Le cubisme pour débutants : créer des œuvres audacieuses à partir de choses simples

1. Introduction: Bonjour, et bienvenue dans ce cours Skillshare, où nous allons aborder le cubisme Cela conviendra aussi bien aux débutants qu'aux intermédiaires, mais nous allons rester très simples Je suis Cali, une artiste paysagiste basée dans le comté de Cumbria, dans le nord-ouest de l'Angleterre J'aime enseigner ici sur Skillshare et aussi sur YouTube, principalement Nous allons donc nous intéresser au cubisme, développé par Picasso et Back Brack a été légèrement négligé par Picasso au fil de l'histoire, principalement parce qu'il était non seulement aussi excentrique, mais aussi important dans le développement du cubisme Il s'agit essentiellement de prendre des objets simples et de les regarder sous tous les angles afin d'obtenir cette sensation en trois D que nous avons habituellement de manière plus traditionnelle. Nous allons donc en parler et nous y intéresser de plus près. Mais votre peinture elle-même sera très simple et très facile à réaliser. Observer des formes simples, c'est presque construire un puzzle de formes, de textures et Comme je l'ai dit pour bon nombre de mes cours, il ne s' agit pas de perfection. Il ne s'agit pas de créer un chef-d'œuvre, il s'agit d'apprendre quelque chose de nouveau, de s'amuser, de se détendre et de profiter du processus. Nous pouvons apprendre beaucoup de choses simplement en essayant un sujet différent et un style différent, ce que nous n'avons jamais fait auparavant. Avant de commencer le processus de peinture proprement dit, nous pourrions simplement parler un peu de cubisme, simplement vous mettre à l' aise et nous verrons ce que cela signifie réellement 2. Le cubisme expliqué ained: Quel que soit le niveau de votre art, que vous soyez débutant, perfectionneur intermédiaire ou même avancé, nous avons tous le même problème, pas un problème, quelque chose à surmonter En fait, lorsque nous créons un tableau, nous essayons de créer une image en trois dimensions sur une surface plane en deux dimensions Quel que soit le support sur lequel vous travaillez, vous travailliez sur de la peinture, du crayon, du fusain importe quelle surface sur laquelle vous travaillez , qu'il s'agisse de papier , de toile ou de carton, nous avons tous le même objectif, à savoir créer quelque chose trois D sur cette surface plane. Cela peut être très difficile, mais nous apprenons toutes sortes de techniques pour y parvenir. Et je vais vous donner des exemples pendant que j'en parlerai. Donc, traditionnellement, pas de manière cubiste, mais traditionnellement , nous utilisions la couleur pour faire des encastres. Nous mettions le bleu à l'arrière-plan et le jaune au premier plan afin que le bleu s'éloigne et que le jaune saute vers l' Nous utiliserions la perspective. Donc, vous savez, la route s'éloigne au loin, et nous utiliserions également le ton. Bien souvent, les choses prennent moins de ton et s'éloignent. C'est particulièrement vrai dans un paysage. Nous utiliserions l'ombrage. Pensez donc à dessiner une boule , une pomme ou quelque chose comme ça, ou si vous dessinez un vase et que vous utiliseriez l'ombrage pour montrer où tombent les ombres, mais aussi pour montrer cette forme Et pour essayer de faire passer cette image en trois D. Beaucoup d'autres facteurs entrent en ligne dans une peinture traditionnelle, comme l'échelle, la taille, la mise au point, toutes sortes de techniques différentes que nous combinons traditionnellement pour obtenir cette sensation de trois D et de profondeur. Maintenant, le cubiste avait une approche complètement différente à cet égard, et c'est ce que nous allons examiner aujourd'hui En gros, si nous jetons un coup d'œil à celui-ci, nous examinerons La femme en pleurs de Picasso, qui est probablement l'une de celles que vous connaissez le mieux En regardant sous différents angles, vous pouvez les appeler des plans, des angles ou des points de vue de chaque objet, puis en les plaçant à plat sur le même tableau, vous obtenez le tout, mais pas de la manière vous obtenez le tout, traditionnelle Si nous regardons celle-ci, sa bouche est de profil, donc nous la regardons de côté Normalement, lorsque vous regardez quelqu'un de côté, vous ne voyez pas les deux yeux, vous ne voyez qu'un œil Mais il a changé cela et nous a donné la vue des deux yeux parce qu'il nous donne tous les angles à la fois. Et nous pouvons y jeter un autre coup d'œil, et c'est pareil. Mais ici, nous allons encore plus loin. Son nez a deux angles différents, donc elle a l'air d'avoir deux nez, mais c'est la même dame qui la regarde sous deux angles différents Il va beaucoup plus loin avec celui-ci et beaucoup plus abstrait, donc nous pouvons aller très, très abstraits si nous le voulons, et nous n'avons vraiment pas besoin d'aller aussi loin que cela. Ce ne sont donc que des exemples. Nous n'allons pas faire ce détail aujourd'hui. Donc, en gros, c'est ce que c'est : regarder les choses sous différents angles et les assembler pour y parvenir. Et jetons un coup d'œil, car celui-ci est également un autre bon exemple. Et nous pensons à des choses comme ici, nous avons deux yeux et elle gagne en visibilité. Le taureau ici, on voit ses deux yeux, ce que l'on ne verrait pas sous cet angle. Donc, ce que nous allons faire , c'est prendre un objet du quotidien. J'ai donc ici deux objets que j'ai choisis, et nous allons discuter de ce que nous pouvons en faire. 3. Choisir votre objet: OK, j'ai donc décidé de faire deux de ces contenants plutôt qu' un seul pour le rendre un peu plus intéressant. Si vous préférez vous concentrer sur un seul objet pour commencer, c'est très bien, car vous pourrez revenir plus tard et faire une deuxième peinture avec d'autres objets. Mais j'ai pensé que je choisirais ces deux choses très intéressantes à faire ici. Je vais donc d'abord mettre celui-ci de côté, et nous y jetterons un œil. C'est donc juste un joli vase avec une certaine texture dessus. Et comme vous pouvez le voir en haut, ce n'est peut-être pas le cas lorsque je le fais parce que c' est le cas ici, mais voyons voir. Le haut est donc beaucoup plus petit que le bas. Maintenant, si je le dessinais de façon traditionnelle, je le mettrais sur la table et je le dessinerais, et j'aurais cette forme ici, puis j' aurais tous mis ces lumières météo qui captent et l'ombre pour obtenir cette sensation en trois D. Il s'agirait donc d'un dessin très traditionnel du vase avec l' ombre et l'ombrage, la texture et la couleur Mais je ne verrais pas cette forme, et je ne verrais pas cette forme. Nous allons donc commencer par rassembler toutes ces formes sur une seule surface plane. Celui-ci est un peu plus compliqué. C'est une vieille bouteille ancienne que j'ai dénichée il y a quelque temps, mais nous avons ce petit bouchon, qui a une forme intéressante. Encore une fois, nous devrions normalement peindre ou le dessiner comme ça avec tous ces reflets et ces ombres pour obtenir cette forme. Mais nous pourrions obtenir cette forme ici, mais aussi la forme ici à partir d'ici et cette forme. Et puis, bien sûr, le petit bouchon. Nous avons donc beaucoup de choses pour commencer, et nous avons un certain nombre de formes courbes. J'aime travailler avec les courbes. Mais quel que soit votre choix, ce sera la même technique, il n'est donc pas nécessaire que ce soit un vase. Vous pouvez choisir n'importe quel objet que vous pouvez trouver dans la maison, une tasse, un mug, quelque chose de très simple. Il comporte quelques lignes simples. 4. Dessiner 1: Cela pourrait vous aider à considérer cela comme un puzzle. Nous assemblons des formes, les assemblons de manière assez abstraite Pensez donc à un puzzle et certaines de ces formes Je vais donc mettre cette forme en premier, donc la forme plate que nous dessinons peut-être traditionnellement. Mais c'est ce que nous allons faire. Je vais le mettre ici. Et ça ne va pas être parfait. Ne vous inquiétez pas pour la perfection. En fait, je vais aussi le prendre jusqu'au bord et descendre jusqu'au bout pour que nous remplissions toute la section avec cette forme. C'est donc un peu plus étroit en haut, et ça sort. Je n'ai donc pas tout à fait compris ce côté. Vous allez pouvoir passer un peu plus de temps que moi à corriger certaines de ces formes, mais encore une fois, il s'agit d'une abstraction, donc ce n'est pas quelque chose sur lequel nous allons être jugés ou qui nous inquiéteront trop. Nous observons donc cette forme. Je vais le faire grossir pour le rendre plus intéressant. Cela revient un peu plus souvent ici. Il s'agit d'un papier toilé que j' utilise juste un crayon ordinaire pour tracer ces lignes. Tout va être recouvert de peinture, donc peu importe que ce soit parfait. Ensuite, je vais regarder cette forme, donc nous sommes désolés, je la tiens ici. Si nous avons cette forme ici, nous pouvons également la voir ici, n'est-ce pas ? Nous avons donc des cercles concentriques. Nous allons donc le mettre quelque part ici, pour avoir le cercle haut avec le rebord autour. Mais ensuite, on peut aussi voir le cou. Nous avons donc ces trois cercles que nous pouvons voir. Et je les mets au hasard sur le papier. Vous devriez peut-être prendre un peu plus de temps réfléchir à l'endroit où vous allez tout placer. Ensuite, je vais aussi faire le bas de page. Donc, en bas, vous ne voyez que le bas de base. Je vais le mettre ici pour le publier. Et encore une fois, nous pouvons également voir une partie de l'extérieur des voitures Nous avons donc cette double ligne circulaire. Si vous n'êtes pas sûr de dessiner des cercles à main levée, vous pouvez toujours dessiner autour de quelque chose, et rien ne vous empêche de simplement dessiner autour des variables que vous utilisez Je veux donc le mettre de côté, puis retirer ce petit bouchon. Je ne m' inquiète pas non plus de l'échelle. Donc, si vous regardez à nouveau la femme qui pleure de Picasso et les diverses choses qu'il a faites, la différence entre l'œil et la lèvre et tout le reste n'est pas toujours là différence entre l'œil et la lèvre et tout le reste Ce n'est pas toujours parfait. Encore une fois, nous avons des cercles plus concentriques parce que nous avons ce petit bouchon qui s'éteint. C'est donc très sympa. Nous avons là deux types de formes identiques, mais de taille différente. Alors allons-y et nous devrons nous rappeler laquelle est laquelle et utiliser les couleurs différemment, laquelle est laquelle et utiliser les couleurs différemment, et cela va nous intéresser. Mais c'est aussi une belle forme vue de côté. Dessinons donc ceci tel que nous le voyons. Plat. Comme un petit piquet. Et il n'est pas nécessaire de dessiner les choses une seule fois. Vous pouvez également placer le même article ailleurs. Et encore une fois, regardons cette bouteille et je vais la mettre derrière. Je vais donc descendre. Dehors et en bas. Ce faisant, nous nous sommes retrouvés avec cela à l'intérieur de la bouteille, ce qui commence à diviser un peu les choses. Encore une fois, nous avons un autre cercle en bas, alors mettons un autre cercle ici et nous avons plein de lignes droites sur les côtés ici. Mettons donc quelques lignes droites supplémentaires. J'y ai peut-être encore trouvé le cou. Et ensuite, regardons-le de ce côté. Donc, de ce côté, ça pourrait se passer ici. Et pendant et après. Ensuite, vous avez le cou là, vous vous y joignez. Nous pourrions donc y consacrer beaucoup de temps, et j'espère que vous y passerez beaucoup plus de temps que moi. C'est donc la première étape de votre dessin et nous passerons à la deuxième étape dans un instant. 5. Dessiner 2: OK, donc comme je l'ai dit, certaines d'entre elles étaient très abstraites, et ils ne se contentaient pas de dessiner les plans des objets, ils y ont également dessiné des arrière-plans ils y ont également dessiné des arrière-plans assez imaginaires, et ils ont également divisé certaines de ces lignes. J'aime donc simplement joindre des choses avec des courbes et des lignes aléatoires, les diviser un peu. Comme je l'ai dit, fais en sorte que ça ressemble un peu à un puzzle. Et c'est à vous de décider à quel point vous le faites et à quel point vous le compliquez. Cela rend la peinture plus difficile, évidemment, plus vous avez de lignes, mais vous pouvez découper vos objets, créer de belles formes géométriques. Nous avons beaucoup de courbes, donc je veux des angles assez nets, peut-être plus de carrés. Réfléchis à ça. Pense à ce que tu as déjà et à ce que tu n'as pas. Il n'y a pas de triangles ici. Pensons peut-être à y mettre une forme plus triangulaire, une courbe ici. Et en fait, si nous y regardons, je ne sais pas si vous pouvez vraiment le voir avec l'appareil photo, mais il y a beaucoup de bulles d'air dans ce très vieux verre ancien. Ce serait donc une bonne chose à mettre dans certaines de ces autres formes, ces petites bulles d'air. Donc, encore une fois, une grande partie de ce que nous faisons concerne des formes très géométriques. Essayez donc de vous en tenir à des lignes géométriques très audacieuses, sans rien avoir non plus, je ne sais pas quel est le mot. Ça a vraiment l' air trop réaliste. Je pense que ce sera un domaine assez vaste. Je pense que cela doit être un peu décomposé, alors décomposons-le là-haut et peut-être encore une fois, en y mettant des lignes droites assez nettes et un peu plus de ces bulles pour équilibrer ici. Je pense que nous avons beaucoup de choses à faire de ce côté-ci et pas tant que ça ici. Et pour moi, je pense que c'est peut-être suffisant pour le moment. Tu pourrais faire plus. Comme je l'ai dit, vous pourriez rendre les choses beaucoup plus compliquées. Mais ce que vous voulez peut-être faire, c'est d'en faire une très simple pour commencer, puis de passer à quelque chose de plus compliqué, en particulier si vous voulez vous attaquer à une personne, à un animal ou à quelque chose comme ça plus tard. 6. Le choix des couleurs: Ou c'est une chose très personnelle, donc je ne vais pas vous dire quelles couleurs choisir, mais vous voulez une sélection de couleurs audacieuse. Elles sont assez discrètes ici, mais elles restent assez audacieuses Ils travaillent tous ensemble. Nous avons ce beau rouge riche, riche et éclatant. Et si on regarde certaines d'entre elles, elles sont très colorées. Mais ils s'en tiennent beaucoup aux couleurs primaires. Tu sais, tu ne vois pas que tu as vu du rose et du bleu dans celui-ci, en fait Encore une fois, restez simple et audacieux. Ne vous embêtez pas à trop mixer. Cela nous permet de conserver des couleurs vives très basiques. Regarde ça juste bloqué en rouge. Donc, si vous commencez par certains de vos arrière-plans, les arrière-plans sont très simples, aux couleurs vives, et vous pouvez ensuite un peu plus de texture à votre sujet réel. Nous avons donc ici un arrière-plan très simple quel que soit le rideau ou ce qui se cache derrière, puis un peu plus de détails et de texture sur les personnes elles-mêmes. J'aime bien ceux où il en a fini avec des instruments et des guitares et où il y a tous ces violons ici, n'est-ce pas ? Il y a le tourbillon du violon ici, puis les différentes parties Vous verrez ce que je veux dire à propos de ça qui ressemble à un puzzle. Tout est découpé avec ces lignes, comme celles que nous avons mises ici pour le découper. Vous pouvez voir à quel point c' est un regard jumelé très basique sur quelque chose comme ça, qui est beaucoup plus compliqué. Essayez donc de rester simple. Mais oui, encore une fois, il a une combinaison de lignes douces et de lignes dures. Mais pensez à la couleur. Si belles, riches, chaudes ou belles et audacieuses, encore une fois, quelques couleurs chaudes ici, certaines couleurs vives ne doivent pas être trop atténuées Certaines d'entre elles sont différentes. C'est du cubisme. Mais c'est un livre entier sur Picasso, il suffit de le feuilleter Mais oui, alors préparez vos peintures, peu importe la peinture dans laquelle vous les faites. Je vais le faire à l'acrylique, mais préparez vos peintures , optez pour des couleurs vives amusantes et faites une petite expérience. Peut-être utiliser une couleur que vous n'avez jamais utilisée auparavant. Nous avons tous ces tubes de peinture que nous n'avons jamais utilisés, et c'est bien de les utiliser pour un exercice comme celui-ci. Et vous trouverez peut-être de nouvelles combinaisons de couleurs que vous aimez. Alors assemblez vos couleurs maintenant et mettez-vous à l'aise avant de commencer la peinture. 7. Arrière-plan: Avant de passer à la création de vos objets, il est probablement judicieux de laisser l'arrière-plan sécher. Vous pouvez y mettre un peu plus de texture si vous le souhaitez. Vous pouvez y mettre plus de couleur, mais je veux que cela reste audacieux et abstrait. Je ne vais donc rien faire d'autre avec le contexte. Je vais conserver les détails et la texture des éléments qui se trouvent au premier plan, à savoir les abstractions abstraites que nous avons obtenues de ce vase et de cette petite bouteille Ne vous inquiétez donc pas trop si vous dépassez vos lignes. J'y suis allé un peu. Je pense que c'est une meilleure idée si vous le faites à main levée. Comme je l'ai déjà dit, si vous ressentez le besoin de dessiner autour d'un cercle ou d'utiliser une règle ou autre, cela dépend entièrement de vous. Mais je préfère toujours, si vous le pouvez, dessiner à main levée et ne pas trop m'inquiéter à ce sujet. Et vous obtenez en fait de belles couleurs plus foncées lorsque vous passez par-dessus les lignes et que les deux couleurs fusionnent de toute façon. Donc, comme je l'ai dit, j'utilise de l' acrylique, je vais les laisser sécher, puis je vais passer à certaines de ces formes et peut-être y mettre plus de détails Je ne vais pas utiliser des couleurs réalistes, mais je vais me rapprocher davantage des couleurs des objets. Je vais donc le filmer nous allons l' examiner et nous reviendrons parler un peu plus tard. Mais pour l'instant, je vais probablement commencer ici avec ces bulles et me frayer un chemin sur le papier. 8. Détail: Avant de passer aux derniers détails, nous allons y jeter un autre coup d' œil parce que j'ai toujours dit qu' parce que j'ai toujours dit faire des blocs de couleurs et que nous avions fait des blocs de couleurs en arrière-plan. Il a utilisé une certaine texture ici, Il a utilisé une certaine texture vous pouvez voir qu'il y a du bois là. Ce n'est pas une couleur uniforme partout. J'ai donc laissé certaines de ces couleurs se mélanger. Vous aurez remarqué que j'ai ajouté un peu de blanc aux peintures juste pour que nous n'ayons pas la même couleur côte à côte. Donc, pour le rendre plus léger que cela afin d'avoir une variété de couleurs. Donc, au fur et à mesure, n'associez pas les mêmes couleurs. Ici, j'ai fait une petite erreur parce que c'était la bouteille, si vous vous souvenez, posée à plat. Et ici, j'ai cela comme toile de fond, mais nous avons les bulles dedans. Mais cela n'a pas vraiment d'importance . Alors, jetons un coup d'œil. J'allais y jeter un œil, désolée de m'avoir laissé le trouver. Celui-ci, ici. C' est donc incroyablement abstrait. Nous avons ces formes très géométriques, beaucoup de triangles là-dedans. L'une des choses qu'il a faites ici, c'est de faire le tour avec une ligne noire. Vous pouvez donc le faire si vous le vouliez. Vous pourriez les décrire si vous le vouliez. Je ne pense pas que je vais le faire. Mais regardez également chaque couleur ici. Alors regardez ce rouge ici. Ce n'est pas un rouge plat. Hum, ce n'est pas complètement plat. Il y a d'autres couleurs là-dedans. Donc, une partie du noir, probablement quand il était encore humide, s'y est infiltrée. Nous avons d'autres couleurs ici. Ce n'est pas une bande orange plate. Ici, ça va d' un peu pâle à un peu plus foncé. Donc, pour votre premier plan, pour les objets eux-mêmes, pensez-y Laissez votre pinceau choisir des couleurs humides venues d'ailleurs, laissez les couleurs se mélanger un peu comme je l'ai fait ici et ici. Tu sais, joue juste un peu avec ça. Le plus dur pour nous maintenant , c'est de savoir quand arrêter. Nous devons, à un moment donné, réfléchir je veux laisser cela pour aujourd'hui et y revenir peut-être demain ou quelque chose comme ça. Lorsque vous y revenez un jour plus tard, vous voyez des éléments que vous souhaitez peut-être ajouter ou modifier. L'avantage des peintures acryliques c'est que vous pouvez les recouvrir. Mais ce que je vais faire maintenant pour terminer , c'est parler du petit détail que j'allais ajouter. Maintenant, je ne parle pas de beaucoup de détails. Je ne veux pas dire revenir à une peinture réaliste, mais si nous regardons les objets ici, je ne sais pas si ce sont les caméras qui les captent, mais cela fait ressortir ces petites marques ici. C'est un pot assez difficile ici. Nous avons un peu de ce crépitement, je ne sais pas si vous pouvez le détecter, mais vous savez où cela fait craquer la glaçure Donc un peu de cette texture. Nous voulons juste obtenir cette couleur avec un peu plus de merlan. Je vais mettre certaines de ces formes par-dessus. Et encore une fois, comme nous l' avons dit, nous avons ces bulles dans le verre. J'utilise donc le vert pour le verre parce qu'il a une teinte verte, mais nous pourrions simplement utiliser du blanc pour obtenir d'autres bulles Donc, juste un peu de texture et quelques bulles créées en ajoutant du blanc à certaines des couleurs que nous avions utilisées plus tôt. C'est donc votre pot, nous pourrions donc en mettre un peu entre les deux couleurs, en ajoutant un peu de texture, mais seulement par endroits, pas le tout. Nous n'allons pas recouvrir tout le pot texture et utiliser la même couleur. Nous savons qu'il ne s'agit ici que d'un seul objet. Vous remarquerez que j'ai toujours utilisé le même pinceau. Essayez de ne pas trop vous embrouiller en utilisant deux pinceaux plus petits. Et cette forme de vitrage crépitant est très géométrique, n'est-ce pas ? Des lignes fines. Et nous avons juste l' impression que ce n'est pas exact. OK, donc nous l'avons là. Encore une fois, c'est aussi le pot, alors ajoutons-y un peu de cette texture. Et ici. Et ici nous pouvons nous en servir pour faire le tour, et encore une fois, pour franchir la ligne juste pour diviser un peu les choses, les rendre un peu plus intéressantes. Et pour encore plus de bulles dans le verre qui se trouvaient dans ce petit bouchon, j'ai opté pour des bulles encore plus claires avec un peu plus de blanc. Et encore une fois, nous pouvons en mettre un peu ici. Et nous pourrions continuer encore et encore, et c'est là le problème. Nous devons savoir quand arrêter. Je ne suis pas content de cette couleur. Je vais y mettre plus de brun. C'est devenu très vert. Mais j'ai laissé les choses se mélanger sur le papier. Et vous pouvez voir que j'ai aussi des choses qui se mélangent sur le pinceau. OK, donc je vais laisser ça, elle dit, bidouillant et en y revenant probablement demain pour me demander si j'ai besoin de plus de détails ou, en fait, si je veux décrire ces choses en noir, ce que je peux faire, je vais attendre et 9. Projet: OK, donc pour résumer votre projet, je veux que vous fassiez, quel que soit le support de votre choix, vous pouvez utiliser de l'acrylique, mais vous pouvez simplement utiliser des grues à crayons si c'est tout ce que vous avez, ou vous pouvez utiliser vos Peu importe ce que vous avez sous la main, vous voudrez peut-être utiliser des stylos de couleur. Vous pouvez l'utiliser car il ne s'agit pas de ce que nous utilisons. Il s'agit de ce concept qui consiste à avoir tous ces plans différents sur une seule feuille de papier plat. Donc, voir les choses sous des angles différents. OK, donc si vous voulez un objet simple, un ou deux, je ne suggère rien de plus pour commencer, à moins que vous ne vous sentiez vraiment en confiance et que vous ne vouliez contenir beaucoup de détails. Commencez par un ou deux objets ordinaires, un vase, quelque chose comme ça. Divisez-le en formes et points de vue, puis amusez-vous avec votre couleur Ne vous inquiétez donc pas si c'est réaliste. Considérez-le comme quelque chose d'abstrait et amusez-vous bien avec des formes très simples, des formes abstraites et un peu de couleur. Je n'en suis pas très content. J'ai continué à le manipuler, j'ai ajouté des lignes supplémentaires Donc, ce que je veux que tu fasses quand tu l'auras terminé ou quand tu seras arrivé à ce stade, c'est prendre du recul. Comme je l'ai déjà dit, peut-être même laissez-le jusqu' au lendemain, puis revenez le regarder d'un œil neuf. À ce moment-là, déplacez-vous avec vos objets, votre vase, regardez simplement votre peinture et réfléchissez à ce dont elle a besoin. Ne pensez plus à représenter cet objet. Pensez à terminer cela par ce dont il pourrait avoir besoin de plus. Vous pourriez donc penser qu'il a besoin quelques lignes supplémentaires pour affiner certaines de ces lignes Vous pourriez penser qu'il a besoin de certains contrastes de couleurs. Ici, il fait un peu sombre par rapport à ici. Il se peut que je doive mettre une liste plus claire ici. Vous voyez, je mets une ligne plus foncée ici, je pourrais continuer avec une ligne plus claire ici Je pourrais placer quelque chose autour ces cercles pour obtenir plus de détails. Je ne suis pas très content de certaines de ces couleurs. Je l'ai effacé de toute façon, mais ne t'inquiète pas pour ça. Mais ce n'est qu'un exercice. Nous ne sommes pas en train de créer un chef-d'œuvre. Nous n'essayons pas d'être Picasso. On s'amuse bien. Nous apprenons quelque chose au fur et à mesure et nous le faisons sous forme d'exercice. Et ce que vous constaterez, c'est qu'une fois que vous aurez fait ce dessin initial, particulier avec les arrière-plans en particulier avec les arrière-plans , que vous bloquez ces couleurs, mettez de la musique ou quelque chose en vous mettez de la musique ou quelque chose en arrière-plan à écouter pendant que vous le faites , vous trouverez que c'est vraiment relaxant parce que vous bloquez simplement ces couleurs, sans trop réfléchir une fois que vous avez ces formes initiales dans. Votre projet est de partir et de le faire , puis ce sera un plaisir de les voir, bien sûr, je vous ferai part de mes commentaires à ce sujet dès que possible. 10. Conclusion: Retirez délicatement votre ruban adhésif. Retirez toujours votre ruban adhésif en l' éloignant de votre peinture. Ne pas le tirer de cette façon, l'autre côté, mais de l'en éloigner. Si vous l'avez enregistré, vous ne l'avez peut-être pas fait. Vous utilisez peut-être simplement un bloc-notes. OK, je pense que les choses sont toujours plus belles, n'est-ce pas que lorsque vous retirez le ruban adhésif et que vous avez ce petit rebord autour, cela rend le tout un peu mieux cadré Donc, comme je viens de le dire, tu auras beaucoup plus de temps que moi pour le faire. Vous devriez peut-être continuer et réfléchir à ce dont il a besoin. Comme je l'ai dit, j'ai ajouté quelques lignes supplémentaires. J'ai plutôt bien mélangé ces couleurs. Je mélange ces deux couleurs pour obtenir cela. En fait, j'ai utilisé un peu de brosse sèche dessus. Laissez le pinceau manquer de peinture pour obtenir également un peu plus de texture. Pensez à la texture et à la couleur. Une fois que vous avez défini ces formes de base, réfléchissez à vos textures et vos couleurs, jouez et amusez-vous. C'est tout le but de cet exercice. Il s'agit de se détendre et de s'amuser. OK, donc juste pour conclure, je pense que c'est bien fait. J'aurais pu faire mieux, mais, vous savez, rien qu'avec ces objets simples, cela montre comment vous pouvez créer quelque chose de brillant, joyeux, de coloré et d'assez abstrait. J'ai donc hâte de voir ce que tu as fait. Au fur et à mesure que vous suivez ce cours, c'est un cours assez rapide. Mais au fur et à mesure que vous le parcourez, si vous avez des questions, n' hésitez pas à me les poser. Vous pouvez me contacter ici sur Skillshare ou utiliser Instagram pour me parler là-bas. De plus, si vous utilisez Instagram, taguez-moi dans les œuvres que vous mettez en ligne. Si vous téléchargez vos informations sur Instagram, vous pouvez m'y taguer et je pourrai aussi y jeter un œil et les partager avec d'autres personnes. C'est génial. Je vous donnerai toujours des commentaires constructifs là où je le peux sur Skillshare N'hésitez pas à poser des questions au fur et à mesure. Si vous voulez voir mon travail, vous pouvez le voir sur mon site web, complètement différent de ce que nous avons fait aujourd'hui. Comme je l'ai dit, c'est un bon exercice pour les débutants et les intermédiaires, juste pour vous faire réfléchir Pensez à voir des choses sur ces différents plans, si vous êtes très courageuse , peut-être un peu plus avancée, si peu plus avancée vous aimez dessiner des gens, vous aimez dessiner des animaux, essayez quelque chose de similaire à la femme qui pleure Regardez-la ou vous pourriez d'abord en faire une copie d'artiste. Mais amusez-vous un peu avec ça et jouez avec. J'en ai fait un sur moi-même il y a longtemps. va falloir que je trouve ça, Il va falloir que je trouve ça, et si je peux le trouver, j'en mettrai aussi une photo ici. Je pense donc qu'en conclusion, je tiens simplement à vous remercier beaucoup d' suivi ce cours avec moi. J'espère que cela vous a plu. C'est là toute l'idée. Je reviendrai bientôt avec vous avec un autre cours. En attendant, vous aimez vraiment peindre et dessiner et vous amuser. Au revoir pour le moment.