Comment mélanger les couleurs d'ombres pour les débutants - Conseils faciles

1. Introduction: Bonjour et bienvenue dans mon cours Skillshare. Je suis Cali, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria , dans le nord-ouest de l'Angleterre Dans ce cours d'aujourd'hui, nous allons examiner un peu la théorie des couleurs concernant le choix des couleurs des ombres. Cela s'applique à n'importe quel support que vous utilisez. Dans ma démonstration, je vais dessiner à l'aquarelle, mais si vous utilisez de l'acrylique, huile ou autre chose, la théorie des couleurs est la même, donc peu importe le support sur lequel vous travaillez aujourd'hui De plus, vous n'avez pas à vous soucier trop de votre dessin, car j'ai choisi des formes très simples et j'ai mis dans la section des ressources les photos à partir desquelles vous pouvez travailler, mais ce sont toutes des formes très simples. Ce n'est pas au dessin que nous pensons aujourd'hui, c'est aux couleurs et au mélange des couleurs que nous nous habituons à ces couleurs afin de pouvoir ensuite les appliquer aux ombres de nos peintures à mesure que nous passerons à des peintures plus complexes à l'avenir. C'est quelque chose que vous aurez toujours en tête une fois que vous appris à créer ces couleurs d'ombres faciles à utiliser. Le cours convient aux débutants et peut-être aussi aux intermédiaires si vous souhaitez vous rafraîchir la mémoire en ce qui concerne la théorie des couleurs Avant de commencer, avant que vous ne commenciez votre projet, je vais simplement le décomposer en quelques segments simples afin que nous puissions tout examiner individuellement, parlant de ces couleurs. Je vous suggère de prendre un verre vous mettre à l' aise et d'écouter l'intégralité du cours avant de vous lever et de réaliser vos projets. Je vais vous expliquer à la fin quels seront vos projets, mais en gros, ils vont consister à créer des ombres trois manières différentes pour une orange, un citron et une pomme. OK, je vais donc passer à la section suivante où nous allons parler couleurs complémentaires, des contrastes et des contraires 2. Opposés ites: D'accord, nous entendons toutes sortes de termes dans le domaine de l'art, et lorsque vous êtes débutant, cela peut être assez intimidant, surtout si les professeurs utilisent un mot que vous ne connaissez pas et que vous devez peut-être le rechercher ou autre Mais en réalité, ce n'est pas trop compliqué. Vous entendrez certaines personnes utiliser le terme « couleurs complémentaires ». Certaines personnes peuvent utiliser le mot « couleurs contrastées », mais nous parlons de contraires Ils sont donc opposés sur la roue chromatique. Maintenant, une fois que vous aurez compris cela et que vous saurez instinctivement lesquelles sont opposées, surtout si vous passez de vos couleurs secondaires et tertiaires à une roue chromatique plus large au fur et à mesure que vous progressez, cela vous aidera dans une roue chromatique plus large au fur et à mesure que vous progressez, toutes sortes de choses Aujourd'hui, nous parlons de couleurs d'ombres, mais elles peuvent être utilisées de toutes sortes de manières juste pour parfois s'atténuer mutuellement et d'autres choses de ce genre. de savoir ce qui se trouve à l'opposé sur Il est très important de savoir ce qui se trouve à l'opposé sur la roue chromatique. J'ai une roue chromatique accrochée au mur de mon studio, et je vous suggère de le faire. Je vous suggère également de créer le vôtre. Nous pouvons les imprimer sur Internet ou autre. Mais lorsque vous créez le vôtre, vous vous souvenez des choses plus facilement. Les choses restent gravées dans votre esprit, je pense, lorsque vous vous êtes assis physiquement et que vous les avez peintes vous-même. contraires de base sont donc Les contraires de base sont donc ceux que nous devons vraiment connaître, vos couleurs primaires que sont le bleu, le rouge et le jaune, vous devez connaître leurs contraires et vous en souvenir assez rapidement Le côté opposé du cercle chromatique au bleu est orange, rouge, le contraire est vert et jaune, le contraire est violet. Maintenant, le rouge et le vert sont particulièrement intéressants à connaître, car si vous êtes comme moi, vous aimez créer des paysages. Très souvent, vos légumes verts peuvent être un peu trop verts. En ajoutant quelque chose de l'autre côté de la roue chromatique, dans ce cas, rouge au vert, vous finissez par le faire légèrement reculer et le rendre un peu plus subtil Ce n'est donc pas une ombre, mais, vous savez, comme je l'ai dit, une fois que vous connaissez ces contraires, ils sont vraiment très pratiques Donc, si quelqu'un mentionne le mot complémentaire ou contrastant, c'est ce que nous parlons de ces contraires Ils sont complémentaires parce que, comme je l'ai dit lorsque vous les mélangez, vous pouvez en faire des couleurs très subtiles. Lorsqu'ils sont assis l'un à côté de l'autre, ils peuvent être très contrastés , ce qui peut vous donner du dynamisme Donc, la façon dont vous utilisez la couleur est quelque chose que vous obtiendrez au fur et à mesure que vous progresserez dans vos œuvres d'art. Et au fur et à mesure que vous gagnerez en confiance, vous utiliserez peut-être ensemble des couleurs plus vives que vous ne l'auriez fait. À l'origine. J'ai tendance à ne pas utiliser de couleurs ultra réalistes. J'aime les couleurs vives, et les couleurs, tu dois toujours te rappeler que c'est subjectif. Nous avons tous nos favoris. Nous voyons tous avec nos yeux un peu différemment. Tous nos yeux sont différents , tout comme notre cerveau, parce que c'est notre cerveau qui traduit cette image de l'œil. se peut donc que quelqu'un assis à côté de vous ait vu avoir la même chose devant lui et vous verrez une couleur légèrement différente. Donc, si quelqu'un regarde votre œuvre d'art et vous dit : « Oh, eh bien, ce n'était pas de cette couleur », cela n'a pas importance, car vous créez une œuvre d'art. Tu ne prends pas de photo. Donc, si c'est la couleur que vous aimez, si c'est ce que vous aimez utiliser et que vous pensez qu'elle vous va bien , utilisez-la. C'est ce qui donne de la personnalité à votre travail. Soyez donc brillant, soyez audacieux, mais connaissez la théorie de base des couleurs. OK, je reviendrai dans une minute et nous parlerons de votre projet actuel. 3. Projet: Votre projet actuel consiste à faire trois petits croquis. Et tes trois croquis devraient représenter une orange, un citron et une pomme. Et j'ai mis quelques belles photos dans la section de référence pour que vous puissiez y jeter un œil. Vous n'avez pas besoin de les imprimer. Vous pouvez simplement les regarder sur votre écran et travailler à partir de là. Ou, bien sûr, vous pouvez les avoir dans votre corbeille à fruits, et c'est mieux si vous en avez. Si vous avez une pomme dans votre corbeille à fruits à la maison , déposez-la devant vous sur la table et dessinez-la. Nous en apprenons toujours davantage en puisant dans la vie, et vous verrez mieux les ombres. Fais juste attention. Réfléchissez à l'endroit où se trouvent les ombres lorsque vous travaillez en partant de chez vous. C'est très différent de travailler à partir d'une photo sur votre photo, l' endroit où se trouvent les ombres est vraiment évident. Vous pouvez les voir et ils ne bougent pas. Lorsque vous êtes chez vous, par exemple, si vous êtes dans une cuisine, vous pouvez avoir deux fenêtres, deux ou trois fenêtres, des sources de lumière différentes. Vous pouvez avoir une source de lumière venant d'en haut, vous pouvez avoir une lumière réfléchie un miroir, vous pouvez avoir une lampe. Vous allez donc avoir de la lumière rebondit dans la pièce et des ombres à différents endroits pour vraiment observer où se trouvent les ombres Les ombres se déplaceront au fil de la journée et, vous savez, la lumière se dirigera vers une fenêtre différente Donc, si vous prenez le temps de dessiner un dessin inspiré de la vie, assis peut-être dans votre cuisine, par exemple, je vous suggère de faire si vous avez un smartphone, de le prendre en photo rapidement début afin de voir où se trouvent les ombres car elles se déplacent tout au long de la journée, et vous pourriez finir par être un peu confuse. OK, donc ton projet, numéro un, ton citron. Donc, avec votre citron, la couleur est principalement jaune, et pour créer une couleur d'ombre pour le jaune, vous devez ajouter du violet. Donc, quelque chose comme un jaune de cadmium serait génial. Et en ajoutant quelque chose comme une violette de Windsor. Mais n'importe quel beau jaune vif avec un violet convient. Deuxièmement, votre pomme sera principalement verte, parfois verte et rouge. Vous allez donc mélanger le rouge et vert pour les couleurs de vos ombres. Ensuite, avec votre orange, pour créer les couleurs de vos ombres, vous allez ajouter du bleu. C'est ce que je veux voir. À la fin, vous pouvez me remettre ces trois croquis. Tu pourrais probablement y passer un peu plus de temps que moi. Je viens de faire un croquis très, très rapide pour vous donner une idée de ce dont je parle. Mais tu peux aller un peu plus en détail, faire un joli fond. Vous pourriez trouver une photo de citrons sur un arbre, ce serait bien avec peut-être un fond bleu du ciel Et faites-en un tableau complet si vous le souhaitez. Si vous ne le souhaitez pas, il suffit de vous en tenir à trois fruits très simples, de simples croquis. Donc, ce que vous en retirerez dépend entièrement de vous. Une fois que vous les aurez faites une fois, vous voudrez peut-être continuer et faire autre chose, ou vous voudrez peut-être mettre les trois dans le même tableau. Donc, prendre une boule de fruits et faire une peinture complète d'une boule de fruits serait bien. OK. Voici donc, euh, votre projet, un , deux, trois de ces trois fruits. 4. Conseils: Comme je l'ai dit, vous ne travaillez peut-être pas à l' aquarelle et la même théorie des couleurs s'applique Si vous travaillez à l'aquarelle, il existe bien sûr deux manières de travailler L'un est mouillé et mouillé, l'autre est mouillé sur sec et ils sont exactement comme ils en ont l'air. Mouillé dans mouillé ou mouillé sur mouillé, vous appliquez de la peinture humide sur du papier déjà mouillé, qui peut être avec de l'eau ou avec de la peinture déjà présente. Wet on dry, c'est laisser sécher chaque zone avant d' ajouter la couche suivante. Pour les débutants, si vous êtes un peu prudent, le mouillé sur le sec est peut-être une bonne façon de commencer. Mais amusez-vous bien et entraînez-vous à faire les deux types. J'ai donc commencé par un premier croquis où je faisais du mouillé sur du sec. Et puis j'en ai fait un deuxième mouillé sur mouillé sur le côté droit. Ce ne sont donc que de petites choses rapides de cinq minutes que j'ai faites. Comme je l'ai dit, vous aurez plus de temps pour mieux dessiner et, vous savez, un peu plus de détails avec vos ombres parce que vous pouvez créer des couches, des couches et ne pas y aller. Ne faites pas trop attention à l'idée de faire très, très sombre. S'il y a une zone sous vos fruits où la lumière ne peut tout simplement pas entrer et qu'il fait très noir, faites-le noircir. Ensuite, sur votre zone la plus claire, vous pourriez même avoir un petit accent blanc sur la brillance du citron Si votre zone la plus sombre est très foncée et que la zone la plus claire est très claire, et que vous avez une bonne marge entre les deux, vous obtiendrez une forme en trois D beaucoup plus intéressante et excitante. N'ayez donc pas peur de faire nuit. J'aurais pu faire beaucoup plus sombre en accumulant les couches, en accumulant les couches. Et avec l'aquarelle, cela signifie également qu'il faut ajouter moins d'eau à chaque fois pour obtenir une peinture plus épaisse 5. Mélanger: Vous pouvez utiliser ces couleurs d'ombre de deux manières. Vous pouvez soit mélanger les deux couleurs sur la palette, ce qui donne une deuxième couleur, puis l'appliquer comme je l'ai fait au début. J'ai donc laissé sécher le jaune du citron. J'ai ensuite mélangé sur ma palette le jaune avec le violet, puis je l'ai mis comme couleur d'ombre. Cela fonctionne très bien si vous voulez que votre peinture, peu importe ce que vous faites, soit beaucoup plus naturelle et plus réaliste. Cela dépend donc vraiment de votre style. Si vous voulez vous amuser un peu plus avec vos couleurs complémentaires ou opposées, au lieu d'utiliser la couleur de l'ombre mélangeant d'abord sur la palette, vous pouvez la mélanger sur le papier. Comme vous le verrez dans le petit croquis rapide que j'ai fait sur le côté droit sans aucun dessin, j'ai appliqué de la peinture jaune, et pendant qu'elle était mouillée, j'ai mis du violet dedans. Donc exactement les mêmes couleurs sur ces deux citrons, mais vous obtenez un effet bien différent parce que le violet reste séparé et vous pouvez le voir là sous forme de couleur à part entière, et j'ai fait une belle couleur foncée sur le côté gauche de ce citron Je préfère celui de droite. Tu pourrais avoir une pièce de théâtre. Tu pourrais faire les deux. Vous pouvez essayer de mélanger les deux techniques mouillées sur sèches, mouillées et mouillées . Vous pouvez soit mélanger les couleurs de la palette, les deux couleurs pour obtenir cette ombre douce et atténuée, cette ombre douce et atténuée, soit créer vos ombres en les mélangeant sur le papier en superposant le violet sur le jaune Maintenant, si vous le faites mouillé sur sec, vous pouvez toujours utiliser cette technique, afin de pouvoir également faire une expérience. Alors, procurez-vous du papier brouillon et jouez un peu avec ces couleurs. Vous n'avez donc besoin que de vos deux couleurs, jaune et le violet. Évidemment, j'ai mis les feuilles sur le dessus. En fait, je suis allée un peu trop loin avec toutes ces feuilles, et elles ne sont pas trop belles, mais voilà J'utilise le rouge pour créer cette couleur d'ombre, évidemment, le rouge et le vert. Donc, pareil pour votre pomme et votre orange avec votre pomme, mettez votre vert dessus, puis ajoutez votre rouge ou mélangez le tout au palais. Comme je l'ai dit, jouez bien avec ça. 6. Détendez-vous et amusez-vous un: J'ai donc hâte de voir vos projets. Je veux que vous écoutiez cela d'un bout à l'autre et que vous réfléchissiez vraiment à ce que sont ces contraires et que vous ayez peut-être créé une roue chromatique. Ensuite, vous pourrez faire ces trois fruits amuser avec, jouer avec eux et simplement, vous savez, varier les mélanges, la quantité d' une couleur à l' autre pour qu'elle vous savez, varier les mélanges, la quantité d' une couleur à l' soit plus foncée ou plus claire Ou plus sur le côté jaune ou plus sur le côté violet selon votre mix. Je dois m'excuser. Je suis un peu distrait Je regarde juste par la fenêtre maintenant, et il y a des bébés troglodytes de cette année de haut en bas de la clôture, donc c'est toujours agréable à voir, n'est-ce pas ? Et je continue de les regarder. Donc, d'accord, j'ai hâte de voir ce que tu en feras. Je ne vous ai pas vraiment fait de démonstration parce que vous savez que je veux vraiment que vous jouiez avec la couleur. Il ne s'agit pas de savoir si le dessin est beau. Comme je l'ai déjà dit, peu importe. Personne ne voit ça. C'est un exercice de pratique. Si vous ne vous contentez pas de vous entraîner, quelqu'un disait que vous ne deviendrez pas précieux avec vos matériaux, vos peintures, votre papier. Si vous pensez qu'à chaque fois que vous vous asseyez, vous devez faire un chef-d'œuvre, vous n'allez pas progresser. Nous devons nous asseoir et faire quelques exercices. Amusez-vous, détendez-vous, fixez une date pour savoir comment vous progressez Mais ne pensez pas que vous devez faire quelque chose de parfait à chaque fois, car vous en apprenez beaucoup plus en jouant simplement avec vos matériaux et vos couleurs. Alors asseyez-vous, faites-vous un petit tableau des couleurs. Si vous trouvez deux couleurs, un jaune en particulier, par exemple, un violet que vous aimez vraiment ensemble qui, selon vous, constitueraient une belle couleur pour un paysage ou quelque chose comme ça, prenez-en note, rédigez un petit journal avec des notes dans lesquelles vous pouvez avoir couleurs que vous aimez particulièrement. Ainsi, lorsque vous me les envoyez, je fais toujours de mon mieux pour vous répondre dès que possible pour vous faire part de mes commentaires. Ouais. Donc, si vous avez des questions , vous pouvez également me les poser, et j'y répondrai pour vous. 7. Conclusion: En conclusion, il s'agit comprendre vos couleurs, d'apprendre à les connaître et de mémoriser cette roue chromatique. Même si vous voulez travailler sur côté plus abstrait et impressionniste, j'ai tendance à être plus impressionniste avec mes couleurs Je ne m'énerve pas trop s' ils ne sont pas exactement comme ceux qui sont devant moi, tant qu'ils sont crédibles C'est donc un bon mot en art, n'est-ce pas ? C'est crédible ? Parfois, nous regardons les choses et, vous savez, ce n'est pas crédible Il pourrait donc être complètement de la mauvaise couleur par rapport à ce que nous pensons. Mais notre œil voit toujours cela comme une image convaincante lorsque les choses fonctionnent bien ensemble, lorsque les bonnes couleurs sont placées l'une à côté de l' autre et que vous avez les bonnes couleurs d'ombre. Alors réfléchissez-y, jouez avec ça et amusez-vous un peu en utilisant des couleurs que vous n' utiliseriez pas normalement. Regardez maintenant votre palette d' aquarelles, si c'est ce que vous utilisez Et jetez un coup d'œil. C'est facile à voir à l'aquarelle. Si vous avez acheté une nouvelle boîte d' aquarelles et que vous les avez depuis un an ou deux, et qu'il y en a certaines que vous n'avez jamais utilisées, je parie que oui Il y a quelque chose que tu n'as jamais utilisé. Utilisez-les. Amusez-vous un peu avec celles-ci et pensez à ce qu' il y a sur la roue chromatique opposée à ces peintures que vous n'avez jamais utilisées . Jouez avec elles, voyez quelles belles couleurs vous pouvez créer et prendre des notes. sur la roue chromatique opposée à il y a sur la roue chromatique opposée à ces peintures que vous n'avez jamais utilisées Jouez avec elles, voyez quelles belles couleurs vous pouvez créer et prendre des notes. Ainsi, lorsque vous téléchargerez votre travail, je vous recontacterai bien entendu. Et si vous avez des questions, posez-les là, et je vous répondrai dès que possible. Amusez-vous bien, amusez-vous bien, détendez-vous. Ne vous inquiétez pas de faire une pièce finie. Nous n'avons pas besoin de fabriquer des pièces finies à chaque fois. Nous devons simplement profiter et apprendre au fur et à mesure. Et ce sont toutes des choses que vous pouvez transférer vers une plus grande pièce, un paysage plus grand ou quelque chose comme ça. Et comme je l'ai dit, essayez cette boule de fruits. J'aimerais donc voir ça aussi. Si vous avez le temps, vous avez trois fruits à faire. Et ceux d'entre vous qui ont le temps essayeront de faire une boule de fruits, composer une nature morte complète, rassembler ce que vous avez appris. D'accord, je reviendrai bientôt avec un autre cours. En attendant, je veux que vous preniez vraiment du plaisir et que vous vous détendiez, appréciez ce petit exercice et que vous appréciez la peinture et le dessin que vous êtes en train de faire en ce moment. Au revoir, Feno.