Leçon de peinture à l'acrylique, fleurs de jonquille inspirées par les techniques de Van Gogh

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis Cali, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria, dans le nord-ouest de l'Angleterre, où j'aime peindre des paysages, et j'aime aussi enseigner ici sur J'aime peindre des fleurs, et j'ai pensé qu'à cette période de l'année, ce serait bien de peindre des jonquilles avec de très bonnes couleurs vives Et en utilisant le style de vangoh. Donc, en utilisant ces formes, ces courbes et ces boucles avec beaucoup de couleurs vives, en utilisant de courts tirets avec votre peinture C'est une technique très indulgente. Il est facile de corriger les erreurs, il est également très dynamique et vous donne une grande sensation de mouvement. Les jonquilles elles-mêmes sont une fleur assez statique. Ils ont une tige très droite et des trompettes très audacieuses Ils nous donnent donc l'impression d' être assez robustes et statiques, et pour rendre cela intéressant, fluide et mouvement, c'est agréable d'utiliser ce style. Nous pourrions donc l'utiliser avec toutes sortes de sujets. Je l'ai déjà utilisé ici, mais il se prête vraiment à la nature pour obtenir cette sensation de fluidité. C'est donc impressionniste. Ce n'est pas réaliste. Nous ne voulons pas trop entrer dans les détails de chaque pétale. Nous examinons simplement ces formulaires de base amusons un peu avec eux et créons quelque chose de beau et de brillant. Vous n'aurez donc besoin que de quelques pinceaux et de vos peintures acryliques. J'utilise une poudre mixte, mais tu utilises ce que tu veux. mettez-vous à l'aise dans un endroit agréable où vous asseoir, prenez une bière, et c' est là que vous pouvez vous y perdre. C'est vraiment très thérapeutique. Une fois que vous avez le dessin et que vous commencez à mettre ces couleurs dans ces séries de tirets dans ces lignes et ces tourbillons, le temps Vous pouvez vraiment vous y détendre et ne penser à rien d'autre. Ne vous inquiétez de rien d'autre pendant un petit moment pendant que vous faites cela. D'accord. Je vous ai donc dressé une liste des matériaux, et je vous ai également donné quelques photos de jonquilles, mais vous pouvez utiliser votre imagination ou vous pouvez utiliser de vraies jonquilles 2. Couleur d'arrière-plan: Pour commencer, nous allons utiliser un fond coloré. Donc, un arrière-plan coloré pour tout ce que nous allons mettre par-dessus. Donc, tout cela sera presque entièrement couvert, et vous pourriez avoir un ou deux petits indices de cette couleur. La couleur que j'ai utilisée est un mélange de blanc titane, pourpre zarine et Mais tu utilises ce que tu veux. Je commence souvent par un petit doigt ou une base de pêche, surtout pour mes surtout papier que j'utilise est un bloc-notes mixte, très pratique Il est agréable et lisse à travailler, mais ne vous sentez pas obligé d'utiliser la même surface. Toute surface adaptée à vos acryliques fera Donc, qu'il s'agisse de carton ou de toile, ce que vous préférez est tout à fait correct. Alors faites une belle couleur claire. Beaucoup de blanc dans votre couleur, quelque chose de beau et de brillant pour le printemps derrière les couleurs que nous allons porter Maintenant, j'ai également utilisé une marge, donc je l'ai simplement fait avec la largeur de la règle autour de la page, et cela m'aide de différentes manières. Vous pouvez tester vos couleurs dans la marge si vous le souhaitez. Il permet de photographier plus tard, de découper ou de cadrer plus facilement . Il est donc parfois agréable d' avoir une marge de manœuvre. Vous n'allez pas jusqu' au bord du papier. Donc, quelle que soit la manière dont vous voulez le faire, c'est très bien. Mais comme je l'ai dit, il s'agit d'un bloc-notes mixte, et j'ai utilisé ces trois couleurs très rapidement en les mélangeant. Et maintenant, nous devons le laisser sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. 3. Dessin: Un dessin, je vous recommande d' utiliser un ton moyen pour faire votre dessin Vous pouvez utiliser l'une ou l'autre peinture, vous pouvez utiliser un stylo acrylique. Vous pouvez utiliser un crayon aquarelle ou du fusain, ou toutes sortes de choses que vous pouvez utiliser pour dessiner J'ai utilisé un stylo acrylique et j'ai en fait utilisé du blanc. j'utilise le blanc, c'est parce qu'il apparaîtra à l'appareil photo et qu'il vous permettra de voir plus facilement mon processus de dessin. Mais en réalité, le blanc n'est pas une bonne couleur à essayer de dissimuler plus tard. Vous pouvez l'utiliser si vous le souhaitez, il mettra un peu en valeur le bord de la fleur, et si vous avez confiance en votre dessin, c'est tout à fait normal. Mais un ton moyen, quelque chose comme un ocre, est beaucoup plus facile à dissimuler par la suite Faites donc un dessin léger si vous craignez qu'il ne transparaisse par la suite, mais n'oubliez pas d'utiliser de l'acrylique Ce qui est génial, c'est que nous pouvons repeindre. Donc, si votre dessin n'est pas à 100 % comme vous le souhaiteriez à ce stade, vous pouvez changer les choses au fur et à mesure. Nous allons donc dessiner avec la peinture au fur et nous pouvons modifier les choses. Maintenant, j'ai dessiné entièrement à partir de mon imagination. Eh bien, pas du tout à fait en regardant également par la fenêtre. Et le fait est que vous voulez que vos jonquilles aillent peut-être dans des directions différentes, aient des tailles différentes, peut-être des Vous voudrez peut-être faire un travail plus important que moi et inclure beaucoup plus, comme je l'ai dit, plus de variétés, plus de tailles et plus de stades de développement. Il y a donc des bourgeons et d'autres qui s'ouvrent, et ça rend les choses encore plus intéressantes. Donc, si vous pensez aux tournesols de Vango, il les a trouvés à différents stades de leur cycle de vie. Certains sont donc complètement sortis, d'autres sont terminés et, vous savez, nous verrons. Faites la même chose avec vos jonquilles, sortir des bourgeons faites-en sortir des bourgeons pour les rendre plus intéressantes au lieu de les avoir toutes la même taille et au même stade de croissance, ça va être un peu jonquilles sont une fleur assez statique, d'une certaine manière, à cause de cette Et, tu sais, la façon dont les pétales sont là. D'une certaine façon, ils ne bougent pas beaucoup , car même s' ils ont une petite courbure dans le cou, ils ont des tiges très droites. Donc, pour faire entrer un peu de mouvement, c'est bien d'avoir un peu de boucles dans les pétales, etc. Mais la technique que nous allons utiliser consiste à obtenir ce mouvement qui n'est peut-être pas présent dans la fleur elle-même lorsque vous la regardez à cause de la rigidité de ses tiges. C'est donc une bonne façon de rendre l'ensemble de la composition un peu plus intéressant pour donner du mouvement à votre dessin. Il y a donc toutes sortes de choses que vous pouvez faire. Si vous n'avez pas de jonquilles devant vous ou si vous n'êtes pas sûr de le faire avec imagination, alors bien sûr, vous pouvez en acheter un tas Je pense qu'ils pèsent environ un kilo en ce moment. Je le fais au printemps, ou vous pouvez regarder quelques images en ligne. Donc, vous savez, ils ont essentiellement la forme d'une trompette. Donc, une fois que vous avez obtenu cette ouverture, euh, en forme d'ellipse, vous en faites une trompette puis vous placez les pétales autour Ce n'est pas vraiment une forme difficile à réaliser une fois qu'on s'y est habitué. Imaginez-les simplement comme cette trompette aux cinq pétales ronds, puis ajoutez-y des feuilles et des tiges D'accord. Pensez donc à votre composition, allez-y en grand, remplissez un peu la page, mais amusez-vous bien avec votre dessin. Je ne veux pas voir vos dessins exactement comme les miens ou une copie des miens, n'avez-vous pas besoin d'un peu d'imagination, y mettre de la variété ? Utilisez des photos de référence si vous n'avez pas de jonquilles 4. Peindre l'arrière-plan: Pour ce qui est de la peinture, je trouve qu'un pinceau rond et un pinceau synthétique sont probablement les meilleurs. Et j'ai utilisé un chiffre six pour le fond et un chiffre légèrement plus petit pour les fleurs elles-mêmes. J'ai commencé par le contexte. Tu n'es pas obligée. Vous pouvez le faire dans l'ordre que vous voulez, et c'est ce qui fait la beauté de l'acrylique, car il suffit de laisser sécher une zone et de passer à la suivante Mais je pense que c'est bien de laisser les détails pour la fin. Bien que nous ne donnions pas beaucoup de détails. Nous ne voulons pas être trop abstraits et nous contenter ces belles courbes et boucles et de nombreuses couleurs différentes pour obtenir une belle image joyeuse. Donc, les couleurs avec lesquelles j'ai commencé dans le dos, j'ai utilisé trois bleus différents, donc j'ai utilisé du cobalt. J'ai utilisé un violet bleu clair et un bleu brillant. Et j'ai aussi utilisé le jaune camium d'avant et un peu de blanc Donc, en gros, l' arrière-plan est devenu un mélange de bleu et de vert, sorte que nous pouvons imaginer que c'est le ciel ou le ciel traversant les arbres ou dans un champ ou autre. Nous avons donc un peu de bleu et un peu de vert pour le beau ciel printanier et tout le reste. OK, donc si vous faites d'abord l'arrière-plan, comme je l'ai dit, vous pouvez le faire dans les deux sens, mais j'ai fait l'arrière-plan en premier. Et obtenez de belles courbes et boucles. Essayez de ramener l'œil dans le tableau afin que toutes vos courbes ne sortent pas du tableau. Si tu le voulais, je m' invente au fur et à mesure, ce qui est amusant. Mais si vous le vouliez, vous pourriez définir quelques directives pour certains de ces tourbillons avant de commencer à utiliser votre crayon Alors faites attention, vous souvenant quels morceaux sont des feuilles et des fleurs et quels morceaux de fond, vous savez, n'y passez pas votre dessin, mais il en va de même pour tous les tableaux que nous réalisons. Vous savez, nous devons être conscients de l'endroit où se trouve notre dessin. Et ne soyez pas tenté d'être trop détaillé. Amusez-vous un peu en insérant ces lignes , puis laissez-les sécher un peu avant de passer à la partie suivante. 5. Peindre les fleurs: Comme je l'ai dit, j'ai utilisé un pinceau légèrement plus petit pour les fleurs, mais pas trop petit, encore une fois, parce que nous ne voulons pas entrer dans autant de détails. Nous voulons essayer de rester souple, très impressionniste. Donc impressionniste plus qu'abstrait, en fait. Donc encore le même jaune, donc le jaune cobalt, mais j'ai ajouté un autre jaune, qui était du jaune clair. Les mains ne pensent pas qu'il faut utiliser les mêmes couleurs que moi, expérimenter avec tes couleurs et t'amuser avec elles. J'ai également réintroduit la lizarine, celle que nous avons utilisée sur la première couche, juste pour créer des oranges et des produits un peu plus variés dans les couleurs des Ils ne sont pas tous du même jaune. J'ai donc pris un peu d' orange et un peu deux couleurs différentes de jaune , puis j'ai ajouté du blanc. Les feuilles elles-mêmes, encore une fois, nous utilisons simplement les mêmes légumes verts que nous avions déjà dans l' assiette et nous avons essayé de les conserver. La raison pour laquelle ils se détachent séparément de l'arrière-plan est davantage due à l'emplacement des lignes. Si vous trouvez que vous vous perdez un peu, vous pouvez revenir à l'arrière-plan, et j'utilise ce cobolt juste pour le mettre à côté, vous savez, si vous placez les couleurs les plus foncées à côté de vos couleurs plus claires, si vous perdez certaines de vos lignes Mais encore une fois, peu importe si vous avez des bords perdus, c'est en partie parce que la lumière rebondit autour de la peinture que vous êtes impressionniste lumière rebondit autour de la Donc oui, ne soyez pas trop pointilleux à ce sujet. Suivez simplement ce dessin, puis vous pourrez y revenir plus tard si vous souhaitez renforcer certaines de ces lignes. Donc, vous savez, j'ai suivi le bord des pétales avec le blanc sur la fleur centrale. J'ai fait un peu plus de détails sur la fleur centrale que sur les deux fleurs ci-dessous, juste pour mettre l'accent sur ce hansa jaune plus vif et sur le blanc dans celle-ci pour faire ressortir celle-ci un peu par rapport aux autres Ce que je suggère, une fois que vous aurez terminé tout cela, que vous aurez terminé votre arrière-plan et vos fleurs, je le laisserais pendant une journée, mettrais quelque part, je le laisserais complètement sécher , puis je reviendrais Et comme je l'ai dit, s' il y a des lignes qui fonctionnent vraiment bien et auxquelles vous pensez devoir ajouter un peu plus de couleur, vous pouvez le faire. S'il y a des zones que vous sentez se resserrer à côté des tiges ou des feuilles où vous venez perdre un peu de cette forme, vous pouvez également le faire. Et s'il y a une partie de ce contexte initial trop visible que vous ne voulez pas voir transparaître, vous pouvez également en masquer une plus grande partie. Donc, avec l'acrylt, vous pouvez simplement continuer, mais attention à ne pas en faire trop et à ne pas le gâcher Le moment est donc venu de le quitter et de vous y remettre un autre jour avec un regard neuf. 6. Projet :: votre projet, il vous suffit de vous procurer jonquilles, soit des photographies de référence, soit de vraies jonquilles , ou d'utiliser votre imagination parce que nous avons juste cette trompette et ces pétales, comme je l'ai déjà l' Alors oui, un beau dessin libre et libre. Pensez à le faire bien grand et audacieux, en recouvrant ce papier. Et puis je m'amuse beaucoup à ajouter ces couleurs dans ces lignes et ces tourbillons Et, vous savez, comme je l'ai dit dans l'introduction, ce que vous voulez faire, c'est oublier tout le reste et vous détendre vraiment en diminuant ces couleurs et en utilisant de belles couleurs vives. C'est donc vraiment un projet thérapeutique. Et vous pourriez l' étendre et vous pourriez avoir une multitude de fleurs différentes, sans avoir à mettre une seule fleur sur la page. Vous pouvez assembler différentes fleurs et créer un bouquet. Votre projet est de créer des jonquilles dans ce style. Mais si vous vouliez réaliser un deuxième projet, je pense que ce serait bien de faire un bouquet printanier. Donc, au lieu de faire les trois jonquilles, vous pourriez prendre une plus grande feuille de papier et mélanger des jonquilles à des tulipes, des jacinthes, des fleurs, tout ce qui sort ensemble au printemps vous pourriez prendre une plus grande feuille de papier et mélanger des jonquilles à des tulipes, des jacinthes, des fleurs, tout ce qui sort ensemble au printemps. Et ce serait vraiment chouette de faire un bouquet aussi. Donc, si vous voulez réaliser deux projets, au lieu d'un, je vous suggère de l'étendre au second semestre, faire un plus grand projet avec tulipes, des jacinthes et tout le reste OK, donc une fois que vous l'aurez fait, si vous voulez le télécharger , je vous contacterai, vous savez, dès que possible. Soyez indulgent avec moi, car certains d'entre nous ont des fuseaux horaires différents. Beaucoup d'entre vous me suivent en Amérique. Alors évidemment, il se peut que je vous réponde un jour plus tard. Mais oui, je vais vous faire part de mes réflexions. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à les poser. OK, c'est donc ton projet. J'ai hâte de les voir mises en ligne. N'oubliez pas que dans les références, vous avez une liste de matériaux et que vous avez également de belles photos de jonquilles sur lesquelles travailler 7. Conclusion: Pour conclure, il s'agit d'une technique très simple à utiliser une fois que vous l'avez utilisée. Vous verrez que je n'ai presque jamais lavé mon pinceau. J'ai continué à mélanger ces couleurs sur le papier, les laissant fusionner, se mélanger et faire leur propre travail, vous savez, il s'avère que vous obtenez tous ces éléments inattendus de lumière et d'ombre et, vous savez, ces jolis motifs tourbillonnants Gardez donc vos couleurs belles et lumineuses, belles et nettes. J'ai utilisé plus de couleurs que d'habitude, mais vous savez, c'est à ce moment-là que vous ajoutez tous ces jaunes et oranges à votre farine Vous pouvez donc l'utiliser avec de nombreuses fleurs différentes. Vous pourriez essayer quelque chose de complètement différent. Vous pouvez faire des tulipes à cette période de l'année, ou si vous les observez à un autre moment de l'année, vous pouvez les faire dans ce style, quelles que soient les fleurs de saison J'aime vraiment le faire, et j'espère que vous aussi. Si vous avez des questions, n' hésitez pas à me le faire savoir. Je suis heureuse d'y répondre au fur et à mesure. Contactez-moi ici sur Skillshare. Ou, bien sûr, vous pouvez toujours m' envoyer un message sur Instagram , selon ce qui vous convient le mieux, mais je vous contacterai si vous avez des questions sur la technique. Hum, et j'ai vraiment hâte de voir ce que tu vas faire. Il est toujours bon de regarder travail de chacun et d' en tirer des leçons. D'accord. Je vous remercie donc beaucoup de vous joindre à moi. J'espère que cela vous a plu autant que moi et que vous avez intégré ces belles couleurs printanières à vos peintures. Au revoir pour le moment, je reviendrai bientôt.