Dessiner des personnages d’animaux dans un style de dessin animé - Aquarelle numérique et crayon dans Procreate

1. Introduction: Bonjour les gars, je suis une illustratrice fan d'Inga. Je paie depuis 15 ans. J'ai donc un peu d' expérience dans ce domaine. Je suis obsédée par la procréation, l' aquarelle, la magie et les trucs mignons Et dans mes cours, je partage constamment mes connaissances sur la procédure à suivre pour créer de belles illustrations à l' aquarelle numériquement Bon retour dans mon cours, plongeons-nous dans l'art de l' aquarelle et du crayon et créons ensemble jolis personnages animaliers dans le style des dessins animés Et à la fin de mon cours, vous en apprendrez davantage sur la procréation, en particulier sur les sources d'inspiration, en particulier sur les sources d'inspiration, façon d'esquisser de manière simple et rapide, sur l'utilisation de calques, sur les masques de découpe, sur création de papier texturé pour aquarelle et façon d'ajouter du volume et des variations de couleur à Plus important encore, vous apprendrez à créer un personnage d'aquarelle dans Procreate, utilisant des pinceaux d'aquarelle numériques de manière amusante et facile Je vais vous montrer l'ensemble de mon processus du début à la fin. Tout d'abord, je vais vous montrer où trouver des cadeaux et comment les importer dans le papier texturé pour procréer et créer Ensuite, nous verrons où trouver l'inspiration. Et notre prochaine étape sera de créer des croquis. Enfin, nous allons commencer à ajouter des couleurs, des nuances et des reflets. Je vais vous montrer comment créer des personnages à partir de formes simples et comment ajouter de plus en plus de détails. Nous allons donc rendre notre processus de peinture un peu plus avancé. Et en prime, je partagerai avec vous mes propres pinceaux personnalisés, color parte, et mes propres photos que j'ai créées Ce cours est idéal pour les niveaux intermédiaires et avancés. Pour ceux qui s'intéressent à l' aquarelle numérique et aux illustrations de personnages Et encore une chose que je voudrais mentionner. Votre opinion et vos commentaires sont très importants pour moi. N'hésitez donc pas à laisser ce que vous pensez du cours dans la section discussion ou révision. Je serais heureuse de recevoir un message de votre part. Mes chers passionnés d'art, j'ai hâte de commencer ce cours, et j'ai vraiment hâte voir ce que vous postulez dans la section des projets N'attendons pas, prenez votre iPad et votre crayon Apple, et peignons ensemble. OK. 2. À propos du projet de cours: Alors les gars, votre projet de classe sera le suivant. Vous pouvez suivre mes étapes et créer une jolie illustration de personnage. La même que celle que j'ai choisie. Ou pensez aux personnages que vous aimez, puis peignez-les en utilisant les conseils et les pinceaux que je vous ai donnés aujourd'hui. Lis procrée pour ce cours avec un iPad et un Apple Pencil. Donc, si vous l'avez ou d' autres blocs-notes ou simplement de la peinture et du papier ordinaires, rejoignez notre cours et bonne chance. Dans le cours d'aujourd'hui, je vais peindre des illustrations de personnages. Nous allons commencer par des dessins simples , puis passer à des formes plus complexes. nous concentrerons principalement sur les animaux, et nous combinerons deux médiums ensemble, le crayon et l'odiclor Encore une fois, vous pouvez choisir un sujet complètement différent et dessiner quelque chose de nouveau. Essayez, expérimentez et appréciez les processus de peinture. 3. Où trouver des cadeaux: Dans ce cours, nous parlerons des ressources et de l'endroit où les trouver. C'est assez simple. Suivez simplement les étapes, accédez à la section des projets et des ressources, téléchargez les cadeaux, puis accédez à l'application Fichiers, puis importez tous les cadeaux dans Procreate De plus, il est difficile de créer une illustration à l'aquarelle sans papier texturé à l'aquarelle Nous allons donc résoudre ce problème. Parlons-en en détails. Bonjour, les gars. Bonjour, tout le monde. Au cours de notre tutoriel d'aujourd'hui, nous allons parler de jolis animaux. Nous allons créer un personnage animal dans le style de l'aquarelle dans Procreate Aujourd'hui, nous allons vous montrer le moyen le plus simple de le faire. Nous allons commencer par les formes simples, et petit à petit, nous allons passer à des personnages plus compliqués. Commençons. Pour le cours de MT, je vais utiliser procreate, et je vais peindre sur iPad Ou si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser d'autres blocs-notes ou simplement du papier ordinaire, crayons ou de l'encre et de l' aquarelle, comme vous le souhaitez. Le plus important est d'apprendre à transformer vos animaux en adorables personnages potelés et mignons. Je vais procréer, puis je dois définir plus, puis choisir la taille de l'écran Encore une fois, où trouver tous mes cadeaux. Lorsque vous ouvrez mon cours, veuillez le faire dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Pourquoi un navigateur ? Parce que si vous le faites sur l'application Skillshare, mes cadeaux ne seront peut-être pas visibles Vous ouvrez mon cours, puis vous accédez à la section des projets et des ressources, et dans le coin droit, sous le titre Ressources, vous pouvez trouver tous mes cadeaux Vous les téléchargez, puis ma suggestion, vous devez ouvrir Procreate d' une partie et d' une autre , ouvrir l'application Open Files Xt. D'un côté, j'ai Procreate et du côté gauche, j'ai une application de fichiers avec le dossier où j' ai tous les cadeaux Vous trouverez peut-être tous les cadeaux dans le dossier des téléchargements. La prochaine chose que vous devez faire est de glisser-déposer tous les cadeaux dans la procréation, Vous utilisez des échantillons de texte, vous les glissez et déposez, puis vous accédez à cette palette de couleurs, et nous avons ici un caractère animal Au fait, assurez-vous de le définir comme un dépliant, je peux vous le montrer ici Il vous suffit de le toucher. Vous pouvez aller sur le disque et ici, vous verrez notre palette de couleurs que nous allons utiliser aujourd'hui. Vous devez faire la même chose avec le jeu de pinceaux. Faites-le glisser et déposez-le en haut de votre bibliothèque de pinceaux, vous trouverez mon ensemble de pinceaux. Ici, j'ai préparé pour vos pinceaux spéciaux, des pinceaux à tige que vous pourriez utiliser comme arrière-plan. Donc, quelques hachures peuvent également faciliter votre processus de peinture et ajouter des lingettes ludiques à votre œuvre d'art, des pinceaux à aquarelle et un crayon. J'en ai également six par crayon, qui est un pinceau de procréation natif, et les autres pinceaux sont mes pinceaux Les gars ont également pour vous quelques croquis que vous pouvez utiliser si vous ne voulez pas dessiner vous-même ou si vous voulez simplement colorier votre personnage. Une fois que vous avez transféré tous les cadeaux dans Procreate, il suffit de fermer l'application Fichiers Une autre chose est de préparer les couches pour notre processus de peinture. J'ai laissé des couches, puis je suis allée chercher cette couleur de sac. La prochaine chose que je dois faire est d'aller au journal, assurer que vous le définissez comme maximum en ex. Ensuite, dupliquons-le et fusionnons ensemble. Dupliquons à nouveau. Passons maintenant au mode plandlaer en différents modes. D'habitude, je vais passer à Color Burn. Ici, je vais passer à la gravure linéaire. Je veux dupliquer à nouveau une couche et à partir de Color Burn, je vais simplement multiplier. Ensuite, je veux dupliquer la gravure de couleur ensemble et sélectionner deux couches de gravure de couleur, et je vais les fusionner comme je le ferai avec le mode de gravure linéaire. Je vais le dupliquer, sélectionner deux couches et les fusionner. Ensuite, je vais passer en mode mixeur à combustion linéaire et déplacer la pâte à 60 ou 65 % Ensuite, je passe en mode Multiplier Blend et je baisse également le pacte tel 50, 40 %. Nous avons notre journal. Ensuite, groupons simplement nos couches de papier. En glissant et en écrivant, je sélectionne le reste des couches, puis j'appuie sur Grouper Netin, renommons-le simplement et écrivons du papier. Ensuite, je vais dupliquer les couches trois fois, et en haut, j' écrirai un croquis. Écrivez les bases, créez une forme, puis dupliquez à nouveau, renommez et j'écrirai un croquis, ajouterai des détails ou simplement des détails Vous allez utiliser les trois couches pour les croquis, et elles se trouveront en haut. Ensuite, je vais renommer cette couche et j' écrirai ajouter de la couleur Je vais dupliquer chaque couche deux fois car je vais créer quelques illustrations. Je vais réutiliser certaines couches à quelques reprises et m' assurer que vous placez cette couche en haut de votre groupe de couches de papier, car je ne veux pas que cette couche soit affectée par les papiers que nous avons créés. Encore une fois, lorsque vous peignez lorsque vous esquissez ou ajoutez des couleurs, assurez-vous de peindre sous la couche de papier. Maintenant, je vais vous montrer pourquoi nous devrions le faire. Par exemple, allons simplement prendre la couleur rouge. Alors allons-y et prenons le pinceau à aquarelle Pull Hard H, et c'est l'un des principaux pinceaux que nous pouvons utiliser aujourd'hui Ensuite, lorsque nous prenons ce pinceau et le plaçons au-dessus du groupe de couches de papier, vous voyez automatiquement que vous perdez cette sensation d'aquarelle Vous n'avez pas l'impression que couleur s'infiltre dans le papier Et puis lorsque vous le placez sous le groupe de couches de papier, vous commencez automatiquement à l'avoir. Assurez-vous donc que lorsque vous peignez une esquisse, elle se trouve sous le groupe de couches de papier. Vous êtes donc également une coucheuse de papier. Le crayon Be HB est un très beau crayon pour le dessin. Ce n'est pas souple, donc je pense que c'est idéal pour ajouter des formes de base. Le crayon B B est un pinceau que nous allons utiliser pour ajouter des détails et mettre également en valeur certaines des formes de base. Oui, le résumé au crayon B est un excellent pinceau, vous voulez juste ajouter quelques attaches croisées. C'est aussi une méthode Mucarton pour les bordures et les détails . Aquarelle sur planche à l'eau pour pâtes si vous voulez rendre votre illustration un peu sèche et douce d'une manière ou Ce pinceau est également idéal pour ajouter la texture et des nuances. Il s'agit d'un arrière-plan doux, d'un pinceau très doux, également idéal pour ajouter de la texture ou pour esquisser et ajouter des nuages, pinceau xx. Pinceau sauvage très abstrait, très créatif. Peut également vous aider à ajouter de la texture à votre art. Et Boo Flowers, c' est une broche que nous allons utiliser pour ajouter OK, je pense que nous sommes prêts à commencer. Tu as déjà vu tous les cadeaux. Nous avons importé tous les cadeaux que nous avions, et parlons simplement de l'inspiration et de l' endroit où la trouver 4. Où trouver l'inspiration: Nous passons enfin à la classe très importante où trouver l'inspiration. Qu'en est-il des images de référence et comment créer une œuvre d'art unique ? Parlons-en maintenant. Veuillez suivre mes étapes attentivement, et si quelque chose n'est pas clair, je suis toujours prêt à vous aider dans la section de discussion. OK. Au-delà de l' inspiration, bien sûr, le moyen le plus simple et le meilleur est de sortir, essayer de prendre des photos ou simplement de profiter du paysage et d'essayer de réfléchir à ce que vous voulez dessiner. Donc, si vous aimez la nature comme moi, vous pouvez simplement faire le tour de la région où vous vivez ou simplement aller dans la forêt et regarder vous entoure, ce qui vous inspire. Encore une fois, réfléchissez à l' idée principale de vos personnages, ce que vous voulez montrer à travers votre art. Ou vous voulez simplement illustrer un animal de manière aiguë. Ou peut-être souhaitez-vous simplement donner un peu de vie à la fleur ou à la pierre. Vous pouvez également le faire. La nature ou les choses qui vous entourent peuvent être une grande source d'inspiration. Ou si vous n'avez pas le temps de sortir ou vous voulez simplement vous asseoir à la maison et peindre, c'est bien aussi. Donc, dans ce cas, il suffit de consulter des sources comme Pinterest, ou vous pouvez aller sur unsplased.com ou pexels.com Et comme je l'ai dit, vous pouvez simplement expérimenter et piloter à partir de formes simples, puis, petit à petit, passer à des formes plus complexes. J'ai décidé de créer ces fleurs, alors je cherchais celles que j'aime, et j'ai trouvé ces jolies fleurs que je vais utiliser pour mon premier personnage simple et charmant. Et puis je me suis dit : peut-être que je voudrais créer une jolie détration de personnage basée sur des animaux Ici, vous avez le choix entre plusieurs options. Puis je suis revenu à Procreate et j'ai enregistré les illustrations qui, selon moi, pourraient convenir parfaitement à mon cours d'aujourd'hui Les gars partageront également mes propres références que j'ai trouvées. Ensuite, je pense que nous pouvons passer à la partie suivante, qui est le processus d'esquisse Comme je vous l'ai dit, nous allons commencer par des formes simples, et je vais vous montrer quelques techniques de dessin que vous pouvez utiliser et qui peuvent vous aider à créer votre personnage de manière simple et rapide OK. 5. Comment créer des croquis : personnages simples: C'est maintenant l'heure des croquis. La partie crayon est très importante aujourd'hui, alors j'ai décidé de vous montrer deux façons de le faire. d'abord, il est difficile de dessiner rapidement, et la deuxième option est une méthode plus traditionnelle. En fonction du temps libre dont vous disposez, vous pouvez continuer à ajouter de plus en plus de détails. N'hésitez pas à suivre mes étapes ou à utiliser vos propres croquis. Tout ce qui vous aidera à être heureux. OK, les gars. Comme vous le voyez, j'ai inversé notre image de référence dans la procréation, je l'ai laissée parmi les couches, et je l'ai placée sur une couche située au-dessus du groupe de couches de papier J'ai probablement envie de le zoomer un peu, et je vais utiliser cette fleur pour mon premier personnage. Comme je l'ai dit, nous avons plusieurs méthodes pour dessiner la plus simple et simple si vous n' avez pas trop de temps, vous n'aimez pas vraiment les proportions et si vous savez que vous ne le faites peut-être pas correctement. Dans ce cas, vous pouvez simplement tracer les objets dont vous avez besoin. Allons chercher des boîtes. Passons à la couleur violet foncé. Esquissons-le brièvement. Je vais accélérer le processus de peinture. Ce style convient, comme je vous l'ai dit, si vous ne voulez pas modifier l'illustration que vous avez tirée de votre œuvre d'art de référence. Mais si vous voulez créer votre propre personnage, cela signifie une méthode spéciale, si vous voulez changer la forme, ce type d'esquisse n' est donc pas adapté à cela Ensuite, nous pouvons simplement supprimer l'illustration de référence. Maintenant, nous avons une jolie fleur. Comment transformer une simple fleur en personnage. Nous avons six crayons électroniques. Je peux augmenter légèrement la taille du pinceau. D'accord, et dans ce cas, pour transformer votre fleur en personnage, vous devez ajouter des émotions à votre art, ajouter des yeux, une des émotions à votre art, ajouter des yeux, expression faciale, peut-être d'autres détails. Cela peut vous aider à donner vie à votre art. L ? Dans, vous pouvez peut-être ajouter des mains si vous le souhaitez peut-être que certains des pétales peuvent être vos mains. Comme ça. Je pense que lorsque vous ajoutez plus de traits humains à votre personnage, cela peut vous aider à ajouter plus de vie. expression faciale différente ou peut-être d'autres caractéristiques humaines peuvent vraiment vous aider à rendre votre personnage spécial. Mais comme je le pensais, la première façon de peindre sera simplement le personnage. Vous ne dépenserez pas trop pour ajouter autant de détails. OK, les gars, comme vous le voyez, c'est la première façon d' ajouter du personnage. Vous pourriez penser à une expression faciale différente. Vous pouvez créer certaines des fleurs qui restent à côté et créer une sorte de famille de fleurs. Par exemple, celui-ci. Eh bien, une fleur en vise une autre. Une fleur pour bébé et une fleur pour maman. Supprimons simplement quelques lappins pour que vous puissiez changer l'expression du visage en une autre. Comme je l'ai dit. Ici, nous avons deux jolies fleurs qui essaient de communiquer, et c'est un moyen rapide et facile, comme je vous l'ai dit, comment créer jolis personnages sans perdre trop de temps. Je pense qu'il est maintenant temps de passer à une autre façon de créer des personnages, et nous allons créer de l'art animalier, et je vais également vous montrer méthode simple et un peu plus avancée pour le faire. 6. Comment créer des croquis : des personnages plus complexes: Une autre façon de créer une esquisse consiste à diviser l'objet en formes de base. Encore une fois, si vous voulez éviter le traçage, c'est un excellent moyen de le faire. Si vous avez le pingouin esquissé, nous avons la référence, abaissons un peu la référence Ici aussi, vous avez deux façons de le faire. Tout d'abord, comme pour tout, vous pouvez diviser l'objet en formes plus petites. Il peut s'agir de rectangles, de carrés ou de sphères comme ça. En ce qui concerne le pingouin, utilisez cette méthode de peinture en forme de rectangle, et vous avez ici des ailes Et aussi un rectangle. Même partie du corps. J'essaie de garder les proportions, tout en essayant de ne pas tracer, en mettant l'accent sur les formes et les mises en scène qui m'aideront à créer un vrai personnage dans le futur. D'accord. Parfait Nous n'avons plus besoin de notre patin car nous montrons déjà certaines formes À mon avis, vous devez également accent sur certaines directives faciales, comme l'endroit où se trouvent les yeux ou les grands yeux par exemple. Donc, ici, je vais juste montrer avec la ligne où l'objet regarde. Et maintenant, nous pouvons supprimer la référence à cela. Grâce aux lignes, nous voyons le sens de la phase, nous avons les formes de base qui peuvent nous aider à ajouter plus de détails lors de notre prochaine étape. Nous pouvons donc déplacer notre esquisse en esquisse. Passons maintenant à l'esquisse de création de formes, et je vais réduire l'opacité de notre première esquisse à 50 % Parce que nous avons besoin de voir les directives, mais nous n'en avons plus vraiment besoin. Je veux juste utiliser l'image de référence, mais je veux l'ajouter à la couche. Alors, que faire ? Dans ce cas, vous devez accéder au bouton d'action, puis à Canvas Nous avons ici une référence d' option. Les gars, je suggère de sauvegarder toutes vos illustrations de référence dans le rôle de caméra. C'est là que vous pouvez obtenir toutes ces photos. Si vous souhaitez les utiliser comme références de cette manière. Savi sur une couche qui crée des formes, celle-ci est vide, et maintenant je veux juste changer de couleur, et je vais passer à la couleur violette Encore une fois, j'ai mon crayon Bu HB. J'ai décidé d'utiliser celui-ci d'abord, puis de créer des formes petit à petit. Les gars, parlons maintenant un peu du style, que vous souhaitiez créer votre art d'une manière plus caricaturale ou créer une peinture plus réaliste Vous devez donc vous décider dès le début avant de commencer à créer une esquisse, car cela définira la manière dont vous allez esquisser votre art. Tout d'abord, encore une fois, si vous voulez avoir un art plus réaliste, vous devez être très précis et dans ce cas, traçage peut probablement être un bon moyen de créer du personnage car vous essaierez de rester fidèle aux formes réelles et à tous les détails. Mais j'ai décidé d'essayer la deuxième méthode, qui est le style cartoon parce que j' aime les objets mignons, et j'ai décidé de peindre mes personnages également de cette façon Donc, ce que je vais faire, c'est avoir l'illustration de notre pingouin, mais je ne vais pas suivre les formes exactes ni la manière exacte de peindre En fait, je veux rendre mon art plus moelleux et je veux créer un pingouin assez gros et charmant Dans ce cas, je veux utiliser des lignes lisses et arrondir les bords. Les lignes peuvent être un peu ondulées, et il se peut que vous ne soyez pas parfaite lorsque vous créez un croquis. C'est également une bonne chose, car elles ajouteront lingettes salissantes et je pense que cela serait OK, les gars, comme vous voyez ce que je viens de faire, j'ai rendu mon pingouin un peu plus potelé j'ai rendu mon pingouin un peu plus potelé J'ai rendu les mains de pingouin un peu plus gonflées. De plus, comme vous le voyez, j'ai essayé de faire votre tour. Maintenant, je pense qu'il est temps de commencer à ajouter une expression faciale. Et vous voyez, nous avons les directives qui peuvent nous aider à le faire. OK, la glace sera là, puis il y aura un p plus tard. Je vais utiliser un autre pinceau, comme six crayons, qui peuvent m'aider à ajouter de meilleurs détails Mais encore une fois, c'est un très bon pinceau pour l'esquisse d'apprêt. D'accord. C'est tout pour créer notre joli pengel. Je pense que nous pouvons désactiver l'esquisse de forme de base. Maintenant, je suggère que nous puissions commencer à ajouter de petits détails. Donc, ce que nous avons fait d'abord, nous avons décomposé les formes de image de référence réelle en l'image de référence réelle en formes de base qui sont des carrés, des rectangles Ensuite, nous avons également montré des directives spéciales qui nous aident à créer un visage rapidement et facilement. Et les gars, une autre suggestion que je voudrais vous faire est d'essayer d'ajouter autant d'accessoires, détails que possible, et cela peut vous aider à faire en sorte que votre personnage ressemble davantage à un humain, en particulier pour les styles que nous avons choisis, qui sont le style de dessin animé. Et je pense que c'est crucial pour ajouter des fonctionnalités similaires à celles de l'homme. Pour ce joli pingouin, on peut ajouter un foulard. Les pingouins vivent dans un environnement très froid, donc je pense qu'un foulard serait un excellent choix N'oubliez pas non plus Billy. Comme je l'ai dit, j'ai montré quelques formes de base des ScarveGuys. Assurez-vous peindre tous les détails des éléments sur le nouveau calque , c' est-à-dire les détails de l'esquisse Passons maintenant aux paysages de base où se trouvent les formes et supprimons les éléments qui se chevauchent. Nous pouvons désactiver notre référence. Nous n'en avons plus besoin. Voici un croquis du pingouin. Maintenant, je vous montre comment transformer des formes de base en de jolis personnages ronds et mignons sans trop de détails. Je pense que nous pouvons nous entraîner un peu plus dans la douleur avec deux autres pingouins 7. Comment créer des croquis : personnages de pingouins: OK. Passons maintenant au deuxième croquis et peignons le deuxième pan en vert. Celui-là. C'est un peu plus facile car les formes sont assez simples. Passons donc aux bases du sketch et au crayon HB, y a-t-il quelque chose pour ça ? Nous allons prendre cette couleur rouge foncé, quelque chose entre le rouge et le brun. Ici encore, nous allons peindre un rectangle. Assurez-vous que vous avez sélectionné l'uniforme. Et à propos de la tête, il y en a aussi un autre cotanique. Nous en avons donc fini avec les formes de base. Vous voyez, c'est beaucoup plus facile lorsque vous découpez simplement l'objet en formes simples, en formes simples, puis que vous commencez petit à petit à ajouter de plus en plus de lignes. Et en tout cas, parce que nous allons peindre si lentement selon le style de dessin animé, les formes seront plus rondes et peut-être un peu plus grandes Alors allons-y. Nous passons maintenant à l'esquisse pour créer des formes. Ma suggestion, passons à la couleur violette. Il peut y avoir des chevauchements. Les lignes peuvent ne pas être trop lisses parce que je veux garder l'aspect d'un crayon pour pouvoir ensuite peindre la queue aussi. OK. Et n' oubliez pas vos pieds. Big et moi. Ajoutons maintenant quelques détails. Nous passons donc à la couche de détails. Même pinceau, même taille, et dessinons. Je pense que ça peut avoir l'air très cool. Je pense que le pingouin peut porter un joli jouet, comme une voiture Désactiver est une esquisse de base. Plus tard, nous reviendrons et ajouterons plus de détails si vous le souhaitez avec un crayon six B. Parce que ce pinceau est vraiment utile pour définir les lignes, mais pas pour ajouter des détails. 8. Comment créer des croquis : un autre pingouin: Génial. Désactivons maintenant ce groupe de couches. Comme vous le voyez, j'ai regroupé toutes les couches d'esquisse en un seul groupe et une seule étape Premier pingouin, deuxième pingouin, maintenant nous allons avoir le troisième Passons aux principes de base de l'esquisse et changeons l'image de référence. Ici, nous pouvons définir la forme à laquelle correspond le rectangle. Max et tête sous la forme d'un rectangle deux. Déplacez-le des deux côtés. Laisse-le. Maintenant, dupliquons-le afin que nous puissions le voir clairement. Courbons-le et arrondissons-le petit à petit. Canapé que, n'oubliez pas, nous allons esquisser des formes, et nous changerons la couleur en violet. Maintenant, peignons les ailes. Encore une fois, il ne doit pas être trop parfait ou trop précis. La tête et le fourrage. Et nous alimentons, vous pouvez être très précis ou simplement avoir des formes basiques comme celle-ci. Essayons de peindre la ligne des yeux. Nous avons donc les bases du croquis, et voici la ligne des yeux principale qui se trouvera ici. Nous devons donc montrer la direction du visage. Six. Ici, la ligne des yeux sera celle que vous voyez sur le côté. Retournons notre stylo. Oui, ici. Bien sûr, c'est bien si vous avez l'image de référence, mais si vous n'en avez pas, essayez simplement de montrer schématiquement où se trouveront les yeux et le bec Commençons maintenant à ajouter des détails petit à petit. Nous pouvons terminer d'ajouter une expression faciale, et ainsi de suite. Les gars ici présents, dans cette partie, j'ai décidé de réduire un peu le visage d'un oiseau. Je ne veux pas qu'il construise celui-ci parce que les proportions ne seront pas précises de cette façon et qu'il sera moins mignon. C'est pourquoi j'ai décidé de déplacer cette ligne un peu vers la droite. Cela signifie donc que le visage d'un oiseau sera plus petit. Essayons de penser que les yeux seront là. Essayons maintenant de peindre b. J'essaie également de peindre de manière plus simple. Ensuite, nous pouvons revenir à l'esquisse détaillée et commencer à ajouter quelques détails. Et je pense que cet oiseau serait superbe si on pouvait imaginer comme une balerine. Pourquoi pas ? Et cet oiseau s'incline devant le public, comme le Clebin à l'époque du spectacle Maintenant, cet oiseau veut juste dire merci. Et puis, Valerina a ses chaussures, un type spécial de Et peut-être que Ripon lui arrondit le cou. Je pense que c'est important. Les gars, je pense que nous pouvons maintenant désactiver la couche de formes de base car il est difficile de reconnaître certaines lignes. Éteins ce charmant oiseau. Maintenant, je pense que nous pouvons également supprimer certains des chevauchements, par exemple la jupe Partie du corps qui ne sera pas visible. Par exemple ici, un ruban Finissons d'ajouter quelques lignes. Ici, nous avons comme la ligne rose. Vous pourrez donc affiner les lignes un peu plus tard. Ma suggestion, prenez un crayon six B plus tard et terminez d'ajouter ces détails. Voyons où devrait aller le plus. Genre, quelque part ici. Maintenant, j'ai six crayons B, et j'essaie d' ajouter plus de lignes. C'est très bien si vous voulez créer des illustrations souples. Mais encore une fois, j'aime bien combiner deux types de crayons car je trouve que c'est beau et cela crée une sensation vraiment très réaliste. Comme si cet oiseau était vraiment artistique, et grâce à la tenue, nous avons pu le montrer. Bien, passons maintenant partie la plus importante où nous allons créer ama, et nous allons ajouter quelques détails et créer de la fourrure petit à petit. Au final , nous allons créer belles œuvres d'art où la composition jouera un rôle important . Alors allons-y. 9. Comment créer des croquis : projet final: Il est maintenant temps de passer à la phase d'esquisse de notre projet final Nous allons dessiner une carte. Es-tu prêt ? En guise de promesse, c'est l'heure de esquisse finale de notre projet, et c'est l' ama que j'ai utilisé comme référence et c'est le personnage que nous allons créer en ce moment. Comme vous le voyez, grâce à une certaine décoration, à la peinture caricaturale, à la longueur, à la gentillesse et au moelleux, l'animal est l' J'ai également décidé d'ajouter un peu plus de créatures, comme ici, nous avons de petits poulets, je pense qu'ensemble, ils fonctionnent très bien. Permettez-moi donc de vous montrer comment j'ai créé le croquis et quelles sont les étapes à suivre pour le faire. Regroupons notre dernière partie d' esquisse. J'ai donc une base d'esquisse, crée des croquis et des détails. J'ai sélectionné les trois croquis et maintenant je presse groupe. Je vais passer à Sketch Basics. J'ai remplacé le pinceau par un crayon HB. Et j'ai également changé de couleur. Donc, comme je vous l'ai dit, décomposons l'objet en formes de base. Et là encore, nous avons des rectangles. Essayons donc d'imiter les mêmes formes. Rendons-le un peu plus petit. Voici également X. cause du duvet, il est vraiment difficile de voir la taille réelle de Comme si ce serait assez simple, nous devons définir la ligne des yeux. Et ici, nous avons les lignes ou la direction du nez assez droites. OK. Maintenant, ce que vous pouvez voir, comme si je venais de placer tous les personnages que j'ai déjà créés. Je veux juste comparer ce que nous avons dans la réalité et comment transformer l'alpaga en art de style dessin animé Vous voyez ici, c'est comme si les pieds que je peins étaient assez épais et potelés et que le torse de l'alpaga était plus le torse de l'alpaga Mais j'ai décidé d'ajouter un peu plus de gras à cette partie. La tête d'alpaga est donc assez épaisse et grosse, donc ce n'est pas la plus fine que nous ayons réellement Passons à la création de formes, et j'ai changé la couleur en violet. Et rendons les lignes un peu plus rondes. Maintenant, connectons ces deux parties, deux rectangles ensemble. Je veux agrandir un peu la tête. n'est pas mon choix, pourquoi j'ai choisi exactement l'alpaga, car je pense que cet animal peut être très souple Ici, la tête est légèrement inclinée. Je peins la tête tout de suite. J'ai changé de direction. Un petit peu Paca a de très belles oreilles et un peu de fourrure. Désactivons la ligne de forme de base. Oui, j'ai oublié la queue. De plus, les gars, ce que vous devez retenir, c'est que lorsque vous voulez créer un personnage, essayez de le relier à vous pour trouver des ressemblances dans Alpaga Peut-être que vous pouvez rendre cet animal très gentil. Ou peut-être que cet animal aime porter de jolis pulls, c'est ce que nous ajouterons plus tard Essayez d'ajouter des vêtements humains ou essayez d'ajouter des émotions à votre animal. L'expression du visage est très importante. Essayez de fabriquer votre animal. Et peut-être que c'est joyeux ou quelque chose comme ça. Encore une fois, vous n'avez pas besoin de formes d'yeux aussi compliquées ou quelque chose comme ça. Vous voyez, je peins juste comme deux points, et en gros, c'est suffisant. Mais l'important, comme je vous l'ai dit histoire qui se cache derrière tout cela. La composition est très importante. Que font-ils ? Par exemple, ici, peut-être la salpaga et le délicieux poulet, ils sont allés se promener et ils veulent juste passer du temps ensemble Et peut-être comme s'ils avaient une sorte de conversation. Ce joli poulet suit donc l'alpaga. Passons maintenant aux détails et ajoutons petit à petit des fonctionnalités similaires à celles de l'homme. Je montre donc déjà l' amitié entre les animaux. Et la prochaine chose sera, je pense que je veux ajouter des vêtements humains. Et au début, je pensais ajouter une tête entrelacée parce que vous voyez ici sur une photo de référence que c'est l'hiver Mais encore une fois, parce que j'avais déjà la même tête sur l'épingle à poêle tout à l'heure. J'ai donc décidé, je ne sais pas d' où vient cette idée, mais je pense que je pourrais peut-être utiliser une tête en cuir comme certains pilotes l' utilisaient par le passé. Il y a aussi un soft bowler en plus. Nous devons également créer des trous pendant des années, cela doit donc paraître réaliste. N'oubliez pas les cheveux. Montrez un peu de coiffure. Prochaine. C'est quand même l'hiver, je voudrais vous montrer un pull en tricot Je pensais aussi à ajouter des chaussettes. Parce que je pense que ça irait bien avec des chaussettes. J'ai vu tellement de chiens marcher avec des chaussettes ou des chaussures pour chiens à l'extérieur. Alors je me suis dit : « Pourquoi ne pas ajouter des chaussettes ou des chaussures à Alpaga Je veux rendre cette partie un peu plus ronde ? J'aimerais montrer à nouveau le pull. OK. Revenons et cette toute petite ligne, nous devons l'effacer. Nous devons montrer que le pull est plus épais que la vraie fourrure d'un animal. Nous devons maintenant montrer les lignes de ce pull. Encore une fois, c'est très schématique car plus tard, nous utiliserons un crayon à six pinces Contrairement aux Penvens de ce croquis, nous ajouterons plus Difficile, pourquoi pas ? Parce que notre mère est très sympathique et très gentille, je pense que la touche finale sera de savoir si nous en ajoutons un peu. Le SMA marche, peut-être qu'il a besoin de ranger quelque chose. J'ai également décidé de dessiner un petit sac simple et une ceinture. Montre la ligne ici. Je pense qu'il est temps de montrer de la fourrure pour esquisser des détails, cela peut également être ici. Je montre petit à petit un peu duvet sur les bords Il est maintenant temps de changer de brosse. Nous n'en sommes toujours pas aux détails. Passons au crayon Six B. C'est ici que je commence. Je voudrais ajouter un peu plus de détails. Qu'est-ce qui est important, les gars ? Maintenant, écoute attentivement. Si vous souhaitez ajouter plus de détails et rendre votre croquis plus intéressant. Essayez de modifier l' épaisseur de votre crayon. Ou si vous utilisez un véritable crayon, essayez de tracer un trait plus épais ou plus fin, car cela peut vous aider à rendre votre illustration plus intéressante et plus réaliste. Plus tard, lorsque je commencerai à ajouter de la fourrure, je veux utiliser un crayon assez épais de la taille d'un crayon. Je n'utilise pas une seule ligne tout autour de l'illustration. J'essaie de leur donner une apparence différente. C'est pourquoi il est préférable d'utiliser deux crayons. Parce que grâce à cela, vous pouvez réellement créer une façon très réaliste de peindre, car lorsque vous utilisez un vrai crayon, la taille du trait n'est pas toujours la même. Vous pouvez également afficher simplement quelques nuances. J'aime montrer que nous avons ici l'ombre. C'est pourquoi vous bénéficierez ici de plus de protections. Augmentera la taille de 46 % de la queue de sortie. Une autre chose est que vous pouvez utiliser mon pinceau à hachures croisées et simplement le tamponner Dans ce cas, vous gagnerez du temps. Essayez de créer un look un peu désordonné. Vous voyez maintenant essayer d'en ajouter à la fois des diapositives et des couches épaisses. Vous voyez, grâce à ce sentiment. C'est très, très fluide et très, très réaliste. Et nous pouvons ajouter de la fourrure et montrer le duvet. D'accord. Ce que vous pouvez faire d'autre, c'est simplement accéder au résumé pénal et vous pouvez ajouter quelques hachures ici, mais assurez-vous de ne pas dépasser En tant que tente, des hachures croisées comme celle-ci. Ces hachures croisées, vous pouvez contrôler la taille et les entailles croisées que vous pouvez ajouter autour du pull, par exemple Ouais. Le croquis de est prêt. Maintenant, je pense que nous pouvons passer à la partie coloriage. 10. Processus de peinture : Penguin: Nous sommes maintenant prêts à passer au processus de peinture. Utilisez les pinceaux que j'ai fournis et les cadeaux, tous des pinceaux de procréation natifs ou vos propres outils. Ne devons-nous pas peindre sur les couches situées sous notre groupe de textures de papier ? N'attendons pas et je vais tout vous montrer dès maintenant. OK, je pense que maintenant nous pouvons placer tous nos pingouins sur la même longueur d'onde, et nous pouvons simplement les regrouper. OK, les gars. Maintenant, si tout vous convient, fusionnons simplement toutes les couches détaillées de création de formes. Pour le deuxième pingouin, puis passons au premier, fusionnez également Nous n'avons pas besoin de nos produits de base. C'est le deuxième pingouin et le troisième. Pas de base, tout cela va de pair. Ampliquons maintenant chacune des couches. Je veux juste placer tous les croquis ensemble. Comme je l'ai dit, qu'en est-il du premier pingouin ? Nous avons des lipines, mais je pense que c'est bon. On peut juste faire des x. Nous avons cette jolie composition où tous les pingouins sont réunis, et je trouve que c'est très beau C'est aussi une autre façon de créer votre personnage sans trop penser à l'arrière-plan. Permettez-moi de vous montrer, par exemple, que nous allons aller voir le premier pingouin, le reproduire Créons simplement un cercle derrière. Ce sera une sorte de couleur de fond. Qu'en est-il de la couleur bleue ? Ensuite, nous passerons à l'outil de sélection, à Ellipse. Je pense juste à l'endroit où nous allons le placer. Nous pouvons réduire un peu l' opacité. Ici, effaçons juste quelques lapids. Vous pouvez simplement effacer tout seul ou vous pouvez simplement saisir outil de sélection à main levée et suivre la ligne. Bien. Trois doigts vers le bas et appuyez sur Couper. Ensuite, prenez une gomme et finissez effacer certaines des parties que nous n'avons pas effacées Grâce au joli cercle, nous avons déjà l'arrière-plan. Les gars, et je pense que je veux colorier ce pingouin et vous montrer aussi comment vous pouvez peindre de manière assez simple Je vais utiliser l'ajout d'une couche de couleur. Je vais remplacer le pinceau par une aquarelle à bords durs. Et puis allons-y et prenons cette couleur bleu foncé. Allez-vous faire attention ? Et aussi, selon ma suggestion, changeons le plan, le mode de multiplication. Dans ce cas, la couleur s'infiltrerait de façon très réaliste dans Essayez de ne pas soulever votre Apple Pencil de l'écran. Mais si vous le faites, ce n'est toujours pas un problème. Vous pouvez facilement mélanger les couleurs. Jolies tartes prêtes. Maintenant, peignons la tête. Encore une fois, n'ayez pas peur des chevauchements. C'est une gomme pourrie, et si tu vois des lignes, effacez-les. Maintenant, B doit être jaune. Tu le soulèves. Ensuite, je veux ajouter de la couleur à l'écharpe. Dupliquons simplement la couche de couleur ajoutée. Alors, chat. Donc, je vais déjà continuer comme ça. Dupliquez à nouveau, puis appuyez sur Effacer. Nous avons maintenant une autre couche de couleur à ajouter. Ici, prenons cette couleur rougeâtre foncé. Je pense que c'est une très bonne combinaison de couleurs. Et puis p color. Coloriez ici. Et je pense que je veux aussi ajouter de la couleur rose aux joues dans cette zone. Maintenant, une couleur jaune, et peignons le bec Et je pense que nous pouvons passer à cette partie et ajouter un peu de couleur au ventre et à cette partie de la fourrure. Et prenons cette couleur presque blanche, mais elle a quand même un ton bleuté. Maintenant, je suggère que nous puissions ajouter un peu de nuances. Dans ce cas, il suffit d'appuyer sur, nous devons créer une couche au-dessus cette couche et passer en mode couche fade pour multiplier Au-dessus des couleurs que nous devons choisir, laissons la couleur violette. Mais passons un peu à la teinte plus claire. Ici, nous devons montrer la teinte de la cicatrice. Ce quartier est charmant. Maintenant, disons qu'avec un foulard, multipliez également le masque à clipser Allons chercher de l'ombre pour accessoires. Parce qu'ici, je n'ai pas dupliqué et fusionné en tant que couleur. La teinte est un peu semi-transparente, mais ne le faites pas, nous allons utiliser des courbes. Et nous allons ajouter un peu plus d'ombre. D'accord. OK, alors qu'est-ce que tu vas faire maintenant, laisse-moi te montrer. Allons maudire. Dupliquons-le. Fusionnez ensemble. L'étain du cou est parfait. Le pic se trouve sur la couche principale du corps. Je vais donc le garder. Charmant. Maintenant, ma suggestion, créons un molaribb en le gardant dans une couleur blanche normale, même pinceau Je voudrais ajouter quelques points. Si vous appuyez plus fort, les points seront des sélecteurs. Comme ça. Je veux aussi rendre cette couleur un peu plus lumineuse. Fusionnez toutes les couches de nuances. Je vais également fusionner ces deux couches. Alors passons à la malédiction. Rendons la couleur un peu plus lumineuse. Utilisons maintenant la couche G et Shades, placez-la au-dessus. Passez en mode multipliez les couches fades. Optez pour la couleur pêche et optez pour le pastel aqueux. N'oubliez pas de découper cette couche. Et je veux juste ajouter quelques nuances ici et là. D'accord. Et autre chose, vous pouvez choisir un arrière-plan, prendre cette jolie teinte appropriée et ajouter de la texture à votre personnage. Juste un peu de texture. Et puis vous pouvez expérimenter regarder les couleurs que vous aimez. La gravure linéaire est belle, mais je ne veux pas que la couleur soit aussi foncée. Je vais continuer à multiplier, à fusionner. Passons ensuite à la malédiction et essayons de jouer avec les couleurs voir si nous pouvons en faire des couleurs plus claires, plus lumineuses, quelque chose comme ça. J'aime leur brillance en ce moment. Je pense qu'il est maintenant temps de souligner certaines parties. Taureau à arête dure, aqueux, couleur blanche. C'est déjà très mignon, mais je pense que vous pouvez ajouter un peu plus d'éléments. Passons donc à l' arrière-plan , puis passons au mode Multiply Blend Liar. Appuyez ensuite sur le masque de découpage. Ensuite, nous passerons au Blue Flower Six. Prends cette couleur bleu foncé. Et nous avons un passé charmant. Autre chose, comme je vous l'ai dit, nous pouvons passer à la couche d' esquisse, prendre un crayon à six et ajouter un peu plus de lignes avec la bonne couleur, je crois, tout multipliant et en ajoutant un peu plus de lignes Et je pense que notre jolie illustration est prête. Passons maintenant à notre dernière partie où nous allons ajouter des couleurs à notre ama. 11. Processus de peinture : projet final: Les gars, maintenant c'est l'heure de mettre de la couleur dans notre ama. En arrière-plan. J'ai décidé d'ajouter un peu de décor, très similaire à celui que nous avons en arrière-plan ici, mais peut-être de le rendre un peu plus vert. Ce que nous allons faire d'abord, c'est commencer à ajouter des couleurs à ama. Passons au pinceau à aquarelle partiellement rigide, puis je vais prendre cette jolie couleur de page Vous devez accéder à la couche d'ajout de couleur. Autre chose, ce que vous pouvez également faire, vous pouvez ajouter les fleurs. Celui que j'ai déjà utilisé sur le fond de mon stylo. Si tu veux, tu peux faire de même. Vous pouvez créer le cercle puis simplement tamponner la fleur. Par exemple, il n'est pas nécessaire d'ajouter le cercle. Ajoutez simplement la couleur elle-même comme arrière-plan. Je vais vous montrer ce que nous pouvons faire. Je veux que ce soit un peu plus léger ici et qu'il y ait un peu de style ici . Reste plutôt mignon. Passons maintenant à la couleur verte. Et je veux ajouter de la couleur au pull. Je pense que ce serait bien de le rendre vert. Maintenant, réfléchissez et les chaussettes seront rouges, je pense. Même couleur que celle que nous avons utilisée pour la cicatrice du pingouin. Je pense que le milieu sera clair. Mettez un cœur de la même couleur. Les gars, assurez-vous que votre sketch est en mode plan multiple, car ainsi , les couleurs se ressemblent à celles d'un essai Maintenant, qu'en est-il de la tête et du sac à main ? Je pense que je vais opter pour une couleur un peu plus foncée. OK. La palette de couleurs marron est assez limitée. Je pense que c'est génial. Je ne veux pas que l'illustration soit trop éclatante. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, n' hésitez pas à choisir la palette de couleurs de votre choix. Je veux juste m'en tenir à des couleurs sourdes avec une palette de couleurs limitée Même chose avec la tête en cuir. B Bird aura une sorte de poil sur le dessus de la tête. Un peu couleur pêche. Couleur pêche, couleur pêche. Pêche et pêche. De la glace. Je pense que de la glace violette serait géniale. Donc dans ce cas, le bandeau sera également assorti aux couleurs de la tenue du kit. Pour le moment, nous devons dupliquer cette couche. Donc, dans ce cas, la couleur du lama sera plus lumineuse. Je vais le faire passer jusqu'à 50 %, puis je fusionnerai Je ne veux pas, comme je l'ai dit, je ne veux pas que ce soit trop brillant. Ensuite, dupliquez-le à nouveau, passez à la couche inférieure, puis je vais passer aux réglages, appuyer sur la saturation des teintes et la luminosité et déplacer la luminosité jusqu'à 100 %. Pourquoi je le fais, pourquoi j'ai créé une couche en dessous parce que ce pinceau est semi-transparent. Ainsi, lorsque je peins, la couleur en dessous sera visible. Je souhaite donc supprimer cette visibilité. Je veux que ce soit moins transparent. C'est pourquoi, en dupliquant les couches, vous redonnez plus de couleur, puis vous les fusionnez Il est donc temps d'ajouter des nuances. 12. Ajouter des nuances et des faits saillants: C'est presque la fin d'un cours. Vous ajouterez des nuances et de la texture à notre art. OK. En ce qui concerne les nuances, nous avons la nouvelle couche ci-dessus. Je vais juste le mettre sur le multiplicateur. Et ici, j'ai le même pinceau. Et laissez-moi réfléchir à la couleur. Et je le mettrai également comme masque à clipser. Cela signifie donc que je n' irai pas au-delà des limites. Vous voyez, c'est très, très pratique. Je veux juste atteindre ce style de dessin animé, et je trouve que c'est une très belle façon de le faire. Et de couleur marron. Et montrons la teinte des oreilles et l'ombre ici. Les gars à propos de l'ombre et de ce qu'il faut retenir. Dans les zones où deux objets se trouvent l'un à côté de l'autre, nous allons avoir de l'ombre. Donc, cette partie du dos, nous avons deux parties du dos reliées entre elles, et juste entre elles, nous aurons l'abat-jour. Vous devez également voir d'où vient la source de lumière. J'ai décidé de placer ma source lumineuse en haut au centre ou en haut à droite, quelque chose comme ça. Cela signifie que le coin inférieur gauche sera dans l'ombre. Et aussi, il y a l'ombre du pull ici, fourrure, aussi de l'ombre des chaussettes. Dans l'ensemble, cette partie sera dans l'ombre car cette jambe est en arrière. Fais-le. Peut-être juste un peu. Laisse-moi un peu ici, tu auras quelques points saillants. Mais encore une fois, ne le faites pas trop clair. J'ai rendu la teinte un peu plus claire parce que je voulais différencier le sac de la fourrure. Pareil ici. OK. Et ici je vais montrer que la teinte est aussi une fourrure. Je veux montrer le côté moelleux. La zone située sous la bouche sera également dans l'ombre. Zone située à côté de la tête et des cheveux. C'est le bas, donc le bas sera également dans l'ombre. Et dans cette zone, et aussi dans la partie où se trouve le cœur. Au fait, je dois aussi ajouter de l'ombre au cœur. Essayons de le faire. Peut-être un peu plus léger. Juste pour que ça paraisse plus réaliste. Je mélange un peu. Plus clair, puis créons une couche au-dessus, définissons-la comme d'habitude, et nous allons avoir quelques points forts. Et réduisez légèrement l'opacité à 70 %. Et si certaines lignes sont trop nettes, vous pouvez simplement les planifier. Revenons à la couche d'ombrage, cette teinte violette, et je voudrais ajouter de l' ombre aux chaussettes Un peu d'ombre à ce truc moelleux. Un tout petit peu. Et qu'en est-il de l'oiseau ? Je pense également que nous devons ajouter une sorte d'ombre ici. Ça rougit ici. Et je vais utiliser cette jolie couleur jaune vif pour le rendre plus réaliste. OK, nous avons maintenant peint les personnages en les faisant passer au fond de la peinture, et ce sera notre dernière étape. 13. Ajouter des détails finaux: Il est donc temps de passer aux derniers détails. Nous ajouterons des nuances et de la texture à notre art en plus du fond. Et nous aurons différentes façons de peindre le fond de notre charmant personnage. Donc, pour peindre le fond, nous avons quelques options. Je fusionne donc toutes les couches avec notre adorable ama, puis nous passerons à la couche de fond. Et ici, nous avons quelques options. Passons d'abord à la couleur noire presque pure. Ensuite, nous irons chercher des fleurs. Celui-ci. Et vous pouvez simplement aller voir, comme ce dont je parlais , un pinceau semi-transparent. Même si nous avons même dupliqué les couches, toujours dans certaines parties, nous pouvons toujours voir la couleur qui émane de notre adorable animal Dans ce cas, il vous suffit de saisir outil de sélection à main levée et de sélectionner la zone qui traverse l'animal. Encore une fois, c'est la première façon de créer cette jolie matration qui peut être une façon de créer un arrière-plan Plus tard, si vous voulez même pouvoir colorier, ajoutez de jolies couleurs à l'outil Fleurs. Un autre moyen. Encore une fois, nous pouvons utiliser des brosses à tiges et nous avons quelques feuilles. Pensez donc à la forme et à la taille de nos feuilles. Et vous pouvez simplement mettre des feuilles ici et là. X triste. C'est une autre façon de faire. Si vous voulez rendre la couche un peu plus lumineuse, vous pouvez la talicater, et en tablicant, nous l'avons rendue encore plus belle Permettez-moi simplement de tablicater Dablicate notre couche d'esquisse, puis je veux La Donc, les gars, maintenant Cergsketch et partie colorée, et maintenant je peux ajuster la taille de mon lamin, je peux le placer comme je veux et où je veux De plus, vous avez Willy ce qui peut être plutôt cool si vous voulez ajouter plus de nuances Vous créez une image ci-dessus, définissez comme une gravure multiple ou linéaire , puis vous la découpez Et ici en fonction des couleurs que vous avez. Peut-être que tu peux prendre cette couleur vert vif. Encore une fois, brossez-vous les dents. Cette brosse est très pratique si vous souhaitez rendre votre estration moins terne Une chose, vous pouvez simplement vous lancer dans la malédiction et jouer avec intensité. Encore une fois, vous pouvez jouer avec différents modes fade et couche Encore une fois, en fonction des ambiances que vous souhaitez créer, vous pouvez utiliser différentes méthodes La couleur n'est pas mal non plus si vous voulez simplement rendre votre œuvre un peu plus lumineuse et si vous pouvez réduire le pasit de 50 %, cela n' affectera pas trop, mais vous aurez tout de même une belle texture Revenons à l'arrière-plan, puis mettons un pinceau à aquarelle. Ici, tu peux juste faire ce que tu veux. Je vais prendre la couleur bleue. Je veux juste ajouter un peu de ciel. Dans mon arrière-plan, je veux ajouter plus de ciel et moins de sol. Encore une fois, vous pouvez faire ce que vous voulez. Je veux juste créer une sensation d'aération. Et pour cela, je pense qu'il est très important d'avoir beaucoup de ciel. Les lignes ne sont pas intentionnellement trop droites. Et la prochaine chose que je vais faire, c'est d'aller chercher la couleur légèrement verte qui correspond au pull. Et en utilisant des courbes, vous pouvez régler la luminosité d'ama. Je trouve maintenant que c'est très beau quand j'utilise des courbes, et je l'ai rendu un peu plus lumineux. Assurez-vous également que lorsque vous peignez un arrière-plan, vous devez rester sur le calque où vous avez la couleur d'arrière-plan. Ici, nous pouvons commencer avec un peu plus de détails. Donc, créons 1 taupe au-dessus de la définir comme multiplicateur. Je prends cette couleur verte, le même pinceau, puis nous pouvons petit à petit, quelques arbres, c'est le fond. Une autre chose est d' ajouter quelques nuages. Pourquoi pas ? Créez 1 taupe au-dessus, assurez-vous de rester en mode glandulaire normal Ensuite, vous pouvez saisir un arrière-plan souple ou un double onglet Bo pastelewter, et vous aurez Essayez simplement de créer des nuages. L'eau postale peut être un excellent pinceau pour peindre les nuages. Donc ce remplissage aéré grâce aux nuages. Et puis revenez au mode multiplicateur bindliar, et ici vous pouvez simplement commencer à ajouter des feuilles basses Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des fleurs. Par exemple, vous pourriez prendre ce rougeâtre et y ajouter un peu de fleurs ici et là Vous voyez, grâce à ce chiffon de dessin animé cela crée vraiment une atmosphère très agréable. Une autre chose que vous pouvez faire si vous voulez souffler les fleurs de fond, c'est que vous pouvez toujours le faire, en saisissant les mains libres, en sélectionnant les fleurs, puis en passant aux réglages, et vous pouvez saisir et souffler. Et tu peux le brouiller de cette façon. Dans ce cas, la lave sera au centre et les fleurs de fond ne seront pas visibles. Mais encore une fois, je veux garder un texto. Autre chose, ce que vous pouvez faire, vous pouvez à nouveau sélectionner les fleurs et les rendre pas trop lumineuses. Pour celui-ci, tu as sélectionné les fleurs. Ensuite, vous pouvez recouvrir les courbes et les rendre un peu plus lumineuses et les désaturer. Les gars, je pense que nous pouvons terminer cette pièce. J'espère que vous avez apprécié le didacticiel d' aujourd'hui et que vous avez appris quelques méthodes utiles pour créer un personnage de manière rapide et intéressante. Et voyons-nous dans le prochain cours. C'est la fin de notre cours d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié notre processus de peinture et que vous en savez maintenant plus sur la procréation, et que vous en savez maintenant plus sur où trouver l'inspiration, comment utiliser les couches, le masque de découpe, comment créer du papier texturé de quelle couleur et comment ajouter du volume et des variations de couleur à votre Et surtout, vous apprendrez à créer des personnages à l' aquarelle et au crayon dans Procreate , en utilisant des pinceaux d'aquarelle numériques de manière simple et amusante Les gars, je serais heureuse de voir les projets dans la section des projets, et je serais heureuse de vous faire part de mes propres commentaires J'apprécierais vraiment votre avis sur ce cours. Vous pouvez toujours donner un avis en direct dans la section des avis. Et voyons-nous dans une nouvelle classe. Et la prochaine fois, nous allons peindre un autre personnage émouvant dans Procreate.