Illustration d'aquarelle numérique - Outils de cuisine mignons dans Procreate - Kawaii Food Art

1. Introduction: Bonjour mes chers boursiers d'art. Aujourd'hui, vous allez payer et tuer ustensiles de cuisine et vous allez les donner vie. Je m'appelle Inga. Je suis illustratrice indépendante et je suis obsédé par l'aquarelle, les choses mignonnes et la magie. Alors pourquoi ne pas combiner tout cela ensemble ? Au cours de mes tutoriels, je vous apprends à utiliser Procreate d'une manière amusante et intéressante, d'une manière simple, bien sûr, dans ma classe, j'aime partager différents trucs et astuces sur l'utilisation de Procreate. Je vous emmènerai tout au long du voyage. Et tout d'abord, je vais vous montrer comment exporter tous sont des cadeaux dans le Procreate. Deuxièmement, je vais vous apprendre à créer du papier texturé. Step. Vous allez créer de jolis croquis. Après cela, je vais vous montrer comment ajouter de la vie à votre art. Et la dernière étape, nous commencerons le processus de peinture. Nous allons ajouter des couleurs, des formes et des textures. J'espère que vous êtes prêt pour notre processus de peinture. Et si c'est le cas, commençons à peindre. Bonjour les gars. Je suis ravi de vous voir aujourd'hui. Au cours de notre cours d'aujourd'hui, nous créerons de jolies illustrations avec des ustensiles de cuisine et nous les personnaliserons. J'aime créer de jolis animaux. Alors pourquoi ne pas faire de jolis ustensiles de cuisine ? Alors, qu'en est-il de notre plan ? Que devrions-nous faire en premier, deuxième, troisième, etc. Laissez-moi vous le dire. Tout d'abord, je vais vous montrer comment exporter tous nos cadeaux gratuits. Ensuite, nous créerons du papier texturé. Notre troisième étape consistera à créer un croquis. Et enfin, nous pouvons commencer à peindre les préjugés. Au cours de notre tutoriel, je vais vous montrer deux façons de jouer dans les striations dans le style aquarelle. Voici ces deux œuvres d'art que nous créons aujourd'hui. Vous pouvez le voir ici. Il s'agit du premier 1, de la seconde 1. N'attendons donc pas plus longtemps. Il est temps d'aborder notre nouveau sujet et de créer quelque chose de magnifique. 2. Créer du papier: Donc, comme je vous l'ai promis, notre première étape sera mon explication sur la façon d'exporter tous les cadeaux que j'ai partagés avec vous dans ma classe d'aujourd'hui. Au cours de notre cours d'aujourd'hui, j'ai préparé pour vous nouveau papier aquarelle, de nouveaux pinceaux, pinceaux aquarelle et quelques pinceaux à tige aquarelle qui pourraient être utiles car ils nous aideront à créer illustration dans un style un peu nouveau. Et à la fin de mon cours, vous pouvez décider quel style vous plaît le plus. Peut-être que vous allez peindre dans les deux sens. On peut peut-être combiner ces deux cellules ensemble. Soyez donc créatif et je vous souhaite bonne chance avec vos propres œuvres d'art et commençons. Donc, j'espère que vous êtes prêts à commencer à peindre. Notre première étape consistera à créer du papier supplémentaire. Comment faire ça ? Tout d'abord, nous devons aller chercher notre crayon et aller au procreate et appuyer sur Plus, après avoir de nouveau tapé Plus. Ensuite, passez des pixels en pouces et écrivez 1013. pouces pèsent une résolution de 300 DPI. Et la quantité maximale de couches que nous pourrions utiliser est de 41. Ensuite, touchez Créer. Nous devons maintenant faire pivoter notre papier parce que c'est le format qui est dit, ils ont mentionné que nous allons utiliser pour notre cours d'aujourd'hui. La prochaine étape, ce que nous devrions faire, je vais vous expliquer comment exporter tous mes cadeaux dans le Procreate. Tout d'abord, nous devons ouvrir notre classe Skillshare dans le navigateur. Il peut s'agir de Chrome ou de Safari. Parce que si vous ouvrez ma classe dans l'application Skillshare, mes cadeaux peuvent ne pas être visibles. Vous allez donc dans le navigateur, ouvre l'ère, ma classe Skillshare. Ensuite, accédez à la section Projets et ressources. Et dans le coin droit, sous le titre des ressources, vous pouvez trouver tous mes cadeaux, les télécharger, tous. Et après cela, vous pouvez accéder à l'application Fichiers et, dans le dossier des téléchargements, vous trouverez tous les documents. L'étape suivante, vous êtes un expert dans les fichiers Procreate. Alors, comment le doser ? Laissez-moi vous montrer. Ok, parfait. Comme vous pouvez le voir, j'ai divisé l'écran et du côté droit, nous avons notre application Procreate. Et du côté gauche, nous avons l'application de notre dossier. Les gars. J'ai tous mes dossiers dans des cours d'art. Mais encore une fois, votre dossier sera en bas de la boîte pour savoir comment exporter nos cadeaux dans le Procreate. C'est assez simple. Il suffit de glisser-déposer. Par exemple, il s'agit de nuanciers. Vous devez faire glisser et déposer de l'application fichiers dans le procreate. Nous pouvons donc maintenant passer aux palettes de couleurs. Et nous pouvons voir la palette de couleurs Kitchen Tools ici. Et vous le voyez, je l'ai fait, ai défini par défaut. Vous pouvez définir celle-ci par défaut ou n'importe quelle autre palette de couleurs que vous aimez. Mais nous devons utiliser cette palette de couleurs pour le cours d'aujourd'hui. Qu'est-ce que cela signifie cité comme palette de couleurs par défaut ? Cela signifie que lorsque nous allons sur le disque à la palette de couleurs principale, nous voyons notre palette de couleurs, nos outils de cuisine, palette de couleurs, directement dans ladite fenêtre. Et cela nous aide à l'utiliser joli, de manière assez simple. Prochaine étape, comment exporter notre ensemble de pinceaux. Il suffit de dire et de glisser-déposer des indices en procréation. Je l'ai déjà placé ici, mais votre, le vôtre sera juste au sommet. Vous voyez de jolis ustensiles de cuisine. Et nous allons utiliser cette palette de couleurs aujourd'hui. Et aussi les gars, la dernière chose, c'est que nous avons le nouveau papier qui s'appelle du papier pour se divertir à l'outil. Vous pouvez également faire glisser et déposer sur papier pour procréer, et c'est assez simple. Après ça. Ils n'ont pas besoin de notre application de fichiers. Nous allons donc simplement le déplacer vers les bords. Et vous voyez automatiquement que nous avons notre application Procreate sur un écran. L'étape suivante, donc si nous avons répliqué notre papier, nous allons le dupliquer. Et pourquoi devrions-nous le faire. Parce que notre prochaine étape sera que nous devrions ajouter de la texture. Aidez-nous à créer une texture, texture aquarelle pour notre illustration. Pour triste, nous devons changer les modes de fusion. Et je vais vous apprendre comment faire cela. Nous dupliquons donc les couches de papier après ZED à partir d'un mode de calque de mélange normal. Nous devons d'abord passer à la gravure linéaire ici, deuxième papier à partir de la normale. Allons au pied à coulisse, comme la tête. Étape suivante, dupliquons le mode de gravure linéaire une fois, et dupliquons également le mode de gravure couleur une fois. Ensuite, nous allons fusionner ces deux calques avec gravure de couleur et fusionner ces deux calques, la gravure linéaire. Nous allons les fusionner séparément. Donc Color Burn ensemble, Lexus et Linear Burn vous permettent de brûler nos calques linéaires. Vous devez également fusionner en une seule couche. Ensuite, vous voyez que le mode de gravure linéaire est trop sombre, un peu sombre. Je vais donc s'aimer positive. 60%. Et dans ce cas, notre papier est assez brillant. Ensuite, nous devons regrouper nos journaux. Nous n'avons pas besoin de les fusionner ensemble car ils ont différents modes de fusion et de calque. Et il est important de les conserver afin atteindre une texture d'aquarelle authentique. J'ai donc besoin de sélectionner deux couches. Comment lancer une tête ? Une couche est donc sélectionnée. Alors, comment sélectionner la deuxième couche dessous pour glisser vers le côté droit, comme triste. Et après cela, vous voyez que nous avons deux options : Supprimer ou regrouper. Nous n'avons certainement pas besoin de supprimer ces deux couches. Alors, choisissez un groupe. Ensuite, il suffit de renommer ce groupe. papier. Après la chirurgie, nous devons nous préparer comme couche où nous construisons un dessin et où nous allons créer une esquisse. J'ai donc déjà deux couches, des calques vides. Et le premier calque que j'utiliserai comme calque d'esquisse. Nous allons également le renommer. Et les deuxièmes couches in vivo peignent ici. Ok, parfait. Nous devons créer une couche supplémentaire entre les deux. Et je veux aussi le renommer parce que le calque de début, je vais ajouter des formes et textures dépendantes d'une illustration que nous allons peindre. D'abord, vous allez ajouter des nuances. Deuxième illustration, vous allez ajouter des textures. Nous allons donc le renommer ici. Mais restez au frais. Créons maintenant un calque supplémentaire et passons à travers les textures. Ok, parfait. Nous allons dupliquer deux fois le calque d'esquisse car nous avons deux illustrations. Peignez ici. Le calque duplique également deux fois et les formes et textures avec langue doivent être déléguées. Je veux donc séparer les calques et créer deux autres groupes pour deux illustrations. Donc, tout d'abord, nous avons un croquis. Nous devons ajouter des nuances, et nous devons ajouter de la peinture ici, couche, parfaite. Sélectionnons les trois couches et menons également les groupes opposés renommés. Et roulez. D'abord. Illustration. Je donne le coup d'envoi de la première illustration. Disons simplement d'élever un autre groupe que tout est prêt. Si vous commencez par notre première illustration, certainement. Mais avant de commencer à faire triste, je veux vous montrer nos pinceaux, et je veux vous montrer notre palette de couleurs. Vous le voyez déjà dans votre papier aquarelle. Et S Pour moi, cela nous aidera à créer une illustration étonnante car la texture est tellement cool. Et j'aime bien avoir cette RAF, des éléments sur papier. Je n'aime pas avoir ce papier lisse parce que j'aime vraiment quand couleur du papier pénètre dans le papier. Ainsi, en parlant d'illustrations Keller's Kitchen Tools, j'ai décidé de rendre une palette de couleurs plutôt douce et harmonieuse. Vous voyez donc que les couleurs sont très douces, pas de fierté. Et en parlant des pinceaux, le premier pinceau est une brosse à mercure. Il s'agit d'un pinceau procreate natif. Et cette brosse est heureuse, nous aidera à ajouter de la glace et des joues intestinales. Ajoutez de jolis éléments à notre illustration. Six crayon B j'ai dessiné les goûts. Ce crayon est également un pinceau procreate natif. Et cela nous aidera à ajouter des nuances et des traits. Réserver la pluie, c'est mon pinceau. Ce pinceau est, va nous aider à ajouter une sorte de nuances. J'aime que ce pinceau soit parfait à l'aquarelle. C'est un nouveau produit que j'ai créé. Et pourquoi j'aime ça, parce qu'il nous aide à créer un joli, allons-le plus grand. Comme l'aquarelle, c'est des traits de style, mais en même temps, il est mouillé. Et si vous appuyez plus fort , il sera ouvert. Donc, comme ce pinceau nous aidera à enlever beaucoup de pinceaux aquarelle que nous avons et à utiliser simplement ce pinceau. J'espère donc que ça vous plaira. Prochaine étape logique. Il s'agit d'une norme qu'ils peuvent utiliser comme tampon d'arrière-plan L, sorte que vous pouvez ajouter de la texture. Je vais utiliser un pinceau pour tampon lors notre deuxième illustration, aquarelle, fond aquarelle. Il connaît déjà ce pinceau. Ce pinceau nous aidera à ajouter des nuances lors de notre première illustration. Plus simple a coulé neuf. Aussi joli tampon si vous voulez ajouter de la texture. Même chose ici. Nous allons peindre beaucoup de bouilloires et quelques bouchons et cela nous aidera à rendre notre tasse plus drôle. Ensuite, booster les poteaux M2, c'est une haie est Katia. coups de crayon. Vous pouvez modifier la taille, début de la banlieue, le pic. Même chose ici. Nous allons utiliser ce tampon souvent avec un simple tampon. Également parfaitement si vous souhaitez ajouter de la texture. Et maintenant, nous avons beaucoup, comme je vais vous le montrer, tamponner les brosses avec deux éléments de cuisine et certaines sortes de décorations. Parlons d'abord des décorations. Parce que je me suis rendu compte qu'il ne suffit pas ajouter beaucoup de cuillères et d'assiettes. Il faut aussi ajouter des fleurs, je pense que oui. Et je les peins aussi et cela vous aidera dans son processus de peinture car vous avez tellement d'options à choisir parmi la carotte et la fraise. Vous allez peindre des fraises. Comme si j'utilise la fraise dans mes illustrations parce que j' aime les outils de cuisine aux fraises. Parlons maintenant de cuisine pour commencer par le premier que nous avons ici. Les gars. J'ai aussi ici. Il suffit d'appuyer autant de fois que possible. Si vous n'aimez pas quelque chose, vous pouvez utiliser trois doigts et des va-et-vient rapides et blancs et vous pouvez effacer le calque. Donc brièvement, je vais vous montrer que tous sont timbres que nous avons affiché ceci. Également assiette en bois. C'est tout pour tous les éléments que je partagerai s'il est ici aussi quelques références que j'ai trouvées sur Internet et que j'ai utilisées pour mes pinceaux à tampons. Vous pouvez aller sur un site Web, unsplash.com, et peut-être chercher d'autres outils de cuisine. On peut chercher des gâteaux, tout ce que vous voulez mettre dans votre illustration. Permettez-moi donc de partager. Ma photo de référence, c'est vous en premier. Donc, si vous allez sur Canvas après ça, nous devons appuyer sur la référence. Onglet suivant, image et corps. Avant cela, vous devez enregistrer l'image dans la pellicule de l'appareil photo et appuyer sur l'image d'entrée. C'est donc notre référence que j'ai utilisée pour certaines de mes illustrations UCI combinées pour visionner des photos ensemble. Je les ai trouvés sur notre site Web, unsplash.com, où vous pouvez trouver des photos à usage personnel et commercial. Et quand vous voyez certains éléments, je vois comme par exemple cette feuille ou ce que c'est, des cuillères et des assiettes. Chérie, je l'utilise simplement comme référence pour l'axiome de mes brosses à tampons. Les gars, j'ai partagé cette photo de référence avec vous en cadeaux. Vous pouvez donc également utiliser certains de ces éléments. Ou si vous voulez gagner du temps, utilisez simplement les brosses système R10 que j'ai. Je me suis déjà préparé. Et je pense que cette graine pour expliquer comment créer papier texturé et ce que les pinceaux et vous traitent que nous allons utiliser aujourd'hui. Et maintenant, passons à autre chose. La prochaine étape où je vais vous apprendre à créer des croquis. 3. Créer un premier croquis: Donc, les gars, notre première illustration de V6, et je la place déjà comme référence. Nous allons donc essayer suivre les étapes que j'ai déjà faites. Et cela vous aidera à voir clairement ce que vous allez illustrer aujourd'hui. Et ça aime vraiment. Il est dit que l' illustration est tellement colorée. C'est génial. Ce que je voulais atteindre dans ma classe d'aujourd'hui, c'est faire une illustration harmonieuse et agréable. Commençons donc. Tout d'abord, nous devons créer un croquis et comment doser ajouter. Comme vous le voyez, l' orientation est différente. Il s'agit d'une verticale. Je suis allé à l'horizontale. Donc, le vrai changement un peu de style de cette illustration. Tout d'abord, nous devons sélectionner la couleur. Et je vais utiliser cette couleur rose foncé, violet, humain. Nous devons maintenant sélectionner les éléments que nous allons placer sur la toile. Et comme vous le voyez ici dans cette illustration, parlant encore en tant que composition, j'ai une sorte d'appareils auditifs sains d'esprit, le temps de manger délicieux. Et autour de cette citation, j'ai décidé de placer différents éléments. Je vais vous montrer ici maintenant. J'espère que vous pourrez le voir. Et comme vous le voyez, les formes que j'ai choisies sont un cercle. Vous voyez ici les principaux éléments. Vous voyez que nous avons X, nous avons une bouilloire, nous avons du miel, du miel et du lait. Je ne suis donc pas arrivé la recette de cette illustration, car pour nous le plus important est d'arranger différents outils de cuisine, quelle que soit la recette, si vous allez utiliser aujourd'hui, et les aide également à prendre vie. Pour être personnalisé. Vous voyez le X ils ont de beaux yeux mignons. Même chose avec les fraises. J'ai pensé que c'était un bon moyen d' ajouter des éléments Kawhi à l'illustration. C'est pourquoi je crée un tel genre d'yeux. Même chose ici. La fraise a aussi les yeux aussi hauts N'importe quelle idée, je pense que c'est important parce que par la façon dont nous regardons miel, il est légèrement difficile de voir les yeux et la bouche. En parlant de c'est très copieur. J'ai ajouté de jolies joues et un joli visage, sauvé comme fraise et même avec du lait. Le lait a l'air surpris. Je dirai DC. Et maintenant l'illustration d' aujourd'hui ici, j'ai ajouté tellement de nuances de crayon et j'ai ajouté beaucoup de draps comme ça. Nous pouvons faire des choses au monde entier. Pinceaux. Aussi, comme vous le voyez en arrière-plan, j'ai ajouté de la texture, beaux éléments, des points. Et j'ai pensé que c'était une bonne idée de jouer une sorte de couronne et une sorte de feuilles autour de nos objets principaux parce que sans Sam, endroit serait vide. Et pour nous, le plus important est de sentir des espaces vides et d'essayer de placer des objets appropriés. Dans ce cas, vous voyez que j'ai des ustensiles de cuisine et j' ai aussi des décorations. Vous pouvez réduire la taille. Vous n'avez pas besoin de garder les proportions parce que comme vous le voyez, bien sûr, sans réponse grand s' il les compare au lait. Mais dans notre illustration, les proportions ne sont pas importantes, par exemple, la composition et l'apparence générale sont plus importantes. Et comme vous le voyez sans éléments de sauce, je vous montrerai plus tard. Sans ces éléments, on pourrait ne pas les dire cool. Et je pense qu'il est temps de commencer à organiser des éléments autour de notre quad. Et tout d'abord, bien sûr, écrivons quelque chose. Oui, sois mon séché, c'est l'heure de manger délicieusement. Tout est cuisiné ensemble ou vous attend. Tout ce que vous souhaitez ajouter à votre illustration. Vous pouvez également transformer cette illustration forte en carte postale. Je veux esquisser un calque et je vais ajouter du texte. Et en tant que police, j'utiliserai les polices Bot vintage et j'ai déjà partagé avec vous, je partagerai avec vous pendant notre cours d'aujourd'hui également. Vous pouvez donc utiliser cette police et ajouter un peu de silence, tout ce que vous voulez écrire, tout ce que vous voulez partager avec vos amis, avec vos abonnés ou à la maison que vous souhaitez. Présentez-le. Accédez à Actions, bouton, touchez, Ajouter et directement sur le texte. Et maintenant, nous pouvons écrire, oui, je garderai le temps de manger délicieux. J'ai sélectionné suffisamment de textes pour, je devrai choisir ma police, bot feuilles vintage ici. Et je le place au centre, comme triste. Maintenant, je veux rendre notre image de référence Tyvek un peu plus petite. Parce que j'ai besoin d'utiliser cet écran plein écran de notre Canvas et je veux placer nos éléments. Ok, vous dites « allez », nous avons notre calque de texte en haut. Ensuite, je veux dupliquer notre calque d'esquisse et renommer cette esquisse. C'est vrai ? Décorations. Parfait. Vous voyez que nous avons des croquis et des décorations esquissées. Si vous voulez. Si c'est trop long, vous pouvez simplement écrire des décorations. Merci. Commençons donc par des croquis. Tout d'abord, nous devons organiser, placer nos éléments sur, en fait d'abord, sur des calques séparés, dupliqués cette affaire à quelques reprises. Passez à la première couche et je veux prendre du lait et essayer de le placer ici, comme ce que nous avons sur la photo par deux. Et pour plus tard, nous allons peut-être changer la position de certains éléments. Mais gardez à l'esprit que nous devons créer chaque nouvelle esquisse pour le nouvel élément. Et lorsque nous les placerons dans la bonne position, nous fusionnerons tous les calques. Mais pour l'instant, il nous suffit de les mettre différemment. Alors maintenant, choisissons le miel. Peut le rendre un peu plus petit. Comme ça. Si vous le souhaitez, vous pouvez le dupliquer parce que je pense qu'il peut être un peu plus lumineux. On étudie la cage. Allez dans le calque d'esquisse vide et trouvons un acajou. De nos jours, le gamin va chez X. Rao. Le premier. Certainement là pour pixel plus tard. Je vais échecs, je changerai la taille. Également doublet étudie le calque d'esquisse, et trouvons notre découpe. Troisième. De plus, dupliquons-le, rendons-le plus lumineux. Et maintenant, nous avons tous les éléments sur une toile. Et maintenant, essayons de les arranger de manière magnifique. Comme vous le voyez, j'ai placé tous nos éléments autour de notre citation comme celle-ci. Et nous avons encore des espaces vides comme ici, ici, ici, ici. Donc, tellement de gens. Et ma suggestion, nous pouvons ajouter un peu de décoration pour que nous n'ayons plus besoin de ce croquis. Et tous nos éléments Alexa comment ils sont placés. Donc, dans ce cas, nous pouvons les fusionner ensemble comme ça. Passons maintenant aux décorations ou à la couche. Nous allons le dupliquer quelques fois. Et je veux choisir notre fraise, plutôt charmante. Et oui, nous devons réduire la taille un peu. Duplicates Strawberry peut se répliquer. Placez-le probablement quelque part. Laissez-moi penser comme ici. Essayez donc de garder une très bonne composition. Nous pouvons donc placer des ponts levis dans un seul endroit. Nous devons garder les proportions. La fraise sera donc ici, ici et ici. Nous sentons donc la région. Nous utilisons les fraises. Je vais les fusionner et je les dupliquerai parce que je veux rendre les lignes plus brillantes. Maintenant, si je les fusionne à nouveau. Passons maintenant aux décorations et au nouveau calque, dupliquons une fois de plus. Et je veux ajouter une sorte de et nous devons penser mouillé, endroit. Dites que si je veux le placer ici, nous devons déplacer notre miel un peu plus haut. Je suis donc sur un calque où nous avons dessiné tous nos ustensiles de cuisine. J'appelle l' outil de sélection de grep et je saisis à main levée. Après cela, sélectionnez notre miel et déplacez-le vers le centre. Comme ça. Et puis on peut déménager un peu les décorations sur façon dont c'est assez pour tout. Maintenant, on va passer aux décorations, nouvelle couche. Et je vais prendre une brosse à tige. Je veux les placer ici. Dupliqué. Dupliquez encore une fois. La propriété élevée aimerait ajouter quelques feuilles ici. Et Moxa Strawberry de ce côté. J'ai eu la couche de décorations avec de la fraise. Sélectionnez la fraise et plus comme triste. D'accord, j'aime bien. Et je pense que ça se dégraderait. S'il y avait un élément supplémentaire, nous pouvons payer et partir. Vous voyez comme ici, parce que la feuille vous sera plus petite. Allons prendre six crayons B. Peut-être un peu plus petit. Maintenant, nous allons le dupliquer et le placer tout autour. La verticale. Changez la taille ici. Une feuille de plus dans cette zone. Je pense que ça me laisse un peu trop gros. Je veux donc changer quelqu'un de côté. Disons qu'il peut être plus grand. Sands est de taille et nous envoie nos fraises par exemple. K, c'est très joli. Comme triste. Et je vais déplacer le lait. Maintenant, je veux nettoyer la zone autour de nous, citez un peu. Je vais donc déplacer les objets vers le bord. Les mêmes morceaux, les cétones. Même chose ici. Plus avec le côté maladie. Et j'aime vraiment ce que ça ressemble en ce moment. Videz un peu d'espace autour du cordon. Et aussi les champs, les zones autour de nos principaux objets à l'INS, forme circulaire avec quelques feuilles et fraises. Maintenant, fusionnons également les décorations ici, feuilles et quelques plantes. Donc, les plantes sont ici les gars. Et maintenant, nous pouvons voir au début que nous n'avons pas besoin de notre image de référence pour l'instant. Passons donc à Canvas et désactivons la référence. Donc, comme vous pouvez le voir, nous avons un quad principal et autour du quad sont placés différents objets, mais je pense que ce n'est pas suffisant. Nous devons donc remplir les zones vides avec des décorations. Dans ces zones, nous jouons aux fraises. Ensuite, je pense toujours que ce n'est pas suffisant et nous avons encore beaucoup de lacunes. J'ai donc décidé d'ajouter des feuilles qui nous aideront à ajouter une sensation agréable lorsque nous commencerons à peindre notre illustration. Bon, maintenant je veux créer un groupe supplémentaire pour le calque d'esquisse. Je vais donc le regrouper et nous aurons un groupe à l'intérieur du groupe. Et je vais aussi le renommer et j'écrirai un croquis. étape suivante, ce que nous allons utiliser c'est que nous allons peindre ici, mais nous le ferons plus tard. Au fait, les gars, lorsque nous commençons à peindre, faites attention à ce que votre groupe de couches de papier soit en haut. Et vous devez peindre sur Denise, notre groupe de couches de papier. Tous les calques que vous créez doivent donc se trouver en dessous de notre groupe de couches de papier. Maintenant, rendons la première illustration visible et passons à la deuxième illustration. Aller à Sketch le duplique également plusieurs fois parce que nous allons placer différents éléments sur un canevas et nous avons besoin d' une image de référence. Voici notre deuxième illustration que nous allons utiliser et que nous allons peindre aujourd'hui. Et comme vous pouvez le constater, cette illustration est légèrement différente. J'ai ajouté moins de couleurs. Mais vous voyez que j'ai tellement de nuances que j'ai utilisé pour ajouter des choses au crayon six B. Et aussi, grâce à une partie de ma précipitation, vous avez cette texture aquarelle, celle-ci. Et c'est tellement facile à faire. Et cela nous aide à créer ce sentiment d'aquarelle réaliste. Et pendant notre illustration d' aujourd'hui, je vais vous apprendre comment. 4. Créer une deuxième ébauche: Nous devons modifier la couleur de notre calque d'esquisse. Il sera presque de couleur noire pure. Après cela, nous sélectionnerons différents types d'éléments. Ici, il voit une grande différence entre cette composition et la précédente, c'est que nous placerons nos éléments sur les bords de notre illustration, les bords de notre toile. Nous ne plaçons donc pas entièrement nos objets sur une toile. Nous n'en montrons qu'une partie. Et encore une fois, au centre, nous avons une sorte de citation. Nous avons ici, faisons quelques bonbons. Et c'était des charges comme des endroits vides, des charges. J'ai aussi ajouté des fraises. Et commençons également à créer cette composition. Commençons par ajouter une sorte de texte. Faisons quelques bonbons. C'est ce que je vais écrire. Vous pouvez écrire ce que vous voulez. Après cela, j'ai voulu changer la taille et je la placerai au centre. Bien sûr, s'il s'agit d'un sujet, nous pouvons modifier la taille un peu plus tard. Ok, donc autour de notre code, nous allons placer, organiser tous nos éléments. Mettons-le sur le dessus. Après cela, nous passons au calque d'esquisse et je veux commencer à ajouter des éléments un par un. Même chose. Vous pouvez tirer vers le haut, vous pouvez choisir n'importe quel élément que vous voulez, tous les outils que vous voulez. J'aime bien ça, chérie. Je vais donc le garder. Je veux changer la taille. Je suis sur une nouvelle couche. Et permettez-moi de trouver quelques éléments supplémentaires. Créez un nouveau calque, dupliquez le calque d'esquisse, essayez de garder tous les calques également des objets comme ne pas les couper. Et disons, est-ce que j'ai oublié X ? Ici ? Commençons à nous arranger et Sam autour de notre tête, autour de notre charmante citation. Maintenant, je dois enlever quelques mains qui se chevauchent. Nous allons donc passer aux couches sonores et effacer les chevauchements. Donc, des ustensiles de cuisine, nous serons au sommet. Dans ce cas, les objets qui se trouvent en dessous. Nous devons supprimer les pièces qui se chevauchent, comme ici. Même chose avec ce cours. Il sera sous notre x, donc je vais effacer les parties qui se chevauchent. Et après cela, fusionnez ces trois couches. Suivant. OK, parfait. aime à quoi ça ressemble. Je vais fusionner toutes ces couches. Maintenant, nous avons Honey. J'ai oublié d'ajouter des cétones et nous en parlerons plus tard. Ok, nous allons également effacer les épingles de chevauchement, comme fusionnées ensemble. Cela va se décomposer est une couche d' esquisse et nous avons également une bouilloire à thé de plus. Je peux le trouver. Retournez-le à l'envers. Je le place ici. Génial Marta, ensemble, je vais dupliquer calque d' esquisse et je veux ajouter décoration, des éléments. Et en fait, ce serait de la fraise. Si vous voulez. Vous pouvez placer comme tout ce que vous voulez à travers la fraise comme vous le souhaitez. Je vais donc le garder. Et cette fois, moi, les fraises seront assez petites. Et vous pouvez également les placer au-delà des bords. Comme ici. Je suis au Canada entier, où le placer est peut-être une fraise ici. Et je pense que le dernier emballage que nous pouvons jouer puisque cette zone fusionne aussi des fraises. Et nous avons fini avec cette partie, nous allons saisir et sélectionner tous les calques d'esquisse et nous regrouperons Sam et renommerons ceux qui ont fait cette partie d'esquisse. Nous n'avons plus besoin de ce croquis. Nous pouvons maintenant passer à la partie suivante. Et d'ailleurs, si vous voulez rendre la couleur plus saturée, nous pouvons simplement dupliquer ce calque. Et j'aime bien ça. Il est tellement saturé. C'est tellement cool. Je ne peux pas. Onglet suivant où je vais vous montrer comment personnaliser nos ustensiles de cuisine, comment rendre un style de couleur mignon. 5. Ajouter de la vie à la ustensile de cuisine: Bon, passons à la partie suivante et nous allons ajouter des éléments, des yeux, nez ou de la bouche et des joues À des ustensiles de cuisine décalés. Nous ne le ferons pas avec tous, mais c'est les principaux outils de cuisine et de procédure. Allez chercher le pinceau au mercure car les couleurs sont très fières et nous devrons la remorquer sur un nouveau service de couche. Allez toujours dans le calque d'esquisse. Nous allons esquisser ce calque d'esquisse. Nous allons commencer à ajouter quelques éléments. Et les gars à propos de la glace, vous pourriez peindre n'importe quel ICO, quoi ? Vous pourriez peindre des yeux comme ça. J'ai l'air tellement surpris. Vous pouvez peindre les yeux. Laissez-moi le montrer. De plus, grâce à ces petits éléments, nous pouvons également exprimer quelques émotions. On peut montrer à cette cuisine Tocqueville, la colère, comme triste. Ou nous pouvons probablement montrer ce style Khawaja. Je paie deux grands cercles. Je dois dire que la gomme à effacer a une gomme. Si vous allez prendre un pinceau au mercure comme ça, et j'ai l'air si mignon. On peut montrer des yeux endormis comme ça. Il y a donc tellement d'options. En parlant de bouche, on peut juste peindre le sourire. Cela suffira. Elle peut donc montrer différents types d'émotions. Commençons donc. Je vais effacer cette couche. Je reviendrai à mon croquis original. Et réfléchissons à l' endroit où nous voulons ajouter certaines sortes d' éléments. Peut-être ici. Ne définissez pas la taille définie sur le boulon. Vous voyez que les tailles que j'utilise ne représentent qu'un pour cent. Maintenant, c'est ce qu'on appelle l'outil de cuisine maladie. Et essayez de les placer au centre de l'objet. Comme ça. Vous voyez comment c'est ici, trois points et je pense qu'il serait parfait d' ajouter cette couleur de yeux. Voici une expression faciale, comme nous serons surpris. Et ce point va être endormi, non ? Pane, les mêmes yeux. Parfois, c'est si difficile à faire. De plus, je peux changer les yeux de direction. En outre, cela vous aidera à rendre l'illustration très, très mignonne. Et ici, nous pouvons montrer une sorte de conversation. Mais dans le miel et dit les cétones et ma partie préférée x. Ainsi, vous pouvez voir dans notre image de référence, j'ai passé un certain temps à réfléchir aux émotions. Quelques yeux levés, bec, semi-solide, très petits exemples, cet œuf dort. Et nous pouvons nous montrer Son signe de voyance. Maintenant, je veux prendre une couleur rose et je veux montrer des joues pour cent. J'en ai fini avec notre première illustration. Passons maintenant à la suivante. On ne peut donc pas le rendre invisible. Et revenons à la première illustration où nous ajoutons également des pièces. N'oubliez pas de changer la couleur. Vous devez créer un calque dans la bonne esquisse. Sauce aux fraises, donc on aura de la glace. Tellement semi liquide pour avoir l' air si surpris. Maintenant, ma partie préférée, x 1%. J'aime exprimer différentes motions. Nous avons fini avec tous nos ustensiles de cuisine personnalisés . Et maintenant, passons enfin à la partie suivante. Nous allons commencer à peindre notre première illustration. 6. Peindre la 1ère illustration : Ombres et mises en évidence: Donc, les gars, il est temps de commencer à colorier. Notre première façon de peindre à l'aquarelle. Nous allons peindre avec une aquarelle douce sans texture. Et c'est assez drôle. Donc, tout d'abord, nous devons peindre un arrière-plan, les gars. Une fois de plus, nous sommes sur notre première couche de groupe d'illustrations et nous allons dupliquer la couche de volet ici quelques fois. Passons à la couche inférieure. Et je veux commencer en arrière-plan. Encore une fois, si vous avez besoin de notre palette de couleurs, ce que nous pouvons faire, nous pouvons simplement la faire glisser et la déposer ici. saisit cette jolie couleur rose. Et je prendrai les deux pinceaux à aquarelle parfaits. Je vais augmenter la taille, plus gros, et nous devons commencer à ajouter de la couleur d'arrière-plan. Ne vous inquiétez pas si vous avez des chevauchements. C'est donc tout à fait normal car nos couches ne seront pas transparentes. Supprime la transparence. Ok, parfait. Si vous devez mélanger les couleurs, voyez-vous des extrémités qui se chevauchent ? Touchez longuement et il saisit le même pinceau , mais la couleur parfaite à colorier a également un mélangeur. Chiasm a perdu la partie la plus tranchante. Maintenant, je veux rendre la couleur légèrement plus claire. Si je le disais, j'irai à Curves. Mignon, merveilleux. Maintenant, je veux vous montrer un tour de magie cool. Nous pouvons répliquer la couche de peinture plusieurs fois. Allez à la couche inférieure, saisissez une couleur blanche assez brillante. Et maintenant, nous allons utiliser dix tampons de couleur de fond de bordure de pinceau. Je veux montrer une couleur de fond de ce côté. Formulaire gratuit. Ils veulent jouer autour. Et il montre les tiges ici comme disons que cela nous aidera à séparer le texte du reste de l'arrière-plan. Comme triste. Nous allons le dupliquer quelques fois. Comme SAT, vous voyez, il est désormais plus facile pour nous de reconnaître le texte. Si vous voulez. Vous pouvez même le rendre plus lumineux en le dupliquant une fois de plus. Et je n'ai pas fusionné ensemble. Je vais donc le garder. J'ai aimé son apparence. Et maintenant, attendez une seconde. Ok, parfait. Nous devons maintenant être sur une nouvelle couche et continuer à ajouter couleurs au reste de nos charmantes conférences de cuisine. Donc, les gars, j'ai besoin de plus d'espace. Dans ce cas, je veux simplement fermer notre palette de couleurs. Mais pour vous, il est plus pratique de conserver votre palette de couleurs ici. Bien sûr, vous pouvez l' attacher. Pour moi. Il est plus pratique comme taco à chaque fois colorer la palette et de vérifier les couleurs. Encore une fois, sur une nouvelle couche. En parlant de pinceau, c'est la piscine, l'aquarelle parfaite. Remplissons simplement cette zone avec un stylo de mélange, mélangeons fort. Maintenant, c'est notre palette de couleurs. C'est ici. Et je veux prendre une couleur bleutée. Je reste sur la même couche. Essayez de ne pas dépasser les bords. Ensuite, je voulais peindre cette jolie couleur bleuâtre cétones. J'ai aussi aimé cette texture aquarelle. C'est un pinceau qui garde les traits si réalistes et en même temps. Donc Blend , l'outil Blend, il y a un mélangeur comme je vous l'ai dit, nous avons le même pinceau. Si vous voulez. Vous pouvez également utiliser des navigateurs ou navigateurs parallèles que j'ai utilisés auparavant. Ces pinceaux de procrée, pinceau procrée natif. Mais je vais le garder ainsi. Je pense que c'est plutôt cool. Et si vous voulez rendre cette couleur un peu plus légère, vous pouvez toujours le faire. Sélectionnez donc nos wagons à bétail. Et maintenant, vous pouvez l'afficher pour le rendre légèrement plus lumineux si vous le souhaitez. C'est donc ce que nous avions avant. Remettez trois doigts en arrière et maintenant c'est un peu plus lumineux. J'aime bien ces couleurs. Maintenant, allons plus loin et réfléchissons. Une couleur riche que je veux ajouter à notre joli lait. Et je pense que je ne veux pas faire sombre. Donc, dans ce cas, je vais commencer par une couleur assez vive. Petit à petit. J'ajouterai, oh non, vous le voyez parce que nous aurons x avec la même couleur. Et encore une fois, nous devons éviter de prendre nos Levene's lorsque vous évitez autant que possible des couleurs similaires. Donc, le lait sera probablement encore trop sombre. Nous aurons cette couverture biologique, matière organique d'une boîte. Revenons maintenant à la boîte. Et imaginez que vous voyez que nous avons deux couleurs différentes ici. Cette couleur que je vais utiliser pour du lait. Et cette couleur, je vais utiliser une boîte. Donc, vous voyez que je fais de l'exercice un peu plus petit. La taille est maintenant de 15% car je ne veux pas colorer notre x par erreur. Il vous dit d'aimer les champs de couleurs sur cette boîte F. Vous pouvez le faire en différentes couches. Si vous pensez qu'il est si difficile de séparer ces deux objets. Si vous avez dépassé les lions, prenez la brosse à mercure dans l'ensemble. Des lignes pointues. Revenons maintenant au lait. Et pour le lait, nous aurons une couleur légèrement plus claire. Je vais biper, si vous voulez le dire. Taille accrue. K. Parfait. Maintenant, prenons cette couleur rosée et je le voulais, cette zone est rose, même quelque chose entre le rose et rouge. Quoi d'autre ? Miel. Il ne faut pas oublier le miel. Mais avant de commencer à colorer le miel, nous avons toujours la couleur rouge. Et je veux remplir cette zone de fraise. Encore une fois, nous sommes sur la même couche. Nous n'avons pas besoin d' être dans un nouveau. Et ce sont des brosses sensibles à la pression. Si vous appuyez plus fort, vous avez une couleur plus épaisse. Keydown, c'est des fraises et des gars pour les feuilles, nous allons bien sûr utiliser le même pinceau. Et vous allez utiliser cette couleur vert herbe et la même couleur que je vais appliquer à nos vies. Des branches trop minuscules. Maintenant, notre prochaine étape consistera à supprimer la transparence. Pourquoi nous l'avons choisi ? Parce que, comme vous le voyez, ne supprimez pas la transparence. Certaines parties de nos belles illustrations, elles se chevauchent, fond de base. J'ai donc dupliqué le calque après le Tyco vers le calque inférieur, allez dans Réglages, Saturation de teinte et Luminosité. Et plus de luminosité jusqu'à 100 %. Dupliquez cette couche une fois de plus, fusionnez-la et fusionnez le calque d'origine de B. Vous avez donc vu ce cas, si vous retirez les extrémités supérieures des lèvres et quel point les belles illustrations n' interfèrent pas avec la couleur de fond. C'est ce dont nous avons besoin. Je peux faire la prochaine étape. Je veux ajouter quelques nuances et je prendrai cette jolie couleur rose foncé. Et je vais créer une couleur de fond de visa. Dupliquez-le encore une fois. Accédez à la couche Logger. teinte, la saturation, la luminosité et l'augmentation de la luminosité sont 100% éduqués sur mon temps et fusionnent l'herpès, la couleur de fond originale. Et après cela, créez une couche de plus. Les gars, pourquoi j'ai supprimé la transparence de notre couleur d'arrière-plan, parce que je veux utiliser un masque de détourage. Ce sera notre prochaine étape. Et le calque Eve est transparent si plusieurs régions, notre calque d'arrière-plan est transparent. Ainsi, dans ce cas, lorsque nous utilisons un masque de découpage, les nuances peuvent ne pas être raisonnables car le calque est transparent lui-même. Donc, les gars, nous créons un calque de plus et maintenant nous devons déplacer le mode de calque de fusion pour le multiplier. Cela nous aidera donc à rendre notre ombre encore plus lumineuse. Et après cela, je vais à un autre pinceau qui signalera un pinceau de fond de couleur. Et je voulais créer une ombre autour de nos objets. Ok, super. Ajoutons maintenant quelques nuances à nos objets. Dans ce cas, nous allons donc créer une couche supplémentaire. Nous allons le couper pour le multiplier. Et ajoutons des formes petit à petit. Soyez prudent car notre x et notre boîte à œufs Xbox, car ils sont sur le même calque pour tonifier la couleur par erreur, notre x peut maintenant rendre les nuances un peu plus brillantes. Alors, comment le doser ? Allez maudire et jouer et réfléchissez, qu' est-ce que vous aimeriez, plutôt triste pour moi, c'est plutôt bien. Maintenant, nous allons créer un calque supplémentaire et il va également le couper. Et nous allons multiplier le mélange en mode linéaire. Et nous allons prendre une autre brosse, appelée pauvre granuleuse. Je veux donc mettre en valeur certaines nuances et les rendre encore plus dimensionnelles. Vous voyez donc que les nuances seront granuleuses. Celui qui montre de la texture, tellement comme ça. Mais je veux tout de même faire quelques pièces. Plus saturé. Si vous appuyez plus fort, vous avez plus de grains. Essayez donc de contrôler la brosse. Peut-être même rosé. Je pense que les grains de pin ont l'air bien. Effacez cette partie. Et de couleur verte, rose. Houses discours, l' outil couleur, Schwann basé sur le modèle, qui va ajouter quelques verts ici, montre un miel aime. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser courbes et ajouter de la texture. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Maintenant, les gars, je n' ajouterai aucune texture aux feuilles parce qu'elles ne sont pas au centre de notre attention, bien sûr. Mais vous voyez, nous avons également quelques parties que je dois terminer. Par exemple, chérie, oui, je ne pensais pas que tu sois triste. Créez un ML ici. Et après cela, je veux aller chercher une brosse à mercure. Et je veux sentir cette couche d'abeilles *****, chérie. Et maintenant, je suis allé aux trois pour cent. Je voulais donc montrer de petits détails ici. Et cette partie sera aussi, Kish, mauvaise, j'ai oublié de remplir cette zone, alors je vais le faire maintenant. Oui, exactement. Parfait. Étape suivante, je souhaite quand même ajouter de la texture et je veux séparer nos éléments de l'arrière-plan car vous voyez qu'ils sont très floues sur l'arrière-plan. Donc, ce que je vais faire ensuite, je vais fusionner ces deux couches avec des nuances et des textures. Et j'irai dans les couches. Remarquez notre arrière-plan, mais en dessous de nos objets, grep, couleur blanche. J'ai une brosse à mercure, et je veux le voir séparer les objets d'un arrière-plan. Les lignes peuvent être épaisses ou fines. C'est à vous de décider. Comme je l'ai dit. Si vous pensez vouloir séparer davantage, vous pouvez bien sûr envelopper et créer une couleur plus épaisse. C'est à la hauteur de votre cours. C'est vraiment cool. Comme vous le voyez, nous avons séparé nos beaux objets de l'arrière-plan. Mais bien sûr, ce n' est pas la fin. Qu'est-ce que je voulais faire d'autre ? Vous voyez que le milieu des yeux n'est pas vraiment large. Je veux donc y aller et je remplirai cette zone de couleur blanche. Cela permettra de vérifier si tout est correct. Et maintenant, nous allons revenir au calque où nous avons une couleur blanche. Et je veux ajouter de la texture à l'arrière-plan. Celui-ci, je vais utiliser les deux tiges simples six. Et je voulais nous montrer ces points. Je trouve ça très mignon. Existe. C'est en bas cette partie. Maintenant, je voulais encore ajouter de la texture à nos objets. Qu'est-ce que je vais faire d'autre ? Je vais fusionner ensemble en tant que calque où nous avons le mode Masque de détourage. Je vais fusionner le calque avec l'arrière-plan de notre prise. L'étape suivante, je vais passer au calque d'esquisse et je créerai un autre calque entre les deux. Et je veux ajouter de la texture. Je vais prendre cette couleur rouge plus foncé. Et j'ai une prise de son timbre le plus simple pour et je veux ajouter que vous voyez une sorte de rayures, mais pas partout. OK. Je pense que c'est bon car nous devons l'utiliser comme masque de détourage. Je le déplacerai et je le placerai au-dessus de notre couche de peinture, et je l'attacherai. Maintenant, je peux aller au-delà des lignes, car c'est important pour notre illustration. Parce que nous devons montrer une sorte de nuances avec un trait de crayon. Il l'a donc placé au hasard dans des zones où nous avons des nuances. La prochaine étape, c'est que vous voyez les coups d'Edison. Maintenant, je veux attraper nos six personnes, donc j'ai toujours envie d' ajouter d'autres nuances. Je veux ajouter d'autres traits. Alors, que vais-je faire d'autre ? Je veux juste y aller peindre les zones qui sont dans l'ombre. Et le vice loin. Pour l'ensemble, je vais déplacer le mode Zeplin à deux couches multiplier pour le rendre plus saturé et visa. Vous n'avez pas besoin de vous rendre visite. Parfait. Montre les nuances. C'est un Lyons. Je vais accélérer la vidéo car cela va nous prendre du temps. Saisissez la couleur vert foncé. Et je veux souligner l' augmentation de la taille, de l'ombre des fuites cellulaires. Vous n'avez pas besoin d' être précis ici. OK, Cool. Dernière étape. Revenons à notre couleur rougeâtre. Et je veux saisir dit Post simple tampon et l'acier à cette température est assez énorme. Vous pouvez le voir ici. Oui, je pense que là où ça conviendrait le mieux. Et le dernier détail. Je veux montrer quelques points forts. Alors, comment lancer une tête ? Je suis sur un panneau de calque ici, saisissez la couleur blanche. Pinceau à mercure. Et je voulais montrer quelques points forts. Et je pense qu'ils l'ont fait est notre illustration. Et je suppose que nous n'avons pas besoin d'un animal de référence. Cette belle illustration est prête. Si vous le souhaitez, vous pouvez le rendre plus saturé. Si dans ce cas, vous pouvez accéder au calque d'ombrage et accéder à Courbes. Et vous pouvez toujours jouer et rendre plus ou moins coloré. J'aime bien le soja, à quoi ça ressemble. Je vais le garder ainsi. Et je pense qu'il est temps de passer à notre prochaine illustration où je vais vous apprendre à peindre les ustensiles de cuisine d'une manière assez simple et rapide à texturer avec un seul pinceau. 7. Peindre la 2ᵉ illustration : textures: Donc, vous verrez peut-être que c'est notre image de référence que nous allons peindre en ce moment. Nous avons déjà un croquis et nous pouvons commencer ajouter quelques éléments étape par étape. Et tout d'abord, ce que je veux faire, c'est d'ajouter de la texture, de la texture crayon à notre illustration. Donc, dans ce cas, j' irai attraper presque la couleur noire, vous vous souvenez. Et je vais passer en PrEP, simple timbre neuf. Rendons-le plus petit comme ça. Et je veux en ajouter quelques-uns. Donc, deuxième illustration. On va dupliquer la peinture de calque ici. Et ensuite, les enfants superposent des textures. Et via des textures de calque. Et je veux juste, grâce à cela, temp, avoir une certaine texture à l' arrière-plan car comme vous le voyez, nous ne changerons pas la couleur de l'arrière-plan. Nous devons donc ressentir cette vaste zone avec certains éléments. À définir. Vous voyez que nous avons encore des mains qui se chevauchent. Donc parce que nous avons des chevauchements et que nous devons donc effacer. Donc, les leptons d'argent, les parties à la, se chevauchent avec nos objets. Nous allons juste les effacer. mêmes fraises font également partie de nos objets. Nous devrions donc également effacer les points des fraises. Heureusement que, qu'avec un fond de texture. étape suivante, vous allez prendre six crayons B et dire ce que nous avons fait avant, nous devons ajouter de la texture pour ajouter une sorte de nuances encore plus foncées. Soit dit en passant, faisons-le sur un calque séparé, texture à clé publique. Et ajoutons quelques couleurs, quelques feuilles, vous n'avez pas besoin d'être précis. Il suffit de montrer les nuances avec quelques traits de base. Par exemple, supposons qu' une lumière va partir du côté gauche, donc le côté droit sera dans l'ombre. Les gars, parce que le panneau est Tromso à gauche. Mais ici, nous avons une sorte de frontière. Donc cette zone sera dans l'ombre se termine par un rayon de soleil ressemblant à un leuko sur le côté droit en fait. Ayez également quelques objets l'un à côté de l'autre. Ainsi, ils créent automatiquement de l'ombre. Ok, même que X. Nous avons beaucoup de nuances depuis cette partie. En fait, si vous avez plus de temps, bien sûr, nous pourrions passer comme nos éléments d'ombrage, mais nous n'avons pas beaucoup de temps. Donc, dans ce cas, l'ombrage de base est le même que celui-ci. Je ne sais pas. Je ne veux pas avoir deux lignes épaisses. Donc je veux faire en sorte que la taille du crayon est de 22. Également à côté du x, cette zone sera à l'ombre. Je n'ajouterai pas de nuances, juste des fraises parce qu'elles ne font qu'une partie de son arrière-plan. On ne dit pas qu'il est bien détaillé. Vous voyez, je n'ai même pas ajouté visages à la fraise car voici la pièce moins ne devrait pas attirer moins l'attention. OK, parfait. Maintenant, la prochaine étape nous serions I1 pour me laisser penser en double. Tout d'abord, passons à multiplier, à planifier à calquer. Il sera plus sombre. Et je veux que JC duplique un calque dans ce cas, il pourrait être si sombre, si saturé est ce dont nous avons besoin et je fusionnerai ça ensemble. Donc, vous allez le garder ainsi. Il est maintenant temps de commencer à frapper quelques couleurs. Nous allons donc saisir les deux aquarelles parfaites. Normalement, remarquez le pinceau d' arrière-plan aquarelle, et je m'en tiendrai principalement aux mêmes couleurs car il aime vraiment la palette de couleurs. J'irai sur la couche de peinture ici. Et brièvement, vous pouvez aller au-delà des lignes. Vous ne sentez peut-être pas toute la région. Voici une couleur à nos principaux éléments. Encore une fois, vous ne devriez pas être parfait. C'est tout à fait normal parce que Fosse et le thème le plus important. Maintenant, nous allons payer pour apprendre à ajouter de la texture. Vous pouvez même aller au-delà des lignes cellulaires, mais pas trop. Parler de fraises ne dépasse pas deux lignes parce qu'elles ne sont pas pertinentes, mais elles devraient être préadolescentes en même temps. X. Et la dernière partie que je veux montrer. Comme certains objets de bordure, couleur marron. Et j'ai oublié le vert. Et nous pouvons ajouter du vert, Let's grabs est assez vert vif ombre de deux pour cent. Maintenant, je veux jouer avec les couleurs. Je vais donc aux courbes et vous pouvez le rendre plus léger ou plus lumineux. Je l'ai rendu plus léger et plus lumineux en même temps. Maintenant, ajoutons quelques tiges, et ce sera notre dernière étape. Nous allons saisir les textures, ce calque en haut. Et je vais passer en mode Multiplier, Mélanger et calquer. Et je vais aux prises avec un modèle de tampon de fond aquarelle assez pour dire que nous devons aller à nos objets et essayer sentir la zone Avec l' objet est là, nous l'avons rempli et il a l'air très cool. Mais bien sûr, si vous avez des bacs qui se chevauchent, nous allons simplement l'effacer. Et les gars, nous devons le faire à chaque fois. Plusieurs dupliquent le calque de texture, l' effacent et le dupliquent plusieurs fois. Donc, chaque nouveau tampon doit le faire sur une nouvelle couche parce que nous devons le déplacer se transforme et nous devons avoir la capacité de le faire. Allez utiliser le formulaire deux gratuit. Si nous avons des extrémités qui se chevauchent, il suffit de les effacer. C'est trop pointu. Peut également réduire l' opacité du calque. Comme triste. Le mariage ensemble duplique la couche. Votre pas. Si vous voulez mélanger une couleur différente, passez à la saturation, luminosité, corrigez-les, mais je veux la rendre plus bleuâtre. C'est ce que j'ai fait. De plus, si vous voulez aller aux courbes, vous pouvez aller dans Courbes et jouer avec l'intensité de celle-ci. Alimenté par batterie cette pièce j'ai aimé son apparence. Je vais simplement sélectionner cette zone par l'outil de sélection. Passez à la teinte, à la saturation et à la luminosité. Et je veux juste changer la couleur. C'est vraiment cool. De même, je veux changer la couleur du violet. C'est pourquoi je l'ai choisi et je fais correspondre la couleur un peu moins violette. Ensuite, allons prendre la couleur grise. N'oubliez pas que vous devez être sur une nouvelle couche et fusionner CPU de la couche précédente sont satisfaits en fonction des résultats. Maintenant, les gars, nous pouvons dupliquer un calque ou utiliser des ajustements. La saturation et la luminosité des teintes jouent avec la couleur. Donc, les gars, je veux rendre nos fraises un peu plus brillantes. Dans ce cas, je dois sélectionner chacune des fraises. Je suis sur une couche où nous avons des fraises. Et j'utilise juste des courbes. Je vais rendre un peu plus lumineux. Je vais donc appuyer sur la tête et dire avec toutes nos fraises. Et les gars n'avaient plus besoin d'une photo de référence. Vous savez maintenant comment ajouter des textures à votre illustration. Et c'était la fin de l'Internet. Notre deuxième illustration, c' était la fin de notre cours. Et maintenant, vous connaissez deux techniques. Comment créer une belle cuisine où dans le style aquarelle, comment ajouter de la vie à votre art. Les gars. Encore une fois, je vous souhaite beaucoup d'inspiration. Je serai heureux de voir toutes vos charmantes œuvres d'art et bien sûr, j'ai donné mes propres commentaires. Je vous souhaite bonne chance et voyons-nous dans la prochaine classe. Au fait, en parlant de la prochaine classe, je vais vous montrer comment peindre beaux motifs dans Procreate. Et vous allez utiliser différents sujets. Nous parlerons de créatures magiques, nous allons parler de fluorose bruyante. Voyons chacun comme dans la classe suivante.