Apprendre des maîtres - L'importance des copies d'artistes - Vincent van Gogh, Tournesols - Acrylique lic

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis Cali, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria , dans le nord-ouest de l'Angleterre Dans ce cours, nous allons examiner comment créer des copies d'artistes ce que nous pouvons apprendre d'eux et à quel point ils sont importants pour nous , quel que soit le niveau de notre art, que nous soyons professionnels, nous soyons débutants, quel que soit le stade auquel nous en sommes, il est toujours utile de regarder le travail d'autres artistes, en particulier en regardant les maîtres et en voyant ce que nous pouvons en apprendre. Ainsi, lorsque nous regardons une peinture, nous pouvons voir que nous en avons une idée, et que nous l' aimions instantanément ou non, tout nous pouvons voir que nous en avons une idée, et que nous l' aimions instantanément ou non, cela est assez intuitif. Mais lorsque nous examinons les choses de manière plus technique, avec ce que nous avons appris dans des cours comme celui-ci, nous pouvons voir ce que les artistes eux-mêmes ont utilisé pour nous attirer dans cette image. Regardez donc des choses comme leur composition, leurs choix de couleurs et la façon dont ils utilisent le trait. Et il y a toutes sortes d'autres choses que nous devons également examiner là-dedans. Bien entendu, nous devons examiner tous les éléments et principes du design, que je vais énumérer ici , et que nous pourrons approfondir peut-être une autre fois. Mais regardez comment cet artiste en particulier a utilisé ces éléments à son avantage pour vous inciter à regarder tableau et à voir ce qui en fait vraiment un chef-d'œuvre. Donc, dans le cas de Vangogh, qui est vangoh comme vous voulez le prononcer, nous allons examiner aujourd'hui dans ce cours son utilisation de la couleur avec ses tournesols, l'utilisation de la forme, l'utilisation du mouvement et du Et le rythme intervient non seulement en déplaçant votre œil sur le tableau en fonction des directions, mais aussi en faisant légèrement vibrer les couleurs de la peinture. Donc, si vous pensez à des éléments situés de l'autre côté de la roue chromatique qui peuvent s' entrechoquer, ils peuvent provoquer, vous savez, un peu de mouvement et de tension dans le tableau. La seule petite touche de contraires dans ses tournesols ici est donc contraires dans ses tournesols cette toute petite ligne bleue Mais bien entendu, c' est le contraire des oranges et des jaunes que nous avons principalement Donc, la plupart des couleurs dont vous aurez besoin pour les tournesols seront le jaune, les oranges, ces touches de vert, puis un tout petit peu de bleu ou de violet Il a donc fait pas mal de tournesols, de peintures de tournesols. Il n'en a pas fait qu'un, mais ils ont tous beaucoup en commun. Nous n'avons donc pas besoin de faire exactement la même composition que, vous savez, une copie complète de la sienne. Nous devons trouver ce qu' il a en commun là-bas. Il a donc fait les fleurs à différentes étapes de son cycle de vie, ce que pensent les personnes qui le commentent ce que pensent les personnes qui le commentent, c'est ce qu'il voulait dire avec le cycle de vie. Nous en avons donc qui ont fini de fleurir, d' autres qui sont en pleine floraison , autres qui sont en bouton, d'autres qui ont perdu des pétales. C'est donc un point commun à ses vases de tournesols que nous devons examiner Nous n'avons pas besoin de les copier exactement comme je l'ai dit, mais nous devons regarder , réfléchir à ce qu'il a fait et nous en faire une idée. Et nous pouvons obtenir de nombreuses photos de référence. Je vais en mettre un peu ici. Je vais vous en mettre quelques-uns à télécharger sur Internet à partir de sites gratuits tels que Pixel Bay qui sont libres de droits d'auteur. Ou si vous avez des tournesols à la maison, c'est génial. Si vous en avez vous-même un peu dans un vase, c'est toujours très agréable de travailler sur le vif si vous le pouvez. Je vais donc poursuivre un petit peu maintenant. J'ai besoin de parler de ce que tu vas faire dans ce cours. Donc, dans ce cours, nous allons évidemment faire une peinture complète de quelques tournesols Je vais utiliser de l' acrylique sur du papier toilé. Vous pouvez utiliser le support de votre choix. Vincent Van Gogh a bien sûr utilisé de l'huile sur toile. Si vous voulez travailler à l'huile, c'est très bien, mais vous pouvez également travailler à l'aquarelle Vous pouvez travailler avec des crayons, peu importe ce que vous avez sous la main, quel que soit le support Ne vous sentez pas obligé d'acheter quoi spécial, car ce que nous examinons, c'est la ligne, le style, la couleur, la composition Donc, quel que soit le support que vous souhaitez utiliser, vous allez toujours en tirer des leçons. Donc, peu importe que vous n'utilisiez pas d'huiles comme il l'a fait, vous allez quand même apprendre beaucoup en observant. Et tout est une question d'observation. Lorsque vous peignez, vous travailliez à partir de la vie d'une photographie ou de votre mémoire, c'est ce que vous avez observé. Et plus vous les regardez, plus vous revenez en arrière et vous voyez des choses différentes. Et parfois, il est très agréable de faire la même image plusieurs fois car j'ai l'impression que vous vous intéressez davantage au sujet et que vous absorbez davantage ce qui se passe. Et à chaque fois, vous y verrez quelque chose de nouveau. Donc, ce que nous devons vraiment faire d'abord , c'est étudier ses peintures , observer le tracé des lignes, examiner ses choix de couleurs, puis assembler ces couleurs. Donc, dans le premier cours dans un instant, c'est ce que nous allons faire. Nous allons unir nos couleurs et nous installer. Ainsi, chaque fois que vous travaillez, quel que soit le sujet que vous abordez, vous devez disposer d'un espace confortable pour travailler. Si confortable, silencieux, loin des distractions, préparez d'abord tout votre matériel, prenez votre tasse de thé ou de café, peu importe. Ainsi, lorsque vous commencez, vous êtes gentil et détendu et vous avez tout sous la main, vous n'avez pas à vous précipiter à mi-chemin pour trouver quelque chose. Consacrez donc cinq ou dix minutes à trouver un espace agréable pour travailler et à rassembler tout votre équipement. OK. Dans un instant, nous passerons au premier cours et nous parlerons de la couleur. 2. Couleurs: Ou c'est une chose très subjective dans laquelle je veux dire, nous avons tous nos favoris et en fait, nos yeux voient les couleurs différemment. Je ne veux donc pas trop vous dicter vos choix de couleurs Et bien sûr, vous devez travailler avec, comme je l'ai dit, l'équipement dont vous disposez et les couleurs que vous avez peuvent être différents des miens. Prenez donc un peu de temps pour réfléchir à ce que vous choisissez parmi ce dont vous disposez. Maintenant, si on regarde ses couleurs, ce sont des jaunes beaucoup plus subtils Je n'ai donc pas opté pour les jaunes vifs comme le jaune cadmium ou l'orange cadmium Je n'ai pas opté pour les couleurs vraiment vives. Je vais opter pour une coloration un peu plus subtile et naturelle. Donc celui-ci, j' en ai deux de la même couleur parce que celui-ci est sur le point de s'épuiser, mais c'est le jaune de Turner. C'est donc une couleur absolument magnifique. Celui que j'utilise beaucoup dans ma peinture de paysage. Comme vous pouvez le voir, c'est un jaune assez subtil. Ce n'est pas trop brillant. Et puis une sienne, encore une fois, une jolie couleur subtile, une belle couleur terreuse Et mon blues parce que je vais avoir besoin d'un bleu pour créer ces verts. Je n'ai pas tendance à utiliser des légumes verts prêts à l'emploi. J'ai tendance à toujours mélanger les miens. Et j'ai tendance à travailler lorsque je réalise mes propres peintures dans une palette limitée, préférant mélanger les couleurs dont j'ai besoin plutôt que de simplement les choisir sur une étagère Encore une fois, cela dépend entièrement de vous, mais j'aime bien mélanger mes propres légumes verts. Nous avons donc besoin du bleu pour mélanger les verts et, Nous avons donc besoin du bleu pour mélanger comme nous en avons parlé tout à l'heure, couleur opposée pour nous donner un peu de contraste. J'ai également utilisé un peu d'orange. Donc celui-ci est de l'orange brûlée à la quinacridine. Encore une fois, on ne peut pas vraiment en distinguer la couleur à travers le plastique, mais c'est une jolie couleur que j'utilise beaucoup. Alors c'est une nouvelle couleur que je préfère. Bien sûr, nous aimons toujours utiliser les nouvelles couleurs que nous venons de découvrir, et celle-ci s'appelle violet bleu clair. Comme vous pouvez le constater, ceux que j'utilise sont du liquitex, et ce sont de l' acrylique souple, ce qui signifie qu' ils sont un peu plus fluides et moins épais que les Celui-ci est blanc titane. Encore une fois, le blanc que vous utilisez est votre propre choix, mais c'est juste pour éclaircir les zones, vous savez, pour mélanger les couleurs dont nous avons besoin Vous pouvez donc réunir pour vous des jaunes, des oranges bleu et peut-être du violet si vous le souhaitez. Essayez de penser que c'est subtil, plus terreux. Si vous n'avez pas un jaune plus terreux, si vous n'avez que du jaune cadmium, vous pouvez faire en mixant quelque chose qui se trouve de l'autre côté de la roue chromatique Donc, en ajoutant simplement une petite touche de violet, un peu comme une violette de Windsor si vous utilisez vos aquarelles sur votre jaune cadmium Alors essayez-le. Si vous avez du jaune de cadmium, mettez-y une petite touche de violet et mélangez-le, et vous verrez que vous obtiendrez quelque chose de plus subtil comme celui-ci. Un bon conseil pour vous est donc d'utiliser ce qui se trouve de l'autre côté de la roue chromatique pour neutraliser et faire revivre une couleur vive OK, donc si vous assemblez vos couleurs maintenant, nous passerons à parler de la réalisation du dessin. 3. Dessiner la partie 1: Prenez un morceau de papier toilé et collez-le sur un tableau de la même manière que vous le feriez avec votre papier pour aquarelle Donc, peu importe ce que vous utilisez, assurez-vous qu'il est collé avec du ruban adhésif si nécessaire De toute évidence, vous utilisez peut-être une toile plus épaisse ou une planche là où vous n'en avez pas besoin. C'est donc le papier que j'utilise. Vous pouvez voir que c'est de la couleur naturelle sur le dos puis qu'il a été apprêté sur le devant, donc il est prêt à être apprêté. Je viens sortir du bloc-notes et de le mettre dessus Donc, avant de le faire, vous devez examiner la forme. De ce que vous voulez que soit votre toile ou votre feuille de papier. Si nous regardons ces deux modèles différents, ils sont essentiellement assez carrés, mais juste un peu plus grands de cette façon que de cette façon C'est donc plus ou moins carré mais juste un peu plus haut dans cette direction. D'habitude, je dessine avec un ton moyen. J'utilise parfois de la peinture. J'utilise parfois des stylos à peinture acrylique. Mais aujourd'hui, je vais utiliser du fusain juste pour qu'il apparaisse à l'appareil photo, qu'il fasse beau et sombre et qu'il apparaisse à vous. Mais vous utilisez ce que vous utilisez habituellement pour dessiner, vous pouvez utiliser un crayon, vous pouvez utiliser du fusain. Vous pouvez utiliser la peinture elle-même, ce qui vous convient le mieux , vous allez aller trop loin. Bien sûr, si vous utilisez de l'aquarelle, vous avez besoin d'un joli trait de crayon délicat Donc, si nous examinons sa composition pour commencer, une chose que nous remarquons, c'est qu'il remplit vraiment la toile. Je vais donc dessiner légèrement au-dessus de sa peinture, en fait. Donc, si nous regardons, nous n'avons retiré que ces deux coins du haut, et tout cela va prendre la forme d'un diamant. Vous pouvez donc même mettre ces lignes sur votre papier pour commencer, si vous le souhaitez, mais gardez cela à l'esprit, nous avons cette forme de diamant. Tout y rentre, mais nous allons droit au bord de la toile et jusqu'en haut, et le vase lui-même n'est pas trop loin du bas non plus. Donc, lorsque vous dessinez, ne laissez pas un petit dessin de tournesol au milieu de tout cet espace. Nous ne voulons pas que tout cela soit de l'espace. Nous voulons que les fleurs soient placées sur les bords et jusqu'en haut. Alors regardez ça d'abord. Alors regardez cette ligne. Voyez d'où cela vient. C'est donc la moitié de votre parcours. C'est donc à moins d'un quart de la descente. Nous devons donc garder cela à l'esprit lorsque cette ligne est assez longue, et nous allons commencer par cette ligne. Ils l'ont fait ici pour nous, ils nous ont montré à quel point c'est légèrement asymétrique Ainsi, lorsqu'un objet est asymétrique, cela signifie simplement qu'il est légèrement décalé d'un côté. Mais lorsque vous avez une telle asymétrie, vous devez trouver un équilibre Nous avons donc parlé plus tôt des éléments et des principes du design. Ceux d'entre vous qui sont des peintres de niveau intermédiaire ou avancé comprendront ce que je veux dire par les éléments et les principes équilibre est l'un d'entre eux et nous pouvons avoir ce que l'on appelle équilibre visuel ou équilibre réel. Donc, l'équilibre réel est le suivant : si vous aviez ce pot debout avec trop de fleurs dedans et beaucoup de poids sur le dessus, le pot lui-même pourrait basculer et les fleurs pourraient tomber sur le sol. C'est donc dans votre équilibre réel quelque chose est déséquilibré L'équilibre visuel est l'endroit où l'ensemble de la composition semble équilibré à l'œil nu. Donc, même si nous avons plus de fleurs qui poussent de ce côté et que nous avons une ligne plus courte ici que cette ligne ici, l'équilibre visuel est équilibré parce que nous avons tout ce poids ici. Nous en avons un, deux, trois. Nous observons ces fleurs situées en plein centre du tableau, sur le dessus de ce pot , qui font dire à votre cerveau il est équilibré parce que nous avons le poids visuel de ces formes très solides ici. Ce n'est donc pas une forme solide parce qu'il a tous les pétales qui se détachent. Ce sont des formes plus solides que celles que nous avons disponibles. OK, alors regardez toutes ces choses, passez un peu de temps à les regarder avant de commencer. Nous pouvons donc également voir que nous avons des fleurs, des fleurs, pas des tournesols qui font face sur le côté L'une d'entre elles est tournée vers le côté. Celui-ci est en train de perdre un pétale. Toutes ces jolies boucles. Bien sûr, il aimait aussi dessiner ses lignes et ses courbes avec sa peinture. Alors réfléchissez à cela. Nous allons donc commencer par poser cette doublure puis le pot lui-même, tout simplement un pot en drone. Cela n'a rien de compliqué. 4. Dessiner la partie 2: Vous devez être très précis et faire exactement comme il l'a fait la photo à partir de laquelle vous travaillez , c'est très bien. Mais je pense qu'on en apprend un peu plus. Je pense que vous développez votre propre style, que vous vous détendez et que vous vous amusez davantage si vous ne vous attachez pas à cela, si vous optez simplement pour une sensation générale et ces mesures générales, plutôt que demander si chaque petit pétale est au même endroit où il a mis chaque petit pétale, vous savez , nous pourrons utiliser les que vous vous amusez davantage si vous ne vous attachez pas à cela, si vous optez simplement pour une sensation générale et ces mesures générales, plutôt que de vous demander si chaque petit pétale est au même endroit où il a mis chaque petit pétale, vous savez, nous pourrons utiliser les mêmes couleurs, similaires composition, ligne et style de peinture. Mais si un petit pétale se trouve au mauvais endroit, ne vous inquiétez pas, vous êtes censé vous amuser Je vais donc commencer par cette ligne. Comme je l'ai dit, c'est assez bas ici. J'utilise ce noir épais pour qu'il apparaisse à vous. Mais comme je l'ai dit, si vous utilisez de l'aquarelle, vous utiliserez un joli trait fin au crayon Le pot lui-même est assez central et il descend très loin. Donc probablement trop loin. Vous ne pouvez pas voir le haut, mais imaginons que vous le puissiez, donc c'est à peu près ici quelque part. C'est donc moins de la moitié du chemin. Nous pensons donc qu' à mi-chemin, c'est à peu près ici. Le haut des pots se trouve quelque part et n'est pas beaucoup plus large que le bas, mais il s'en va très loin. C'est une belle courbe de graisse et retour en arrière. De toute évidence, tu auras un peu plus de temps que moi pour dessiner et réfléchir à l'emplacement de toutes ces lignes. L'avantage du fusain, c'est que nous pouvons simplement nous en débarrasser maintenant, et bien sûr, vous pouvez le faire avec votre crayon, puis il aura cette jolie ligne où la couleur change sur le pot. Mais cela nous donne aussi l'impression que le pot est rond. Et il y a inscrit son nom, ce que tu pourras faire plus tard si tu le souhaites vraiment. Nous allons donc d'abord penser à ces fleurs centrales. Je dis que vous n'êtes pas obligé de copier exactement, mais le premier est probablement même taille que le dessus du pot. Nous en avons un ici. Pensez donc à utiliser des ellipses pour dessiner vos fleurs Donc, près d'une ellipse, je suis dans un cercle qui est peut-être sur le côté. Alors, bougez votre bras, levez-vous pour travailler, éloignez-vous de votre épaule. Si vous dessinez ainsi avec votre poignet toute cette tension dans votre poignet et tout est serré, vous n'obtiendrez pas une peinture expressive. Travaillez à partir de votre épaule et continuez à bouger votre bras. Alors un autre ici, peut-être. Et puis il en a une ici. Et encore une fois, c'est de son côté. Et nous y mettrons la tige en venant. Et voici une petite tige incurvée. Et nous n'avons pas besoin de dessiner chaque feuille et tout le reste à ce stade. Nous sommes juste remis en forme générale. Comme je l'ai dit, nous aurions pu mettre cette limite. Nous allons choisir la forme dont je parlais avant que tout ne rentre dans ce diamant. Bien sûr, nous pourrons nous débarrasser de ces lignes plus tard. Nous en avons donc une belle et grande face à nous. Une autre légèrement inclinée. Travaillez rapidement si vous le pouvez également. Fais bouger ce bras. Assurez-vous d'avoir une tige pour chaque fleur, car cela aura l' air un peu stupide s'il y a plus de fleurs que de tiges nous en avons une autre qui convient ici Celle dont nous avons parlé tout à l' heure est à côté, une forme amusante ici qui tombe déjà en morceaux, et une autre ici. Et puis de ce côté, il y a peu plus d'espace entre celui-ci et celui-ci. Et j'en ai deux ensemble, peu comme un Okay. Donc, comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas si c'est exactement le cas. Ne passez pas votre temps à le faire. Moins vous passerez de temps à le faire, plus vous aurez de spontanéité. Commencez par cette ligne. Cela rend les choses beaucoup plus faciles et cette ligne ici et votre pot. Vous avez donc ces formes très distinctives, la forme du pot est immédiatement reconnaissable et y insérez les tournesols OK. 5. L'arrière-plan Partie 1: Je vais choisir les couleurs de celui-ci où il a cette belle crème. Vous aimeriez peut-être faire quelque chose de légèrement différent. Dans celui-ci, il a une couleur plus verte et turquoise. Maintenant, je suppose qu' avec celui-ci, il a peut-être fait le fond par la suite ou qu'il aurait pu le faire avant, parce que, bien sûr, peu importe avec les huiles, vous pouvez passer au sommet Mais je pense qu'avec celui-ci, il l'a fait par la suite. Je pense que parce que je vais utiliser une couleur plus claire et plus crémeuse, je vais d'abord faire le fond Donc cette couleur ici et celle-ci ici, et je ne l'aurai pas exactement la même, mais une jolie couleur claire pour que les fleurs apparaissent dessus. Ils vont apparaître le plus souvent sur une couleur comme celle-ci. Encore une fois, cela dépend entièrement de vous. Mais restez subtil. Je ne l'ai pas trop, tu sais, trop brillant. Je vais donc commencer par cette couleur, et nous pouvons continuer. Maintenant, vous voudrez peut-être faire davantage en matière de dessin. Vous voudrez peut-être y mettre certains de ces centres et certains de ces pétales. Mais si on regarde son travail, il dessine en fait avec sa peinture. Nous pouvons donc en voir les lignes ici sur son chapeau et les lignes sur son manteau. Le détail du dessin vient de sa peinture, pas nécessairement en faisant beaucoup de dessins laborieux au départ Il a travaillé assez rapidement. Je pense donc que vous devez essayer de le faire vous-même également pour vous détendre. Si vous utilisez de l'acrylique ou de l'huile, essayez de vous en tenir à des pinceaux N'entrez pas dans les moindres détails. Essayez de le garder beau, libre et souple. Encore une fois, si vous travaillez à l'aquarelle, vous voudrez peut-être dessiner un peu plus avec votre crayon pour y faire dessiner un peu plus avec votre crayon entrer certains de ces pétales et autres objets Mais si vous travaillez à l'huile et à l'acrylique, je vous suggère de dessiner avec votre peinture. OK, je vais donc continuer maintenant et je vais mélanger un peu de jaune, le jaune Turner que j' avais avec un peu de ma peinture blanche, et je vais y mettre du fond, et je reviendrai vers vous nous l'aurons fait une fois que vous aurez terminé votre dessin et votre arrière-plan. 6. Arrière-plan Partie 2: Regardez attentivement ses peintures, il ne s'agit pas d'une seule couleur plate sur le fond. Certaines zones sont légèrement plus foncées et d'autres légèrement plus claires. Bien que j'aie encore tout cela dans mon assiette, je vais ajouter une petite touche de blanc dans certaines zones et peut-être un peu de violet ou quelque chose pour rendre la couleur plus foncée dans d'autres. Ensuite, je vais mettre des couleurs plus vives pour faire la base ici. J'ai en quelque sorte contourné ces fleurs. Ce que nous aurions pu faire, bien sûr, c'est d'abord faire le fond , puis le dessin. Vous pouvez le faire de cette façon si vous le souhaitez. S'il y a plus tard des zones de fond qui ne sont pas des fleurs, nous savons quelles couleurs nous avons utilisées. C'est donc une bonne idée de noter les couleurs que vous avez utilisées pour votre arrière-plan. Ensuite, si vous avez besoin d'en ajouter plus tard, vous pouvez le faire. Mais oui, comme je l'ai dit, tu aurais pu le faire en premier. J'aurais peut-être dû le faire d'abord. Mais, euh, oui, ça ne perds pas ton dessin. Gardez ce dessin là, et mettez juste quelques différences subtiles en arrière-plan, mais sans exagérer. ne faut pas passer beaucoup de temps à travailler sur ce fond, juste un petit soupçon d'ombre et de lumière ici et là, plutôt que de vous temps à travailler sur ce fond, juste un petit soupçon d'ombre et de lumière ici et là, distraire des fleurs avec trop 7. Peinture et projet: OK, je vais donc vous montrer mon assiette et les couleurs que j'ai mélangées, puis nous réfléchirons à la prochaine étape. Vous voudrez peut-être laisser cette étape sécher complètement avant de continuer. Bien sûr, si vous utilisez de l' acrylique ou de l'aquarelle, vous pouvez vous dépêcher avec le sèche-cheveux, ou vous pouvez simplement aller prendre votre déjeuner ou une infusion pendant que OK, j'ai donc commencé par le fond avec le jaune et le blanc du Turner pour obtenir cette jolie couleur crème. Pour obtenir les zones sombres, j'ai ajouté un peu de violet, pour obtenir les zones plus claires, j'ai ajouté un peu de blanc Et puis en ce qui concerne la table, dont nous avons besoin d'une couleur complètement différente, j'ai ajouté de l'orange quinacridine et un peu plus de jaune pour rendre la pour rendre la Vous verrez que tout n'est pas d' une seule couleur car mon pinceau a capté de petites touches d'autres couleurs pendant que nous y étions, et c'est une bonne chose parce que nous ne voulons pas qu'il soit plat et ennuyeux. Si vous y regardez bien, il y a quelques subtilités. Mais si nous étions un cours, en particulier pour débutants, et que nous faisions un vase sur une table, on nous dirait probablement de moudre ce vase en mettant une ombre en dessous. Mais si on le regarde, il n'y a pas vraiment d'ombres. Regardez donc ce qu'il fait, pas nécessairement ce que vous feriez à ce stade. Il n'y a pas d'ombre là, alors n'en mettez pas là. Je n'ai pas encore mis cette ligne violette ou bleue pour ce contraste parce que je veux attendre que ça sèche. C'est probablement l'une des dernières choses qui vont entrer en ligne de compte. En ce qui concerne les fleurs, nous devons mélanger quelques légumes verts différents. Nous avons besoin de couleurs plus foncées. Vous pouvez utiliser quelque chose comme une sienne brûlée ou encore, en gardant les couleurs de la terre ou de l'ombre brûlée, ou vous pouvez mélanger les vôtres comme je vais le faire en utilisant le bleu et l'orange ensemble ou le bleu et la sienne brute pour obtenir ces couleurs plus foncées En utilisant une palette limitée, vous obtenez de l'harmonie, encore une fois, en revenant à vos principes et à vos éléments de design. Vous obtenez une certaine harmonie dans votre peinture en utilisant une palette limitée afin les mêmes couleurs partout, c'est ce qu'il a fait. OK, donc je vais continuer maintenant et continuer avec le tableau. Je vais laisser ces couleurs ici pour le moment et en ajouter deux pour pouvoir ajouter un peu de jaune plus fort pour les fleurs et d'orange pour les fleurs. Et je peux aussi utiliser un peu de ce jaune pour mélanger des légumes verts. Et à un moment donné, je vais m'en remettre à zéro et recommencer avec mes couleurs, c'est ainsi que je travaille. Je suis d'accord, et puis évidemment avec les acryliques, ils sèchent assez rapidement Donc, s'ils commencent à sécher, je laverai mon assiette et je recommencerai un peu, mais je garderai une note des couleurs que vous avez utilisées. Notez donc ces couleurs de fond et les couleurs des fleurs dans les mélanges. Et s'il y a un mélange que vous aimez particulièrement, notez que vous voudrez peut-être le réutiliser un autre jour dans un autre tableau. Donc, pour votre projet, je veux que vous obteniez, vous savez, une photo ou une image hors ligne de l'une des peintures de tournesol de Vang Rassemblez également quelques images des tournesols eux-mêmes, individuelles, afin de pouvoir les regarder un peu plus en détail et de les étudier afin de vous en faire une idée avant de vous lancer dans le vif du sujet Ensuite, à la fin, vous pouvez télécharger le travail que vous avez réalisé pour que nous puissions y jeter un œil, et je vous recontacterai avec quelques commentaires à ce sujet . Je ne vais donc pas passer le tableau de chaque fleur, mais je vais l'enregistrer et je reviendrai vous parler dans un instant. Donc, ce que je veux que vous fassiez maintenant, c'est de vous atteler à l'arrière-plan, puis je pense que nous allons passer au pot pour la prochaine partie du tableau et terminer une partie avant de faire les fleurs. 8. Détail: Vous arrivez à ce stade et vous êtes assez satisfait du dessin et de la peinture que vous avez réalisés, prenez du recul, vous le laissez agir pendant un petit moment, puis vous y revenez et réfléchissez à ce que vous pourriez avoir besoin d'ajouter. À ce stade, vous devriez peut-être utiliser un pinceau légèrement plus petit utiliser un pinceau légèrement plus petit pour y insérer certaines de ces lignes. Bien sûr, vous aimez décrire les éléments que vous pouvez voir sur cette veste ici et sur certaines feuilles ils sont soulignés, le pot lui-même est dessiné, puis nous avons ce contour là. Mais regardez cela très attentivement, car ces contours ne sont pas tous noirs. Le noir, mais ils ne sont pas nécessairement noirs et ils sont de couleurs différentes selon les endroits. Il suffit donc d'y jeter un petit coup d' œil et tout n'est pas décrit. Ceux d'en haut ne le sont pas. Il y en a juste plus sur cette petite photo ici et ici, où la feuille est plus définie. Vous voudrez donc peut-être vous procurer un pinceau légèrement plus petit pour terminer. Regardez, nous avons un blanc sur le devant du pot juste pour donner de l' éclat au pot Et puis, comme je l'ai dit, nous voulons également ajouter cette couleur contrastante. Donc, à ce stade, laissez-le sécher , puis venez ajouter ces détails. Comme vous pouviez le voir, je dessinais au fur et à mesure, donc je dessinais avec la peinture, et je me corrigeais constamment Maintenant, c'est quelque chose que vous pouvez faire avec de l'acrylique et de l'huile. Ce n'est pas quelque chose que l'on peut faire avec de l'aquarelle. Donc, avec l'aquarelle, comme je l'ai déjà dit, vous devez abord dessiner votre dessin et obtenir plus de détails qu'avec l' acrylique et l'huile Et c'est l'une des raisons pour lesquelles j'aime travailler avec l'acrylique car vous pouvez vous corriger vous-même au fur et à mesure. Et vous verrez que je l'ai fait avec un arrière-plan. Je travaille donc assez rapidement. Vous pouvez voir que la couleur est encore humide, cette couleur de fond. Je l'avais donc là pour corriger les fleurs là où j'avais besoin de plus de fond. Je pourrais encore y faire plus. C'est du fusain montré à un ou deux endroits, et je pourrais resserrer le dessin. Mais je pense qu'à un moment donné, vous devez décider de vous en remettre au travail, sinon vous finirez par tout gâcher, vous serez trop détaillé et vous perdrez un peu de cette spontanéité liée au fait vous finirez par tout gâcher, vous serez trop détaillé et vous perdrez un peu de de travailler assez rapidement J'espère que vous apprécierez de vous y essayer. Pensez d'abord à cette forme de diamant dont nous avons parlé plus tôt. Rédigez votre dessin, puis continuez à dessiner avec vos peintures. Optez pour quelques couleurs, de belles oranges, des jaunes et un bleu, pour pouvoir mélanger ces verts J'ai ce petit bout de violet, et c'est tout. Pensez aux couleurs du pot pour le rendre beau et subtil. Et sur le contour, vous pouvez voir deux couleurs différentes et pas la même couleur bout à l'autre. Comme je l'ai déjà dit, l'essentiel quand on fait une copie d'artiste l'ai déjà dit, l'essentiel quand on fait une copie d'artiste, c'est l'observation. Regarde, regarde et regarde encore. Je ne le soulignerai jamais assez parce que la peinture, et j'en ai parlé dans d'autres cours et cours que j'ai suivis, est une question d'art qui consiste à utiliser son œil. C'est ce que font vos yeux, pas ce que font vos mains. Certaines personnes associent donc le dessin et la peinture à la main. Ils sont rusés et ils ont, vous savez, le don de dessiner C'est un tas de bêtises, en ce qui me concerne. C'est votre œil qui est important. Ce sont les gens qui n'ont pas air qui n'arrivent pas à dessiner avec précision. Alors regardez à nouveau, regardez la taille de chaque forme par rapport à la suivante. Elles sont toutes de tailles assez similaires, ces fleurs, regardez leur inclinaison, certaines sont inclinées dans des directions différentes Et il aimait vraiment les lignes et les courbes. Nous avons la courbe du pot. Nous avons la courbe des pétales et des feuilles, et, vous savez, il y a tellement de mouvement dans ses peintures que nous devons essayer de l'obtenir. OK. 9. Conclusion: En conclusion, ce que je veux que vous fassiez, c'est que vous essayiez, que vous réfléchissiez à votre dessin. Pensez à l'utilisation de la couleur et de la composition, puis vous pourrez télécharger votre photo finale ici pour que tout le monde puisse la partager et la regarder. C'est toujours agréable de se regarder les uns les autres, et je vais vous faire part de mes commentaires à ce sujet. Et si tu veux me taguer sur Instagram, tu peux le faire aussi, et je peux y jeter un œil. Prenez donc plusieurs photos, jetez un œil au travail de Van Goo, regardez vous-même quelques images de véritables tournesols, ou si vous en avez dans le jardin, comme je l'ai dit plus tôt, vous pouvez le faire C'est toujours agréable de travailler à partir de la vie. Donc, une fois que vous avez fait cela, si vous vouliez réaliser un deuxième projet, votre deuxième projet pourrait être simplement mettre des fleurs dans un vase, pas des tournesols, fleurs dans un vase devant vous, de vous asseoir confortablement à une bonne distance pour ne pas trop fatiguer vos yeux, placer le vase un peu devant vous et de dessiner et de peindre quelque chose dans ce style une fois que vous l'avez fait un. Donc, si vous faites celui-ci, puis dans un jour ou deux, continuez et que vous en faites un autre, vous vous sentirez vraiment frais et détendu, et vous trouverez peut-être que le second plus agréable que le premier parce que vous n'êtes pas aussi tendu et que vous n'êtes pas aussi inquiet de ce qui se passe Alors essayez de vous détendre, installez-vous vraiment à l'aise dans votre siège et allez-y J'ai donc pris plaisir à le faire. Il y a des choses que je pourrais renforcer. Je pourrais, vous savez, certains détails, peut-être en manquant un peu, je pourrais affiner certains détails du dessin. Mais si je le faisais, je risquais de perdre une partie de cette spontanéité et de ce mouvement C'est donc toujours une question d' équilibre dans l'art, que l'on recherche ce détail ou que l'on opte pour quelque chose d'un peu plus expressif, ce que j'aime faire. OK, alors dites-moi ce que vous en pensez. Posez toutes les questions que vous pourriez avoir. Vous pouvez me le demander ici sur Skillshare, ou vous pouvez me le demander sur Instagram, et je vous recontacterai dès que possible Au fur et à mesure que vous êtes d'accord, si vous avez des questions, hésitez pas à crier et je vous aiderai dans la mesure du possible Merci beaucoup Je reviendrai bientôt avec vous. Au revoir pour le moment.