Peindre un Robin de Noël dans le style de Van Gogh h

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Dans ce cours, nous allons voir comment créer un joli merle hivernal de Noël en utilisant certaines des techniques de Van Gogh Bien que ce ne soit pas un sujet qu'il a peint, autant que je sache, je l'admire vraiment, et je l'admire beaucoup pour son utilisation de la couleur et du trait. Ainsi, lorsque nous pensons aux éléments et aux principes du design, il est évident que la couleur et la ligne entrent en ligne de compte. Et je pense qu'en utilisant ce style, nous pourrions créer un petit merle hivernal tout à fait différent, un joli petit rouge-gorge potelé, je pense que nous devrions choisir Donc, si vous regardez des choses comme ses cyprès, son ciel et ses nuits étoilées, il a l'habitude de dessiner ces très courtes lignes de peinture Maintenant, c'est une technique assez indulgente car vous n'avez pas à faire une ligne en un seul coup. Donc, vous savez, c'est plus facile de corriger et de revoir. Et il utilise aussi beaucoup de jolies boucles et de tourbillons, ce qui le rend vivant Cela lui donne du rythme et le rend plus intéressant. donc jamais appliqué cela à Je n'ai donc jamais appliqué cela à un merle auparavant, et j'ai juste pensé que ce serait un bon projet pour cette période de l'année. Je suis Cally. Je suis paysagiste et je vis dans le comté de Cumbria , dans le nord-ouest de l'Angleterre Et si vous voulez voir certaines de mes œuvres, vous pouvez les voir sur mon site web et sur Instagram. Cela ne me concerne donc qu'un peu, mais nous allons passer à ce que nous faisons ici. Nous pouvions donc le faire sur tous les supports que nous voulions, vraiment. Je vais utiliser de la peinture acrylique sur du papier toilé, que je vais fixer sur un tableau simplement parce que c'est une belle façon de travailler lorsque je filme Cela permet de garder les choses propres et bien rangées. Et quand j'enlève ma cassette, cela me donne une belle marge, mais je ne pense pas que tu aies besoin de le faire. Vous n'êtes pas obligé d'utiliser de l'acrylique. Évidemment, vous en aurez besoin si vous utilisez de l'aquarelle. N'utilisez peut-être pas d' aquarelle pour cela. Nous voulons qu'il soit beau et dynamique. Donc, de l'acrylique, de l'huile, des dizaines d'encre, si vous en avez, des marqueurs, de jolis stylos colorés, des pastels colorés, tout ce que vous voulez utiliser de beau et de vif avec lequel vous voulez le faire, vous pouvez utiliser cette vous pouvez utiliser Il ne s'agit donc pas tant des matériaux que vous utilisez que de la technique de peinture à l'aide ces petits traits très courts avec de nombreuses couleurs différentes. Je vais donc faire une liste des matériaux que j'ai utilisés, mais je ne pense pas qu'il soit nécessaire d'utiliser les mêmes. Mais ce que nous devons faire maintenant, c'est rassembler les matériaux que nous allons utiliser. Obtenez votre photographie de référence d'un rouge-gorge. Il n'est pas nécessaire que ce soit le même que celui que j'utilise. Je vais vous en indiquer quelques-unes dans la section de référence, mais vous pouvez en choisir une vous-même, et vous pouvez également dessiner de petits oiseaux chanteurs à partir de votre imagination Une fois que vous avez obtenu la morphologie de base d'un oiseau chanteur, vous pouvez, vous savez, le faire dans n'importe quelle couleur. Vous pouvez donc également inventer une petite forme de merle si vous le souhaitez. Vous n'avez pas nécessairement besoin d' une photographie de référence. OK, nous allons donc commencer, et je vais vous parler ce que je fais au fur et à mesure. 2. Préparation: OK. La première chose que j'ai décidé de faire avec ce projet a donc été de peindre une seule couleur sur tout le fond. Tu n'es pas obligée de faire ça. Hum, je ne voulais pas vraiment que le blanc du papier toilé transparaisse. Je voulais que le tout soit recouvert de peinture, et je voulais une couleur assez froide pour qu'il soit agréable et hivernal. La couleur que j'ai utilisée provenait donc de la gamme acrylique souple Liquitex, et c'était un violet bleu clair J'y ai ajouté un peu de blanc de titane. J'aurais peut-être pu ajouter un peu plus de blanc et le rendre un peu plus pâle. Mais bien sûr, avec mes peintures acryliques, ce n'est pas un problème. Je peux peindre dessus. Cela va donc vraiment être dicté par le support que vous utilisez Et si vous êtes très patient, vous pouvez simplement faire tout votre dessin. Vous n'avez pas besoin de peindre le fond car vous le recouvrirez toute façon avec l'ensemble de votre dessin, mais je ne voulais simplement pas qu'une petite touche de blanc apparaisse sur la toile ci-dessous. Bien entendu, vous pouvez également utiliser un papier de couleur pour travailler dessus. C'est une autre option. Ensuite, le dessin que j'ai fait, comme je viens de le dire dans l'introduction, reste très simple. petits oiseaux chanteurs sont très faciles à dessiner une fois que vous avez appris la technique pour eux. J'ai déjà écrit ici sur Skillshare comment dessiner des oiseaux, donc je vais vous le relier Mais en réalité, nous pouvons le décomposer en quatre ou cinq segments. Donc, une ellipse, une sorte de cercle pour la tête, un autre cercle pour le ventre, puis vous avez l'aile et la queue par-dessus, et vous terminez en faisant apparaître les petits détails des pieds, du bec et de l' Et cela suffit nous ne voulons pas faire beaucoup de détails avec notre dessin au fusain ou au crayon. J'utilise du fusain pour qu'il apparaisse sur l'appareil photo. Vous voudrez peut-être faire un dessin beaucoup plus léger, afin de vous débarrasser plus facilement de ces lignes par la suite. Mais en réalité, une grande partie du dessin peut être faite avec de la peinture, car avec la peinture, en utilisant ces petits traits courts, nous pouvons dessiner au fur et à mesure. C'est donc une bonne chose, et c'est l'autre avantage de l'acrylique Si vous me demandez quels sont les avantages de l'acrylique à tout moment, je vous répondrai que c'est parce que nous pouvons peindre dessus C'est absolument fabuleux pour les débutants. Si vous vous trompez, vous pouvez peindre dessus. Ce n'est pas un problème tant que c'est sec. Assurez-vous donc que le fond est sec si vous en faites un avant de mettre votre dessin remplir votre papier avec votre dessin. Donc, si vous regardez mon robin sur la page, il a bien rempli le centre de la page. Il n'y a pas trop d'écart entre lui et le bord de la page de chaque côté. Tu sais, tu ne veux pas mettre un tout petit merle au centre. Faites-le beau et grand pour avoir de quoi travailler. Beaucoup d'espace pour manœuvrer. Il est toujours plus facile de travailler plus grand que de travailler plus petit. Alors, assemblez quelques couleurs. Et j'en parlerai un peu plus en détail dans la section suivante lorsque nous aborderons l'application de ces couleurs. 3. Couleur: Maintenant, si nous examinons l'utilisation de la couleur par Van Gogh, en particulier dans son ciel, bien que le ciel soit bleu, il y a tellement de couleurs différentes là-dedans Il y a beaucoup de blancs, crèmes, de différentes nuances de bleu, voire de vert, de jaune, et tout cela se combine pour donner l'impression d'un ciel bleu, mais il y a tellement de choses là-dedans avec ces petites lignes les unes à côté des autres qui se marient bien ensemble pour donner cette impression générale ensemble pour donner cette impression générale, car il y a une touche impressionniste Maintenant, si vous regardez un merle, dans votre tête, dans votre esprit, vous voyez que c'est un rouge-gorge aux seins rouges. Nous pensons donc immédiatement peindre sa poitrine en rouge, puis nous pensons que le reste de lui est brun. Mais si vous zoomez et que vous le regardez de très près, sur toutes les photos que vous avez, bien sûr, vous pouvez le faire sur votre téléphone en zoomant Et vous verrez qu'il y a tellement de couleurs différentes dans cette poitrine rouge. Ainsi, dans sa poitrine rouge, vous pouvez passer d'un jaune très clair à un rouge très foncé, selon la façon dont les lumières tombent sur lui. Vous devez donc travailler avec de nombreux rouges, oranges et jaunes différents pour ces pièces Et puis, si nous regardons les parties brunes de ses plumes et autres, sous sa queue et tout le reste, nous passons du blanc au brun, mais nous avons des gris très doux là-dedans Il y a du bleu là-dedans, bruns différents, encore une fois, revenir au jaune Donc, de belles couleurs chaudes se mélangent également à ces gris doux et froids, qui sont plutôt adorables sous son ventre Nous avons donc besoin de beaucoup de couleurs pour ce projet. Donc, si vous avez un grand ensemble de couleurs, utilisez des couleurs que vous n'avez jamais utilisées auparavant et amusez-vous un peu avec elles. Je vais donc commencer par quelques couleurs que j'ai choisies pour commencer le ciel, et je vais d'abord commencer au-dessus de lui et travailler sur le papier pour ne pas m'appuyer sur ce que j' ai déjà fait. 4. Arrière-plan: Les couleurs que j'utilise en arrière-plan sont toutes acryliques souples Liquitex, et les couleurs que j' utilise sont, encore une fois, le violet bleu clair que j'ai utilisé en arrière-plan avec du blanc titane, du bleu céruléen, un pourpre lazarne le violet bleu clair que j'ai utilisé en arrière-plan avec du blanc titane, du bleu céruléen, un et un gris neutre des acryliques souples Liquitex, et les couleurs que j' utilise sont, encore une fois, le violet bleu clair que j'ai utilisé en arrière-plan avec du blanc titane, du bleu céruléen, un pourpre lazarne et un gris neutre. Et je les laisse se mélanger sur mon pinceau et sur le papier. Je n'ai donc pas lavé ma brosse trop de fois pendant que je le faisais. Et vous verrez que je suis parti assez timidement pour commencer en faisant ces petites lignes dans le coin supérieur gauche Puis, alors que je me détendais et que je commençais à prendre du plaisir , je suis allée un peu plus vite et laissé utiliser la forme du pinceau, vous savez, il suffit de laisser le pinceau reposer sur le papier et d'utiliser les formes du pinceau lui-même. Ne le lavez pas trop car, comme je l'ai dit, vous voulez que ces couleurs se mélangent un peu. Si vous regardez peintures de Van Gogh, ses couleurs ne sont pas vraies mais en même temps, il Il y a des éléments mélangés sur le papier et sur le pinceau, ne faut pas que les couleurs soient trop floues. Un mélange excessif ou excessif de trop de couleurs peut les rendre ternes. Gardons donc nos couleurs fraîches et éclatantes. Et vous allez voir que j'ai fait le tour en tourbillons. J'ai donné l' impression qu'il y avait peut-être une lune au sommet, mais ce n'est pas obligatoire. Cela peut être une question d'imagination. C'est donc impressionniste. Ce n'est pas réaliste. J'ai également fait un petit balayage d'une ligne à travers l' endroit où ses pieds sont arrivés pour donner impression qu'il est peut-être sur une branche, juste pour donner un peu de forme, mais pas trop J'ai encore une bonne partie du papier violet qui transparaît. J'aimerais peut-être en parler davantage au fur et à mesure, mais ce que je vais faire maintenant c'est une fois que j'aurai couvert toute la page, et je dois m'excuser. J'ai raté une petite partie du tournage à cause d'une panne d' électricité dans le studio. Mais une fois le papier entièrement recouvert, je vais le laisser sécher toute la nuit avant de revenir pour faire l'oiseau lui-même, mais je devrais peut-être revoir l'arrière-plan Donc, comme je l'ai dit, l' avantage de l' acrylique, c'est que nous pouvons peindre dessus Nous pouvons donc penser à des zones plus claires et plus sombres. Il ne fait pas très noir. J'ai mélangé du sarin et du cobalt pour obtenir une couleur plus foncée dans certaines zones Et évidemment, nous avons opté pour une couleur très claire avec le blanc de la lune, mais peut-être voulons-nous augmenter ces contrastes et faire très sombre à d'autres endroits. Mais ce sera plus facile à faire une fois que nous aurons terminé l'oiseau, car une fois l'oiseau terminé, nous verrons où la peinture elle-même a besoin d'un peu plus de contraste entre la lumière et l'obscurité. Ne pensez donc pas qu' à ce stade, l'arrière-plan est forcément terminé. Il suffit de le laisser sécher, puis nous pourrons y réfléchir et le réévaluer une fois que nous aurons fait l'oiseau Mais vous pouvez voir, en les utilisant simplement, quelles étaient ces cinq ou six couleurs. Nous avons beaucoup de couleurs là-dedans parce que nous les avons autorisées à se mélanger sur l'assiette, vous savez, sur la palette, désolé, et sur le papier et sur le pinceau. Nous avons donc beaucoup , beaucoup de couleurs. Je suis passé au rose en utilisant le lazarin et le titane Juste pour le faire, donnez-lui cet intérêt. Il fait toujours frais et hivernal, mais nous avons beaucoup de couleurs Ce projet consiste donc vraiment à s'amuser avec vos couleurs. Alors, enlevez plein de couleurs et appréciez vraiment le processus, laissez sécher, puis nous reviendrons voir comment faire l'oiseau lui-même. 5. Détail: Très souvent, lorsque je peins des animaux et des oiseaux, je fais attention à l'œil et aux détails pour donner un peu de vie, un scintillement dans les yeux et je me concentre sur le détail Quand j'ai commencé, je n'avais pas vraiment de plan, mais j'ai pensé que c'était une bonne idée d'y mettre l'œil, bec et les pieds avant le bec et les pieds avant de peindre le reste de l'oiseau, puis de revenir à un peu plus précis de cet arrière-plan et à y changer un peu les choses Nous voulons que l'oiseau se détache de l'arrière-plan, mais il ne le fera pas trop ressortir. Cela va être le cas, évidemment, les couleurs vont y contribuer. Nous avions donc vraiment besoin du bec, en particulier des pieds et de l'œil pour avoir un peu de détail Mais nous voulons tout de même garder cette impression discrète. Histck, l'arrière-plan est complètement abstrait, mis à part le plan de la branche sur laquelle il se tient debout et peut-être cette impression de lune L'arrière-plan était totalement aléatoire. Donc, le simple fait d'avoir ces trois choses, l'œil, le bec et les pieds, peintes un peu plus en détail, nous donne une meilleure idée de la forme de l'oiseau Mais n'en abusez pas. Ne passez pas des heures à essayer d'obtenir un œil absolument parfait. Et le bec, vous savez, faites-le tout simplement, assez illitif, désolé, à titre d' illustration, vraiment. Donc, le premier pinceau que j'ai eu quand j'ai commencé à faire l'arrière-plan, permettez-moi de vérifier, en fait. Je faisais une taille 8, et je suis descendue à une taille et je suis descendue à une taille 4 pour les yeux et le bec Je vais utiliser un pinceau de taille 4, un pinceau plus petit pour dessiner l'oiseau que je ne l'ai fait pour le fond. À tort ou à raison, nous verrons comment cela va se Ce que je vais faire maintenant, maintenant que nous avons trouvé ce petit détail dans le fait de laisser sécher les yeux avant de passer à la partie suivante, lorsque vous peignez autour de lui, je vais passer aux rouges de sa poitrine rouge. Donc, beaucoup de rouges, d' oranges et de jaunes mélangés. Dans cette zone, c'est sa poitrine. Donc, quelle que soit la photo que vous regardez, regardez d' où vient le rouge. Vous pourriez même prendre un crayon et tracer légèrement le bord du rouge pour que nous puissions bien faire les choses. Nous allons donc faire sa poitrine rouge ensuite, puis nous passerons à ces jolis bruns, gris doux, etc. Mais prenez un peu de temps pour obtenir ces détails et si vous regardez les pieds que j'ai réalisés, il y a très, très peu de détails là-dedans. Je ne m'inquiète pas de savoir exactement où se trouve chaque orteil , car le fait d' entrer dans cet arrière-plan, c' est , car le fait d' entrer dans cet arrière-plan, c' est juste pour donner l'impression de l'endroit où il est assis, sans trop de détails, mais juste un petit dessin approprié, un peu d'illustration avec ses yeux, ses pieds et son bec Nous allons maintenant passer au sein. 6. Poitrine rouge A (smee): Vous pouvez voir qu'en utilisant le plus petit pinceau pour l'oiseau, cela sépare en quelque sorte l'oiseau de l'arrière-plan, et c'est ce que nous voulons. Nous voulons que l'oiseau apparaisse un peu en avant dans ce contexte. De plus, en utilisant le petit pinceau, cela nous aide à obtenir la forme de l'oiseau car nous pouvons suivre ces lignes. Donc, lorsque nous étions assez abstraits avec l' arrière-plan et que mettions ces tourbillons et ces objets où bon nous semblait, vraiment, avec l'oiseau, nous devions suivre la forme de son corps, et en tant que débutant, lorsque vous commencez à dessiner, nous dessinons des choses comme des pommes et des capsules, des objets pour obtenir cette forme sphérique, et nous pensons à utiliser le crayon ou le autour de l'objet plutôt que de tracer les lignes à plat. Imaginez-vous donc en train de déplacer votre pinceau sur le corps de cet oiseau, observez ses plumes et suivez cette ligne. Et fais attention à garder le rouge là où il est. Il n'est pas aussi rouge que vous pouvez l' imaginer par rapport au reste de son corps. Si vous regardez maintenant où se trouve le rouge, il lui reste encore beaucoup faire sur son corps, sa queue et ses ailes. Nous allons donc continuer à utiliser la même technique pour faire l'aile et le corps. Je n'introduis pas vraiment beaucoup de nouvelles couleurs. Nous pouvons créer tous ces jolis gris et bruns doux. Du rouge, du jaune et du bleu que nous avons déjà avec l'ajout d' un peu de blanc. J'ai utilisé un peu le noir de Mars dans ses yeux, donc c'est une couleur que je n'ai pas mentionnée plus tôt. Lorsque j'utilise du noir, j'ai tendance à y ajouter un peu de bleu juste pour le rendre légèrement plus doux, plutôt que simplement ce noir intense, qui contraste beaucoup avec le reste de la peinture. Donc, l'autre différence principale entre le dessin, désolée, la peinture de l'oiseau et la peinture de fond est le fait que je suis vraiment consciente de l'importance de couvrir la majeure partie de ce bleu donc si vous regardez quand j' arrive à la fin de mettre ce rouge, l'orange et le jaune, il n'y a vraiment pas beaucoup de bleu qui transparaît. Et regardez également où se situent les points forts. Donc, sur le devant de sa poitrine et juste au sommet de son rythme, la lumière l'attire davantage. Nous avons donc besoin de couleurs plus pâles, en ajoutant un peu plus de blanc Je n'ai pas juste un blanc pur là-dedans. Nous reviendrons peut-être à la fin et ferons plus de reflets, mais regardez simplement où se situent la lumière et ombres et pensez à changer légèrement vos couleurs pour avoir besoin des couleurs plus foncées et des couleurs plus claires. OK, je vais donc continuer maintenant et peindre le corps, les ailes et la queue dans une variété de gris et de bruns doux passant au blanc en bas Et cela va prendre un peu de temps car nous devons lui donner la forme de son aile. Nous allons donc continuer et le faire maintenant. 7. Caisse: Quand il s'agit de peindre le corps, les ailes et la queue, essayez toujours de rester plutôt impressionniste, mais comme je l'ai dit, suivez la forme de l'oiseau Ne soyez donc pas tenté de commencer à trop dessiner avec l'aile, mais suivez vos lignes, ces petits points en pointillés pour suivre cette forme Et puis regardez les tons, regardez où il est beaucoup plus clair et beaucoup plus foncé, beaucoup plus clair, évidemment, sous son ventre Mais regardez vraiment ces couleurs parce que plus je le faisais, plus je voyais de couleurs. Et vous verrez que j'y ai mis pas mal de jaune sur son dos et sur le dessus de ses ailes, c'est un brun assez jaunâtre là-bas. En fait, en le regardant maintenant, je pense que je dois mettre un peu plus de jaune sur son dos. Donc, dans l'ensemble, je pense que tout s'est bien passé pour son corps et tout le reste. Peut-être devriez-vous y consacrer un peu plus de temps. Comme je l'ai dit, vous avez peut-être un peu plus de temps que moi, je l'espère . Donc, ce que je veux faire maintenant, vraiment, et je pense que ce que vous devez faire à ce stade , c'est le laisser tomber. Laissez-le pendant une heure ou deux pendant que vous partez boire une infusion ou laissez-le toute la nuit, puis revenez. Et placez-le quelque part, examinez-le attentivement et réfléchissez à ce que vous devrez peut-être faire ensuite, s'il faut y ajouter quelque chose ou non, si vous devez simplement le laisser à ce stade Je pense que pour moi, l'une des choses que nous devons vraiment faire est renforcer une partie de ce contexte, en particulier lorsqu'il rencontre l'oiseau sous le bec, là où il est rencontre l'oiseau sous le bec un peu délabré, oui, de petites zones, peut-être où nous devons faire ressortir l'oiseau un peu plus, donc nous devrons peut-être y retourner une fois qu'il sera complètement sec avec un peu plus de ces couleurs de fond. Mais n'en abusez pas. À l'heure actuelle, la lune semble beaucoup plus blanche que n'importe où sur l'oiseau, alors peut-être qu'un ou deux reflets marquent davantage l'oiseau ou rendent la lune un peu plus tamisée Donc, en prenant une heure de congé ou en y allant et en ayant un sourcil, à votre retour, vous voyez peut-être où vous voulez changer les choses Je pense qu'il a besoin d'un peu plus de travail sur son dos. Ça a juste l'air. Les couleurs y sont un peu floues. Donc, une fois qu'ils sont secs, si les choses commencent à devenir boueuses tous ces bruns et gris, laissez-les sécher puis revenez. Vous pourrez être un peu plus net si vous travaillez à Encore une fois, cela dépend du support sur lequel vous travaillez, mais vous apprendrez à connaître vos propres supports Vous pouvez donc le faire sur n'importe quel support. Et si nous regardons sous la queue, il y a encore un peu de fusain, et une grande partie de ce bleu encore visible. Donc, je voudrais masquer un peu ce bleu en arrière-plan, juste pour affiner un peu les choses , mais je ne veux pas perdre tout le mouvement que nous avons On dirait que c'est un petit bonhomme plutôt pelucheux maintenant, et il y a beaucoup de mouvement dans le ciel, entre la branche et la lune Même si c'est complètement imaginaire et abstrait, nous avons une impression de fraîcheur dans les hivers et dans un certain rythme , un peu de mouvement Donc, n'exagérez aucun détail à la fin et perdez-le. Je vais donc le laisser sécher, puis nous verrons quelques petits détails supplémentaires, et bien sûr, vous pouvez revenir dans une semaine ou deux et en faire plus si vous le voyez, car ce qui se passe, c' est que vous avez tendance à voir davantage d' erreurs après avoir pris un peu de repos OK, donc nous y reviendrons dans un instant et nous en reparlerons une fois qu'il sera sec. 8. Touches finales: Maintenant, il pourrait facilement en faire trop avec ta touche finale, et je vais essayer de ne pas le faire vais le laisser pendant une semaine ou deux maintenant, et si j'ai l'impression plus tard que j'ai besoin d'autre chose, je le ferai. J'ai juste l'impression que c'est un peu boueux. La zone d'arrière-plan derrière son bec, mais je pourrais bientôt trop la surcharger, et nous allons la rendre moins abstraite et impressionniste si nous continuons à mettre trop de détails et à travailler encore et Il y a encore une bonne partie de ce bleu en arrière-plan. Donc, comme je l'ai dit, dès le début, si vous laissiez ce blanc, il y aurait énormément de blanc à ce stade. Vous pourriez être un peu plus patient que moi et couvrir l' intégralité de votre page, bien sûr. Donc, c'est à vous de décider si vous devez d'abord faire ce contexte ou non. Vous verrez que lorsque je retire le ruban adhésif, cela fait instantanément la différence, d'être entouré d'un petit cadre , d'un support. Donc, même si vous n' avez pas besoin du ruban adhésif, ce qui n'est pas le cas avec de l'acrylique, c'est parfois une bonne chose à faire, car cela vous donne un avantage. Et si vous vouliez continuer à l'encadrer, cela facilitera grandement le cadrage si vous avez une marge sur votre papier Je termine donc avec quelques reflets autour de son bec et de ses yeux Maintenant, n'oubliez pas que les reflets ne doivent parfois pas nécessairement être blancs. Si nous avons trop de blanc, trop de reflets, alors vous perdez le focus, dans ce cas, sur son œil. Donc, une belle touche est blanc avec un peu de jaune ajouté, donc vous avez une crème et vous pouvez utiliser pour certains, donc, vous savez, reflets plus clairs qui ne sont pas aussi brillants que scintillement dans ses yeux parce que vous voulez son œil soit au centre de votre attention. Ne passez donc pas immédiatement au blanc pour un surlignage, et ne passez pas toujours immédiatement au noir pour les zones les plus sombres Comme je l'ai déjà dit, mélanger un peu de bleu dans le noir dans le noir donne une jolie couleur pour certaines zones plus sombres. Lorsque nous avons commencé à peindre, nous ne savons pas nécessairement comment cela va se passer, et je n'avais pas vraiment de plan pour cela, si ce n' est que je voulais utiliser ces tirets, comme Van Gogh l'a fait pour créer quelque chose d'hivernal, un peu Noël, peut-être, avec ce merle peut-être Et je pense que tu pourrais appliquer ça. Vous pourriez faire de belles vacances estivales, n'est-ce pas avec quelques petites mésanges bleues et autres choses , avec beaucoup de beaux verts, de jaunes et de bleus vifs Essayez donc de le garder beau et brillant. Donc, pour ce qui est de vos détails et que vous êtes terminer, essayez de rester sobre, essayez de conserver cette sensation impressionniste, essayez de conserver ce mouvement et n'en abusez pas 9. Projet: OK, donc pour votre projet, je voudrais que vous le fassiez si vous voulez, bien sûr, aller chercher de belles photos de merles Vous pourrez peut-être les trouver en ligne, sur Google, sur Pixabay, Si vous êtes photographe et que vous avez de belles photos de merles que vous avez prises vous-même, c'est génial aussi. Regardez peut-être par la fenêtre et voyez si vous avez un rouge-gorge avec lequel vous pouvez peindre. , si vous ne l'êtes pas, ne pouvez pas en trouver un qui vous plaise. Jetez un œil à de vieilles cartes de Noël, car vous n' avez pas à les copier uniquement à partir d'une photo. Vous pourriez utiliser de nombreuses idées, et vous pouvez utiliser un rouge-gorge imaginaire. Donc, comme je l'ai dit, dès le début, nous avons la tête, le corps, la queue, les ailes, puis il suffit d'y mettre votre bec, vos yeux et vos pieds Vous pouvez donc vraiment créer une forme imaginaire pour votre merle si vous le souhaitez. Je vais également vous donner quelques photos de référence. Prenez donc une belle photo de référence. Quel que soit le support que vous utilisez, soyez agréable et confortable, associez plein de belles couleurs. Et remplissez votre page avec votre merle. Ne faites pas un tout petit rouge-gorge au centre d'une grande page. Essayez de travailler assez fort si vous le pouvez. Cela vous donne plus d'espace pour travailler, plus de marge de manœuvre et à vous faire jouer avec de nombreux petits pinceaux Donc oui, je suggère deux pinceaux, un plus grand pour le fond, un plus petit pour l'oiseau lui-même. Et puis, lorsque vous aurez aimé le faire, j'espère que vous pourrez le télécharger pour que nous puissions tous y jeter un œil. Concentrez-vous donc un peu sur l'utilisation de ces couleurs et sur les couleurs que vous pouvez voir sur ses plumes. Je me rends compte maintenant que j'ai oublié de faire ce que j' avais dit, c'était travailler un peu plus sur son dos, donc je vais le faire avant de terminer ce soir. OK, donc un beau projet hivernal pour Noël. Il n'est pas nécessaire que ce soit la veille de Noël. Si vous regardez ce film à un autre moment de l'année , vous êtes peut-être un peu attiré par les couleurs. Rendez-le beau et élastique à l'extérieur, rendez-le beau et estival Ajoutez des légumes verts à votre arrière-plan, rendez-le beau et luxuriant, que ce ne soit pas forcément un merle de Noël. Et en hiver, cela peut être en été et il y a beaucoup de légumes verts dedans. OK, donc si vous voulez le faire, si vous tombez sur ça à une autre période de l'année, c'est très bien aussi. J'ai hâte de les voir et, bien entendu, je vous recontacterai dès que possible pour vous faire part de vos commentaires à ce sujet. Et si vous avez des questions en cours de route, n' hésitez pas à me les poser ici sur Skillshare 10. Conclusion: Pour conclure, je suis plutôt contente de cette peinture à la fin, elle ferait une jolie carte de Noël, n'est-ce pas vraiment une décoration de Noël ? Cela ne s'est peut-être pas exactement comme je l'avais en tête quand je suis parti. C'est juste cette idée qui m'a donné envie de faire un robin dans le style de vangoh et nous ne savons pas nécessairement quand nous commençons les choses, comment elles vont se Il s'agit d'expérimenter, d'essayer de nouvelles techniques, d' essayer différents médias et de nous amuser beaucoup Et cette technique est en fait très relaxante car une fois que vous avez obtenu le dessin initial, vous n'avez qu'à appliquer une peinture, utiliser les couleurs, mélanger les couleurs et à vous amuser un peu avec. Alors détendez-vous vraiment et amusez-vous avec ça. Ne vous mettez pas trop de pression pour que ce soit parfait, surtout lorsque vous utilisez de l'acrylique, car, bien sûr, vous pouvez peindre dessus Comme je l'ai dit plus tôt, l' acrylique est parfait pour les débutants ou pour tout le monde, en fait, parce que nous pouvons le refaire Partagez-les ici car c'est agréable pour les uns et les autres de voir ce que nous avons fait. OK, alors dites-moi ce que vous en pensez. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours sur Skillshare Et j'ai hâte de vous rejoindre à nouveau bientôt. Au revoir pour le moment.