Trouver son style artistique : un exercice amusant de techniques mixtes pour les artistes

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Merci beaucoup de vous être joint à moi à ce sujet. Je suis Cally, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria , dans le nord-ouest de l'Angleterre Dans ce cours d'aujourd'hui, nous allons examiner deux choses. La première chose à faire est de voir comment nous pouvons nous détendre et nous détendre en dessinant et en esquissant Et la deuxième chose est d'envisager de développer notre propre style artistique. Nous allons le faire en amusant et en expérimentant avec des matériaux, en utilisant une seule image et en utilisant la répétition De cette façon, nous nous détendons dans le dessin et la peinture et développons notre style. Pour commencer, vous aurez besoin d' un endroit calme et agréable pour travailler. Vous voulez peut-être mettre de la musique, vous procurer une bière et rassembler tout votre matériel. Quoi que vous ayez, nous ne voulons pas acheter de nouvelles choses, surtout pour ça. Vous pouvez utiliser de vieux bouts de papier et des objets que vous avez traînés que vous n'avez pas utilisés et regarder les matériaux que vous avez et que vous n'avez jamais utilisés. En tant qu'artistes, nous sommes très tentés lorsque nous nous rendons dans des boutiques d'art et que nous voyons plein de choses modestes que nous pouvons acheter. Nous achetons peut-être des choses jamais vraiment les utiliser. Nous avons probablement des couleurs que nous n'avons jamais utilisées dans différents sets. Alors réunissez tout ce genre de choses, car c'est sur cela que nous allons travailler sur ce petit projet aujourd'hui. 2. Commençons: Pour commencer, vous devez choisir une image. J'ai choisi un lys. Dans la section de référence, je mettrai quelques photos de différentes fleurs à choisir, mais il n'est pas nécessaire que ce soit une fleur. Cela peut être n'importe quoi, sauf quelque chose de relativement simple dessiner un seul élément plutôt qu'un dessin complexe d'une scène complète. Donc, une seule fleur est en fait quelque chose d'assez facile à utiliser. Comme je l'ai dit, tu choisis toi-même. Vous n'êtes pas obligée de faire la même chose que moi, mais assurez-vous simplement d'utiliser le même pour tous vos dessins et peintures. Une fois que vous avez obtenu l'image à partir de laquelle vous souhaitez travailler, vous devez rassembler vos matériaux. J'ai donc utilisé toutes sortes de choses différentes, et je les énumérerai dans la description ci-dessous, et j'en parlerai également un peu avec vous dans un instant. Mais n'y allez pas chercher quelque chose de nouveau. Comme je l'ai dit tout à l' heure, vous voulez utiliser des choses que vous n'avez peut-être jamais utilisées auparavant. Ainsi, quelle que soit l' image que vous créez, les couleurs d'aujourd'hui n'ont pas vraiment d'importance. Nous ne nous inquiétons pas des couleurs. Nous ne nous inquiétons même pas vraiment du ton. Nous avons juste peur de nous détendre et de nous amuser parce que c'est la seule façon progresser et de se développer en répétant, en jouant et en pratiquant le dessin. Ce faisant, vous exercez fois votre œil et votre main et vous apprenez cette mémoire musculaire. Si vous vous asseyez pour peindre et dessiner à chaque fois dans le seul but de créer quelque chose de fabuleux que vous allez peut-être vendre , que vous allez peut-être exposer ou dont vous pouvez être incroyablement fier, sera parfait, n'y aura rien de mal à cela, vous finirez déçue parce que vous mettez tant pression sur vous-même. Alors que si tu t'assois juste dans le but de réfléchir, je vais vraiment m'amuser pendant une heure. Je vais jouer avec ces matériaux. Je vais voir ce que je peux en faire. Je vais les pousser, je vais jouer avec eux. Je vais juste mettre un peu de couleur sur la page. Et amusez-vous bien. Le mot d'aujourd'hui est donc amusant et relaxant. Vous voulez vraiment accepter cela et ne pas vous inquiéter de gaspiller du papier, rendre parfait, le montrer à quelqu'un. Excusez-moi, je viens d' allumer ma lampe Il n'est pas nécessaire de le montrer à qui que ce soit. Ils peuvent être simplement dans votre carnet de croquis. Ils peuvent être datés et vous pouvez y revenir. Vous pourriez faire quelque chose de beau que vous voudrez utiliser par la suite. Il se peut que tu ne le sois Tu devrais peut-être le mettre à la poubelle. Cela n'a vraiment pas d'importance. Si vous craignez de gaspiller des matériaux, vous ne progresserez jamais. Utilisez donc des matériaux que vous n'avez peut-être jamais utilisés auparavant, utilisez des matériaux que vous utilisez rarement et utilisez les couleurs que nous avons tous. Sortez votre boîte à aquarelle maintenant et jetez-y un coup d'œil. Vous y trouverez des couleurs que vous n'avez presque jamais touchées. Utilisez-les parce que vous ne les gaspillez pas, vous apprenez simplement, vous apprenez et vous vous familiarisez avec votre matériel. Ainsi, plus vous vous familiariserez avec un matériau en particulier, mieux vous pourrez l'utiliser. L'idée n'est pas que nous allons continuer à utiliser tous les matériaux dont nous disposons au cours des prochaines semaines. C'est qu'à la fin de cette session, tu décideras lequel tu préfères et lequel tu veux continuer. Vous avez peut-être déjà un favori, mais en faire d'autres vous aidera dans ce processus de relâchement Il ne s'agit donc pas seulement de trouver votre style, il s' agit de vous détendre. Donc, tout ce que j'ai fait aujourd'hui a été très rapide, très gratuit et très facile. des heures que je ne me suis pas assise à faire un dessin détaillé, ce que j'aurais pu faire et que j'aime faire de temps en temps. Mais pour cette occasion, ce n'est pas ce que nous faisons. Nous faisons des dessins et des peintures très rapides et sommaires Alors, fouillez-vous bien dans vos tiroirs, où vous rangez vos fournitures artistiques. Je suis sûr que vous avez tous des placards et des pièces où vous pouvez ranger vos fournitures d'artisanat et d'art et où vous pouvez rassembler tout ce que vous pourriez vouloir utiliser pour ce projet Rassemblez ensuite ce que vous voulez utiliser la première fois pour le premier dessin, préparez votre image et mettez-vous à l'aise. 3. Techniques: J'ai fait cinq choses différentes, et je vais commencer par le début, et la première que j' ai faite est la pire. Et c'est parce que c'était tôt le matin. Je n'avais évidemment rien fait depuis la veille. Je suis un peu rouillé, je m'échauffe. C'est donc encore une fois pourquoi nous devons répéter et continuer, car dès le matin, vous vous asseyez, vous voulez faire quelque chose de grand, il s'avère que ce n'est pas si génial. Le premier n'était pas génial. Aucune n'est géniale. Ils ne sont pas censés l'être, mais le premier était vraiment le pire dessin. le premier, j'ai utilisé des blocs Dent intense, que j'utilise beaucoup pour dessiner. Ils sont vraiment très dynamiques et ils sont très immédiats. Si vous en avez, essayez avec vos blocs Durent. Si vous n'en avez pas, je suis sûr que vous avez des crayons et des pointes en feutre, peu importe, n'importe quoi Ma première consistait à faire des blocs, et je vais juste vous expliquer mes techniques avec ceux-ci. J'utilise de nombreuses techniques différentes. Je les utilise à sec sur du papier sec, sec sur du papier humide. J'en utilise les côtés. J'utilise leurs pointes pour dessiner, et je les applique également avec mon pinceau. Parfois, une fois que je les ai déjà appliquées, je leur applique de l'eau claire. Il y a donc tellement de façons de les utiliser. C'était donc le premier. La deuxième que j'ai faite, rappelle-moi, c'était l'encre. J'ai donc utilisé une encre acrylique, et je l'ai utilisée sur un bloc-notes mixte. C'est juste un bloc-notes que j' utilise pour dessiner, et j'ai utilisé le flacon compte-gouttes de la bouteille d'encre pour Tu pourrais utiliser un bâton. Vous pouvez utiliser n'importe quel autre outil. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un stylo. Mais essayez de faire quelque chose monochrome avec de l' encre si vous le souhaitez Ce ne sont que des idées. Vous allez faire votre propre travail en utilisant les matériaux que vous avez trouvés. Ainsi, l'encre est particulièrement libre sur le dessin lorsque vous utilisez le bouchon, car vous avez beaucoup moins de contrôle. Ainsi, moins vous aurez de contrôle, plus vous serez libre de dessiner et de peindre. Le troisième que j'ai fait était de la peinture acrylique, et je l'ai fait en utilisant uniquement trois ou quatre couleurs. Je pense que deux rouges sont le vert et le blanc, et je l'ai fait sur un papier de couleur, un papier assez épais. Donc, comme je l'ai donné, j'ai une pile de hum, pas du tout sur du papier cher. Ce sont donc toutes des choses que j' ai facilement à portée de main et qui ont besoin d'être utilisées et que je n'ai pas utilisées depuis des lustres. Ce n'est donc pas un problème. Il y en avait donc trois. Le numéro quatre était donc à l'aquarelle, pas brillant encore une fois. Peu importe. Je n'ai pas utilisé d'aquarelle depuis longtemps Il suffit donc de peindre humide sur mouillé , de faire un dessin rapide d'abord avec le pinceau, puis d'appliquer quelques couleurs Donc oui, donc je n'utilise que du rouge et du vert pour celui-ci. Ne vous inquiétez donc pas pour vos couleurs. Utilisez n'importe quelle couleur, peu importe. Et si elle n'est pas de la même couleur que la fleur, ce n'est pas un problème. Vous savez, si vous voulez dessiner une fleur dans une couleur dans laquelle elle ne serait jamais disponible, ce n'est vraiment pas un problème. C'est juste que, tu sais, tu crées de l'art. C'est l'autre chose que je voulais dire, vous ne prenez pas de photo, vous créez de l'art. Il ne veut donc pas ressembler à une photographie. Il faut donner l'impression qu'il y a un peu de mouvement un peu de plaisir et un peu d'énergie. Vous pouvez donc voir qu'au fur et à mesure que je passe à la première, j'ai plus d'énergie au réveil. Donc, le dernier que j'ai fait, je l'ai fait sur du papier noir, et j'ai ce bloc-notes noir depuis des lustres, et je suis sûr que vous avez encore des choses comme ça, comme je l'ai déjà dit, que vous avez traîné que vous n'avez peut-être jamais utilisées ou que vous n'avez peut-être jamais utilisées de temps en temps, et puis il vous reste un demi-bloc-notes. Ce n'est donc qu'un bloc-notes noir. J'ai dessiné les contours blancs à l'aide d'un crayon conte, puis j'ai simplement utilisé des crayons de couleur ordinaires ordinaires pour les tourbières pour le colorier, en y ajoutant de la couleur Et tu pourrais vraiment renforcer ça. J'aime bien travailler sur ce livre noir, en fait. C'est très différent. Et vous pourriez voir comment, si vous faisiez quelque chose d'un peu plus contrôlé et un dessin plus précis, cela pourrait être très agréable sur du papier noir Il se peut donc que vous pensiez : Oh, je ne l'ai pas utilisé depuis des lustres, mais je l'utiliserai peut-être demain. Je pourrais commencer et faire quelque chose avec ça. Donc oui, ce sont donc les cinq que j'ai faites. Et parmi les cinq, je préfère probablement l'acrylique, mais l' acrylique est mon médium. C'est dans ce domaine que je travaille. C'est ce à quoi je travaille tous les jours lorsque je travaille pour moi-même. Donc, vous savez, nous atterrissons sur quelque chose après chaque fois. Donc, ce que je veux que vous fassiez maintenant, vous avez réuni toutes ces choses c'est de vous lancer dans votre premier projet, et nous parlerons de votre projet dans un instant. 4. Gardez lâche: Avant de passer à votre projet, je voudrais juste parler de la façon de garder les choses en suspens. C'est une question que l'on me pose souvent lorsque vous enseignez. Comment puis-je assouplir mon dessin et ma peinture ? Comment puis-je être moins serrée ? Il y a plusieurs choses. Une chose, si vous le pouvez, je sais que tout le monde ne le peut pas, mais si vous le pouvez , levez-vous pour dessiner. J'ai donc un plan de travail d'une hauteur similaire à celle d'un plan de travail de cuisine , une hauteur à laquelle vous pouvez facilement travailler ou sur un chevalet, Si vous êtes debout, vous pouvez bouger davantage. Tu peux écouter de la musique, tu peux danser. Cela va se répercuter sur votre dessin et votre peinture. Si vous êtes assis à une table et conscient, si vous n'êtes pas capable de vous tenir debout, lorsque vous êtes assis à une table, vous avez tendance à dessiner et à peindre assez étroitement parce que vous vous déplacez du poignet. Alors imaginez que vous êtes assis en train d'écrire une lettre. Vous avez votre stylo dans la main et vous quittez votre poignet. Ton épaule et ton coude ne bougent pas tellement. Lorsque vous êtes debout, vous pouvez travailler avec votre pinceau ou votre crayon Peu importe ce que vous manipulez votre épaule, bougez davantage. Faites donc bouger davantage ce bras et travaillez avec l'ensemble du bras, pas seulement avec votre poignet. Et ton poignet se fatigue, en fait. Mais c'est à ce moment-là que vous bougez avec votre poignet que votre dessin devient serré et détaillé. Lorsque vous bougez de votre épaule, c'est beaucoup plus expressif, surtout si vous écoutez ces airs et que vous dansez un peu. C'était donc la première chose à faire. La deuxième chose est de travailler gros, si vous le pouvez. Donc, si vous avez de gros morceaux de carton, cela peut être le dos d'un paquet de céréales , peu importe. Tout ce qui est beau et gros sur lequel vous pouvez travailler à l'aide d'un gros pinceau ou d'un gros stylo. En fait, j'ai de très grandes choses à faire. J'ai de très gros fusains et des stylos très gros Je n'en ai utilisé aucun aujourd'hui. Mais si vous avez quelque chose comme ça, utilisez-le parce que pour vous détendre, si vous utilisez quelque chose de plus grand, il aura l'air plus souple Vous ne pouvez pas rester coincé dans ces détails quand vous avez un énorme pinceau. Si vous avez un petit adolescent qui a un petit pinceau, vous serez tenté d'entrer dans tous ces détails. Donc, si vous regardez le lys en acrylique que j'ai fait, je l'ai fait avec un pinceau plat. Maintenant, quand je travaille tous les jours, je travaille avec un pinceau plat, et je travaille avec un pinceau de bonne taille. J'entre parfois à la fin et je mets un peu de détail sur certains points forts et sur certains éléments avec un pinceau plus petit, mais c'est juste à la fin, très peu. La majeure partie est réalisée avec un gros pinceau. Donc, pour rester détendu, bouge ton bras, danse un peu, échaude-toi et utilise de gros pinceaux, de gros stylos, oui. C'est ainsi que vous voulez vous cette répétition et ce sentiment d'espièglerie, sans vous dire que vous devez être parfaite parce vous n'allez pas être parfaite et que vous n' allez pas puiser cette énergie parce que vous voulez y mettre de l'énergie, et nous ne nous sentons pas toujours énergiques, mais cela vous aide également à vous remonter le moral, si vous savez danser environ un peu et consacrez l'énergie à ce que vous produisez. 5. Votre projet: D'accord, votre projet d' aujourd'hui est donc très simple. Je veux que tu en fasses au moins trois. J'en ai fait cinq. Tu pourrais en faire sept. Tu pourrais en faire 12, peu importe. Ça n'a pas d'importance. Mais je veux que tu utilises au moins trois médiums différents sur le même sujet Et il y a une chose que je n'ai pas mentionnée plus tôt, c'est qu' en abordant le même sujet , votre œil s'y intéresse vraiment , et vous savez, vous vous en souvenez presque dès le cinquième. Ainsi, votre dessin devient plus confiant. Donc, si vous avez aimé faire quelque chose qui ne fonctionne pas très bien, vous avez peut-être quelque chose d'il y a quelques semaines. Revisitez-le. Vous savez, réutilisez la même photographie de référence et essayez-la à nouveau parce que votre œil la regarde et se familiarise avec elle depuis longtemps. C'est donc toujours une bonne chose de revisiter vos photos de référence et de le faire d'une manière différente, dans différentes couleurs et sur différents supports Donc oui, alors fais-en au moins trois, en utilisant ce que tu veux utiliser. Et si vous les téléchargez pour que nous puissions tous y jeter un œil, ce n'est pas juste pour moi d'y jeter un œil. C'est aussi pour tous les autres, parce que c'est agréable de partager et de comparer. Et bien sûr, je vous recontacterai pour me faire savoir ce que j'en pense. Mais ce n'est pas une compétition et il n'est pas nécessaire que ce soit génial. Cela peut être un sacré gâchis. C'est juste le fait que je peux voir que tu t'es bien amusée et que tu as bien joué avec. Donc, comme je l'ai dit, tu n' as pas à choisir un lis. J'aime la façon dont les pétales apparaissent et où l'on obtient ces courbes et ces boucles, mais il y a tellement d'autres fleurs que vous pourriez choisir de faire de même. Vous pouvez choisir quelque chose comme un papillon, une abeille, n'importe quoi, une chose simple, un objet simple. Et je vais regarder autour de moi et trouver belles photos à mettre pour vous dans la section où vous pouvez les obtenir ici sur Skillshare OK, donc ces trois projets, comme je l'ai dit, au moins trois, font plus si vous voulez en faire plus. Amuse-toi bien avec. Réservez ce peu de temps. J'espère avoir la maison pour vous ou quoi que ce soit d'autre, prendre une bière, écouter de la musique si vous aimez la musique. Je dis que ce n'est pas ce que tout le monde veut. Certains d'entre vous travailleront peut-être mieux dans la paix et la tranquillité. Certains d'entre nous ont besoin que l'autre côté de leur cerveau soit occupé. OK. 6. Conclusion: Alors pour conclure, j' espère vraiment que vous donner ce petit projet vous aidera à la fois à vous détendre et à trouver votre style La recherche du style entre donc en ligne de compte, car cela se fait naturellement une fois que vous jouez avec des objets, jouez avec les différents supports et styles, vous jouez avec les différents supports et styles, que vous choisissez celui que vous aimez le plus, et plus vous répétez celui-ci en particulier, vous trouverez ce que vous aimez Vous le ferez vraiment, et vous ne le ferez pas à moins de dessiner tous les jours ou non, vous n'êtes dessiner tous les jours ou pas obligée de le faire tous les jours, mais je le fais tous les jours Mais plus vous en faites et vous obtenez des carnets de croquis des objets dont vous n'avez pas besoin pour, comme je l'ai dit, être une pièce terminée Il peut s'agir simplement d'une petite esquisse rapide, et de cette façon, votre style se développera en faisant plus, en travaillant davantage. Donc oui, en gros, j' aurais dû le mentionner plus tôt. Donc vraiment, pour conclure, j'espère que cela vous a aidé. Dites-moi ce que vous en pensez. Faites-moi savoir si vous avez des questions. Je peux y répondre ici sur Skillshare. Vous pouvez également me contacter via Instagram si vous le souhaitez. Je vais aller sur mon site web. J'ai aussi mes contacts et d'autres informations à ce sujet si vous avez des questions. J'ai vraiment hâte de voir quels matériaux vous déciderez d'utiliser. Ils peuvent être complètement différents des miens. Terminez par le mien, comme je l'ai dit, le dessin est très similaire sur tous, en fait, une fois que j'ai fait le premier. Mais je préfère particulièrement l' acrylique aux autres. Vous pouvez voir comment vous pourriez développer cela, y mettre plus de détails si vous le souhaitez et changer les couleurs. De toute évidence, ce vert n'est pas la bonne couleur, mais cela n'a pas d'importance. Comme je l'ai dit, vous pouvez les faire de n'importe quelle couleur. Vous savez, vous pourriez prendre une simple photo d'un éléphant, qui a une forme assez simple parce que c'est, vous savez, une fois que vous en avez fait un, et vous pouvez le faire en rose, vert, bleu, peu importe. Il n'est donc pas nécessaire que ce soit une fleur. Pour conclure, je pense que c'est, vous savez, une bonne façon de se détendre, de s'amuser et de développer son propre style Donc oui, comme je l'ai dit, dites-moi ce que vous en pensez si cela vous a plu. Je reviendrai bientôt, j'espère. Je sais que je n'ai pas suivi trop de cours sur Skillshare ou YouTube récemment C'est juste que je n'ai pas eu le temps d'être honnête avec vous, mais je vais essayer de revenir et de suivre d' autres cours de Skillshare avec vous bientôt Alors faites-moi savoir s'il y a quelque chose de spécifique que vous souhaitez apprendre. Je suis toujours heureuse de connaître vos idées. OK, alors merci beaucoup de vous joindre à nous tous, et j'ai hâte de voir toutes vos créations. Au revoir pour le moment.