Mouillé sur mouillé ou mouillé sur sec : l'aquarelle simplifiée

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare, où aujourd'hui nous allons revenir aux bases pour les débutants en aquarelle et examiner rapidement la différence entre la peinture humide sur sec et la peinture humide sur humide Pour cela, nous allons utiliser une forme de fleur très simple. Vous pouvez utiliser n'importe quelle fleur que vous aimez. Vous pouvez utiliser une feuille ou une pomme, mais choisissez une forme très simple à dessiner. Je suis Cali, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria, dans le nord-ouest de l'Angleterre, où j'aime enseigner aux débutants, où j'aime enseigner aux débutants, en particulier à l' acrylique et à l'aquarelle, ce que je fais Pour les débutants, la terminologie de la peinture à l'aquarelle peut être assez délicate et intimidante au départ, si vous débutez dans la peinture à l' Ce ne sont que deux termes très simples que nous allons examiner. En vérité, au fur et à mesure que vous progresserez et que vous aurez plus confiance en votre peinture à l'aquarelle, vous utiliserez probablement ces deux méthodes en combinaison. Cependant, si vous débutez dans la peinture à l'aquarelle, c'est peut-être votre première leçon Ce que je recommande vraiment, c'est commencer par peindre humide sur sec. Vous trouverez cela beaucoup plus facile que de peindre mouillé ou mouillé. De cette façon, vous gagnerez en confiance avant faire trop de tâches avec la peinture humide et humide Commencez donc par le mouillé sur le sec, renforcez votre confiance et apprenez à connaître vos matériaux. Nous allons donc maintenant procéder à la collecte de vos documents. Je vais vous faire une petite liste des matériaux dont vous aurez besoin, et nous commencerons par examiner la peinture humide sur sec sur une forme simple avec des peintures à l'aquarelle 2. Mouillé sur sec: En utilisant un bloc Bockingford pesant 140 livres J'ai fait un dessin très simple pour commencer avec mon crayon, alors gardez une forme simple et rapide pour votre dessin au crayon. Nous n'allons donc pas du tout parler du dessin au crayon. Il suffit de faire quelque chose de très simple, car il s' agit de l'application de la peinture. Faites un joli dessin léger pour que vos lignes n' apparaissent pas trop tard. Ainsi, lorsque nous parlons de peinture humide sur sec, nous parlons de peindre soit de la peinture humide sur du papier sec. Ou mouillez la peinture sur la peinture préalablement séchée avec les couches suivantes. Donc, à chaque couleur, entre chaque application que je fais ici, je laisse tout sécher. Il faut donc beaucoup de patients. C'est peut-être bien d'en avoir deux ou trois à la fois, puis pendant que l'un sèche, vous pouvez passer à l'autre. Ou vous pourriez avoir d'autres travaux à effectuer pendant qu'ils sèchent. Soyez donc patient et laissez-les sécher complètement. L'orange que j'ai utilisée en haut était complètement sèche avant de commencer à ajouter les pétales roses. La forme de l'échinacée est assez simple à réaliser, c'est pourquoi je l'ai choisie, puis il y a ces petits points pour créer les formes sur le dessus Je ne sais pas comment vous appelez cette forme de cône supérieur. Vous verrez donc que lorsque vous peignez mouillé sur sec, vous pouvez vous retrouver avec un type de peinture assez stylisé Les techniques que nous utilisons influencent donc vraiment le style et la façon dont les choses ressortent. C'est donc vraiment une préférence personnelle. Et au fur et à mesure, vous déciderez ce qui convient le mieux à votre style et à vos préférences. Donc, comme je viens de le dire, si vous êtes un débutant complet, je commencerais par faire plusieurs peintures humides sur sèches, en étant très, très patiente et en laissant tout sécher complètement avant d' ajouter la couche suivante. Donc, quand je passe au-dessus de cette orange avec ces points bruns, elle est complètement sèche. Je vais juste parler rapidement des couleurs que j'ai utilisées ici. J'utilise donc l'orange pour le centre. J'ai ajouté un peu de jaune sur le dessus. J'ai ajouté un peu de bleu pour qu'il fasse sombre. Le rose, j'ai ajouté un peu de violet aussi, donc c'était du rose avec un peu de violet ajouté pour obtenir la couleur violette des échinaces Mais les échinaces existent également dans d'autres couleurs. Et vous pouvez simplement créer une fleur en forme de marguerite et personnaliser complètement vos couleurs, afin que les couleurs ne soient pas importantes Ce qui est important, c'est le fait que nous devenons légèrement plus sombres par endroits. N'ayez donc pas peur de faire très sombre là où la lumière ne le peut pas. En ayant des zones sombres, cela donnera vie à tout et fera également ressortir les zones plus claires. Vous voudrez peut-être y ajouter un arrière-plan. Je n'ai pas mis de contexte à ce sujet, mais c'est juste un exercice d'entraînement. Laissez donc tout sécher entre les deux. Comme je l'ai dit, continuez à créer ces ténèbres. J'ai commis quelques erreurs à un ou deux endroits. Il existe des moyens de corriger la situation. Nous pouvons corriger notre dessin au fur et à mesure, ajouter des couches supplémentaires sur les endroits où nous avons commis des erreurs et recouvrir des éléments si nous le voulons. Mais essaie de te faire un dessin ferme pour ne pas commettre les erreurs que j'ai faites. Je ne suis juste pas très content de ce genre de pétales au centre droit. OK, alors continuez à construire ce dessin de pétale assez stylisé Ensuite, laissez peut-être le tout sécher, laissez-le pendant un petit moment et revenez-y pour voir si vous voulez apporter des corrections ou des modifications. Il s'agit donc essentiellement de peindre mouillé sur sec. Nous avons commencé par peindre la peinture humide sur du papier complètement sec. Nous avons laissé cette peinture sécher, puis nous avons ajouté une autre couche, puis nous avons recommencé. Construire ces couches, et savoir quand s'arrêter, c'est là le problème, car vous pouvez simplement continuer avec de nombreuses couches. Mais attention si vous faites trop de couches, vous finissez par brouiller vos couleurs Vous voulez toujours que le blanc du papier transparaisse à travers ces peintures transparentes et qu'il reste beau et frais. Trois ou quatre couches au maximum sont donc probablement suffisantes pour ce petit exercice. 3. Humide sur humide: OK, maintenant nous avons fait le plus simple. Passons à la partie la plus délicate, qui consiste à peindre mouillé par mouillé. Nous peignons donc de la peinture humide sur du papier humide ou sur de la peinture humide. Nous commençons donc par mettre de l'eau sur notre dessin. Faites donc très attention à contourner vos lignes. Vous avez besoin d'un pinceau qui a une bonne pointe pour pénétrer le bout de ces pétales. Donc, quand je dis pointe, je veux dire que le bout de votre pinceau doit atteindre une pointe agréable, puis vous pouvez dessiner avec lui vers le bout de ces pétales. Je vais utiliser exactement les mêmes couleurs. Tu peux faire de même, tu n'es pas obligée. Vous pouvez utiliser différentes couleurs si vous le souhaitez. Nous commençons donc avec beaucoup d' eau claire pour recouvrir l'ensemble du dessin et le laisser s' incruster un peu dans le papier, sans le laisser sécher. L'essentiel avec la peinture humide ou humide, c'est que vous ayez vos peintures prêtes. Il y a donc une certaine préparation. Vous devez avoir suffisamment de peintures pour le terminer sans avoir à arrêter et à mélanger d'autres peintures. Les premières peintures que vous appliquez doivent avoir la même consistance. Donc, l'orange avec laquelle j'ai commencé et le rose ont la même épaisseur, avec la même quantité d'eau et de pigment dans chacune d'elles. Donc une consistance crémeuse plutôt que trop aqueuse. Ensuite, chaque couche que vous appliquez par la suite doit être un peu plus épaisse. J'utilise les mêmes couleurs, certaines légèrement plus foncées en ajoutant plus de violet et de bleu au rose et à l'orange, essentiellement les mêmes couleurs, mais plus épaisses. Plus épais à chaque fois en utilisant moins d'eau et plus de pigments. Je ne vais donc pas le laisser sécher. Il peut se dessécher par endroits. Cela dépendra en grande partie de la chaleur de votre pièce et de la quantité d'eau que vous consommez. S'il commence à sécher, vous pouvez faire certaines choses en ajoutant simplement un pinceau humide pour adoucir les bords, mais c'est quelque chose que vous voulez vraiment éviter. Ce que nous voulons faire pour cette première tentative, s'il s'agit de votre première tentative de peinture mouillée sur mouillée, c'est de travailler très rapidement, avoir toutes vos peintures prêtes dès le départ. Et pour ne rien laisser sécher, continuez avec des peintures plus épaisses. Préparez donc votre palette avec ces couleurs initiales dans une texture crémeuse, une texture légèrement plus épaisse pour les couches suivantes et plus épaisse à nouveau. Et puis, vers la fin, vous voudrez peut-être prendre vos couleurs directement de votre boîte de couleurs ou de vos tubes, selon ce que vous utilisez. Il suffit donc d'obtenir une couleur nette directement à partir de là, sans trop d'eau, pour obtenir ces belles ombres sombres. Vous obtenez donc un résultat très différent de celui d'une peinture humide sur sec. Comme vous travaillez très rapidement, vous n'avez pas le temps de trop réfléchir. Les choses semblent donc plus naturelles, plus fluides, et vous avez de jolis accidents liés la façon dont les couleurs peuvent être mélangées Inattendu. Et ce que nous attendons des aquarelles, c'est pourquoi nous aimons les aquarelles à cause de la façon dont ces couleurs se mélangent sur le papier Donc très différent de humide sur sec. Alors continuez, et au fur et à mesure qu'il commence à sécher et qu'il y a de belles teintes foncées dedans, laissez-le sécher complètement. 4. Comparaison: Une fois que vos deux tableaux sont secs, vous pouvez les mettre côte à côte une petite comparaison et déterminer lequel correspond le mieux à votre style, ce que vous avez préféré faire, ce que vous avez le plus apprécié. Ils ont tous les deux leurs avantages et leurs inconvénients. Comme je l'ai dit plus tôt, peindre mouillé sur sec est vraiment un moyen infaillible de ne pas faire trop d'accidents avec l'aquarelle Essayez de ne pas introduire trop d'eau supplémentaire. Ne le versez pas dessus ou quoi que ce soit d'autre. Mais tant que vous faites attention et vous laissez chacune sécher entre les deux, mouiller sur sec est vraiment une façon facile de peindre. Cela se prête vraiment à des choses assez stylisées, mais cela se prête également aux incidents où vous avez besoin de beaucoup de détails et où vous voulez être Donc, si vous êtes le genre de personne qui a beaucoup de patience et beaucoup de temps et que vous voulez passer beaucoup de temps à y mettre beaucoup de détails, alors le mouillé sur sec est probablement ce qu'il vous faut. Si vous voulez être un peu plus expressif, optez plutôt pour le mouillé dans le mouillé. Lorsque vous peignez mouillé ou mouillé, vous obtiendrez de nombreux mélanges de couleurs auxquels vous ne vous attendez pas et que vous ne pouvez pas contrôler. Donc, si vous êtes quelqu'un qui a besoin de contrôler votre peinture et que vous voulez lui dire quoi faire plutôt que de la laisser agir elle-même, alors mouillé et mouillé ne vous convient probablement pas. Si vous voulez être très expressif, si vous aimez ces accidents et la façon dont les choses se fondent et se moulent sur le papier, alors c'est probablement pour vous. Et une chose à retenir, c'est que si vous mettez de l'eau sur votre dessin pour commencer, tant que vous ne passez pas au-dessus de ces lignes, vos peintures ne s'envoleront pas hors de ces lignes pour atteindre votre arrière-plan. Ça va s'arrêter quand il arrivera sur ce papier mouillé, désolé, quand il touchera le bord du papier mouillé et sec, il s'arrêtera là. Vous pouvez donc faire ce dessin au trait très simple et y mettre de l'eau, puis y ajouter plein de couleurs différentes voir ce qui se passe et être vraiment expressif. mouillé et le mouillé et le sec ont donc tous deux leurs avantages, en fait, en fonction de votre style, du résultat que vous souhaitez, vous souhaitiez qu'il soit ample et impressionniste, ou que vous souhaitiez qu'il soit plus photoréaliste Maintenant, comme je l'ai indiqué plus tôt, que se passera-t-il lorsque vous vous habituerez à vos propres peintures, vos propres pinceaux, à votre propre papier ? Ce que j'ai déjà dit dans certains de mes autres tutoriels, c'est que nous avons tous des matériaux différents et que votre peinture, désolé, votre pinceau et votre papier retiendront plus d'eau que mon pinceau mon papier et ceux de quelqu'un d'autre. Ainsi, en les utilisant tous les jours avec les mêmes matériaux, vous vous habituerez à connaître la quantité d'eau que votre pinceau contient et la quantité d'eau absorbée par vos papiers. Et une fois que vous aurez acquis cette confiance et que vous en ferez un peu chaque jour, vous constaterez au fur et à mesure que vous progresserez, que vous finirez par utiliser ces deux techniques. Vous pouvez donc commencer avec une peinture mouillée très lâche représentant une fleur, puis vous pouvez revenir dessus avec un peu de mouillé sur sec, juste pour obtenir ces détails et rendre les choses un peu nettes Les peintures les plus intéressantes sont celles qui ont des bords souples et des bords plus durs pour le contraste. Alors pensez-y . Pensez, au fur et à mesure que vous progresserez dans quelques semaines, une fois que vous aurez acquis cette confiance en vous, à utiliser ces deux techniques côte à côte Vous pouvez avoir un arrière-plan mouillé et mouillé avec un premier plan humide sur sec avec plus de détails Il n'y a donc pas de règles. Il n'y a aucune règle dans aucun art, en ce qui me concerne. Beaucoup de gens pourraient vous dire qu'il existe des règles, que vous devez faire ceci et cela. ne devez pas faire ce que vous aimez et ce qui vous donne les résultats souhaités Apprenez à connaître votre matériel, à savoir ce que vous aimez faire, quels sont les sujets que vous aimez le plus et amusez-vous avec. n'y a pas de règles. Tu sais, juste une bonne vieille pièce. Mettez donc les deux choses que vous avez faites côte à côte et prenez un bon vieux truc qui a bien fonctionné, ce que vous avez aimé, ce que vous n'avez pas aimé, ce qui n'a pas si bien fonctionné, et pensez peut-être à prendre des notes dans votre journal que vous pourrez consulter sur les choses que vous voudrez peut-être recommencer. 5. Projet: Donc, pour votre projet, il vous suffit de faire les deux, l'une humide sur sec, l'autre humide et humide, et il n'est pas nécessaire que ce soient les fleurs que j'ai faites. Les fleurs que j'ai faites sont juste le fruit de mon imagination. Je vous ai mis quelques photos de référence, mais vous n'êtes pas obligée de faire une échinacée Vous pouvez créer n'importe quelle fleur en forme de marguerite, une fleur provenant de votre tête ou une autre forme simple Une feuille est une forme simple et très facile à réaliser. Et en automne, vous pourriez faire belles feuilles mouillées ou mouillées. Vous voudrez peut-être créer une forme simple comme une pomme. J'en ai parlé tout à l'heure. C'est une autre solution facile à faire. Utilisez simplement de jolis rouges et verts et laissez-les se fondre dans la forme de votre pomme. Donc, si vous n'êtes pas sûr du dessin, faites quelque chose de très, très simple. Vous pouvez même vouloir tracer votre dessin de manière à ce que les deux dessins soient identiques. Mes deux dessins n'étaient pas identiques parce qu'ils me sortaient de la tête, et j' essayais juste, vous savez, de faire quelque chose de très similaire, mais le deuxième dessin n'était pas aussi beau que le premier, pour être honnête, mais, vous savez, cela n'a pas vraiment d'importance. Il s'agissait simplement de cette technique et d'apprendre à utiliser les peintures. Faites donc deux dessins simples pour votre projet. L'un mouillé et l'autre mouillé. Un humide sur sec, puis vous voudrez peut-être les télécharger pour que nous puissions tous les voir et obtenir des commentaires. De plus, si vous le souhaitez, vous pouvez supprimer les arrière-plans ou peindre un arrière-plan. Si vous le souhaitez, vous pouvez l'étendre et créer plusieurs fleurs. Vous voudrez peut-être faire une page complète de fleurs. Ce n'est pas une peinture terminée que nous sommes en train de réaliser. C'est un exercice d'apprentissage. Et si vous faites quelque chose de petit comme celui-ci tous les jours, consacrez-vous un quart d'heure 20 minutes à l'une de ces tâches, un petit livre dans votre carnet de croquis tous les jours, vous vous habituerez à vos matériaux et au fonctionnement de ces peintures Et c'est ainsi que l'on progresse. Vous progressez beaucoup plus rapidement si vous faites beaucoup de petits exercices que si vous essayez de faire un gros travail fini que vous n'avez peut-être pas la confiance nécessaire pour aborder ce moment et qui vous décourage parce que cela prend tellement de temps et à cause des choses que vous pouvez voir que vous voulez modifier Obtenez beaucoup plus de récompenses en faisant de nombreux petits exercices et en ayant une belle page pleine de fleurs ou de feuilles. OK, c'est donc ton projet. Si vous souhaitez les télécharger, je vous ferai part de mes commentaires dès que possible. 6. Conclusion: Avant de conclure le cours d' aujourd'hui, je voulais juste vous donner un ou deux conseils pour votre aquarelle, surtout si vous êtes débutant Donc, le numéro un, c'est votre journal. Je vous recommande toujours peser au moins 140 livres. Donc, 140 livres ne sont pas pressées et faites en sorte qu' elle soit suffisamment lisse pour faire un joli dessin net avec votre crayon. Si c'est trop texturé, vous n'obtiendrez pas un aussi beau dessin dessus Donc, du papier aquarelle de 140 livres si vous le pouvez. De plus, lorsque nous avons des accidents avec l'aquarelle, c'est généralement parce que nous avons introduit de l'aquarelle supplémentaire Donc, si vous mouillez sur sec, si vous y versez de l'eau, cela ferait des dégâts Assurez-vous donc que vous n' avez pas de gouttes d'eau sur vos pinceaux qui tomberaient sur le tableau que vous avez déjà peint. Lorsque vous êtes mouillé ou mouillé, l'introduction d'une quantité d'eau plus aqueuse que celle que vous avez appliquée auparavant vous posera également des problèmes Donc, aquarelle, l' indice se trouve dans le nom. Tout dépend du niveau de l'eau. donc de la quantité d'eau que contient votre pinceau, de la quantité d'eau que vous ajoutez à vos peintures et de la quantité d'eau absorbée par votre papier. Et je ne peux pas vraiment t'aider trop avec ça. Vous n'allez apprendre cela et vous y habituer qu' en le faisant, en restant coincé en y allant et en commettant ces erreurs. Et n'ayez pas peur de faire des erreurs. Peu importe si vous gaspillez un peu de papier parce que vous en avez tiré des leçons et que vous allez continuer. OK, donc ce ne sont qu' un ou deux conseils. J'essaie d'en trouver d'autres. Si je pense à eux, je reviendrai vers vous. Mais pour terminer, nous avons deux styles très différents. C'est donc quelque chose de très personnel. C'est ce que vous aimez et ce que vous aimez le plus faire. Peut-être que lorsque vous téléchargerez ce que vous avez fait, vous voudrez peut-être nous dire ce que vous avez préféré et ce que vous avez le plus apprécié. Et nous pourrons en parler au cours de la discussion. Il y a donc certaines choses pour vous dans la section de référence, ces photographies de référence et aussi une liste de matériaux, donc je les comprends. Donc, pour conclure, j'ai pris beaucoup de plaisir à le faire. Personnellement, je ne saurais dire ce que j'ai le plus apprécié , car tout dépend de mon humeur. Parfois, j' aime vraiment peindre mouillé ou mouillé et m' amuser un peu. D'autres fois, j'aime vraiment faire un dessin très complexe et peindre mouillé sur sec. Donc oui, et lorsque vous peignez mouillé sur sec, cela prend beaucoup de temps. Je pense que tu ne penses pas vraiment autre chose. Tu y es très absorbé. C'est un peu comme quand tu fais ces livres de coloriage, tu sais, le genre de livres de coloriage pour adultes. Vous avez fait votre dessin, puis vous avez appliqué votre peinture, et c'est très thérapeutique parce que vous vous perdez en quelque sorte en remplissant ces couleurs. Je suis donc un peu hésitante maintenant, mais si vous avez des questions, hésitez pas à les poser au fur n' hésitez pas à les poser au fur et à mesure ou une fois que vous aurez terminé, vous pouvez me les poser ici sur Skillshare, mais vous pouvez aussi me les poser Toujours sur Instagram, si vous voulez me taguer dans ce que vous avez fait, lorsque vous les publiez, ce serait également très agréable que tout le monde puisse voir ce que vous avez fait. OK, donc je reviendrai bientôt avec un autre cours de Skillshare S'il y a quelque chose en particulier que vous aimeriez apprendre, demandez-moi également parce que, vous savez, je suis toujours ouvert aux suggestions et curieux de savoir quels cours vous aimeriez voir à l'avenir. En attendant, vous aimez vraiment peindre et dessiner. Amusez-vous bien et je vous reverrai bientôt. Au revoir pour le moment.