sharpie. Et j'ai aimé ses pinceaux, pinceaux principaux un peu aqueux, mais ils sont plus foncés, bien sûr, par rapport aux précédents. J'ai aimé la façon dont ils se mélangent, la façon dont ils se superposent. Vous voyez, nous avons un aspect aquarelle assez réaliste. Je vais donc beaucoup utiliser ce pinceau. Plus de texture à l'aquarelle, pinceau cool si vous voulez ajouter de la texture, des nuances. Moi aussi, j'aime ça. C'est l'un des nouveaux pinceaux que j'ai créés récemment, dit que la texture de la danse boo éclabousse principalement. Et il a une texture salée. Tu vois ici. Parfait également pour ajouter de la texture. Les deux éclaboussures. éclaboussures. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez, mettre des points. Ces éclaboussures sont plutôt tranchantes. Et nous avons tellement de pinceaux à tampons ici. Je vais le montrer comme celui-ci. C'est la somme des pinceaux à tampon qui sont très tranchants, certains sont très doux. Alors jouez. Pense à laquelle tu préfères. Et plus tard, je vais vous montrer comment les ajouter à votre illustration. Et nous avons des textures, des tampons aussi, vous voyez comme ceux-ci sonnent, euh, des hachures, des trappes de crayon, claires et ont tellement de tampons différents. Vous pouvez donc également modifier si vous souhaitez avoir de la texture. Même. Ce sont les écoutilles aléatoires. J'aime des pinceaux aussi beaux que dix. Cela peut ajouter de la texture s'il est ajouté à une couleur, à un personnage principal le plus proche. Ou vous pouvez simplement ajouter un peu de contexte pour le rendre plus caricatural. Vous avez donc ici des options, de nombreuses façons d' utiliser ces pinceaux. Le deuxième est un ensemble de pinceaux Magical Seen. Et ici, nous avons quelques nuages. Ils sont déjà en style aquarelle, donc cela peut être très utile. Moon, également avec le style de couleur. Il vous suffit donc de taper une fois et vous avez déjà la lune et ils ont des cicatrices. Oui, ici, aussi très doux en aquarelle. Ensuite, nous avons quelques croquis des personnages que vous pourriez ajouter à notre illustration. Encore une fois, nous avons les personnages que je vais ajouter. J'ai déjà un plan en tête, mais tu pourrais juste attraper une autre créature, d' autres animaux. Je vais te montrer. Nous avons cette charmante Bonnie. Je pense que c'est le lapin. C'est une créature magique, mais elle ressemble à une reliure parce que j'ai pris le binaire comme exemple. Comme source d'inspiration. Nous avons quelques objectifs que nous allons ajouter. Et nous avons une famille. Nous avons du Capybara, du lapin et bien d'autres créatures. Vous pouvez également ajouter des éléments à votre illustration. Je pense que nous avons fait cette exploration de nos cadeaux et que vous savez maintenant comment créer papier texturé et nous sommes prêts à passer à la partie suivante où je vais vous expliquer comment créer un croquis. 3. Créer un croquis: Nous passons maintenant à la partie suivante où nous allons parler de la création de compositions, non ? Nous parlerons de l'importance de narration et de la manière de créer une composition parfaite. Donc, avant de nous lancer dans le sketch, de créer un ILO, vous dire quelles sont les règles que j'essaie de suivre de manière bénigne, essayant de créer une composition. Tout d'abord, nous devons savoir que la composition est la partie la plus importante du croquis. Parce que la façon dont vous organisez les éléments sur une toile, nous définirons le type d'émotions que cela provoquera et attirerons réellement l'attention des gens. Et peut-être qu'au début, les gens ne pensent pas vraiment que c'est si important, mais c'est ce que j'aime utiliser lorsque j'ai créé ma composition, c'est que j'aime utiliser des calques plus tard. Je vais vous en parler. Et j'aime utiliser la règle des tiers. Ici. Je vous ai déjà préparé une petite explication de ce qu'est la règle des tiers. Tout d'abord, lorsque nous créons une sorte de composition, nous devons placer nos objets d'une manière spécifique. Et pour cela, nous devons diviser notre peinture en neuf parties égales. Vous pourriez voir, est-ce ici ? Notre objectif est de placer nos objets non pas au centre ou peut-être à gauche ou à droite. Comme toutes ces cases, nous devons les traverser, nos éléments sont comme leurs éléments de composition. Vous voyez que les lignes de ressources sont les parties les plus importantes, étant donné que ces quatre parties. Donc, dans ce cas, vous pourriez dire que j'ai essayé de déplacer mon objectif un peu vers la gauche et que j'ai placé mes objectifs, vous voyez, sur l'alliance. Donc, il traverse des lignes et ne sonne pas juste au centre d'un ensemble de tourbières. En fait, juste au centre du croisement des toboggans. Et dis avec cette jolie créature avec une fille. Il en va de même pour certains arbres car les arbres font également partie de la composition. Et cela m'aidera à attirer l'attention des gens parce que naturellement, ils essaient concentrer leur attention sur la partie que vous voyez être égale, en insistant sur les cercles. Donc, avant de commencer à peindre, créez une illustration. Ma suggestion est de créer les mêmes lignes, c'est de créer les mêmes neuf secteurs et de mettre l'accent et le milieu avec des cercles. Et c'est là que devraient se trouver nos principaux objets. Alors, gardez-le à l'esprit. Mais bien sûr, nous pouvons réfléchir à l'humeur, humeur spécifique que nous voulons créer et, bien sûr, à l'apparition de la dépendance. Cela peut également modifier notre composition. Et plus tard, je vous expliquerai comment conclure ce que je veux vous dire. Si vous souhaitez créer une composition plus dynamique. Vous devez donc placer vos objets sur un point focal ici uniquement, exemple aux intersections de ces lignes. Ces quatre cercles sont donc les parties les plus importantes. Et c'est là que nous sommes censés placer les parties principales de la composition. De plus, qu'est-ce que je voudrais vous dire sur les couches que vous voyez ? En fait, notre fille au début, il peut sembler qu'elle est au centre et qu'elle est devant tout, mais en fait, juste devant elle, je joue des pierres, des capteurs, de minuscules mystiques lapins. Donc, cela crée un sentiment de tristesse, elle est entourée de sauce, de jolis buts et de créatures magiques. Et les créatures en tant que premier plan, juste milieu et arrière-plan, j'ai placé des siècles. Cela m'aide à créer une composition dynamique et à donner l'impression réaliste que cela se produit réellement. Donc, ce que je voulais vous dire, que je vais éteindre notre croquis pendant un moment et je vais prendre un pinceau à mercure. Et ce que je veux vous dire, lorsque nous créons de la composition, je sais que lorsque nous sommes enfants et que nous peignons à la maternelle ou à l'école, nous pouvons simplement dessiner un lion. Et après m'être assis, ma ligne n'est pas droite. Laisse-le être. Et après cela, nous pourrions dessiner un soleil ici. Chose, chose, chose. Et voici de l'eau, des reflets. Et c'est ça. Mais vous voyez, dans ce cas, disons que la composition est trop simple. De même, je voudrais vous montrer comment créer une ligne d'horizon. Et après, nous pouvons dessiner trois et une sorte de maison, maison. Et nous allons en placer trois également à côté de la maison. Ce qui est intéressant, c' est que les sentiments que nous ressentons en ce moment sont également un peu ennuyeux parce que nous n'avons que deux dimensions ici. Nous avons mis au premier plan lorsque nous n'avons rien ici, et nous avons l' arbre basé sur l'arrière-plan et comme ce bâtiment. Mais que se passerait-il si nous prenions un arbre et que nous le placions un peu devant la maison ? Uniform, n'utilisez pas de forme libre dans ce cas car cela modifiera nos proportions. Dans ce cas, vous voyez, lorsqu'ils placent l'arbre un peu devant la maison, cela nous aide à créer plus que n'importe quelle composition. Nous avons déjà la première couche, comme oui, nous avons le premier plan, nous avons arrière-plan et disons séparés les uns des autres. Ils ne sont pas sur une seule ligne. Cela nous aide à créer de belles illustrations. On pourrait dessiner autre chose. Oui, c'est moi qui le dessine. Troisième couche, comme un lapin. Rabbit regarde quelque part ou quelque chose comme ça, regarde en direction de notre maison. Et aussi, grâce à la route, nous pouvons montrer cette direction, comme où qu'elle aille, quelque chose comme ça. Nous voici donc au premier plan, c'est un lapin. Et le juste milieu, c'est un arbre et en arrière-plan, une maison. Et vous voyez, la comparaison notre première partie où nous tracons la ligne et où nous avons la maison et trois sur une seule ligne aboutit à un procès. Cette composition est plus intéressante. Gardez donc à l'esprit si vous avez quelques couches ici. S'il a enseigné votre couche dans votre croquis, rendez votre composition plus intéressante, accrocheuse et les gens aimeraient qu'elle soit plus claire. Une deuxième chose que je veux vous dire dans notre illustration, que nous devons les maintenir équilibrés. Bien sûr. Ne dessinez pas seulement un ou deux arbres. Ce serait juste un petit peu. Ou ne mettez pas trop de créatures magiques autour d'une fille, car nous pourrions avoir l'impression que cela équilibre notre illustration. Et aussi, si vous placez plus de monde autour de la fille, cela peut également sembler un peu confus parce que nous ne saurions pas quelle est la partie la plus importante laquelle nous devrions accorder plus d'attention. Le suivant. De plus, lorsque vous créez une composition, pensez aux objets ZAP. Combien d'objets vous allez placer dans notre illustration, comme je viens de vous l'expliquer, elle comportera trois couches. Oui. Premier plan, juste milieu et arrière-plan comme arrière-plan et nous aurons trois, un terrain d'entente comme centre de notre attention et nous aurons de notre attention et nous aurons notre long champ de caractéristiques, Vous avez de belles créatures magiques, des lapins lambda. Et après cela, vous devez réfléchir aux proportions. Et comme je vous l'ai dit, en fonction des proportions et de la composition, vous pouvez créer un mode sonore particulier. Nous pouvons donc l' éteindre pendant un moment. Et si on place notre fille, dupliquons-la. Et si nous plaçons le solveur de nos filles ici, et dessinons simplement x. Eh bien, peut-être que nous pouvons la dessiner comme dans une herbe, quelque part dans un champ pour que tout le monde voie le corps entier, non ? Et nous allons dessiner des fleurs. Et il est écrit votre crayon parce que le croquis que j'ai créé est un crayon Six B. Et elle est quelque part sur le terrain. Et derrière elle, il y a une sorte de montagne, je ne sais pas. Et nous pouvons même fabriquer ses lames plus petites pour les placer sur le côté droit. N'oubliez pas la règle des tiers. Ok, donc comme vous pouvez le voir, dupliquons-le rendre plus visible. J'espère que tu peux le voir tout de suite. Oui. Comme vous pouvez le voir, dans notre composition, nous avons fait de nos filles des filles si petites. Elle est entourée par la nature, ce qui est très beau. Cela crée un sentiment de solitude parce qu'elle est seule. Elle est comme une petite partie de la nature. Mais nous pouvons changer l'ambiance de notre illustration de Jess, une femme comme une fille. Par exemple, si je lui ai placé un résumé, au centre, et je dois le faire sur une nouvelle couche. Mais ce n'est qu'un exemple, bien sûr, ce n'est peut-être pas si précis. Donc, s'il vous plaît, allez juste au centre et derrière lui, il a encore un peu de cette nature. Mais ici, quand on zoome, une fille a agrandie, elle attire notre attention. Elle est au centre de l'attention et on se demande ce qu'elle fait. Et cela nous aide à changer de mode. Maintenant, elle n'est pas seule, elle n'est pas seule. Elle sourit, et plus tard, nous ajouterons probablement des éléments, petites fleurs à quelque chose comme dit. Vous voyez, en modifiant, simplement, la taille et l'emplacement de nos objets, nous pouvons totalement changer l' ambiance de la distribution de l'énergie. Ensuite, je vais vous parler brièvement de l'espace négatif, de l'espace positif et de l'espace négatif. Et l'espace négatif est l'espace où nous ne laissons rien tomber et l'espace positif est l'espace où nous avons notre illustration, qui attire notre attention. Ici. L'espace négatif, nous serons des zones sources. Maintenant je pense que j'ai besoin d'une brosse à mercure. Donc, comme cet espace négatif, et comme je vous l'ai dit au début, vous devez garder un équilibre. Donc, ici, par exemple, c'est parfait. Oui, nous avons une fille au centre, c'est un arrière-plan. Nous avons des montagnes. Et depuis les côtés droit et gauche et au-dessus de la fille, nous avons un espace négatif, l'espace qui nous aide à respirer un peu, oui. Donc si on place trop d' objets comme beaucoup, beaucoup de filles autour d'elle, c'est un peu trop pour nous. Dans ce cas, bien sûr, il est plus facile de trouver un équilibre entre espace positif et espace négatif. Et la dernière chose que je voulais vous dire à propos d'une composition, ne pas être trop complexe. Essayez simplement de simplifier votre art, bien sûr, si nécessaire. Et ne placez pas trop de formes, de lignes, donc de couleurs, car cela peut distraire ou embrouiller les spectateurs. Donc, si vous voulez que les gens le remarquent ou s'ils veulent redonner leur imagination à votre art. Vous pourriez vous demander quelle est la partie la plus importante, nouvelle illustration et faire beaucoup d'efforts, ajouter plus de détails à l' une des parties, par exemple, cette fille, n'est-ce pas ? Mais simplifiez le reste. Peut-être de l'herbe, vous n'avez pas besoin peindre chaque fleur comme arrière-plan. Et aussi un sourire montagnard, mais aussi assez flou. C'est bon également. Encore une fois, réfléchissez la manière dont vous souhaitez créer une composition que vous souhaitez également sécher. Encore une fois, ensuite, on ne mange pas notre fille. En tant que croquis. Nous allons revenir à notre version d'origine. Et ce que je voulais vous dire, c'est dit, nous devons toujours nous souvenir, attendez une seconde, je vais le rendre plus lumineux. Nous devons nous souvenir de cette histoire. Donc, si vous voulez que les gens se souviennent de votre illustration, vous devez le comprendre. C'est, bien sûr , facile de payer pour une créature, une fille ou trois méchants. Il serait préférable de réfléchir l'histoire qui se cache derrière l'illustration. Parce que les gens aiment voir le sens de l'illustration. C'est pourquoi une histoire est importante, parce que V est une histoire. Les gens vont le voir. Ce que vous voulez raconter avec vos œuvres d'art, quel genre d' émotions exprimer. Et bien entendu, votre objectif principal est de vous montrer à travers votre art. Ce que tu aimes, ce que tu ressens. Pense à ça. Que voulez-vous transmettre aux gens par le biais de l'art ? Et ce que nous aurons, c'est comme une fille au centre de notre illustration. C'est quelque chose de magique. Nous devons réfléchir au type d'éléments que vous souhaitez ajouter, indications que vous souhaitez intégrer à notre illustration. Et parce que c' est de l'éthène magique, je pense à une forêt magique avec l'endroit idéal pour une fille. Je voudrais aussi ajouter une tête magique, je crois. Et je veux vous montrer si vous appelez parce que la force doit être magique. Et j'aime aussi les jolies illustrations. Je veux donc ajouter de jolies créatures magiques comme de la sauce soja, de jolis lapins. Et cela nous aidera à créer une atmosphère de stéréoscopie et je vais également l'utiliser. Elle pourrait faire quelque chose comme si elle avait été créée dans un de ces adorables lapins. Et bien sûr, elle sera la principale source d'alliés. Je jouerai donc de cette lumière un peu plus tard et je vous expliquerai comment, grâce à la lumière et aux nuances, rendre notre illustration plus mystérieuse. Nous allons donc peindre notre croquis depuis le début parce que je pense que c'est très intéressant et important de le faire entièrement sur des scènes magiques, sur la forêt que j'ai créée pour vous quelques options. Et je vais vous montrer lesquels. Tu vas aller sur Canvas et tu dois appuyer sur Référence. Ensuite, nous allons à Image et aussi à Emmons pour les cadeaux. Vous pouvez voir différentes photos de forêt et vous pouvez choisir l' une des photos que vous aimez le plus, accord, nous avons donc nos références. Et j'ai décidé de choisir la meilleure photo qui met le plus en valeur. Et je vais vous montrer comment vous pouvez les utiliser pour vos illustrations. Donc, tout d'abord, vous pouvez utiliser nos pinceaux et prendre six crayons B. Et puis le lendemain, il suffit de décider quel type d'arbre vous préférez et de peindre. Donc, ce que je veux faire, c'est combiner ces deux photos ensemble. Nous avons plusieurs moyens de le faire. Et je vais vous montrer ces dates d'échéance. Donc, tout d'abord, c'est la première façon de faire est regarder notre référence et de simplement la dessiner. Je vais te montrer quelques arbres. Nous avons donc notre croquis, nous avons six crayons B, nous avons une couleur bleu foncé. Et je veux juste dessiner l'arbre. Vous n'avez pas besoin d'être précis. Comme je te l'ai dit, c'est normal de faire des erreurs. Si vous êtes aussi ce que je voulais vous dire au final, notre composition, si vous n'aimez pas, vous pouvez simplement désactiver cette couche de cuisine. C'est bon également. Et vous en avez une autre, Tracy est inclinée. Donc, ce que j'aime, c'est que je n'appuie pas trop fort avec un crayon parce que nos arbres ne devraient pas être au centre de l'attention, bien sûr. Et il voit qu'ils se situent sur des niveaux différents. Donc, en fait, je veux sélectionner cet arbre, la mortalité et changer de direction. Je veux montrer une sorte de direction des arbres. OK ? C'est donc la première façon de faire, vous pouvez simplement regarder l'illustration et essayer de la recréer sur Canvas. La deuxième méthode est plus simple. Il suffit de le tracer. Je vais créer une couche. Et après cela, je vais simplement retourner l'image sur notre toile. Ajoutez, insérez une photo. Et j'aime les arbres à sauce, comme je te l'ai dit, je veux les combiner et je veux juste les zoomer un peu. Comme dit, avait une opacité inférieure. Je peux éteindre la couche de papier pendant un moment. Vous voyez, nous avons notre croquis sur le dessus pour voir où se trouvent nos arbres ici. Ok, alors maintenant il faut réfléchir. Nous avons une sorte d'arbres. Je vais créer une couche supplémentaire ci-dessus et nous pouvons simplement la tracer avec soin. Plus tard, si ça ne te plaît pas, tu pourrais changer de direction. Encore une fois, vous n' avez pas besoin d'être aussi précis. Vous n'avez pas besoin d' être aussi précis. Je suggère quand même de les incliner un peu parce que c'est important pour montrer des directions ici, comme la façon dont notre Teresa grandit. Vous voyez, de ce côté, nous avons trois sets à l'opposé, mais je tiens à leur dire. Donc, en fait, vous pouvez simplement tracer tous les arbres un par un ou les utiliser comme s'il s'agissait simplement d'une référence principale. Parce que lui, je n' aime pas vraiment les traces et correctement, je veux juste montrer une direction. Et je peux montrer le terrain. Ici. N'oubliez pas que nous avons ce grand arbre et quelques petits arbres minuscules. Teresa est importante, mais ce n'est pas la partie la plus importante. Et notre illustration, comme je vous l'ai dit, essaie de maintenir l' équilibre et de se souvenir de l'espace négatif et positif. Il faut donc mettre trop d' arbres parce que c'est trop. Je peux donc l'éteindre et voir ce que nous avons. Et c'est très beau. Je pense que nous n'avons plus besoin de l'image de référence de la source. On peut continuer à peindre des arbres si tu veux. Un arrière-plan. Comme je vous l'ai dit, vous pourriez simplifier un peu les formes. Je veux vraiment les simplifier. Je ne veux pas les rendre trop complexes. Et là aussi, vous voyez que nous avons trop d'arbres côte à côte. Je peux donc en effacer une partie. Vous avez donc deux options. Comment vous pourriez créer, esquissez mon plateau. Vous pouvez donc simplement regarder l'image et la dessiner vous-même. Je suis plutôt satisfait de ce que nous avons ? Je peux peut-être ajouter un peu plus d'arbres ici. Et très bien. De plus, les gars, je vais utiliser un discours sur une source lumineuse comme référence. Je vais utiliser la lumière comme ici. Donc, à partir des bords de notre illustration. Les scènes seront donc sombres ici. Et dans la partie centrale, nous aurons comme une fille et elle sera la source de lumière. Et aussi derrière elle, nous aurons un fond assez clair. Nous n'en avons donc pas besoin pour l'instant. Éteignez-le simplement. Toile Éteignez-le car nous n'avons pas terminé notre illustration. Nous avons toujours une fille. Kv a combiné ces arbres. Nous pouvons le renommer, à trois. Et il va monter une fille. Elle est donc dans un centre. On pourrait la déplacer un peu. Fait cette partie vers la gauche parce que souvenez-vous que, comme je vous l'ai dit à propos de la règle des tiers, elle ne devrait pas être au centre. On peut la déplacer un peu vers la gauche ou vers la droite. OK, super. Je vais maintenant passer à la couche où nous avions des arbres. Et je vais juste aller chercher à main levée et sélectionner les superpositions. Il suffit de l'effacer. J'ai sélectionné cette couche, trois doigts plus bas et j'ai tapé. Comme une fille américaine au centre. Je voudrais ajouter une tête à notre fille parce qu'elle est magicienne. J'ai donné un beau chapeau. Ça a l'air si mignon et drôle. Je t'ai demandé d'aller avec une fille et d'effacer les parties que l'on ne peut pas voir à cause de la tête. Il aime ça. Pareil, mains libres. Et je vais sélectionner la superposition dans les arbres spatiaux. Et après trois doigts baissés et coupés. Et si vous avez encore des chevauchements, il suffit de prendre la gomme. J'utilise un pinceau à mercure comme gomme. Notre labo, le labo, la fille. Alors effaçons simplement cette partie du poids. J'ai encore quelques épingles qui se chevauchent ici. Maintenant, je veux que cette tête soit si mignonne. Je veux fusionner fille et tête. Ensuite, je voudrais dessiner les pierres et placer nos adorables créatures sur Zach. ai besoin de le montrer comme ça. Couvrez vos limites. Je n'ai pas de likes. Merci. Maintenant élimine également les lipides, va voir la fille et il voit une partie du caché que nous devons effacer. OK, parfait. Maintenant, autour de la fille, nous allons placer de très beaux lapins. Créez donc une couche au-dessus, renommez-la, répétez. Et allez dans une scène magique. Alors peut-être que j'ai envie de jouer aussi vite là-bas. Mais il restera comme «  oui », de ce côté. Alors il va regarder une fille. Je peux dupliquer la couche, en créer une de plus. Ensuite, je vais utiliser la source Rabbit. Je vais faire un retournement vertical ou un retournement horizontal. Et je veux placer ce enragé comme ici. Comme s'il tenait notre fille dans ses bras et enlevait ça. Et nous pouvons également le redessiner. Par exemple, je veux placer, aller au crayon aquarelle de Bornéo. Et je veux placer sa main ici. Pareil. Vous allez vous rendre dans les arbres et enlever les épingles qui se chevauchent car, comme je vous l'ai dit, simplifiez votre illustration. Pareil pour les filles. Augmente. Deux lapins, fusionnent. Créons une couche supplémentaire, une scène magique. Maintenant, ce qui est intéressant, c'est que je veux utiliser la distorsion, puis j'ai voulu stocker certaines proportions pour le rendre plus naturel. Qu'il est penché vers notre fille. Je vais probablement être un peu en retard. Et pensons à ce qui est petit, déformé, déformé. Je pense qu'il pourrait ressembler à un bébé. ne faut pas se taire. Passons à notre gaine d'appel située à cet endroit. Efface les superpositions Va vers la pierre. Le même jeu, maintenant, a fusionné et nourri ensemble. Alors lapins et prêts. Allons voir la fille. Et vous voyez, je n'ai pas fini de peindre certaines parties de son corps. Peut être ici. OK, les gars ont dirigé Israël. Dernière, dernière partie. Vous allez dessiner une scène fantôme et magique. Et nous allons peindre cette curieuse côte comme si nous nous demandions ce qu'elle fait ? Ce coût pourrait être Lexus. Peut-être. Je vais placer ces côtes ici. Et un autre endroit pour cette partie. Parce que pensez-y comme une composition, quoi elle pourrait ressembler de la plus belle des manières. Maintenant, vérifions-le. Parfait. Vous voyez, nous avons notre règle des tiers et nous l'avons remplacée. Vieille fille, notre belle côte juste au croisement des lignes. Éteignez-le. Donc, en parlant de fantômes, nous allons bouger ensemble. Et je veux tout effacer complètement à cause des coûts irrécupérables. Ils sont à moitié transparents, effaçant de petits morceaux d'arbres. Mais je veux l'effacer complètement. Je ressens toujours quelque chose parce que nous devons faire preuve de transparence. Nos croquis sont donc prêts et nous passons maintenant à la partie suivante où je vais vous expliquer comment commencer à colorier. 4. Ajouter des couleurs: Passons maintenant à la partie à colorier. Et avant de commencer à colorier, je vais vous en dire un peu plus sur la façon de choisir les couleurs de ce qu'est la roue chromatique et comment l'utiliser. Les couleurs sont donc l'une des parties les plus importantes de la classe d'aujourd'hui. Nous devons réfléchir à la combinaison de couleurs et nous rappeler que les couleurs peuvent également nous aider à créer une ambiance particulière. Et qu'est-ce qui est cool ? J'ai le site web, Canada et Canada, projet de loi sur la théorie des couleurs. Et nous avons une sorte d'explication, des informations sur la théorie. Je vais donc vous en parler brièvement. En tant que roue chromatique, elle se compose de trois couleurs primaires. Nous avons des couleurs rouge, jaune et bleue. De plus, nous avons trois couleurs secondaires. Ce sont des couleurs qui sont créées avec des couleurs primaires et qui sont mélangées. Il est vert, orange et violet. Je vais le montrer ici. Oui. OK. Vous pouvez le voir ici. Donc, les couleurs primaires, nous avons le bleu, le rouge et l'orange. Au secondaire, nous avons une couleur violette, orange et verte. Et nous avons des couleurs tertiaires. Il s'agit donc d'une couleur tertiaire, composée de couleurs primaires et secondaires, telles que le bleu, le vert ou le rouge. ce qui concerne les ventes, en parlant du Canada, nous avons les combinaisons de couleurs les plus importantes que vous pourriez utiliser pour vos propres illustrations. Et il vous serait plus facile de choisir celles que vous préférez le plus gratuitement une fois que vous verrez que ces couleurs sont opposées, donc elles peuvent être violet et vert, rouge et bleu, monochromes. En fait, j'aime bien ces palettes de couleurs, donc on choisit une couleur, mais on utilise différentes tonalités d'ensemble. Analogiques, mes préférés. Vous pouvez donc saisir la fonction de couleurs l'une à côté de l'autre. Vous avez, vous voyez, nous avons différents types de bleu. Couleurs triadiques. Utilisez également les couleurs opposées, les couleurs tétrade ou, au contraire, les couleurs primaires, secondaires, tertiaires. Vous pouvez jouer et expérimenter, voir ce qui peut vous aider à créer une composition plus dynamique si vous le souhaitez. Donc, par exemple, si vous choisissez des couleurs éprouvées, c'est très, très marque. Vous créez des couleurs vives. L'analogique est plus paisible. C'est pourquoi j'ai tendance à utiliser une palette de couleurs analogique et souvent à choisir la palette de couleurs parfaite pour vous. Alors, tout d'abord, créez une ambiance pour votre palette de couleurs. Qu'est-ce que vous voulez dire spécifiquement à votre public ? Ensuite, vous pourrez vérifier les tendances. Ici, nous avons deux autres sites Web que j' aime vraiment et qui pourraient être utiles. Je vais vous montrer que c'est Color Hunt. Et ici, nous avons différentes combinaisons de couleurs. Moi, j'aime bien, j'adore ce site incroyable, mais il propose déjà un ensemble de palettes de couleurs et il peut vous aider à créer un mode spécifique. Par exemple, il dit qu'il s'agit de décors rétro, et vous le voyez ici grâce à la lumière. Vous voyez ce qui est petit, populaire, moins populaire, un humain pour aller sur le plateau populaire ici et voir ce que les gens aiment tout en vérifiant les tendances et créant des illustrations avec les mêmes couleurs. Vous pouvez également utiliser des options pastel, ce qui est très beau. Ainsi, selon l' humeur, vous pouvez encore une fois choisir des combinaisons de couleurs spécifiques. Ensuite, nous avons un autre site Web est Color Adopt Comb. Ici, c'est plus simple, il vous suffit de sélectionner quelques couleurs et des couleurs spécifiques. Et cela peut vous aider à sélectionner la palette de couleurs parfaite afin que vous vous asseyiez analogique parce qu'il le couvre prétendument l'un à côté de l'autre, pourrait créer un tel type de combinaison de couleurs. Monochromatique. Vous voyez la même couleur, mais vous modifiez la gamme. Séchez-le comme les objets opposés. Des couleurs complémentaires sont également très fortes. divisées, complémentaires, doubles, carrées complémentaires, teintes composées. Et une personnalisation sensible peut vous créer vous-même. Adapter la couleur est incroyable. Site Web. En outre, vous pouvez choisir différents types de teintes que vous pourriez préférer davantage. Et amusez-vous. Et pensez à ce qui vous convient le mieux. C'est donc à vous de décider. Jouez avec ces sites Web. Accédez à Color Hunt si vous voulez vous débrouiller et choisissez les couleurs qui vous plaisent le plus. Ensuite, parlons du choix d'une palette de couleurs. Après avoir vérifié les tendances en matière de cour pour adultes ou de main de couleur, vous pouvez vous référer à la roue chromatique. Celle-là. Oui. Ensuite, nous devons nous souvenir de la règle six à dix. Alors, qu'est-ce que la règle des 36 contre 10 ? L'idée ici est donc d' utiliser trois couleurs principales, comme je vous l'ai dit lors de mes précédents cours. Et il est très important que les ensembles, une couleur principale occupera 60 % de tout votre espace, de tout votre design. La deuxième couleur occupera 30 % de votre dessin, et la dernière couleur ne représente que 10 %. Droits d'auteur. Regardons cette illustration. J'ai trois couleurs principales, le rose. jaune et bleu. De même, nous avons une couleur beige, couleur jaune et une sorte de couleur violet foncé, quelque chose comme ça. C'est donc notre idée principale. Et vous voyez aussi que les proportions de chaque couleur sont les plus importantes. Quelle est la couleur ? Ils occuperont moins de pourcentage dans votre conception. De plus, ce que je voulais vous dire, a-t-il dit, lorsque nous percevons des couleurs, les gens remarquent généralement des couleurs chaudes. En parlant d'abord de couleurs chaudes, j'ai oublié de vous parler de set. Nous allons donc au Canada et je veux vous parler des couleurs chaudes et froides ici. Nous avons donc notre roue chromatique. Les couleurs qui sont l' orange, le bleu, le violet, comme le chaud, le puerpéral, le Zai sont chaudes et le vert, le bleu. On les appelle différents types de couleurs bleues. Ainsi, lorsque les gens regardent l'illustration xa, remarquent d'abord les couleurs chaudes et après, ils se tournent vers des couleurs froides. Et ma dernière suggestion est de dessiner plusieurs dessins. Vous pouvez choisir différents types de combinaisons de couleurs et même décider en tuple celle que vous préférez. OK les gars, j'ai pour vous une palette de couleurs. Celle-ci, la couleur que nous allons utiliser. J'ai décidé d'utiliser une couleur rose chaud et des courbes assez fraîches, marron foncé, vert foncé et violet foncé. Et aussi, bien sûr, des désirs bleutés. Donc, vous voyez, moi, les couleurs vont dans des couleurs plutôt chaudes. Cela nous aide donc à porter notre attention sur le fait d'être une fille. Et ces couleurs que nous allons également utiliser lors de notre illustration. Si tu veux. Je vais te montrer. Vous pouvez simplement jouer les couleurs ici. Ou l'autre option. Vous pouvez simplement utiliser cette illustration comme référence. En fait, ce que je veux faire maintenant, allez sur Canvas ou sur les touches de référence d'un seul coup. Nous n'avons donc pas besoin de nos couleurs parce que je veux avoir ma toile, oui, assez propre. Et nous avons notre croquis et je vais tout fusionner. Et nous avons le croquis ici. Et les gars, nous allons peindre sur la couche de peinture ici. C'est donc une couche qui doit se trouver sous notre couche d'esquisse et notre couche de papier. Donc, dans un premier temps, vous allez élaguer votre ensemble de brosses à aquarelle et prendre votre brosse à dents. Vous pouvez choisir n'importe quel autre pinceau de votre choix. C'est totalement bon. Et commençons à ajouter des couleurs à la fille. Ensuite, vous pourriez simplement aller chercher cette couleur rose. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement y aller et choisir cette jolie couleur rose vif dans notre palette de couleurs. Je suggère de le dessiner sur une nouvelle couche car plus tard, nous jouerons avec les couleurs si vous le souhaitez. Nous pourrions les changer. Nous devons donc le conserver sur une couche séparée car je vous montre comment changer les couleurs. Comme sans changer de couleur. Si cela a du sens. Vous risquez de vous chevaucher. C'est bon Nous avons ZBrush, une brosse à jambes stupide que nous allons utiliser comme Blender. Elle est très douce. Maintenant, l'outil de mélange des poignées et les marques se chevauchent. Vous n'avez pas besoin de le faire parfaitement. Tout comme certaines lignes principales qui, selon vous, ne semblent pas naturelles. Arrestation. J'aime son apparence. Maintenant, regardez-la. Créez également une couche, montre qu'une partie de celle-ci est un fantôme. Ce que nous pourrions faire. Donc, en parlant de cette taille, elle se situe autour de 60 ou 70 %. Maintenant, nous voulons montrer les objectifs. Donc, dans ce cas, j'ai des amants positifs à 60 %, voire 50. Et je tiens à montrer que nous avons toujours la couleur de Don, vue dans la même veine, pour nous montrer qu'il s'agit d'un outil de mélange et de mélange fantôme et qu'il suffit de mélanger brièvement, j'ai dit sur une écharpe de taille six pour cent. J'ai vu tellement la même couleur. Vous voyez donc un pantalon, une écharpe et de la peinture épaisse sur la même couche parce que c'est juste de la même couleur. La deuxième fois, vous pouvez ajouter Elizabeth of Shades. Je vais maintenant créer une couche supplémentaire ci-dessus. Je crois que c'est, je ne sais pas, couleur marron foncé. Vous pouvez modifier les caractéristiques de notre personnage principal. Ensuite, peignons de belles créatures. Ils devraient être au-dessus de Power Girl. Et j'en ferai un peu plus coloré plus tard. Les gars. Je peins tout avec un seul pinceau, mais allez-y et prenez un autre pinceau si vous le souhaitez. donc Vous voyez donc que nous avons des peintures superposées derrière notre ruban Lambda. On peut encore voir certaines parties des filles se fermer. C'est bon Une véritable transparence à distance sur nos habitudes. Et ils ne seront pas transparents. Nike. Et puis, je veux les rendre plus bleutés sur Tableau. Ils devraient en fait être très brillants. Les gars. Encore une fois, je tiens à vous expliquer brièvement pourquoi j'ai décidé de choisir ces couleurs. Parce que lorsqu'il suffit de tirer de la couleur, elles vous aident à créer cette atmosphère mystérieuse. Et parce que notre objectif est magicien, je pense que dans Very cool, nous pourrions ajouter une sorte de mode spécifique. Ajoutez à notre illustration également, couleurs bleues parfaites pour les fantômes. De plus, les lapins, les cellules et les créatures mystiques ne ressemblent pas à de vrais lapins. C'est pourquoi j'ai également décidé d'en faire briller. Je te montrerai plus tard, Zoé, comment le doser. C'est pourquoi j'ai décidé de choisir ces couleurs. Et comme vous le voyez, la fille porte un pull rose. Et je pense que cela nous aide également à attirer l'attention des gens. Et les gars, vous pouvez aller dans Réglages, appuyer sur l'outil de liquéfaction. Ce que je viens de faire et d' ajuster par exemple, la tête parce que je trouve que la tête ressemble trop à Unreal. Alors maintenant c'est mieux. Et grâce à cet outil, je peux créer une jolie tête. Mais je vais passer à six crayons B, vous voyez, cause de l'outil Liquify, je détruit un peu un arbre. Ici, j'ai quelques petits pantalons superposés. Passer à la couleur bleue est un outil de mélange. Lexis. Cela va à un très gros outil Liquify. Je sélectionne les deux couches ensemble. Maintenant je peux enlever cette peinture, mélanger un peu. Ok, maintenant passons à cette couche et je vais appuyer sur Curse, et je veux la rendre plus lumineuse. Ensuite, je vais créer une couche supplémentaire sous nos objectifs et nos lapins. Et je veux commencer à ajouter de la couleur aux pierres. Mais avec lui. Maintenant. Créez une bicouche et Denise de tout. Prenez une brosse à dents de couleur verte. Et je veux ajouter de la couleur ici, peut-être même verdâtre. C'est une couleur plutôt chaude. Encore une fois en peignant le tout sur différentes couches car plus tard, je veux jouer avec les couleurs de certaines couches. Donc, dans ce cas, je ne veux pas détruire tout le tableau. Alors les gars, je vais accélérer la vidéo afin de peindre notre illustration. Plus vite. Créez une nouvelle couche. Ma capacité de réserve et ajoute un peu de couleur à nos objectifs. Et les mêmes ici. Voici une lacune. Ici, sur la droite. Je suis un peu perplexe. Créez une couche supplémentaire au-dessus et colorons nos arbres. Je pense peut-être à cette couleur. Donc, les arbres qui sont tout près de nous, il les voit un peu plus foncés qu'un autre arbre. Capacité. J'exagère toujours l'opacité. Maintenant, peignons, mais pas trop. Peut-être seulement 70 % et dessine un autre arbre. Cela a fait de l'opacité aux amoureux. Charmant, charmant, charmant. Ok, donc vous n'aviez pas besoin de notre photo de référence pour le moment, et vous avez fini de colorier. Passons maintenant à la partie suivante, mais nous allons essayer d' expérimenter différentes couleurs. Et je vais vous expliquer comment ajouter des nuances et des reflets. 5. Ajouter des nuances et des points saillants: Alors les gars, nous passons maintenant à la partie suivante où nous allons ajouter des nuances et des reflets à notre illustration. Ici, nous allons parler brièvement d'une source de lumière, de la façon d'ombrer des objets et de la manière de mettre en valeur les reflets. Ici je vous ai déjà préparé quelques références sexuelles, c'est ce que nous allons peindre aujourd'hui. Et c'est ainsi que nous allons ajouter des nuances. Et je vais vous expliquer brièvement ce que c'est, comment ajouter des nuances et ainsi de suite. Ainsi, les ombres et les reflets d'une peinture, nous donnent au sujet une forme et une forme. Et vous pouvez le voir, comme lors de notre première illustration, nous n'avions aucune teinte et notre illustration est un peu plate, c'est juste une fois que nous l'avons en ce moment. Mais après cela, comme sur ma deuxième illustration, j'ai commencé à ajouter sound shade store our girl à certains objets. Tu vois de jolis fantômes. Ils sont dans l'ombre. Mais en fait, étant donné que l'objectif de votre entreprise est la source de lumière, je vais changer légèrement de source de lumière. Souvenez-vous que lors de mes cours précédents, j'ai dit que dans les zones où deux objets se trouvent côte à côte, nous avons des ombres. Et en fait, j'ajoute une chasse de ce côté et vers nous, les lapins Lambda. Mais parce que la fille sera la source d' une lumière, en fait, c'est une ombre qui viendra du côté opposé. Nous allons donc le changer un peu. Et dire « visite », c'est parce que fille sera entourée de lumière. À l'ombre, nous serons de l'autre côté. En acier, vous avez de l' ombre ici comme sur les troncs d' arbres, car encore une fois, but est la principale source de lumière, donc tout ce qui l'entoure sera également mis en valeur. Mais la partie opposée de nos objets sera cachée à notre vue et elle sera plus sombre. Comme par exemple, les pierres que vous voyez ici dans les tons, les reflets et les ombres. Ils donnent de la profondeur à nos œuvres d'art et une certaine dimension. Et cela nous aidera à passer d'un plat, vous voyez l'image sans vie que nous avons ici à un ensemble d'objets en trois dimensions qui attire l'attention du spectateur. Les gens aimeraient donc voir votre illustration exister. Notre dernière pièce, je vais probablement la faire un peu plus légère car cette illustration est très jolie. Mais à mon avis, il y a un peu trop de contraste ici. Je vais donc le rendre un peu plus doux. Il s'agit d'une troisième méthode, comme vous le voyez, d'une troisième méthode, j'ai déjà commencé à ajouter quelques points saillants ici. Vous avez donc des points forts de cette partie comme les troncs d'arbres qui font face à notre fille. Et vous voyez aussi que certains d'entre vous ont des objectifs. Et parce qu'il y a un fantôme, ils sont également mis en évidence parce qu'ils sont assez brillants eux-mêmes. Je montre donc un accent sur les cheveux des filles qui se portent bien sur le foulard. Et donc son plus proche de moi, j'ai également édité. Il y a donc ici quelques étincelles d'une sorte d'éclaboussure sur la pierre. Pareil, notre logo lapin n' est pas mon affaire en tant que nouveau-né et attrape. Cela a été créé par une fille. Souvenez-vous de l'histoire. Nous devons garder l'histoire derrière l'illustration. Vous verrez peut-être aussi que notre adorable lapin nouveau-né , Sarah, est entourée de soleil. Vous voyez donc que c'est un visage de fille comme un zip, une partie d'une phase plus proche du lapin sera plus claire. Au contraire, cette partie, comme le front, sera légèrement plus foncée que le menton. Ouaip. Procurez-vous également notre dernière pièce. J'ai ajouté une sorte de pinceaux système qui nous aideront à conserver cette texture d'aquarelle. Cela nous aidera à rendre notre illustration plus à l'aquarelle. Et cela nous aidera également à ajouter un peu de contraste. De même, j'ai ajouté quelques pinceaux à tampon en guise de surlignage. Vous voyez, c'est un arrière-plan parce que c'est le mien qui est très, très lumineux. Donc c'est ce que nous avons, c'est ce que nous allons faire. C'est la prochaine étape de notre illustration. Encore une fois, lorsque la lumière touche un objet, comme vous le voyez, différents objets, elle forme des reflets. Il s'agit de surlignements ou d'une sous-partie, qui est plus légère par rapport à et en tant que partie intégrante de, en tant que corps d'un objet. Et les zones qui sont cachées des ombres claires. Donc, comme je vous l'ai dit, le tronc d' arbre ici a des points forts parce qu'il est source de lumière quand j'étais une fille. Donc, les zones auxquelles il fait face, notre objectif sera plus claire et, au contraire partie opposée du tronc de l'arbre sera dans l'ombre, sera plus sombre parce qu'elle est cachée à la source de lumière de Dis fille. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de cette illustration. Nous avons notre bureau ici. Et oui, pour l'instant c'est une illustration assez plate. Nous n'avons pas de teintes, mais si vous voulez la changer petit à petit, étape par étape. Et avant de nous lancer dedans, les nuances et les reflets. Décidons simplement du type de palette de couleurs que nous allons utiliser, si vous souhaitez vous en tenir à cette couleur. Nous voulons donc en ajuster un peu. Et ce que je pense, c'est que je veux que le pull soit un peu chaud. Parce que, comme je vous l'ai dit, c' est pour des choses que les gens remarqueront , ce sont des couleurs chaudes et voici une couleur chaude, c'est un pull dit que la couleur verte est aussi assez chaude. En les comparant à d'autres objets, je vais passer aux courbes. Et tu vois, je l' ai rendu très rosé. Alors j'aime bien ça. Maintenant, notre belle côte, nous allons à Curves. Peut-être plus léger. Si vous voulez les rendre plus saturés. Nous pouvons passer à la saturation des teintes, luminosité et nous pouvons ajuster la saturation à, je ne sais pas, 75 %, peut-être 80 %. Vous voyez donc que les objets sont maintenant assez lumineux par marque et colorés. Il aime ça aussi. Qu'en est-il de la position ? Voyons si vous souhaitez changer de couleur. Dans ce cas, on peut passer à la teinte. Et nous devons réfléchir à la couleur qui convient le mieux à nos pierres. Dans la plupart de ses options, vous pouvez également ajuster la saturation, la rendre plus saturée. Vous pouvez le rendre plus lumineux, plus léger. Je pense que je veux que ça reste clair. Et ne le rendez pas vert, car comme vous le voyez en arrière-plan, nous avons déjà de la couleur verte. Je pense donc que ce ne serait pas nécessaire. Je pense que je vais continuer ainsi. Je ne le changerais pas trop, ajouterais juste une sorte de saturation. Un peu de couleur violette. Et trouvons notre couleur de fond. Je trouve que c'est trop pâle. Passons donc à la saturation et à la luminosité des teintes et décidons également du V1 à avoir. Peut-être une couleur plus chaude. Vous voyez, j'ai fait en sorte que cette durée atteigne 90 % et je pense que c'est mieux, parce que j'aime qu'elle une palette de couleurs unies et assez éclatantes comme ça. OK les gars, la prochaine étape, ce que je veux faire, c'est supprimer la transparence. Pourquoi devrions-nous faire cela ? Parce que plus tard, quand j'utilise un masque de découpe je veux ajouter des détails et des pinceaux à tige. Si j'utilise un masque de découpe et que la couche est transparente à cause du pinceau à aquarelle, la texture indique que dix pinceaux peuvent ne pas être raisonnables. Dans ce cas, je vais dupliquer la couche. Commençons du bas vers le haut. Et supprimons simplement la transparence une par une. J'ai donc dupliqué la couche. Maintenant, je passe à la couche logger. Ensuite, j'appuie sur la teinte, la saturation et la luminosité, j' imite la luminosité jusqu' à 100 % et je la duplique, fusionne et je fusionne ensemble. Il en va de même avec cette couleur violette. Allez adorer sa teinte de couche, sa saturation, sa luminosité, 100%. Et dupliquez, dupliquez. Fusionnez ensemble. Comme les arbres. Va adorer sa couche. Réglage de la luminosité, WK deux fois, fusionnés. La même peau de base. Reproduisez le réglage de la luminosité. Je peux accélérer la vidéo , car cela me prendra du temps et vous pouvez également le faire. C'est très lumineux. Mais à propos de nos objectifs, voyez-vous, parce que je dois garder une certaine transparence sans objectifs. Cela signifie que je ne peux pas supprimer la transparence, car dans ce cas, vous verrez que nous perdrons la transparence que nous avons déjà et que ce n'est pas ce dont nous avons réellement besoin. C'est pourquoi c'est un fantôme. Et les lapins, ils seront toujours transparents. D'accord, il est temps de commencer à ajouter des nuances. Et bien sûr, je vais changer de pinceau et utiliser un masque à clipser. Nous allons donc saisir les pierres, créer une couche au-dessus, créer une couche au-dessus, appuyer sur le masque de découpage et déplacer un mode de fusion de couches pour les multiplier. Cela nous aidera à rendre notre illustration plus vivante et plus sombre. OK les gars, maintenant je vais prendre notre pinceau de texture pour aquarelle. Et laisse-moi réfléchir. Je veux avoir cette couleur bleutée. Et dans les zones que vous voyez cachées à notre fille parce qu'elle est une source de lumière. N'oubliez pas qu'ils seront plus sombres. Exemple ici. Les gars, je prends ce pinceau. Si tu n'aimes pas, tu pourrais en prendre un autre. C'est totalement bon. OK, parfait. Jambes Maintenant, si nous prenons des couleurs plus vives, créez une couche supplémentaire entre les deux. Vous voyez donc automatiquement que cette couche est en mode masque de découpage et que nous la maintenons comme d'habitude. Parce qu'ici, je veux avoir quelques points forts. Tu vois, un peu comme s'asseoir avec des pierres. Nous n'avons rien à faire avec Sam. Vous voyez, nous avons de minuscules reflets et de nuances et ils sont tout à fait magnifiques. Et l'étape suivante, je veux ajouter quelques couleurs, quelques nuances pour que deux stylos et une écharpe se multiplient, coupant le masque et la même couleur foncée. Et cette partie sera cachée à la source de lumière. Il fera donc plus sombre. Pareil ici. Même plus sombre. De plus, cette partie sera mise en lumière. Vous voyez donc également des zones éloignées un peu plus sombres. C'est aussi une zone où nous avons deux objets l'un à côté de l'autre, comme à côté du menton. Ce sera aussi un peu plus sombre. Juste un petit peu. Je peux le voir ici, c'est derrière notre tête. De plus, l'ombre se fondra dans les teintes du canal ici également. Je veux des changements pour l'instant. Je veux qu'il en soit ainsi. Passons à un pull, à un masque à couper, multiplier, à vous attraper et à prendre une autre couleur. Celui-ci ou même foncé ici ou violacé. C'est donc à vous de décider, encore une fois que cette partie est source de zones alliées éloignées. Ils seront dans l'ombre. est aussi ce que l'on appelle ce pinceau car il nous aide à obtenir cette texture d'aquarelle. Leckie. Ensuite, colorer la peau. Multipliez, coupez-le. Passons à la palette de couleurs. Laissez-moi réfléchir à celle qui pourrait être la meilleure. Et attend jusqu'à ce que le rose soit rosé. Et je pense que vous voyez la partie opposée de la paume de la main sera dans l'ombre parce que cette partie sera mise en évidence ou via une source de lumière. Pareil ici. Je vais changer de couleur car je trouve que c'est trop brun pour nos filles. Peut-être qu'elle a besoin d'une teinte légèrement rosée . Encore une fois. Passez à la teinte, à la saturation, à la luminosité, et améliorons-le, comme si c'était triste. Peut-être le désaturer un peu. OK, parfait. Ensuite, laissez-moi penser que nous avons des arbres, bien sûr, multipliez-les et coupez-les. Et laisse-moi penser à cette couleur. Alors n'oubliez pas, il y a une source de lumière. Donc, en tant que paire , ce sera initié. Faites attention à la taille des visites car tous les arbres se trouvent sur la même couche. Vous pouvez donc voir par erreur ce que j'ai fait colorier et autre arbre. Et n'appuyez pas trop fort lorsque vous ajoutez des couleurs à un autre arbre, car elles sont plus claires. Et comme je vous l'ai dit plus tôt, souvenez-vous de la composition. Vous pourriez passer plus de temps à ajouter des nuances à nos objets principaux par le reste, simplement à les simplifier. Comme vous pouvez le constater, je ne passe pas trop de temps dans les arbres. J'ajoute juste quelques petites nuances. Et pour moi, ce serait prédéfini. Maintenant, coupez l'herbe, multipliez-la. Je veux ajouter des tiges plus tard, donc je ne passerai pas trop de temps sur cette partie. Je peux juste vous montrer quelques teintes des arbres Lexus, comme je vous l'ai montré sur l'une de nos photos de référence, comme dans un bois d'arbres. Que certains arbres ont de très belles nuances d'arbres. Je veux donc essayer de l'imiter également. Maintenant, je veux ajouter la dernière partie, la couper, la multiplier. Je voudrais en ajouter plusieurs. Je voudrais ajouter, assombrir les bords de notre ciel. Même pinceau. Je pense que c'est trop clair , donc je vais le changer plus tard . Mélangé si vous ne le souhaitez pas. Mais j'aime que la texture soit parfaite. Je peux maintenant passer à la saturation des teintes, la luminosité et réfléchir à la couleur. Vous pouvez le rendre à nouveau plus lumineux, désaturé. Encore une fois, notre pinceau à mélanger est déconcertant. Et mélangez trop. Pour l'instant, une sortie, fusionnez certaines des couches que l'une des arborescences. Fille, cette partie aussi. Et je vais ajouter de la teinte aux cheveux, couper le masque, prendre de la couleur brune. Et souvenez-vous des zones où les objets se côtoient et de l'erreur, qui est éloignée de la source de lumière. Et c'est la zone située sous le nœud crânien, la plus foncée. Je suis probablement des nanas maintenant aussi. Je vais donc ajouter des nuances et des reflets et les fusionner. Oui, c'est la même chose ici les joues fusionnent parce que je veux le changer plus tard, j' aime bien ça lui-même. Et je vais ajouter quelques nuances à nos objectifs. Multipliez. Prends cette couleur bleue. Peut-être, peut-être, peut-être un peu plus sombre. C'est une source de lumière, donc l'ombre sera du côté opposé. Et il a dit que je n'ai pas effacé cette couche parce que si je le fais, il sera difficile de voir nos teintes car cette partie est transparente. Comme je vous l'ai dit, je n'ai pas changé la transparence parce que nous devons la conserver afin de montrer que les objectifs sont en fait des créatures mystiques. Pareil ici. C'est une teinte. l'ombre aussi. Un peu en retard. Et cette partie sera dans l'ombre à cause visage de ces adorables créatures et des filles, donc la partie la plus brillante ne nous sera pas cachée. Voici une source de lumière provenant du côté gauche ou du côté droit. Il sera plus sombre. Ce lapin, petit lapin plein de vie, ne sera pas noir du tout. Si tu veux. Si vous voulez l'assombrir, vous pouvez aller dans les courbes et faire glisser la souris pour assombrir cette partie. Si vous pensez pouvoir ajouter, vous avez des lignes nettes. Vous pouvez également le mélanger et le rendre plus doux. Merveilleux. Maintenant, dans la partie suivante, nous allons ajouter quelques points forts. À propos des points forts Qu'allons-nous faire ? Je vais créer une couche supplémentaire ci-dessus et je vais passer à l'ajout. Et comme vous pouvez le voir en parler en tant que points forts, je vais les ajouter à tout. Je veux donc découper toutes les couches parce que ce quelques lignes que je veux modifier plus tard. Et bien sûr, changez anguleusement le pinceau, bien sûr, pour les reflets, je voulais avoir un pinceau assez doux, donc je vais utiliser de l'aquarelle bleue transparente. Faites attention à ne pas superposer certains de nos objets. Je vais donc d'abord montrer les points forts du tronc d'arbre. Comme si la tristesse réduisait l'opacité. Et je veux vous montrer quelques points forts ici. Et comme vous le voyez, si je dépasse les lignes, je vais juste prendre la gomme et effacer le chevauchement. N'oubliez pas que le fantôme est également lui-même une source d'alliés. Pour l'instant, vous voyez que je l'ai montré, je vous donne des teintes assez douces car ce pinceau est parfait pour les bords. Fromage à pâte molle, comme le visage. Donc, cette zone s'appelle la peau et les cheveux plus clairs. Et cette partie de l'oreille des sourcils. Passons maintenant au foulard. Je parle de la couleur Zack de nos reflets, c'est le bleu parce que la fille, la source de lumière sera également le bleu. Il y a donc une sorte de réflexion. Pareil à cette partie. Tellement beau aussi. Équilibre également la brosse. Si vous appuyez plus fort, vous aurez plus de pigment. Et je veux le montrer ici. C'est enragé. Comme si la magie opérait, quelque chose comme ça. Maintenant, les amoureux, de la taille. Vous pouvez montrer un petit aperçu ici. Cette partie, ce lapin Lambda vu de ce côté. Ici, sur son pull et un peu sur son pantalon également. Bien sûr. Et nous ajoutons quelques reflets à la pierre, d'autres reflets et aussi un foulard. Et tu vois que c'est merveilleux. Comme si je vous montrais un aperçu de nos points forts. Et en plus de lui, vous voyez, cela nous aide à créer cette atmosphère mystique. Et désolée, j'ai oublié nos adorables fantômes. Cela doit également être souligné, bien entendu. Dites « Reveal be » comme source de lumière pour les arbres également. Appuyez sur la touche enfoncée et cela fait partie de l'illustration. Et les gars, nous avons à peu près fait ces reflets et ces nuances. La prochaine partie sera d' ajouter quelques petits détails, pinceaux à tamponner, et nous terminerons notre jolie illustration. Passons donc à la partie suivante. 6. Détails finaux: C'est notre dernière partie où nous allons ajouter quelques derniers détails, une position et des éclaboussures. Et nous ajouterons plus de volume à notre illustration. Et en fait, c'est ce que nous allons avoir de mal, comme je vous l'ai dit tout à l'heure, je voulais le rendre un peu plus lumineux. Encore une fois, nous avons illustration prédéfinie dans laquelle nous avons ajouté des couleurs. Ensuite, nous avons commencé à ajouter des nuances, des reflets. Il s'agit donc en fait de notre deuxième partie de notre illustration. Et un tiers d'entre eux sur un CV retouche plus de points forts et ajoute plus de rasage grâce aux brosses à tige et aux éclaboussures. Commençons donc à le faire. Encore une fois, ce sont nos illustrations que nous avons en ce moment. Et comme vous pouvez le voir, je l' ai légèrement allégé. Et j'aime son apparence parce que c' est toujours de l'aquarelle. Et commencez à ajouter des nuances et des reflets. OK, je pense que c'est plutôt bon. Je vais continuer ainsi. J'ai donc fusionné certaines des couches. Vous avez quelques nuances et vous le mettez en valeur. Je reste ici. Je peux donc le renommer et écrire comme des feuilles pour nos objectifs. Et cela met en évidence. Je peux passer à l'étape suivante, commencer à ajouter de la texture et des tampons petit à petit. Donc, dans ce cas, je vais passer à notre couleur de fond. Tout d'abord, appuyez sur Multiplier. Et décidons quel type de timbres vous souhaitez ajouter à notre illustration. J'aime bien les tiges. Il a l'air très beau, riche, biologique ou quoi que ce soit d'autre. Parfois, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement faire saigner les couleurs que vous voyez comme l'une et l'autre si vous le souhaitez. Donc, comme ici. Parce que cela nous aidera à rendre notre illustration plus proche, plus naturelle. Parce que lorsque nous peignons à l'aquarelle , bien sûr, cela me colore naturellement les unes les autres. Je veux que nos jolis vêtements soient assez brillants. Je veux ne pas apposer de tampon sur Sam pour l'instant. Mais je pourrais le faire plus tard. Mélangez comme du sable. Pareil, si tu veux que tu vois que je ne l'ai pas filmé. Je peux aussi ajouter quelques tiges au sol. Vous voyez, je veux montrer que un foulard, la couleur de l' écharpe se répand dans le sol. Prenez également de la couleur violette et saignez un peu. Dans la nature. Même cette couleur bleue. Notre objectif en matière d'aquarelle est donc de permettre aux gens de ressentir le flux d'une coupure néphrotique. Cela signifie donc que , bien entendu, si vous pouvez faire des efforts, nous pouvons séparer les objets les uns des autres. Mais si vous voulez avoir un effet aquarelle lâche, bien sûr, nous pouvons mettre une partie de la couleur comme ici dans l'environnement. Mais vous devez réfléchir à l'endroit où cela conviendrait. Comme si c'était bon ici. Peut-être de ce côté-ci aussi. Et peut-être que je veux ajouter de la couleur au tronc de l'arbre. Donc, comme vous pouvez le voir, je ne l'ai pas coupé. Oui. Ça me plaît. Ici, une couleur saigne parfaitement. Vous souvenez-vous des teintes plus sombres Zone sombre. Ne le coupez pas. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement tout placer au-dessus de nos objets et chercher à les multiplier. Et ici, vous voulez vous séparer les uns des autres, couche par couche. Vous pouvez simplement ajouter des tiges juste au-dessus de certains objets, comme ici, par exemple. D'accord, nous pouvons également ajouter des nuances au pull, eh bien, réfléchissons à l'endroit où nous voulons le placer. Souvenez-vous, oreilles. Henry peut passer à l'onglet Analyse parce que j' aimerais vraiment utiliser celui-ci. Je peux donc passer tout mon temps à visiter STEM. C'est également très beau, Yvonne. C'est le nouveau timbre 3. Ce que je veux faire, c'est quand même souligner les nuances ici. Je veux montrer que nous avons des ombres provenant des arbres. Ce n'est pas tout à fait clair maintenant. Vous pouvez prendre n'importe quel pinceau pour cela. C'est peut-être trop intense. Et je veux ajouter quelques nuances à la fille. Je pense toujours que nous pourrions en ajouter quelques unes ici. Qu'est-ce qui se passe ? C'est un autre pinceau, mais je me demandais pourquoi, pourquoi ces dix pinceaux fonctionnent-ils ici ? Parce que ce n'est pas une brosse à tige. Si bon, nous pouvons utiliser un pinceau normal et montrer les nuances ici. Elle l'est, cette zone. Placez-le sur le dessus. Je voulais faire preuve d'un peu d'ombre depuis cette partie. Cela met en évidence, réfléchissons à ce que nous pouvons ajouter d'autre, peut-être quelques nuances à cette partie. Il va donc chercher le nouveau tronc trois de Gu et ajouter un peu de tentatives à cette partie. Couleur bleutée. Stem est une partie merveilleuse de notre illustration car il la rend vraiment très réaliste. Des lacs. Et peut-être que je voudrais également ajouter des nuances à notre côte. Partie ombragée. Et je vais passer à eux. Pinceau à aquarelle transparent. Peut-être même trop froid. Gardez à l'esprit les deux feuilles, superposez-les ici et ajoutez un peu plus de surlignements. Je pense que ce serait formidable aussi. Donc, à propos des points forts. Ici, je suis sur une couche. Laisse-moi réfléchir. Oui, je veux créer une couche de plus derrière la fille. Et je vais passer à l'ajout. Prenez des couleurs vives, presque blanches. aquarelles ont tendance à écrire si petites. Comme je te l'ai dit, nous devons créer une ligne derrière la fille. Et nous pouvons ajuster ce pinceau à dix parce qu'il est en mode fusion de couches. Cela nous aide à créer des illustrations assez lumineuses. Vous pouvez utiliser un outil de forme libre. Et juste une surprise. Si vous le souhaitez, vous pouvez les amoureux et le transmettre à un petit moment. Peut-être vendre 70 %. C'est très bien. Peut-être même 60. C'est triste. Et je veux aussi ajouter un peu plus de points forts à la tête. Dans ce cas, je mets de l' aquarelle, laisse-moi réfléchir. Outil de tamponnage Nous allons créer une couche ci-dessus et ajouter le même cours de deux semaines. Alors réfléchissons à l'endroit où placer la brosse à tige et effaçons certaines parties qui ne devraient pas se trouver ici. N'oubliez pas que vous pouvez aussi, pour les amoureux aussi positifs, prendre une couleur bleutée comme ça. Vous pouvez penser à certaines nuances. Des petits timbres sur nos jolis rapides. Est-ce qu'il fait face aussi ? Ils peuvent probablement entendre. Et oui, amoureux, l'opacité peut être de 30 à 40 %. Vous pouvez donc ajouter un peu plus de timbres à cette zone où se trouvent nos arbres. Et un petit chapeau pour moi deux. Et cette partie, oui, à peu près terminée. Donc, si vous le souhaitez, vous pourriez le faire à 100 % de sa capacité, mais je pense que c'est beaucoup pour moi. Interdire, défier 30 % serait parfait. Nous avons donc toujours le contraste, ce qui est vraiment cool. Si tu veux. Nous avons les stores, par exemple, là-bas. Et nous pouvons les assombrir en les maudissant. Vous voyez, jouez et moustaches. Je pense que ce serait formidable de le faire. Laisse-moi réfléchir. Qu'avons-nous d'autre ? Nous avons également beaucoup de nuances ici. Et pareil, si vous le souhaitez, vous pouvez aller à Curves. Assombrez-le, faites en sorte que notre illustration soit plus contrastée. C'est donc totalement à nous de décider. C'est ce que nous avions avant. Qu'est-ce que nous avons maintenant ? Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger certaines des lignes les plus nettes. Tu pouvais tout faire. Ça a l'air très naturel. Je trouve que cela semble naturel. Je vais donc nous redonner un tout petit peu de texture. Alors, qu'est-ce que je voulais faire d'autre ? Je vais créer une couche au-dessus de tout. Mais en dessous de nos points forts, allez multiplier. Les cartes sont de couleur verdâtre. Points bleus. Il fait peut-être trop sombre. Et je souhaite ajouter un tout petit peu de texture à notre illustration. Je vais ajouter quelques points tout autour. Je veux probablement le transmettre à plus tard. Donc, quelques points pour les magasins. Abaissez-le. Oui. Passez maintenant à la couleur violette. Et je vais ajouter quelques points à cette partie. Parce que la texture est le meilleur thème de l'aquarelle. Et si vous pouvez ajouter cette texture, quelques éclaboussures, vous, nous pouvons améliorer notre effet aquarelle. Bien sûr, ce serait mieux. On peut aller chercher cette couleur assez vive, passer aux reflets. Et celles-ci montrent un peu d'éclaboussures ou la jolie créature ronde. C'est comme si un adorable lapin brillait. Peut-être même en avoir ici de la région. N'oubliez pas que, comme un équilibre maintient l'équilibre, ne mettez pas trop d'éclaboussures. Et je voudrais vous dire quelques mots sur le choix d'un sujet pour votre art et sur la façon de créer une scène autour de votre personnage. Alors, tout d'abord, prenez des photos de la nature sur des sites Web. Cela peut être unsplash.com ou Pexels.com ou prendre des photos des environs. J'ai essayé d'observer, comme vous tous, que vous êtes une artiste incroyable avec un sens délicat de la beauté. Essayez donc de capturer cette caméra vidéo de beauté et mettre sur un papier sur le caractère. Dessine ce que tu aimes, ce qui provoque des émotions dans ton cœur. Bien sûr, il est important de penser à ce que les autres pourraient aimer. Mais s'il ne ressemble pas, pressez le vôtre pour ne pas vous consacrer à l'illustration. Salut les gars. J'ai utilisé beaucoup d'inspiration. Vous pouvez suivre mes étapes ou créer des œuvres d'art complètement différentes. Je serais très heureuse de voir vos jolis chefs-d'œuvre. Et les gars, ce que je veux vous dire, il a dit, au cours suivant, nous allons peindre de belles illustrations florales pour être de l'aquarelle en vrac. Et je veux vraiment essayer quelques nouveaux styles. J'espère donc que vous vous joindrez à moi la prochaine fois également. Et allons-nous l'un l'autre très bientôt. Au revoir. C'était à portée de main pour notre classe. Mais maintenant, vous savez comment créer du caractère, comment créer des créatures magiques et créer une atmosphère d' environnement magique qui pourrait vous aider à démarrer probablement l'illustration de votre livre d'images carrière, ou peut-être vous donner de l'inspiration et la direction dans laquelle vous souhaitez travailler. Amuse-toi probablement juste pendant mon cours. J'espère que mon cours d'aujourd'hui a été amusant et utile pour vous. Tu apprends quelque chose de nouveau. Et bien sûr, je serai très heureuse de voir ce que vous allez créer. Et je serais très heureuse de te voir dans mon prochain cours. Au revoir.