Les bases de l'aquarelle : peindre une feuille d'automne avec la technique du mouillé sur mouillé : facile pour les débutants

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans ce cours Skillshare. Ce sera un cours rapide sur la façon utiliser les peintures à l'aquarelle mouillées Cet exercice simple sera effectué à aide d'une feuille d'automne pour obtenir de belles couleurs vives, en nous obtenir de belles couleurs vives concentrant simplement sur la facilité travailler mouillé sur mouillé et sur le fait que ce n'est pas quelque chose dont nous devrions avoir peur tant que nous connaissons quelques règles Je suis Cally, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria , dans le nord-ouest de l'Angleterre Vous pouvez voir certaines de mes propres œuvres sur mon site Web ici. J'utilise donc une feuille d'automne parce que, bien sûr, nous avons beaucoup de couleurs en automne et nous pouvons utiliser notre imagination. Nous n'avons pas besoin de copier une feuille. Nous pouvons utiliser tous ces jolis tons dorés, rouges et verts mélangés, ce qui se prête vraiment à une technique humide, qui se prête à de nombreuses fleurs et qui se prête à Il s'agit donc d'un exercice très rapide et facile dont vous allez tirer des leçons et que vous ensuite intégrer à votre travail plus tard avec des pièces plus importantes. Donc, juste un petit article que nous allons faire aujourd'hui. La seule chose à laquelle nous devons vraiment réfléchir, et ce n'est qu'un conseil très simple. Et si vous faites les choses correctement, vous vous débrouillerez très bien avec vos aquarelles mouillantes car lorsque vous ajoutez de la peinture au papier, vous devez rendre plus épais que la dernière couche Donc, si la dernière couche n' était que de l'eau, votre peinture doit être plus épaisse que l'eau que vous avez appliquée sur le papier, puis votre couche de peinture suivante doit être plus épaisse que cette peinture. Il y a donc à chaque fois moins d'eau et plus de pigment. Très, très simple pour commencer. OK, donc ce que nous devons faire maintenant, c'est nous mettre à l'aise, rassembler tout notre équipement. J'ai indiqué dans la section de référence ce dont vous aurez besoin, et nous parlerons brièvement du document avant de passer à autre chose. Un exercice très simple et rapide une jolie feuille d'automne colorée. 2. Du papier: Le bloc-notes que je vais utiliser aujourd'hui est ce Bockingford de St. Cuthbert's Et vous verrez ici qu'il est écrit que 140 livres n'ont pas été pressées. Cela signifie simplement qu' il n'est pas pressé à chaud. Je recommande donc toujours aux débutants, à tout le monde, ne pas travailler avec moins de 140 livres, dans la mesure du possible. Vous constaterez que tout ce qui se trouve en dessous n'absorbe pas beaucoup d'eau. Lorsque vous travaillez mouillé dans mouillé, plus le papier est lourd Donc, plus ce nombre est élevé, mieux c'est. Si je faisais quelque chose pour vendre, je consommerais probablement 300 livres. Je les utilise assez souvent, mais bien sûr, c'est plus cher. Donc, plus c'est lourd, plus c'est cher. Mais vous constaterez également que si vous avez des matériaux de bonne qualité avec lesquels travailler, l'ensemble du processus devient plus facile. Tu ne te bats pas avec ce que tu as. Procurez-vous donc un papier de bonne qualité si vous le pouvez. Quel que soit le papier que vous utilisez, si vous en utilisez moins que 100, si c'est tout ce que vous avez, assurez-vous de le coller avec du ruban adhésif lorsque vous travaillez mouillé car comme ce papier absorbe toute cette eau, il va gonfler et bouger et vous devez le faire Quand j'utilise un bloc-notes comme celui-ci, qui vient de contenir le classeur à anneaux, vous pouvez obtenir des tampons gommés Si vous utilisez des tampons en gomme, c'est aussi quelque chose de très bon à utiliser car, bien sûr, ils sont déjà collés avec du ruban adhésif pour vous Si vous utilisez un bloc-notes comme celui-ci, une chose que je fais, c'est de le coller avec du ruban adhésif. Ce ruban est un peu fin. Il a tendance à se casser assez facilement, mais cela signifie également qu'il se détache facilement. Alors je prends juste un petit morceau de ruban adhésif, je le place au bout du bloc-notes. Je vais juste le déplacer vers le haut pour que tu puisses mieux voir. Appuyez légèrement dessus. Passez légèrement par-dessus le bord. Vous avez donc en quelque sorte fabriqué un tampon en gomme. Cela ne bougera nulle part pendant que vous travaillez, et vous pourrez simplement l'enlever par la suite. OK, donc vous travaillez avec un bloc-notes gommé, un bloc-notes comme celui-ci avec du ruban adhésif, si vous travaillez avec une feuille de papier amovible, collez-la sur un tableau J'ai donc ce tableau. Vous l'avez probablement vu dans d'autres choses que j'ai faites, que j'utilise depuis des années. Posez votre feuille de papier dessus et collez-la sur tout le pourtour avec du ruban adhésif. OK, c'est tout ce que tu as besoin de savoir pour le moment. Il faut donc que votre papier soit prêt. Vous devez vous mettre à l'aise, puis nous passerons au dessin. 3. Dessin: L'exercice rapide ne concerne pas le dessin, mais la peinture et l'application de la peinture, et c'est un exercice pratique pour nous habituer à utiliser ces peintures mouillées dans mouillées Je ne vais donc pas trop m'inquiéter à l'idée de faire un gros dessin sophistiqué et de passer des heures à le faire. Tu peux, si tu veux. Ce que j'ai fait, c'est que je vous ai donné jolies photographies de référence de belles couleurs automnales de différentes feuilles Vous pouvez donc essayer n'importe laquelle d'entre elles, ou vous pouvez le faire hors de votre tête, ou vous pouvez sortir dehors et prendre une feuille de l'extérieur. Je vais donc faire complètement quelque chose qui sort de ma tête, un peu comme un sycomore Je vais donc commencer par une veine, puis certaines veines se détachent, et peut-être qu'elles se rapprochent un peu de nous Alors partons simplement de ça. Et nous savons tous à quoi ressemblent vraiment les feuilles, n'est-ce pas ? Un peu de caractère, pour faire croire que c'est un peu délabré peut-être Il existe depuis tout l'été et maintenant il est un peu critiqué Vous avez donc ce joli dessin au crayon très léger sur une feuille en lambeaux que nous pourrons effacer plus tard Comme je l'ai dit, si vous le souhaitez, vous pouvez copier à partir d'une feuille ou vous pouvez prendre une plus grande feuille de papier et en faire trois ou quatre. Ça n'a pas d'importance. Quoi que vous vouliez faire avec votre dessin, c'est bien. Tout dépend de l' application de la peinture. Il suffit donc de faire un joli croquis rapide et facile. Si vous vouliez le faire à l'encre, vous pourriez le faire et laisser cela transparaître dans vos peintures plus tard également. Donc, peu importe ce que vous voulez faire, c'est très bien. Mais si vous utilisez un stylo à encre pour dessiner, assurez-vous simplement qu' il est rapide à la lumière et qu'il ne fonctionnera pas. OK. 4. Résistant à la cire: Lorsque vous travaillez à l'aquarelle, il existe différentes manières de conserver le blanc sur votre papier Lorsque vous travaillez mouillé dans mouillé, cela dépend encore une fois de la qualité de vos peintures et de votre papier L'une des choses que vous pouvez faire est de faire ressortir la couleur là où vous souhaitez que le blanc du papier revienne pour obtenir des reflets. C'est donc une chose que vous pourriez faire plus tard après avoir terminé votre peinture alors qu'elle est encore humide. Une autre chose que vous pouvez faire est d'utiliser du liquide de masquage, que vous laissez sécher, puis de peindre, puis de le laisser environ 24 heures avant de le frotter Vous pouvez également utiliser un produit résistant à la cire. Vous pouvez simplement utiliser un crayon pour enfant. N'importe quel crayon de cire fera l'affaire, ou vous pouvez même utiliser une bougie. Mais l'essentiel à propos de la résistance à la cire, c'est que vous ne pourrez pas peindre à nouveau dessus. Donc, avec votre liquide de masquage, si vous le souhaitez, fois que vous l'avez retiré et que ce n'est pas tout à fait comme vous le souhaitez, vous pouvez appliquer de la peinture avec votre crayon à cire et vous ne pouvez pas, c'est Vous obtenez un bel effet. Il est légèrement texturé sur le papier au fur et à mesure qu'il se déplace Donc, quoi que vous vouliez faire ou comme je l'ai dit, vous pouvez simplement partir. Ce n'est donc pas une étape nécessaire. C'est juste quelque chose que je vais faire pour mettre un ou deux points saillants peut-être le long de l'endroit où se trouve la tige, peut-être aussi les lumières qui s'accrochent au bord de certaines d'entre elles. Donc, juste un ou deux points forts, mais pas trop. N'en abusez pas avec votre résine à cire si vous voulez en appliquer à ce stade 5. Préparer des peintures: La préparation est primordiale lorsqu' il s'agit de peindre à l' aquarelle, en particulier de peindre humide dans humide C'est très difficile si vous devez vous arrêter et commencer à mélanger du surplus de peinture et à dessécher vos papiers. Vous savez, si vous êtes prête, vous paniquerez moins si vous avez la peinture prête à l' emploi et si vous ne vous inquiétez pas de le faire au fur et à mesure inquiétez pas de le faire au fur Donc, une chose avec l' aquarelle, c'est que vous avez toujours besoin de beaucoup d'eau et d'une eau propre Donc, si vous le pouvez, changez votre eau assez fréquemment. J'ai toujours deux pots d'eau sur le pouce. L'un pour nous dans la palette à mélanger avec vos peintures et l'autre pour nettoyer votre pinceau. Ayez donc deux pots et changez-les aussi souvent que possible, vraiment, pour qu'ils soient beaux et propres. Les peintures que j'utilise sont le set d'aquarelle Canela. Si je l'ai choisi, c'est parce que nous avons ici ces jolis rouges, qui pourraient être de belles couleurs automnales. J'espère qu'il m'en reste assez de mon jaune. Il va falloir que j'en commande un peu, mais je vais utiliser le jaune, l'orange et ces rouges peut-être aussi un peu de sienne, et un peu de vert, peut-être parce que, bien sûr, les feuilles à cette période de l'année ont encore des taches vertes ici et là Et si nous le faisons par imagination, cela peut être n'importe laquelle de ces couleurs. OK, c'est donc une palette très pratique à avoir. Si vous avez quelque chose comme ça, sinon, vous pouvez utiliser des assiettes, vous pouvez utiliser des récipients alimentaires. Tout ce que tu as. La principale chose que je suggère c'est que ce soit toujours blanc. Donc, peu importe ce que vous utilisez, qu'il s'agisse d'une vieille assiette ou d'un vieux contenant alimentaire, quoi que ce soit, cela ne doit pas forcément coûter cher. S'il est blanc, vous pouvez voir les couleurs des peintures sur le voir à quoi elles ressembleront sur votre papier. Si c'était coloré, et si vous utilisez une plaque rouge ou une plaque brune, peu importe, il ne serait pas aussi facile de juger de vos couleurs. Il faut donc toujours s'en tenir à une palette blanche. Peu importe ce que vous utilisez, utilisez-en un blanc. Maintenant, c'est une céramique, donc elle est belle et lourde. Il reste là où il est sur la table. Donc, vous savez, je vous conseillerais quelque chose comme ça, mais si ce n'est pas le cas, ce n'est pas un problème tant que c'est blanc. qui est bien, c'est que nous avons des puits de différentes tailles. Donc, comme je l' ai dit plus tôt dans l'introduction, l' essentiel à propos du mouillé dans l'eau est que nous passons d'une forte concentration d' eau à une faible concentration eau à une faible concentration Nous pourrions donc commencer par notre concentration élevée avec beaucoup d'eau dans celle-ci pour notre première couleur, puis un peu plus épaisse dans celles-ci et encore plus épaisse dans celles-ci. C'est donc ce que je vais faire. Je vais donc commencer par le jaune comme couleur de base, pour que toutes les feuilles soient aussi jaunes, puis nous allons y ajouter les autres couleurs. Je vais donc faire une belle touche de jaune ici. Puis quelques rouges et oranges ici, puis les mêmes couleurs à nouveau ici, mais plus épaisses. Donc moins d'eau, plus de pigments. C'est tout ce que vous devez penser dans cet ordre au fur et à moins d'eau, plus de pigments. OK, donc je vais les inventer maintenant, et je vais les filmer, mais je vais arrêter de parler maintenant pendant que je fais ça. Cela va me prendre un peu de temps. Et la quantité d'eau que vous consommez ici dépend évidemment de la quantité d'eau que vos pinceaux retiennent. Encore une fois, en ce qui concerne la peinture à l' aquarelle, l' un des problèmes rencontrés par les débutants, c'est que lorsque nous avons ces salissures sur le papier, c'est parce que vous avez introduit plus d'eau Donc, ajouter de l' eau supplémentaire à l'eau qui figure déjà sur le papier va faire des dégâts. Et que se passe-t-il avec vos pinceaux si vous ne les séchez pas entre les deux  ? Parfois, il y a des gouttes d'eau qui s'écoulent sur votre peinture Parfois, vous avez lavé votre pinceau, puis vous en avez retiré la peinture, mais ce n'est pas vraiment le cas. Vous avez introduit beaucoup plus d'eau dans votre pinceau, introduit beaucoup plus d'eau dans votre pinceau, ce qui en fait une fois de plus une concentration d'eau plus élevée. Pensez donc à la quantité d'eau que votre pinceau contient, ainsi qu'à l'eau que vous ajoutez au papier et à la peinture, car c'est tout aussi important. Il se peut que vous en ajoutiez plus que vous ne le souhaitez réellement. Ayez donc un mouchoir en papier à portée de main, tamponnez votre brosse après l'avoir lavée pour obtenir la concentration souhaitée et ne pas introduire d'eau supplémentaire tout le temps Et faites attention à ce que l' eau ne coule pas de votre pinceau sur votre peinture 6. Peinture 1: OK, comme vous pouvez le voir ici, nous avons le mélange le plus fin, donc plus d'eau dans le jaune, un peu moins d'eau dans ces trois oranges et rouges différents, et encore moins peinture beaucoup plus épaisse dans les quatre derniers J'ai le même rouge ici, le même orange là-bas. Celui-ci a été fabriqué à partir de cette orange et de ce jaune juste pour apporter un peu de variété, puis du vert avec un peu de jaune également. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez d' abord mouiller votre papier avec de l'eau. Encore une fois, cela dépend de votre serviette et quantité d'eau qu'elle va absorber . Je ne vais pas faire ça. Je vais juste commencer par nettoyer mon pinceau, et je vais juste commencer par le jaune. Et tout ce que nous allons faire, c'est couvrir le tout. Alors, contournez soigneusement les lignes que vous avez tracées avec votre crayon. N'oubliez pas la rapidité avec laquelle cela sèche, la rapidité avec laquelle il va sécher va vraiment affecter votre peinture faire une différence dans le résultat. Tout cela dépendra de l' endroit où vous vous trouvez. Vous êtes en train de rédiger un brouillon ? Êtes-vous à côté d'un radiateur ? Est-ce une belle journée chaude et ensoleillée ? Cela va affecter la rapidité avec laquelle cette peinture sèche. Et vous pouvez voir là où ça s'accumule, cause de ma résistance à la cire. My Wax Resist travaille donc là pour obtenir ces reflets. Alors pensez-y. Pensez à la température de votre studio ou de l'endroit où vous travaillez et à la question de savoir si vos papiers sèchent trop rapidement. Et si c'est le cas, alors la prochaine fois, vous voudrez y mettre de l'eau pour commencer. Il ne fait pas vraiment chaud ici aujourd'hui. Ça commence à être beaucoup plus automnal. J'utilise donc un pinceau en zibeline, utilisez simplement les pinceaux que vous avez, des pinceaux à aquarelle, mais si vous en avez un avec une belle pointe , vous pouvez entrer dans les bords des morceaux froissés de cette feuille d'automne Vous avez donc toujours un joli pinceau rond avec une extrémité pointue, et celui-ci porte le numéro six te donne juste une idée. Et les pads et un A 5. Voici donc un pinceau numéro six sur un pad A cinq. OK, nous avons donc couvert toute la feuille, et vous pouvez juste voir où se trouvent certains de ces reflets de ces cires Et comme je l'ai dit, vous n'êtes pas obligée de le faire, mais c'est juste un petit plus. Maintenant, vous allez voir que ça commence à s'enfoncer dans le papier. Encore une fois, cela aura une incidence sur rapidité avec laquelle il sèche lorsqu'il s' enfonce et sur la façon dont il dépend des différents papiers. Donc, ce que vous devez faire, surtout si vous êtes débutant, c'est vous habituer à votre papier, vos peintures et aux quantités d'eau dont vous avez besoin pour vos matériaux. Ce sera différent pour tous ceux qui regarderont ce film aujourd'hui. Nous avons tous des papiers différents, des peintures différentes, qui vont absorber différemment et sous différents climats. Laissez-le donc s'enfoncer un peu qu'il paraisse terne, pas trop brillant. Il semble encore un peu brillant pour le moment. Laissez-le simplement s' enfoncer un peu dans la page avant de passer à la partie suivante, mais ne le laissez pas sécher complètement. Une chose que vous pouvez faire à ce stade est de mettre votre tête d' un côté, de vous pencher, mettre votre tête de côté et de regarder à travers la surface pour voir si elles sont encore très brillantes. Il veut être moins brillant, commençant juste à s'enfoncer dans le papier et à perdre son éclat. Nous allons donc juste lui donner un moment. 7. Peinture 2: OK, donc quand c'est bien enfoncé, pas sec. Il ne doit pas être sec. Il doit juste avoir un bel éclat, mais pas vraiment, vraiment brillant et humide OK, alors nous pouvons passer aux couleurs suivantes. Et c'est là que vous pouvez vous amuser un peu car nous pouvons simplement les mettre n'importe où. Donc, je vais commencer à ajouter ce joli rouge je vais commencer à ajouter Vous pourrez voir comme il est encore mouillé parce que tout arrive à bout et décider où vous voulez ce rouge. Et comme nous permettons à ces couleurs de se mélanger sur le papier, cela n'a pas vraiment d'importance à ce stade. Si vous nettoyez votre pinceau entre les deux, vous pouvez simplement choisir une autre couleur et continuer. Vous n'avez pas à vous soucier du nettoyage de votre brosse entre les deux, ce qui vous permet de travailler plus rapidement et de laisser apparaître quelques petits morceaux de jaune si vous le souhaitez. Obtiens un bon point à ce propos. Donc, comme nous avons continué avec le jaune, ce qui se passe lorsque vous arrivez sur les bords c'est qu'il ne coule pas sur le papier où il n'est pas dessiné, vous savez, sur le fond parce qu' il s'arrête là où le mouillé rencontre le sec. Alors laissez un peu de jaune si vous le souhaitez. N'oubliez pas non plus à cette période de l'année. Vos feuilles peuvent être un peu déchirées et en lambeaux. Donc, ajoutez-en un peu avec cette belle pointe de pinceau, donnez-leur un peu de caractère. Et encore une fois, c'est complètement imaginaire. J'aime particulièrement cette couleur. Je vais devoir en chercher le nom et l' afficher à l'écran pour vous parce que j'aime beaucoup le rouge que nous avons dans le sinus qui s'y trouve Et vous pouvez voir comment cela continue de bouger, et je voudrais vraiment en parler un peu plus. Faisons de plus en plus sombre par endroits. En y ajoutant un peu plus, vous pouvez assombrir un peu certaines zones, car c'est ainsi que fonctionnent ces feuilles, n'est-ce pas ? Et puis je pense que nous reviendrons avec cette orange. Découvrez comment ces couleurs se mélangent maintenant sur le papier et sur la palette, car nous n'avons pas pris la peine de nettoyer ce pinceau Et ce faisant, nous ne faisons pas ce que j'ai dit tout à l'heure à propos du risque d'introduction Je vais juste y aller parce que ce sont souvent des tiges rouges, n'est-ce pas ? Nous ne risquons pas d'introduire plus d'eau parce que nous utilisons simplement ce qu'il y a ici et que nous n'y trempons pas constamment notre brosse OK, alors que c'est encore complètement mouillé, je vais juste nettoyer la ligne où se trouve ce crayon Je veux dire, ça n'a pas d'importance. C'était un dessin imaginaire de toute façon, n'est-ce pas ? Mais allons-y avec ce crayon. Bien qu'il fasse encore beau et humide, nous allons passer à ces couleurs et les intensifier. N'oubliez donc pas que lorsque les aquarelles sèchent, elles sèchent plus légèrement qu'elles ne le font, selon les peintures, mais elles sèchent jusqu'à 50 % plus légèrement que ce que vous avez appliqué N'ayez donc pas peur de faire sombre dans certaines zones, et peut-être que le long de la colonne vertébrale, nous allons faire un peu plus sombre là où elle est un peu courbée et descendue dans la tige. Alors, choisissez maintenant certaines de ces couleurs plus épaisses et appliquez-les simplement Optez pour le suivant. Si tu le voulais, tu pourrais nettoyer ta brosse entre les deux, mais je ne vais pas le faire. Je veux juste que ces couleurs se mélangent et fusionnent sur le papier. Un peu de cette orange et une petite touche de ce beau vert ici et là font un peu plus foncer. Il me reste encore un peu de green. Et à ce stade, je vais nettoyer mon pinceau. Et je vais aussi le faire sécher. OK ? Donc c'est propre et c'est sec. Et si vous le souhaitez, à ce stade, vous pouvez manipuler un peu certaines de ces couleurs. Suis peut-être les épines de la forme que tu as là Déplacez la peinture. Mais n'en abusez pas Laissez-le faire ce qu'il veut, vraiment. OK. Et nous ne saurons pas vraiment à quoi ça va ressembler tant que tout ne sera pas bien sec. Donc, n'en abusez pas. Maintenant, vous savez, je disais vous ne pouvez pas changer les couleurs à ce stade. C'est quelque chose que vous voudrez peut-être faire ici et là. 8. Peinture 3: À ce stade, si vous avez des zones où la peinture s'accumule, ce qui se passera, c'est qu'au fur et à mesure qu'elle sèche, peignez les zones où elle est plus humide Si vous avez une zone sèche et une zone humide, elle commence à revenir vers cela Et c'est à ce moment-là que nous obtenons ce que nous appelons ces fleurs ou ces choux-fleurs Donc, à ce stade, vous devez prendre un peu de recul et regarder ce que vous avez fait. Excusez-moi, j'ai une grenouille dans la gorge. Jetez un coup d'œil à ce que nous avons fait et voyez s'il existe des zones dans lesquelles cela se regroupe. Et je ne sais pas si vous pouvez le voir, mais ça s' accumule un peu ici. Alors procurez-vous un joli pinceau synthétique. Ne fonctionne pas aussi bien avec vos sables. Vos sables ne sont pas aussi doués pour rehausser la couleur que pour les décolorer. Mais procurez-vous un beau pinceau synthétique et aspirez une partie de cette couleur très, très doucement Et cela va juste empêcher floraison dont nous parlions. Il n'y en a donc qu'un tout petit peu. Quelque chose ou rien, vraiment, mais ça va juste aider à prévenir ces erreurs. Il s'agit donc de regarder et d'observer les patients. Encore une fois, si vous voulez faire ressortir la couleur à ce stade, il est préférable d'utiliser un pinceau synthétique pour le faire. Donc, si vous regardez ici, vous pouvez faire ressortir la couleur avec votre pinceau synthétique et simplement faire ressortir une ou deux de ces veines. Mais encore une fois, n'en abusez pas. Et sur ces lignes, vous pouvez voir la différence entre la résistance à la cire. C'est beau et blanc. Et c'est un peu délavé Nous avons donc différents points forts, différents niveaux de points forts. OK. Ensuite, laissez-le sécher complètement ou si vous le souhaitez à ce stade, éliminons-le. Ne vous débarrassez pas de ces peintures, gardez-les là. Si vous éliminez cela , vous pouvez obtenir les trois concentrations. Nous sommes passés du jaune très aqueux, puis nous avons continué Ce que vous pouvez faire si vous le souhaitez, c' est mettre de la couleur directement à l'aide d'un pinceau sec sorti de la boîte. Et cela, bien sûr, est beaucoup plus concentré. Encore une fois, si vous voulez mettre un peu de couleur supplémentaire quelque part à ce stade, c'est possible. En fait, cela se marie très bien avec ces autres couleurs. Encore une fois, celui-ci est plus sombre. Donc, si vous voulez contourner certaines de ces zones veineuses et commencer à prendre un peu de forme, vous pouvez le faire à ce stade avec ces couleurs plus foncées. Encore une fois, n'en abusez pas. C'est encore sec. Laissez-le faire son propre travail, et nous viendrons voir à quoi il ressemble une fois que tout sera séché. 9. Projet: Pour votre projet, il vous suffit peindre très simplement en utilisant cette technique, vos trois points forts de peinture et de les mettre sur une forme simple. Voici donc une forme de feuille très simple. Vous n'êtes pas obligé de dessiner la forme d'une feuille. Vous pourriez déguster une pomme dans de jolis verts et rouges. Tu peux tout faire tant que tu restes très simple. Jetez un œil à ces photographies de référence. Il y a de belles couleurs dedans ou sortez dehors et prenez une feuille. Si vous n'êtes pas trop sûr de votre dessin, vous voulez copier quelque chose ou le faire votre imagination, comme je l'ai fait. Votre projet consiste à réaliser une tâche simple en utilisant cette technique, amusant un peu avec cette eau mouillée, en prenant des notes sur ce qui vous convient, recul et en observant comment les couleurs se mélangent sur le papier, puis en téléchargeant ce que vous avez fait pour que nous puissions y jeter un œil Ce serait donc bien de voir des choses différentes de ce que j'ai fait, des types de feuilles différents, et peut-être que vous pourriez aussi faire un petit collage de deux ou trois feuilles si vous vouliez après avoir fait ce premier collage. Donc, ne vous contentez pas de vous en tenir exactement à ce que j'ai fait lorsque vous réalisez votre projet. Vous pourriez l'agrandir et créer une scène automnale, peut-être même avec des fruits et des feuilles ensemble. OK, c'est donc votre projet d'avoir une très bonne introduction à la peinture humide dans humide Assurez-vous de retirer ce papier, de préparer vos peintures à l' avance , de vous amuser avec lui et d'y mettre de belles couleurs vives et beaucoup de pigments pour qu'il finisse par être beau et brillant car, bien sûr, il se décolore préparer vos peintures à l' avance , de vous amuser avec lui et d'y mettre de belles couleurs vives et beaucoup de pigments qu'il finisse par être beau et brillant car, bien sûr, en séchant 10. Conclusion: Donc, en conclusion, je pense que cela a bien fonctionné. J'aime beaucoup ces couleurs rouges riches. Comme je l'ai dit, depuis le set Sini que j'utilise beaucoup. Son état montre que je l'utilise tout le temps. C'est un jaune brillant que vous pouvez mettre en valeur. Et si vous le vouliez, si vous vouliez le rendre plus jaune par la suite, vous pourriez évidemment en mettre plus par-dessus le dessus. Rien ne vous empêche donc d'appliquer des couches supplémentaires sur vos peintures mouillées une fois que vous avez OK, donc, oui, je pense que ça a bien marché. J'espère que cela vous plaira, surtout si vous n'êtes pas à surtout si vous n'êtes pas l'aise avec la peinture humide Si cela vous fait peur, n'en ayez pas peur. Il n'y a pas de quoi s'inquiéter tant que vous vous souvenez de cette règle qui consiste ajouter une concentration plus épaisse à chaque fois. Si vous le souhaitez, comme je l'ai dit, une fois que vous aurez mis en ligne, si vous voulez des commentaires de ma part, je vous les donnerai. Je vais m'assurer de le faire le plus rapidement possible. Skillshare me tient toujours au courant lorsque vous avez laissé un commentaire afin que je puisse venir y répondre Vous pouvez également me contacter via Instagram. Pour ceux d'entre vous qui sont sur Instagram, si vous voulez m'associer au travail que vous avez accompli et que je peux le voir dessus , c'est génial aussi, car c'est agréable pour tout le monde de voir travail des autres et nous apprenons tous les uns des autres. En attendant, dites-moi ce que vous en pensez. Faites-moi savoir si vous avez aimé le faire, et je reviendrai bientôt avec un autre cours de partage de compétences. Mais vous aimez ce que vous faites et vous vous amusez à peindre et à dessiner. Au revoir pour le moment.