Trouver la joie dans la peinture abstraite ; couleur, contraste et motif

1. Introduction: J' adore les peintures abstraites. J' adore peindre des tableaux abstraits. Il y a quelque chose dans les motifs et les marques, les couleurs, les formes, le contraste que je trouve unique aux Abstracts. Bienvenue à Trouver votre joie dans la peinture abstraite couleur, contraste et motif. Salut, je m'appelle Cindy Rae Fancher et je suis artiste. J' ai été artiste à temps plein depuis un an et demi environ. Mais avant cela, j'ai peint pendant de nombreuses années et j'ai été un créateur toute ma vie. J' ai deux chiens, téméraires et mon pote. Ils me tiennent compagnie pendant que je peins. La seule difficulté est d'essayer de les empêcher de s'abstenir d'aboyer pendant que j'enregistre. Je vis à Huntsville, au Texas, sur le lac Conroe, dans une belle maison sur l'eau. J' ai un camping-car et j'aime prendre les chiens sur la route et peindre pendant que nous sommes dehors. L' année dernière a été un peu difficile à faire, mais c'est tellement amusant quand on sort. Dans ce cours, vous allez apprendre à créer un journal d'artiste. Comment regarder vos couleurs, Comment regarder et faire des motifs et des marques. Quelle devrait être votre marque de signature. Comment peindre dans cela de la manière Smoogie, et comment créer votre propre peinture abstraite pour trouver votre joie dans la peinture abstraite. Cette classe s'adresse à tous les artistes. Ceux qui savent qu'ils sont un artiste, ainsi que ceux qui veulent juste être et savent qu'un artiste se cache quelque part en eux-mêmes. Aidez-nous à faire sortir cet artiste. 2. PROJET DE CLASSE: Trouver votre joie dans la peinture abstraite couleur, contraste et motif. Vous verrez que cette classe est pleine d'activités que vous pouvez créer. cadre du projet de classe, vous créerez un journal d'artiste, qui sera une partie importante des projets que vous ferez, car vous aurez l'occasion d'apprendre à créer un journal d'artiste. Vous apprendrez à utiliser ce journal pour enregistrer votre voyage de couleur et vos pensées de couleur. Comment l'utiliser pour capturer vos intérêts et vos passions liés aux motifs et marques. Et comme lieu de pratique pour noter votre marque de signature afin que vous puissiez développer une marque personnelle pour l'art que vous créez à partir de maintenant. En outre, vous allez préparer votre toile. Vous allez peindre le fond, peindre la toile elle-même avec de la peinture smoogie. Et vous vous assurerez que vous avez des contrastes, des motifs et marques qui vous satisfont avant signer votre toile, puis de compléter votre peinture. Vous terminerez ce cours avec une peinture abstraite complète, un journal d'artiste et un monde de pensée pour vous aider à avancer dans votre parcours artistique. Je te verrai en classe. 3. L'importance de la couleur: Il est temps pour nous de commencer à regarder la couleur, comment vous voulez utiliser la couleur et quelles couleurs vous voulez utiliser dans votre peinture. Nous utiliserons le journal de notre artiste pour ça. Et cela, l'introduction à la couleur se concentrera sur les trois à cinq couleurs que vous êtes intéressé à utiliser, ainsi que de commencer à regarder ces couleurs côte à côte. Allons entrer. Faisons un peu de travail de couleur. J' ai mis dans les pièces jointes, quelques guides pour la façon dont vous voulez utiliser vos pages couleur. Je suis allé de l'avant et j'ai juste pris quelques pages de mon journal pour le rendre facile à travailler. La première page sur laquelle je vais travailler s'appelle Mes couleurs. Et tout ce que je veux vraiment faire, c'est prendre et mettre toutes mes couleurs en haut de la page. J' ai moi-même plusieurs pinceaux ici pour ne pas avoir à changer de pinceaux et laver mes pinceaux continuellement, je vais juste commencer par partout où je vois un #1 sur cette page. Je vais mettre ceci et j'ai également aligné mes couleurs jusqu'à 1 à 5. Et je vais juste mettre sur cette page partout où je vois un 1, je vais mettre un soupçon de ma quinacridone violette. Cela rendra cet exercice très rapide si vous travaillez sur une feuille. Donc c'est tous les endroits que j'ai #1. Donc essentiellement, j'en ai fini avec ça pour l'instant. Je vais aller de l'avant et mettre cette brosse dans ma tasse pour qu'elle ne sèche pas. Pour la couleur suivante, j'ai quelques petites brosses bon marché ici. C' est tout ce que j'utilise. Ma prochaine couleur #2 est belle, ils l'appellent la couleur bleu lagune de Golden. Je vais le tamponner ici. Et ce que je fais en haut, c'est que je fais ma, ma légende de couleur pour savoir à quoi mes chiffres (1-5) se rapportent. Donc #1 va être ma viole de quinacridone , #2 ma sarcelle. #3 sera mon magenta clair, #4 sera mon pyrrole rouge. Et ensuite #5 va être mon violet clair. Donc de toute façon, partout où je vois un #2 maintenant je vais mettre une touche de la sarcelle. Et j'ai essayé cela dans les deux sens, le faire avec un tableau préfabriqué que vous venez de remplir, pour ainsi dire, fait aller beaucoup, beaucoup plus vite et vous devez nettoyer votre brosse beaucoup moins. C' est pour ça que c'est plus rapide. Alors maintenant, je vais récupérer mon #3. C' est une excellente façon de vraiment savoir que le travail que vous allez faire dans votre peinture va se révéler être quelque chose qui vous satisfait parce que vous allez déjà savoir comment vos couleurs jouent et fonctionnent ensemble. Si vous ne l'avez pas fait, vous laissez au hasard ce qui va se passer quand vous les assemblez. Et comme vous le verrez au fur et à mesure que nous continuons, il y a des résultats inattendus qui pourraient se produire. Mais parce que je le sais avant de commencer à peindre avec ces couleurs, je serai capable de le gérer. Et c'est tout le but pour toi. D' accord, donc j'ai celui-là dernier #3. Ok. Maintenant, je vais faire #4, qui est le pyrrole rouge. Couleur très, très forte. Vous pouvez voir à quel point c'est facile avec tout cela cartographié pour vous. Nous avons plus de pages à faire et nous pouvons les faire toutes en même temps, mais je pense que cela devient déroutant si nous commençons à faire toutes les pages en même temps. D' accord, donc je finis mon #5. Et encore une fois, tout ce que je fais dans cet exercice, c'est de prendre mes couleurs de base. Et puis je les mets les uns avec les autres pour que je puisse voir visuellement à quoi ils ressemblent côte à côte. Est-ce que je vois ce que je pense, bon sang, non, s'il te plaît pas ou quelque chose que je dis, hé, j'adore vraiment cette combinaison. Comme l'une des choses qui me plaît est le #2 avec le violet, aussi le rose avec le violet, ce sont très bons. Pas si sûr du pyrrole rouge et du violet. J' aime le violet, toujours heureux. J' aime, le rouge et le rose ensemble. Et l'une des choses qui est bonne est que vous pouvez réellement mettre les couleurs les unes à côté des autres. Je n'ai pas cogné mes couleurs l'un à l'autre, mais si vous prenez une bosse les couleurs jusqu'à l'autre pour les mettre côte à côte et les toucher les uns les autres. Bon, maintenant on a la couleur, ta couleur, ta légende, et puis tu sais comment ils ont l'air côte à côte. Alors maintenant, vous voyez avec espoir quelles couleurs pourraient être les meilleures pour vous. Peut-être avez-vous pris une décision pendant le travail côte à côte que vous n'avez pas vraiment aimé une couleur que vous aviez choisie. C' est bon. N' hésitez pas à changer une couleur, si vous les aimez. c' est merveilleux, continuons à commencer à mélanger nos couleurs et voir ce que vous pensez après avoir commencé à mélanger deux couleurs ensemble. Je te verrai dans la prochaine leçon. 4. Matériaux: Salut là. Dans cette leçon, nous allons parler des matériaux dont vous aurez besoin pour créer vos projets de classe, journal de votre artiste et votre peinture. Alors, nous allons entrer. Vous voudrez un type de papier aquarelle. J' utilise un papier de presse chaud Fabriano, 140 livres. Si vous ne savez pas, presser à chaud signifie qu'il a une surface lisse. Si vous utilisez du papier presse à froid, il a ce qu'ils appellent, dent. Et la dent offre une certaine résistance lorsque vous déplacez votre pinceau ou votre stylo sur le papier. Donc ça te donne un peu plus de traînée et c'est pour ça qu'on appelle ça dent. Il absorbe la peinture un peu différemment. Ma préférence est, en particulier pour un journal d'artiste, le papier de presse chaud. Mais n'avez pas l'impression de devoir l'acheter. Tout papier couleur à l'eau fera l'affaire. Nous allons l'utiliser pour créer des feuilles qui ressemblent à ceci. Une fois que nous les avons déchirés, chaque feuille deviendra quatre pièces. Et ce sera la base de notre revue d'artistes. Une autre option, vous pouvez acheter un journal pré-fait ou utiliser quelque chose d'autre que vous avez déjà. Ceci est un journal de peau de taupe et fonctionnerait bien. Vous pourriez certainement l'utiliser. Je vous recommande de gesso chaque page avant de l'utiliser, mais ce serait très bon choix. Puis il y a ce journal spécial qu'un de mes amis m'a donné et que je pourrais utiliser. Mais pour être honnête, je pense que c'est un peu petit et donc je vais le sauver pour un autre projet. Mais si vous avez quelque chose de spécial, c'est peut-être le moment de le faire ressortir. Un autre de mes favoris, je les utilise tout le temps, est quelque chose comme cette tablette multimédia mixte Canson. C' est génial de deux façons différentes. Premièrement, les pages sont très robustes. Ils sont conçus pour une certaine utilisation de l'eau, de la peinture et de tous les types de milieux mixtes. L' autre chose est qu'ils ont une belle perforation de sorte que vous pouvez supprimer les pages si vous le souhaitez et les partager, ou si vous avez fait une erreur, jetez-la, et être fait avec elle. Ce sont d'excellentes options, mais j'espère que vous ferez votre propre journal cette fois parce que cela rendra le projet encore plus spécial. Il y a quelques choses dont vous avez besoin pour le journal, quelque chose à, pour découper les pages ensemble. J' ai décidé d'utiliser une grande épingle de sécurité pour les aider à couper ma mine ensemble. Et la raison pour laquelle j'ai choisi une épingle de sécurité ; est 1 Je suis aussi un quilter et donc j'avais quelques épingles de sécurité autour. Mais l'autre chose est, après l'avoir utilisé un peu, j'ai trouvé que c'était vraiment facile, de déplacer mes pages, de les emporter facilement et de faire des choses différentes. Beaucoup de fois, je vais vouloir travailler sur mes pages sans qu'elles soient liées. Et en conséquence, c'était plus facile à faire parce que je viens d'ouvrir la broche et je peux déplacer les pages vers l'avant et faire ce que je veux, puis épingler la broche en arrière et tout fonctionne bien. Maintenant, les deux dernières choses que vous voulez penser pour le journal de votre artiste sont un poinçon ou peut-être un coup de poing. Vous voudrez certainement percer des trous dans les pages sauf si vous allez utiliser un clip de reliure ou quelque chose de cette nature pour le mettre ensemble qui ne nécessite pas de trous sur vos pages. Mais le poinçon de trou est utile pour cela et il en fait un travail relativement simple pour rendre votre journal prêt à l'emploi et à la reliure. D' accord, donc la prochaine chose est votre peinture elle-même et les matériaux dont vous aurez besoin pour votre peinture. Je suggère soit du papier, soit de la toile. J' utilise et je suis heureux avec une toile d'artiste de 12" par 12". Il' est la galerie enveloppé avec la spline cachée dans le dos. C' est une très belle toile d'artiste. C' est peu coûteux. Si vous êtes intéressé, vous pouvez certainement les obtenir auprès de Michael ou Hobby Lobby. Ils ont leurs réductions et vous pouvez les obtenir à des prix vraiment impressionnants. Et puis vous vous retrouvez avec une très excellente toile. Vous allez avoir besoin de brosses et je recommande d'autres qui sont d'un pouce de travers. Et puis vous avez quelques pinceaux qui ont une pointe plus petite. Celui-ci, celui-ci est une pointe arrondie #1 et c'est une extrémité plate et ceci est une brosse à extrémité oblique. Voici un pinceau incliné et j'adore ce petit pinceau parce que je peux facilement faire des marques avec elle en mettant l'inclinaison comme ça. Ou je peux faire un gros coup et me couvrir rapidement quelque chose. Ce sont les types de pinceaux taille et forme que je recommande. Rien de fantaisie. Mais l'autre chose, c'est que si vous avez des brosses en mousse et que vous préférez ne pas acheter de nouvelles brosses à moins que vous ne vouliez juste acheter les petites brosses. Les brosses en mousse fonctionneront de plusieurs façons. Un, pour faire votre arrière-plan et préparer votre toile. Vous pourriez en fait smoogie que vous peignez avec. Et 3 vous pouvez utiliser les extrémités pour faire des marques. brosses en mousse sont très polyvalentes et peuvent être utiles à votre projet. L' une des autres choses que vous allez vouloir avoir est un stylo permanent. Vous pourriez utiliser un Sharpie pour cela si vous le vouliez, mais je n'utilise pas Sharpies sauf si je suis absolument sûr que mon produit ne sera pas pour tout type d'art d' artiste à vendre. Les pointillés ne sont généralement pas un produit de qualité artistique. J' utilise donc un bon stylo micron pour rendre toutes mes notes permanentes et elles ne saignent pas ou ne s'estompent pas sur mon papier. Et puis vous pourriez vouloir inclure un crayon et une gomme. J' ai aussi Posca, stylos à peinture acrylique et des marqueurs acryliques Arteza. Ce sont d'excellents stylos de qualité artistique. Ils seront utiles pour des choses comme faire ces marques et faire des choses, mettre en évidence les choses et faire ressortir les choses. Ils sont vraiment utiles pour cela et je les recommande fortement. Ensuite, votre peinture. J' utilise une peinture acrylique de marque Golden, cinq couleurs différentes sur ma toile. Vous voulez limiter vos choix de couleurs et nous allons en parler beaucoup dans la leçon de couleur. Mais vous voulez limiter vos couleurs à trois à cinq au maximum, puis blanc et peut-être noir. Je n'utiliserai probablement rien de noir autre que le stylo Posca noir dans ma peinture. Je ne tirerai pas de peinture noire dedans, mais je le ferai, à moins que je ne veuille faire les bords de la toile, parfois je vais faire les bords de la toile noir, donc cela dépend juste de l'apparence de la peinture. Mais ce sont mes couleurs. Je vais utiliser rouge, violet, turquoise, rose et une lavande et un bon gesso. Et la dernière chose dont vous aurez besoin, ce sont Huggies ou des serviettes en papier, puis une tasse d'eau. Pour que vous puissiez nettoyer vos brosses. Dans cette leçon, nous avons parlé des matériaux dont vous aurez besoin, choses comme la peinture, le papier, votre toile, les marqueurs acryliques , le crayon et quelques autres choses pour créer le journal de votre artiste et créer votre peinture. Alors maintenant, nous allons entrer dans le journal de l'artiste et préparer pour que nous puissions commencer à aller de l'avant. Je te verrai là-bas. 5. Le journal d'artiste: Hé, là. Maintenant, il est temps pour nous de faire le journal de notre artiste. Si vous avez déjà acheté un journal préfabriqué, vous pouvez ignorer cette étape. Mais vous voudrez peut-être le regarder juste pour voir comment faire un simple journal afin que vous puissiez le faire à l'avenir pour vous-même ou pour notre ami. Le journal de l'artiste, est vraiment essentiel à ce projet et votre création d' un journal ou l'utilisation d'un journal est la clé de votre succès avec votre peinture. La seule chose que je voulais vous rappeler, c'est que vous choisissiez quelque chose qui n'est pas de l'aquarelle ou du papier mixte. Rappelez-vous avant de l'utiliser, vous allez vouloir enduire ces pages de gesso. Donc, l'une des choses que je fais pour éviter d'avoir à faire c'est que j' utilise quelque chose comme ce papier aquarelle Fabriano. C' est un papier de presse chaud de 140 livres. Vous pouvez également utiliser de la même manière, du papier de presse à froid. C' est à vous de décider. Ce que tu veux faire. Ce que je fais pour commencer, c'est que je plie les pages en deux. Je le fais juste une page à la fois à cause du fait qu'ils sont assez épais. Et puis après avoir obtenu un bon, plier dedans, ce qui prend juste un peu, je vais de l'avant et appuyez dessus. Et puis j'utiliserai mon dossier d'os ou si vous n'avez pas de dossier d'os, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Parce que vous pouvez réellement utiliser une boîte ou un pot de peinture, juste quelque chose qui est doux, sur le bord et vous savez ne déchirera pas votre papier, quelque chose que vous pouvez pousser avec et tirer vers l'arrière pour plier votre page. Et puis allez-y et retournez-le ouvert et vous allez vouloir le plisser de l'autre côté aussi. Et puis on va le déchirer. Cela peut être un peu difficile à commencer, comme je le déchire, j'ai mis le talon de ma paume en haut de la page. Eh bien, d'abord je le prends, j'essaie de le commencer juste si légèrement. Et puis j'ai mis ma paume sur la page en la tenant fermement, très fermement. Et je commence à le tirer de l'autre côté vers moi. Et ce serait vrai, que vous soyez droitier ou gaucher, vous feriez la même chose. Cela se traduira par un joli bord propre, joli même qui me donne ce petit bord de braquage que j'aime tellement. Ensuite, je vais les prendre et les plier à nouveau. Je vais faire la même chose. Essayez d'égaliser le pli autant que possible. Mais parce que c'est le journal de notre artiste, nous voulons qu'il soit unique, peu importe ce que nous voulons. Peu importe si c'est exact. J' appuie sur le pli. Je le retourne à l'intérieur et à l'extérieur pour pouvoir le refaire. Et je suis prêt à déchirer, je recommence la larme. Et puis il suffit de tenir ce coin et de le tirer vers vous et vous finirez avec une très belle larme. J' ai choisi de les assembler avec des épingles de sécurité. Il est très facile pour moi de prendre une page et de la mettre ou de la sortir. Je sors une page, sorte que je sache exactement où le trou devrait aller dans la nouvelle page. Regarde comme ça marche bien pour me montrer où percer le trou. J' ai maintenant une page ici que je peux utiliser et j'utilise la page précédente comme exemple. On y va, le succès. Je veux m'assurer de les frapper exactement de la même façon à chaque fois si je peux. Ensuite, ajoutez les pages dans mon journal, vous assurant que j'ai le bord plat est pointé la même manière et que le bord du pont est pointé dans la même direction. J' ai peut-être fait une erreur, j'ai poinçonné une des pages au mauvais endroit. Si vous le faites, vous savez ce que vous devez faire pour réparer ça ? Vous prenez la page avec le trou perforé correct et percez votre trou à nouveau sur la nouvelle page, dans ce cas, parce que nous ne sommes pas au bord. Ça ne va pas avoir d'importance si le trou devient un peu plus grand. Je fais correspondre les bords comme je veux qu'ils soient. Et j'ai rattrapé l'épingle. Et j'ai un journal sur lequel je peux faire mon travail de couleur. Nous mettons un simple journal ensemble en utilisant du papier aquarelle, un poinçon de trou, un dossier d'os et des épingles de sécurité de toutes choses. Il y a toutes sortes de choses que vous auriez pu utiliser pour fermer votre journal d'artiste. Je vous recommande également de créer une page de couverture pour votre journal. Je ne l'ai pas fait dans la leçon, mais ce serait une bonne chose pour toi. Et je recommande que chaque fois que vous utilisez votre journal, vous créez une page de couverture. Et vous pouvez facilement rouler les nouvelles pages sur lesquelles vous travaillez jusqu'au haut de votre journal grâce à la méthode que nous avons utilisée en utilisant les épingles de sécurité, type de pince à reliure ou de pince à reliure à anneaux ou tout ce que vous choisissez. Quelque chose que vous pouvez ouvrir et fermer pour que vous puissiez déplacer vos pages. Vous trouverez probablement qu'il est extrêmement utile de pouvoir le faire. Et puis votre journal peut continuer à grandir au fil du temps. Vous pourriez aussi prendre ces pages et les mettre dans un autre genre de livre finalement, si vous le vouliez, car vous obtenez un journal de plus en plus grand. C' est seulement à votre imagination de définir et de décider comment vous voulez le lier. Mais assurez-vous de créer une page de couverture. Vous trouverez cela très utile à l'avenir quand vous regarderez cela. Quoi qu'il en soit, j'ai hâte de vous voir dans la section suivante où nous commencerons à utiliser les journaux afin de commencer à comprendre les couleurs que vous voulez utiliser et voir comment les couleurs fonctionnent les unes avec les autres. J' ai hâte de te voir là-bas. 6. Mélange de couleurs: Dans cette session, nous allons voir ce qui se passe lorsque vous mélangez 2 et 3 couleurs ensemble. Ça va être très intéressant. Vous trouverez probablement quelques surprises. Alors allons de l'avant et commençons à mélanger deux couleurs. Bon, maintenant on a la couleur, ta couleur, la légende. Et puis vous avez comment ils ont l'air côte à côte. La feuille suivante que nous voulons faire est étiquetée 2 couleurs mélangées. Et vous allez écrire dans votre journal parce que vous voulez jouer avec ça dans votre journal pour que vous puissiez le garder. Et ce que vous voulez probablement faire, c'est mettre votre journal de telle sorte que vous avez les pages comme celle-ci. Et ma recommandation est que vous utilisez cette page pour faire n'importe quel type de jeu spécial que vous voulez faire avec les couleurs ou pour prendre des notes sur ce que vous faites ou n'aimez pas. Parce que encore une fois, vous voulez que ce projet fasse partie de votre expérience de sortie de cette classe afin que vous puissiez prendre ces informations et les utiliser de nombreuses façons différentes. Pas seulement sur cette peinture que vous allez créer, mais sur beaucoup de travail. Parce que cela vous donnera une idée générale sur le fonctionnement des couleurs. On va vite récupérer nos couleurs. Donc je vais utiliser mes taches de couleur #1, et je vais le faire, et dans ce cas, vous devriez bouger rapidement et vous avez besoin un peu plus de peinture parce que nous mélangeons et c'est de l'acrylique, il va sécher. Donc, vous devez avoir juste un peu plus de peinture. C' est le seul endroit dont j'ai besoin #1. Assurez-vous d'avoir un tampon pour qu'il s'affiche vraiment. Bon, alors laisse-moi prendre ma sarcelle, #2. Et avant de mélanger le #2 avec ce #1 ici, je vais venir ici et mettre la sarcelle partout où j'ai besoin de pouvoir être. Et enfin, je vais venir les mélanger pour voir à quoi ils ressemblent. Et une chose qui est agréable à ce sujet est vous pouvez voir alors que ce violent est très, très sombre, la sarcelle est très forte. C' est une couleur très, très forte. C' est un solide. Je veux vous montrer ceci, voir comment les petites barres montrent à travers la violette qui indique à quel point cette peinture est transparente. Mais quand on regarde la sarcelle, ne voit pas de barres. C' est un 100% opaque. Cette peinture est en fait plus forte dans sa pigmentation que cette peinture, la violette, est. Donc, quand on les mélange, le bleu prend vraiment la main plus lourde et vous vous retrouvez avec ce joli genre de bleu violacé. C' est peut-être un péridot ou quelque chose comme ça. Pas de péridot. Quoi qu'il en soit, c'est une très belle couleur de bleu. Il a un peu de couleur grise et ce serait une grande couleur d'ombre, une grande eau. Vous pouvez voir que c'est vraiment, vraiment charmant. Ok, donc c'est le reste du #2, passons à autre chose. Sinon, ma peinture va sécher. Donc maintenant nous avons besoin de #3. Et le mélange, notre turquoise avec le rouge rend cette couleur grise, pourpre. Maintenant grande couleur pour la fumée, excellente couleur pour l'ombre, pour la construction en arrière-plan. Vraiment excellent à des fins de contraste parce qu'il fait sombre et il est lourd. Il a un but. Mais pour ce que je fais sur cette toile, peut ou ne pas être utile, mais c'est bon de savoir. D' accord, alors notre prochaine chose est qu'on veut attraper le #5s avant que mes peintures ne sèchent. D' accord. Donc, je ne sais pas si vous pouvez le dire ou non, mais ce sont des couleurs très riches à la recherche. Celui que je soupçonne d'utiliser, c'est celui-là. Donc maintenant, ce que vous devez faire est la même chose avec vos trois couleurs. Et ce que cela va faire, c'est vous aider à voir comment vous pouvez utiliser vos couleurs et où vous avez des ennuis. Avez-vous vu des surprises quand vous avez mélangé 2 et 3 couleurs ensemble ? Très souvent, vous ne trouvez pas trop de surprises ou de mélanges que vous n'êtes pas satisfait. Mais quand vous revenez à commencer le mélange 3 couleurs ensemble, c'est là qu'il peut obtenir un peu déchiqueté. Et il est certainement intéressant de voir les résultats de la mise en commun des couleurs. J' espère que vous avez beaucoup appris. Et dans la prochaine session, nous allons en fait regarder ce que fait le mélange 4 et 5 couleurs. Cela deviendra encore plus intéressant. Je te verrai là-bas. Assurez-vous et publiez votre travail dans le projet de classe. J' aimerais voir ce qui se passe avec vos couleurs lorsque vous mélangez 2 et 3 couleurs ensemble. 7. Encore plus de mélange de couleurs: Nous allons mélanger 4 et 5 couleurs. Et cette session, si vous n'avez pas quatre couleurs ou cinq couleurs, alors vous n'avez probablement pas besoin de cela. Vous voudrez peut-être le regarder, juste pour avoir une certaine visibilité sur ce qui va se passer quand mes couleurs sont mélangées, juste à des fins de connaissance. Mais si vous avez choisi quatre ou cinq couleurs, vous voulez certainement inclure cette pratique dans le journal de votre artiste. Alors allons de l'avant et commençons à mélanger quatre couleurs. Donc maintenant ce que vous devez faire est la même chose que vous avez fait pour vos trois couleurs pour vos quatre couleurs. Et ce que cela va vous aider à voir comment vous pouvez utiliser vos couleurs et où vous avez des ennuis. Je veux faire un commentaire à vous les gars, après avoir mélangé toutes mes couleurs ensemble, vous pouvez voir qu'ils sont plus ou moins devenus beaucoup la même chose. C' est le seul qui a vraiment beaucoup de différence. C' est quelque chose dont il faut être conscient. Surtout si vos couleurs sont toutes humides et que vous les travaillez ensemble, vous pouvez vous attendre à ce résultat. Quand vous les couleurs sont sèches et que vous venez d'ajouter, c'est une histoire totalement différente parce que vous allez finir avec un peu de pur et alors vous aurez une nouvelle couleur dessus aussi. Donc, c'est OK. Mais je pensais juste que c'était un très bon exemple de ce qui peut arriver, comment tout est boueux ensemble. n'y a pas de clarté dans vos couleurs si dans la plupart des cas, vous travaillez mouillé sur mouillé, c'est-à-dire de la peinture humide sur peinture humide. Soyez conscient, vous pourriez finir avec cela si vous avez trop de couleurs impliquées. C' est là qu'il est très important de comprendre ce qui se passe quand on met deux ou deux d'entre eux ensemble. Je voulais juste te montrer très vite. C' est ma couleur d'étude. Voici donc mes couleurs initiales de la côte à côte, donc je peux confirmer que tout a bien fonctionné. Ensuite, j'ai mon mélange de deux couleurs pour que je puisse voir qu'il y a encore un peu de caractéristiques distinctives et d'unicité parmi les couleurs. Puis mes trois couleurs, vous pouvez commencer à voir qui commencent à se réunir et mélanger limite. Mais j'ai encore beaucoup d'unicité et certaines de ces couleurs sont assez belles et je voudrais peut-être en profiter dans ma peinture. Et puis la quatrième page est en fait où nous avons mélangé 4 et 5 cinq couleurs. C' est ce qui vous montre quand vous mettez tout ensemble, vous perdez vraiment toutes les caractéristiques distinctives. C' est juste les couleurs, certaines couleurs prennent le contrôle. Et dans mes choix de couleurs, le violet ou les violets prennent vraiment le contrôle. Et je ne dirais pas nécessairement qu'ils sont une nuance de violet ou que je voudrais travailler avec tout le temps. As-tu trouvé quelque chose que tu ne t'attendais pas à trouver ? Assurez-vous de mettre une petite note à ce sujet dans votre journal pour que je puisse le voir aussi. Je pense que ce qui se passe et mélange ces 5 couleurs assez souvent, ils ont l'air très similaires parce qu'ils ont tellement de tons identiques, mais en même temps, il y a toujours quelque chose qui ne semble pas tout à fait correct. Je pense que quand vous faites cela ou la plupart du temps de toute façon, et il vient certainement avec une couleur que vous n'utiliseriez probablement pas. Comme je l'ai mentionné plus tôt, je pense que vous voudriez probablement l'utiliser pour une ombre ou quelque chose comme ça. Si vous commencez à entrer dans les gris et les bruns. Mais c'est tellement intéressant de voir comment ces couleurs fonctionnent lorsque vous commencez à les assembler. Publiez vos résultats de cet exercice dans votre projet de classe. J' ai hâte de le voir. Et continuons et commençons à jeter un oeil aux modèles. Je te verrai là-bas. 8. Trouver vos motifs: Dans cette session, nous allons faire quelques marques. Nous allons commencer à appliquer marques et des motifs au journal de votre artiste. On va faire un peu de pratique. Nous allons voir ce qui est important pour vous. Qu' est-ce que vous appréciez quand il s'agit de marques et de motifs ? Et j'ai hâte d'y entrer. Alors nous allons juste entrer. Vous pouvez voir ici dans mon exemple de peinture pour ce cours, j'ai beaucoup de marques différentes que j'ai inclus. Des choses que j'ai inventées, comme ce petit point avec les trois lignes et les petites choses pendantes, vous savez, une ligne squigggly avec des marques dedans. Un peu comme les montagnes ou Ms importe ce que tu veux appeler ça une clôture ou quelque chose qui ressemble à un arbre. Il y a tellement de possibilités pour vous de trouver vos propres marques. Et il peut être intuitif pour vous que lorsque vous commencez à peindre, tout d'un coup vous commencez à voir des choses et vous voulez y ajouter des choses. C' est une sorte de ce qui m'arrive car je vais juste peindre et j'arriverai au point où je suis prêt à commencer à faire les marques. La plupart d'entre eux ont été fabriqués avec une combinaison de peinture et de stylos de peinture Posca. J' essaie de travailler dans ma toile une texture et des marques avec un pinceau. Et puis je reviens et je souligne ce que je vois ou ce que je ressens est là avec mes stylos Posca. Mais de toute façon, c'est plein de toutes sortes de textures et je voulais vous montrer quelques-uns de mes autres morceaux parce que je pense qu'ils vont vous aider à voir qu'il y a toutes sortes de marques que vous pouvez mettre dans. C' est juste une petite toile, est en fait un favori de la mienne. Encore une fois, un stylo Posca que j'ai utilisé. J' ai peint la toile en premier. Mais vous pouvez voir qu'il y a des diamants, vous savez, des carrés sur le bord. Il a des fleurs. Quelque chose comme une porte. Vous savez quoi, vous pourriez envisager une cascade ou, vous savez, juste toutes sortes de symboles ou de marques différents qui signifient quelque chose pour moi. Je suis très attirée par les fleurs et les pétales de fleurs et les feuilles. J' aime définir les animaux comme quelques-unes des formes que je peux retirer mes peintures. J' aime beaucoup répéter les lignes. J' utilise beaucoup de points. Tu sais, c'est juste que c'est juste un peu mon style. Et quand je t'ai montré certains de ces autres, je pense que tu verras ça. Donc en voici un. Encore une fois, une petite toile. Mais j'aime essayer de mettre la forme dans de petits endroits. C' est vraiment sympa quand c'est, je ne sais pas, un peu indien peut-être. J' aime vraiment ça et je ne peux jamais décider quel est le chemin vers le haut. Parce que les marques sont intéressantes dans les deux sens. Vous pouvez voir ici que j'ai ces lignes qui sortent avec des petits points d'un côté et j'ai un petit pont avec un fond de vérification. Voici un tableau que j'ai fait récemment qui a beaucoup de marques et de motifs, comme voici des petits oiseaux. J' ai pris des cercles et les ai transformés en petits oiseaux, fleurs. Voici une vigne. J'aime particulièrement quelque chose comme ça où il montre quelque chose qui va derrière et qui sort ensuite. Donc, c'est un petit travail de papier vraiment amusant que j'ai fait. Voici un autre genre de fou qui est presque extraterrestre ou de science-fiction, mais les marques sont intéressantes. Voyez que vous avez un cercle et un cercle dans un cercle de différentes couleurs. Il y a des lignes qui montent, j'apprécie vraiment et j'apprécie ce genre de chose. Par ici, j'ai des lignes squiggly qui remplissent l'espace était des lignes squiggly, vous savez, des barres et des points. Ce n'était qu'un bon exemple, j'ai pensé sur une variété de marques différentes. Et puis voici une autre version de cette autre toile, un autre papier que j'ai mis un petit oiseau que j'ai utilisé reliure, juste différents motifs. Tu sais, voici un petit alligator ou quelque chose que j'en ai sorti, juste ce qui me vient. Et l'une des choses que les marques et les modèles sont vraiment importants pour moi, j'ai récemment commencé ce journal. Un journal Zentangle montrant différents enchevêtrements que j'ai fait en utilisant la méthode Zentangle. Je suis un professeur certifié Zentangle, un CZT. J' utilise ce journal pour m'entraîner, c'est vraiment sympa ici. Pratiquer mes marques est très important. Et je suis attiré par les marques d'une manière extrême. Espérons que vous trouverez quelques marques que vous apprécierez particulièrement. Qu' est-ce que tu griffonnes ? Que faites-vous si vous êtes assis avec un stylo, quelle est la première forme qui vous vient à l'esprit ? Et si je dis quelque chose comme, quelle est la première forme géométrique à laquelle vous pensez ? C' est un carré ? C' est un rectangle ? Vous pouvez juste voir la forme est vraiment, vraiment important dans le modèle. J' adore les modèles. Mais revenons à ma question. Qu' est-ce qui est important pour vous quand vous pensez à des formes géométriques ? Pensez-vous aux triangles ? Pensez-vous à des parallélogrammes, des octogones ? De quoi pensez-vous ? Posez-vous cette question juste hors du bleu, vous savez, asseyez-vous et écrivez vous-même cinq questions sur la forme. À quelle forme géométrique dois-je penser ? Quand j'ai d'abord abordé cette question, quelle forme florale dois-je penser ? Tu sais, c'est parti ou c'est les pétales, tu sais, c'est rond ? C' est inégal ? De quoi pensez-vous ? Quoi, quel type de point appréciez-vous ? Un point solide, un point vide, puis un cercle autour de lui. Tu aimes la fleur de lis ? Quels modèles achètes-tu sur tes vêtements ? Va dans ton placard et tu regardes cinq chemises ou cinq paires de shorts ou quoi que ce soit, quels motifs tu trouves répétés sur tes vêtements ? Ce sont des modèles qui vous attirent. Je peux vous le dire pour moi, il y a tellement de motifs qui m'attirent, mais les tourbillons, ils sont certainement quelque chose qui m'attire. Formes de feuilles, vignes. C' est très clair quand j'ai examiné mon art, le genre de choses qui m'attirent. Regarde tes meubles. Avez-vous des motifs dans vos meubles ? Ce sont tous des modèles qui vous attirent. Ce que je vous suggère de faire avec votre journal, c'est d' essayer de trouver 15 formes qui vous semblent vraiment significatives. Et juste, fais-le vite, j'ai une mission pour toi associée à des modèles et à la création de marché. J' aimerais vous demander de faire le tour de votre maison et de regarder vos décorations et de voir quels motifs, cas échéant, vous trouvez dans les oreillers, les tissus que vous couvrez ? Et regarde tes vêtements ? Quels modèles trouvez-vous ? Vous trouvez des motifs répétitifs, des choses que vous savez d'une pièce à l'autre, vous trouverez les mêmes formes sinusoïdales. Si tu le fais. Ce sont des motifs que vous allez vouloir noter dans votre journal d'artiste. Donc, votre mission est de marquer dans votre journal d'artiste les motifs que vous trouvez dans votre maison. Vous pouvez également aller de l'avant et noter d'autres modèles que, même si vous ne les avez pas vus là-bas, sont des choses que vous appréciez, appréciez ou vous venez à l'esprit. Comme si nous parlions des motifs géométriques et des choses comme ça. Qu' est-ce qui vous vient à l'esprit ? Alors assurez-vous et publiez dans votre projet de classe. J' ai hâte de le voir et je le chercherai. Je te verrai là-bas. Rendez-vous également dans la section suivante où nous ramassons et faisons un peu plus de travail sur la fabrication de motifs. 9. Pratiquer les: C' est donc une deuxième partie de la partie de la création de motifs et de marques de la classe où nous pratiquons et apprenons à créer des modèles. Je suppose que vous avez fait votre mission et que vous avez découvert ce que les patters signifient quelque chose pour vous du point de vue des marques. On va faire un peu plus de travail là-dessus. Je vais parler un peu plus marques que je trouve significatives avec l'espoir qu'elles, et ils vous aideront aussi à penser aux marques et aux modèles comme vous ne le faites pas aujourd'hui. Alors commençons et commençons à faire quelques marques. C' est un exemple d'une chose que vous pouvez travailler dans votre peinture aussi loin que vos formes vont. Mais ils n'ont pas tous à être aussi audacieux. Vous aurez la possibilité d'utiliser vos couleurs de base et de revenir sur vos marques pour les tonifier. Laisse-moi te montrer un tableau. C' est assez grand, donc tu ne verras pas tout. C' est un 24"x24", mais c'est un tableau que j'ai fait. Et vous pouvez voir qu'il y a beaucoup de formes sous la surface. Et c'est l'une des choses que je vais vous apprendre aussi quand il s'agit de faire des patrons, Il y a certaines choses que j'ai retirées comme ça, je l'ai sorti, j'ai sorti ce point. Et la façon dont je l'ai fait, c'est que je l'ai entourée d'un stylo Posca blanc, puis ai entouré de noir pour vraiment le faire sauter de la toile. Mais ce que vous ne réalisez pas vraiment, même si votre esprit le fait, il y a d'autres marques, elles sont ici. Ils ne le sont pas, vous frapper dans le visage audacieux. Certains sont plus subtils. Vous savez, il y a ces formes ici qui ressemblent un bouclier ou quelque chose qui s'échappe du bord de la page. Vous savez, il y a toutes sortes de façons d'utiliser vos formes dans votre peinture. Et certains seront vraiment exceptionnels et d'autres seront comme ces marques. Voyez comment ils sont à peine là. C' est ce qui donne la profondeur à la peinture, nous allons mettre les choses à différentes couches. Alors pensez à vos marques. Prenez des notes à leur sujet, jouez un peu avec eux. Sachez que vous ne ferez pas exactement ce que vous avez sur votre papier, mais cela vous donne un endroit où commencer et pour que vous soyez à l'aise. Au cours de cette séance, nous avons terminé d'examiner les modèles et les modèles de pratique. Nous avons parlé de Zentangle et de différentes choses que j'ai grandi à aimer à cause des modèles qu'ils apportent dans ma vie. Nous avons parlé la dernière fois des modèles dans votre maison et cherché ce qui vous intéresse et vous attire, pour ainsi dire, assurez-vous et faites tout travail supplémentaire que vous aimeriez faire dans votre journal en ce qui concerne l'établissement de notes et la notoriété marques que vous appréciez et appréciez. Vous n'avez pas à utiliser tous ces éléments dans votre peinture, mais ils vous donneront des idées sur la façon dont vous pouvez commencer et utiliser choses que vous appréciez qui seront significatives pour vous à long terme dans votre peinture. Il y a un autre type de marque que nous devons examiner, et c'est votre marque de signature. Je te verrai dans la prochaine leçon. 10. Votre marque de signature: Votre marque de signature est vraiment importante. C' est votre carte de visite pour votre peinture. Il peut être petit ou grand. Il peut s'agir d'un certain nombre de choses, de nombreuses façons différentes. C' est à vous de décider. Parlons d'une partie de cela et commençons le voyage vers la découverte de votre marque de signature. Je signais mon nom complet, Cindy Rae Fancher. Je l'ai fait très petit, c'était bien. Je n'ai aucun problème avec ma signature. J' adore utiliser mon deuxième prénom. Donc de toute façon, alors je signais mon nom complet et vous voyez qu'il prend un peu de place. Et puis j'ai décidé que je voulais quelque chose d'un peu plus contemporain, un peu plus moderne. Je viens de passer par Cindy Rae. Je n'ai pas stylisé ça ou quoi que ce soit. J' utilise mes signatures habituelles. Donc j'ai du travail avec Cindy Rae Fancher dessus. Certains ont Cindy Rae dessus. Et maintenant ce que j'ai trouvé, que j'aime vraiment, c'est une sorte de voir stylisé, très, très angulaire. Et j'utilise une partie du C dans le cadre de mon R. Et puis je fais un très linéaire sont ae. C' est comme ça que je signe mes tableaux maintenant. Et très souvent, c'est très petit. Et ça marche très bien. Vous pouvez voir toute une différence là-dedans. Mais c'est comme ça que je signe des tableaux maintenant. Et la raison principale est que quand je veux que les gens m'appellent et utilisent mon nom, je veux qu'ils m'appellent Cindy Rae. Et cela semble être une façon de montrer clairement à quel point le Rae est important pour moi. Et j'ai aussi eu beaucoup d'amis proches qui m'appellent CRae. Et je n'ai aucun problème avec ça. J'aime ça. Ça marche bien. Donc vous pouvez m'appeler voir CRAE, si vous voulez. Quoi qu'il en soit, c'est ce que j'ai trouvé. Votre signature est votre carte de visite ou votre carte de visite. Si tu veux y penser de cette façon. Cela aidera les gens à savoir qui a fait votre travail. Qui est l'artiste derrière ça ? Votre signature parle pour vous, donc c'est important comment vous le faites, comment vous l'écrivez, ce que vous dites avec votre signature. Et je veux que ma carte de visite soit mise là. Voici Cindy Rae. Et c'est tout ce que tu as à dire. Tu sais, je suis Cindy Rae et je suis ton artiste. Quelle est votre carte de visite ? Ce que je suggère est si vous ne savez pas vraiment comment vous voulez faire votre signature est utiliser la recherche dans Google et Pinterest. Pinterest a beaucoup de si vous venez de chercher par signatures d'artiste, vous pouvez jeter un oeil à la façon dont certains des maîtres comme Vincent Van Gogh, Picasso et d'autres, d' autres personnes qui sont des artistes magnifiques ont signé leur travail. Vous pouvez regarder toutes sortes de signatures. Et il y a toutes sortes de façons de le faire. Vincent Van Gogh était connu pour avoir pris la fin de son pinceau dans un cours de peinture humide. Il a peint avec de l'huile et il a écrit son nom. Tu sais, en gros, avec sa brosse mouillée sur tout le fond. Je veux dire, vraiment, disons que la peinture était d'ici à ici. Il aimerait couvrir la moitié du tableau avec sa signature. Vous ne voulez peut-être pas faire ça, mais je ne sais pas que vous ne voulez pas faire ça. C' est à vous et au style que vous représentez. Il y a des choses très claires que vous devez décider. Quel genre de style voulez-vous montrer avec votre signature ? Combien voulez-vous qu'il se démarque de votre toile ? Depuis que j'ai adopté ça, CRAE, ma signature n'est pas aussi évidente. Voici un petit tableau d'un de mes MU. Et vous pouvez voir que c'est clair qui l'a fait. J' ai mis CrAe juste là. Et c'est évident. Mais dans d'autres peintures, cela peut ne pas être aussi évident en fonction de la couleur que j'utilise. Et c'est ce que vous devez décider. Combien voulez-vous que votre signature se démarque de la toile ? Tu veux que ça soit important ? Certaines personnes croient que vous devriez utiliser la même couleur que les autres couleurs dans votre toile et un réellement mélanger dans votre peinture. Certaines personnes mettent leur signature bien avant de finir leur peinture. Et tu ne pourras peut-être même pas le trouver à moins que, tu sais, de le chercher. D' autres personnes font comme je le fais, c'est un peu plus évident et selon les couleurs, déterminera également comment je peins ma signature. Et vous pouvez voir que j'ai utilisé une couleur de la peinture, en utilisant le blanc. Ça m'a semblé être le meilleur choix. Je fais habituellement des signatures blanches ou noires. C' est à peu près ma marque. Celui-ci et celui-ci, j'ai fait un moment en 2015. Mais de toute façon, il a juste une sorte de CRAE très grattante et il est un peu moins stylisé pour ainsi dire, mais c'est toujours la même chose avec les lignes linéaires et tout. Et je l'ai juste mis dans le coin en sachant très bien que quand parce que c'est un morceau de papier, quelqu'un encadrait ça, ma signature ne s'affichera probablement pas, mais je ne voulais pas enlever la photo. J' aime tellement ça. Regardez ici. Cela va à ce dont on a parlé dans la fabrication de marques, non ? Un cercle dans un cercle. Et, vous savez, vous pouvez dire que c'est une de mes marques, parce que vous la trouverez encore et encore. Je ne le fais pas consciemment. Ça finit par là. Je n'arrête pas d'ajouter le pas. Et c'est comme ça que votre signature doit être. Ce doit être une action inconsciente pour vous de le créer. Si c'est quelque chose qui est super difficile, vous ne voudrez pas l'utiliser très souvent ou cela ne va pas vous donner un sentiment de satisfaction peut-être quand vous le posez. Où comme quand j'écris mon CRAE, j'ai l'impression d'avoir fini quelque chose parce que normalement je le réserve pour cela et c'est la dernière chose que je fais à une toile avant de dire que j'ai fini. Et c'est comme une petite cérémonie que je passe pour marquer et en faire la mienne pour lui donner ma signature, pour lui donner ma carte de visite, ma carte de visite, et ma note finale. C' est ce que je fais. Je vous encourage donc à jouer si vous n'avez pas déjà un moyen de signer vos tableaux. Je vous encourage à faire quelques recherches sur Pinterest pour voir ce que beaucoup d'autres artistes ont fait. Regardez l'art dans votre maison et voyez ce qu'ils ont fait. Pensez à la façon dont vous aimez styliser votre écriture. Aimez-vous l'angulaire ? Des choses comme je fais, comme ça remontent beaucoup au fait que j'apprécie les triangles et les lignes. Tu sais, qu'il y a quelque chose en moi qui apprécie les choses linéaires, tu sais, la boîte et tout. Donc c'est là que ma signature est un très, très naturel pour moi d'avoir évolué dans ce CRAE, c'est très facile pour moi. C' est ce que votre signature devrait être pour vous aussi. Et cette leçon, nous avons examiné les marques de signature. Je vous invite à faire des recherches supplémentaires si vous ne savez pas encore comment vous voulez signer votre tableau. Regardez les signatures d'autres artistes, sur Pinterest ou Google, jouez dans votre journal avec différentes marques. Voyez ce qui se sent bien, revenez demain et regardez-le, voyez si l'un d'eux vous plait. Faire votre marque doit être relativement simple. Donc, quand vous regardez les marques que vous avez pratiquées ou l'une d'entre elles plus compliquées, vraiment difficiles à faire. Vous voudrez peut-être repenser ça. Nous sommes prêts à préparer notre toile. Êtes-vous prêt à commencer ? Préparons notre toile. Dans la prochaine leçon, je te verrai. 11. Préparer votre surface: Je sais que tu dois être prêt à commencer à peindre. Nous avons appris de bonnes choses, il est donc temps pour nous de préparer notre toile pour que vous puissiez commencer à peindre lors de la prochaine session. Alors faisons notre travail de préparation et mettons ça derrière nous. J' aime toujours cette scène. Une des premières choses que je vais faire, j'ai mon gesso et je l'achète comme ça parce que comme tu le verras, j'aimerais juste le mettre sur ma toile. Et vous le ferez sur papier si vous avez du papier aquarelle, Ma recommandation est de faire trois couches de gesso sur votre papier. Et ce que je recommande également est que vous allez de l'avant et faire chacun et leur permettre de s'asseoir peut-être dix minutes entre les manteaux ou utiliser un sèche-cheveux ou un pistolet thermique sur eux afin que vous puissiez commencer à processus de durcissement. Et je vous suggère aussi de les revêtir un jour ou deux avant d'en avoir besoin. Tu n'as pas à le faire. Mais je pense qu'il y a quelque chose à lui donner une chance de guérir sur la toile. Mais la raison pour laquelle je vais de l'avant et commence juste à enduire ma toile, même si c'est une toile pré-apprêtée, je le fais parce que de cette façon la peinture, pour moi, adhère d'une manière que je sais que c'est une meilleure qualité. Je pense que même si j'utilise une toile de qualité artistique, j'ai l'impression que si je pose la couche inférieure, alors je sais ce que sont toutes mes couches. Mais moi aussi, parce que j'utilise ce type de gesso tout le temps, j' ai une grande compréhension de ce que ressent la peinture quand elle continue. Et vous pouvez penser que j'ai l'air stupide d'avoir dit que ça ressemble à quelque chose, mais, mais il le fait. Ça fait une différence. Ce qu'il y a sur votre toile. Assurez-vous qu'il n'y a pas de lignes. Je le fais juste une ou deux fois, je vais de l'avant et je fais les deux côtés. Et le haut. Plus important cependant, parce que les côtés vont juste être peints pour ressembler à un cadre ou quelque chose comme ça. La chose la plus importante est de s'assurer que votre toile est bien couverte. Et vous pourriez le tenir de différentes manières et assurer que vous ne voyez rien comme je vois. Quand je fais ça, je vois que je n'avais pas une bonne couverture de Gesso juste là. Donc maintenant en le regardant et en voyant que la couleur se reflète différemment, je peux plus facilement voir où je pourrais avoir besoin de mettre juste un peu plus. Tout d'abord, je m'assure également qu'ils n'ont pas de gouttes sont des courses sur les côtés. Je l'ai mis de côté pour quelques minutes. Comme je dis dix minutes environ, je le laisse sécher ou j'y prends un pistolet thermique ou un sèche-cheveux. Mais c'est tout ce que vous avez à faire pour préparer votre toile. Deux fois avec Gesso sur la toile. Et trois fois avec Gesso sur ton papier. Et vous pourriez trouver que vous vouliez même mettre un manteau sur le dos ou deux. De cette façon, votre papier est totalement scellé. Maintenant que vous avez préparé votre surface soit en gessoant votre papier ou toile, vous êtes prêt à partir. Dans la leçon suivante, allons de l'avant et commençons à peindre l'arrière-plan. Pensez à la couleur que vous voulez le plus être votre arrière-plan car vous aurez besoin de cette information. Publiez votre toile préparée ou votre papier dans le projet de classe. Faites-moi savoir si vous avez des problèmes. Je suis là pour toi. Je te verrai à la prochaine session et nous allons peindre l'arrière-plan. 12. Peindre l'arrière-plan: Ok, donc il est temps pour nous de mettre un peu de couleur sur votre papier ou votre toile, votre surface. Je suis excité de commencer ça. Je sais que tu dois l'être aussi. Nous allons commencer cette leçon en regardant le journal de votre artiste. Regardons vos couleurs côte à côte et voyons ce que vous pensez vraiment être celui que vous voulez être votre arrière-plan. Je me penche généralement vers mettre ma couleur foncée en premier. Donc dans ce cas, si je regarde mes sombres, ce sera soit ce violet, le violet quinacridone, soit ce sera le violet clair. Et je pense que ce que je vais faire pour les fins de ce cours, vous pourriez aussi considérer le rouge des sombres. Mais pour le plaisir, je vais mettre le rouge dans mon arrière-plan. Ce sera probablement une expérience très intéressante. Et de cette façon, si rien d'autre, vous aurez à voir à quoi ça ressemble. Il ne restera pas rouge très longtemps, nous allons travailler dans les autres couleurs. Commençons. Je prends ma peinture rouge. J' ai un de mes pinceaux qui a une mauvaise fin dessus. Et je vais juste commencer à travailler dans cette couleur dans la toile. C' est ma toile préparée. Je suis juste en train de travailler le rouge dedans et je vais juste continuer à revenir en arrière et en obtenir un peu plus. J' essaie de ne pas le rendre trop épais parce que je voudrais qu'il sèche assez vite, mais je veux une couverture complète de la toile. Je veux que toute ma toile soit rouge. Et puis nous allons entrer et nous allons commencer à travailler dans les autres couleurs au-dessus de ça. Idéalement parlant, va finir avec le rouge montrant à travers dans certains endroits et nous pouvons ne pas vraiment avoir à l'utiliser à nouveau. Et c'est peut-être la seule fois qu'on l'utilise, on verra. Mais la bonne chose, c'est que nous nous souvenions quand nous faisions une partie du mélange. Donc celui-ci était #2 et #4. Et donc quand on met la turquoise et le rouge ensemble, ça peut être une sorte de couleur grise et rouillée. Pour être honnête, je ne voudrais pas utiliser beaucoup dans ma peinture de toute façon. Et puis aussi quand j'ai mis la turquoise, le rose et le rouge ensemble, j'ai eu un genre de chose similaire. C' est une sorte de blob sombre. Et je ne voudrais certainement pas faire aucun de ces avec cinq couleurs mélangées ensemble. Qu' il peut être préférable pour le rouge d'être ma base et de ne pas le retirer à nouveau. Peut-être comme point culminant ou je pourrais utiliser un stylo Posca rouge ou quelque chose comme ça. Mais tout ce que je vais faire, c'est m'assurer que je couvre la toile. Cela va donner un bon sous-revêtement à la peinture qui lui ajoutera un bon sens de la richesse. Je pense qu'il est toujours important d'obtenir votre base une bonne couleur unie afin qu'elle puisse résister à ce que vous mettez dessus. Avez-vous eu des difficultés à choisir votre couleur d'arrière-plan ? C' est toujours un pari pour moi quant à la couleur que vous choisissez. Je ne suis pas sûr que ça compte vraiment à la fin. Tant que c'est une couleur qui est forte et qui donnera une bonne surface solide, pour ainsi dire. C' est un peu difficile d'appeler une couleur unie, n'est-ce pas ? Vous voulez une bonne surface où vos autres couleurs apparaîtront ou se fonderont, selon ce que vous voulez faire. Au cours de la prochaine session, nous allons le faire exactement. On va commencer à danser smoogie. On va peindre et on apportera beaucoup plus de couleur à ta surface. Commençons. Faisons de la peinture smoogie ! 13. Faisons des peintures de l'amie partie 1: D' accord, on va peindre. Dans cette leçon, nous allons appliquer beaucoup de couleurs différentes à votre toile. Nous allons travailler avec les 3 à 5 couleurs que vous avez choisies. Et nous allons commencer à les travailler, nous allons les jeter sur votre toile ou votre surface. On va s'amuser beaucoup. C' est l'une des meilleures parties de toute peinture à mon avis. Et j'ai hâte de partager cette expérience avec vous. J' ai toutes mes couleurs que j'ai l'intention d'utiliser. J' ai aussi apporté mon blanc et noir à la table au cas où je veux les utiliser. Je sais avec certitude que j'utiliserai le noir, mais je ne suis pas sûr de la lumière. A ce que j'ai ici est ma toile qui a son fond peint puis ma couche de base pour que je puisse avoir un niveau de richesse. Ce que je veux faire. Et, vous savez, les gars, je veux vous dire, je suis comme vous, ces couleurs me semblent un peu particulières. Je ne sais pas s'ils vont travailler ou pas. Maintenant, je sais de notre session de couleurs qu'ils ont l'air bien ensemble, mais c'est une palette très différente pour moi. Et je suis excité à propos de ça. Donc je voulais m'assurer que tu y réfléchis avec le tien. Si vous êtes un peu mal à l'aise, ne vous inquiétez pas parce que ce n'est que de la peinture. À la fin de la journée, vous pouvez peindre dessus et le refaire. Et savez-vous que certains de mes tableaux préférés sont comme le troisième tableau qui a été sur une toile. Il peut vraiment être étonnant plus vous posez de peinture, plus votre toile commence à regarder profondément et vos couleurs ne sont pas riches et cela change simplement la sensation de celui-ci. Donc n'ayez jamais peur que si quelque chose ne fonctionne pas comme vous le souhaitez, de le changer. Mais allons-y. Et tu sais quoi ? J' ai trempé ma peinture quand mon couteau à palette, j'ai mis ma peinture sur ma palette. Je vais juste le mélanger sur ma toile. En ce moment. Je vais juste mettre quelques éclaboussures et on verra ce qui se passe. Alors c'est comme ça que je roule ! Jolie forme libre et je veux que vous vous sentiez libre aussi. Ça n'a pas l'air marron sur la caméra ? Ce n'est pas le cas, mais on dirait du sang sur le rouge. Donc, ce ne sera probablement pas une couleur. Je veux garder beaucoup de, ma brosse était trop humide. Je l'ai sorti de l'eau. Je viens de commencer à l'utiliser sans le sécher. Encore une fois, j'ai ce genre de brosse à fourrure et je vais juste commencer à mélanger un peu de ça partout. Je l'ai mis sur me rappeler que l'acrylique va sécher assez rapidement. Donc je suis juste une sorte de manteau translucide et vous voudrez travailler de couleur dans votre Canvas. Choisissez une couleur et sautez dedans parce que nous commençons tout juste. Nous avons beaucoup de place et de route devant nous. Et tu vois, je n'essaie pas de faire quoi que ce soit. Je le tourbillonne à différents endroits. Et c'est ce que j'appelle Smoogie. J' ai mon pinceau. Un peu à plat. Et je commence juste à le déplacer et j'ai beaucoup de couleur à cet endroit quand je me moque un peu plus par ici. Et la raison pour laquelle je le considère comme une danse, c'est que je pense que mon pinceau glisse et danse sur ma toile avec la peinture étant, je ne connais pas la musique qui mène mon voyage vers l'avant, comme quand on danse réellement. Bon, donc je n'avais pas mélangé tout ça. Et j'ai des lignes droites et des choses différentes. Pas un problème, mais je ne sais pas si tu peux le dire. Mais quand je regarde, c'est comme du sang sur la toile. C' est vraiment assez drôle. Je voulais vous dire j'ai apporté quelques outils que vous pourriez trouver à portée de main si vous les avez. Ce sont les deux bâtons de brochette. L' un est très petit, l'autre est un peu plus grand. Trouvez-les vraiment utiles pour certaines des choses que nous allons faire et mettre les couleurs sur. Je vais prendre un peu de turquoise et commencer à le mettre dedans. Ce souvenir turquoise est une couleur opaque. Donc, contrairement à celui que je viens de poser, celui-ci va se montrer à travers. Je veux dire, ça va cacher ce qu'il y a en dessous. Et ça ne va pas montrer ce qu'il y a là. Donc ce que je vais faire avec ça, c'est que je vais prendre une de ces brochettes et je vais me gratter dedans. Et c'est ce que vous pourriez faire avec l'extrémité de votre pinceau. Et je vais chercher un de mes pinceaux et te montrer. Donc vous, en fait, je deviens plus gros. Mark le fait avec mon pinceau, ce qui n'est pas une mauvaise chose. Alors faites simplement votre gratter pour faire des couches. En se souvenant encore, tout cela fait partie de venir avec une toile abstraite qui est significative pour vous. J' aime ça. Mets un peu plus là-dessus. Cette toile est si petite qu'elle ne prendra pas autant de peinture que si vous travailliez sur quelque chose de plus grand. Ok, donc maintenant ce que je vais faire, c'est que je vais prendre un peu de mon blanc. J' ai mis une touche de ça vers le bas. Rappelez-vous que votre rose fonctionne comme un type de blanc aussi. Je vais prendre juste un peu de cette couleur originale et un peu de blanc. Et je vais commencer à le déplacer, regarder ça, regarder le changement de couleur en rassemblant ceux je vais soutenir, le remettre à la turquoise. Et quand je le dis en arrière par moi, peignez dedans. Et je suis à nouveau, juste smoogiing sur la toile, pour m'assurer que je couvre vraiment les choses. Je vais reprendre mon pinceau. Et ce sera juste quelque chose fera encore et encore et encore tout au long de toute cette chose. Je vois qu'il y a des choses vraiment sympa en ce moment. Je vais bouger une autre lumière et voir si ça aide un peu. Mais c'est que je remarque que quelque chose qui ombrage l'écran, donc je m'excuse. Quoi qu'il en soit, comment ça va ? Bon, donc je vais prendre un peu plus de blanc, et maintenant je vais dans le rose et les roses déjà une sorte de lumière. J' ai mélangé le rose et le bleu, donc j'aurais dû nettoyer ma brosse, mais c'est bon. Nous allons finalement régler ça là où c'est un peu plus, c'est moins dur. Les lignes ne seront pas dures en elle ou quoi que ce soit. Et quand je dis ça, de quoi je parle et de voir comment la différence d'ici à ici, c'est une ligne dure. Mais en fait, j'aime bien où ça va. Continuons à le suivre. Encore une fois, Smoogie. Et je n'essaie pas de couvrir tout le fond rouge, mais si je le fais, c'est bon. Je pourrais toujours en apporter plus. Quand je gratte ce que je fais, c'est que je fais sortir le rouge. Je peux vraiment le voir passer par ces égratignures. Un autre outil que j'ai trouvé est ce petit grattoir raclette de modpodge. Tu pourrais le prendre, disons que je fais ça. Viens ici et prends un peu de rose. Et je fais ça. Je peux alors prendre ceci ou quelque chose comme ça, une carte de crédit qui n'est plus bonne ou quelque chose comme ça. Et je peux le traverser. Et encore une fois, un look totalement différent. Il y a toutes sortes de façons de déplacer la peinture sur votre toile et de commencer à faire des marques. Voyez sans même avoir vraiment l'intention de le faire, nous commençons à travailler des marques dans notre toile. Et tout cela fait partie de ce qui conduit à un abstrait. Maintenant, il y a une pensée précise. Abstracts et autres peintures, vous ne voulez pas mettre des points focaux au centre de votre toile, mais il y a certainement des choses où certaines personnes font une ligne sombre ici et une ligne sombre juste à côté de ce centre, vous savez, peu comme un T à certains égards, en passant tout le chemin juste pour décaler le point focal de sorte que vous n'êtes pas attiré par un seul endroit. Et ce que je fais généralement, c'est que j'utilise un noir pour cela si je veux adopter cette approche. Mais maintenant, je suis juste en train de me moquer. J' essaie de mélanger ces peintures ensemble. J' essaie de voir à quoi ils ressemblent. J' essaye de mettre des marques, d' essayer de le salir un peu. Juste vérifier et voir ce que je peux faire avec. Et puis nous continuerons à ajouter. Et ce que nous allons faire quand nous commençons à passer à travers cela comme nous allons affiner nos couleurs. Eh bien, au départ, nous travaillons avec tous, puis nous avons commencé à réduire et à travailler seulement avec quelques-uns d'entre eux. Et je le suis encore, en ajoutant un peu de blanc sur certains de cela. J' utilise gesso pour le blanc. Et nous allons probablement ajouter des accents noirs et faire attention à cela. Bon, donc on a couvert beaucoup de rouge, mais pas tout. Vous pouvez toujours le voir brisé dans certains de ces endroits que j'aime ça. Mon milieu n'est pas évident, mon centre n'est pas évidemment un centre. Ok, donc je vais y aller, je vais effacer mon pinceau juste un peu. Et je vais aller chercher la violette violette et je veux commencer à l'y apporter. Donc ici, je suis juste un peu de scumbling ou de smoogiing d'une manière différente. Je suis juste un peu léger, presque comme si je faisais comme un stand de fards à joues ou quelque chose dans cet endroit, je vais faire la même chose ici. Une des choses que je ressens est très importante quand vous faites des peintures et peignez vos peintures, faites votre peinture ? Je suppose que d'une certaine façon nous y arriverons. Mais tu ne veux pas avoir un seul de quelque chose. Vous voulez avoir des groupes de nombres impairs, comme trois choses ou cinq choses. C' est vraiment important pour les yeux. Et comme je l'ai dit, tu ne veux pas travailler directement au milieu. Vous pouvez voir que je me suis arrêté pour que je ne travaille pas directement au milieu. Donc je vais en ajouter un autre, peu importe ce que vous voulez appeler, mes buissons de peinture ici pour qu' il y ait juste un peu et voir comment ma brosse est presque sèche. Donc je suis juste un peu humidifié, donc je vais juste avoir un soupçon de n'importe quoi. Donc, ça vous donne un peu différent. Donc j'ai un peu d'endroits où il fait sombre. Et puis j'ai ces endroits où il est à peine là. Cela ajoutera aussi de l'intérêt. Tu comprends ce que je veux dire quand je dis « smoogie » ? Beaucoup de gens appellent ça des saletés ou des bavures. Mais j'aime Smoogie parce qu'il y a juste quelque chose là-dedans qui me fait sentir comme cette danse dont j'ai parlé, tu sais, c'est juste une balançoire de couleur dedans. Beaucoup comme la bavure. Donc, si vous préférez ça, c'est bon. Mais je vais m'en tenir à la danse smoogie pour moi. En fait, nous avons plus de danse smoogie à faire sur notre surface. Alors allons-y et vous rattrapez. Assurez-vous que vous avez travaillé beaucoup de vos couleurs dans votre toile. Et allons de l'avant. Premier post où vous êtes avec le projet dans le projet de classe. J' adorerais voir les résultats et voir comment ça se passe, lissant et en mettant les couleurs sur votre surface. J' ai hâte de le voir. Et j'ai hâte de te voir dans la prochaine leçon. Smoogie, partie 2. 14. Smoogie partie 2: Dans cette leçon, nous allons faire un peu plus de smoogieing ! Nous allons chercher des zones sur votre surface qui ont besoin de couleur afin que nous puissions continuer à construire couche sur couche de couleur sur votre surface. Et qui à son tour va construire la profondeur et contraste de sorte que votre œil aura différents endroits pour éclairer. Nous allons également commencer à réfléchir à ce que votre point focal sur votre toile, qu'est-ce qui va attirer votre attention ? Vous allez vouloir choisir l'un des quartiers de votre canevas pour votre point focal. Sur ma photo, le résultat final est dans le coin inférieur gauche. Je crois que c'est là le point central. C' est l'endroit où ton œil atterrit. Votre oeil commence quelque part pour ainsi dire, mais votre œil est attrapé par lui, et il devient donc un point focal. Et donc ce petit regroupement de Fleurs se démarque probablement autant ou plus que tout autre. Tu vas finir avec la même chose, surtout après que nous aurons fini les notes. Mais vous pouvez commencer à regarder dans votre toile ou votre surface pour décider où est votre point focal. Tu le verras peut-être déjà. Mettons-nous à la peinture. Allons Smoogie, ok, donc voici une autre chose que je fais. Voyez comment j'ajoute des taches blanches. Je vais passer en revue une partie de cela et certains d'entre eux sont assez blancs, certains sont très toniqués parce qu'ils ont été mélangés. C' est un autre aspect que j'apporte dans ce juste pour ajouter une autre couche de profondeur. Donc une des choses que nous ferons dans les prochaines vidéos, nous allons le faire, après avoir obtenu notre base. Et nous allons vouloir prendre et regarder le contraste. Le contraste est vraiment important. Donc vous pouvez voir que je suis juste en train de passer en revue ça. Et vous pouvez à nouveau entrer avec votre pinceau et gratter et vous pouvez voir les couches sortir en quelque sorte. C' est donc très intéressant à long terme pour votre peinture. C' est là que j'ai vraiment commencé à essayer d'obtenir un motif et ma toile. Et comme on a parlé et pratiqué dans ton journal, on va y mettre un peu plus de modèle, mais j'aime aller de l'avant et commencer à mettre des points comme ça. Et encore une fois, je compte comme je les ai mis. 3, 5, 7, c'est ce que je veux. Je veux un nombre inégal et puis je vais en ajouter un peu plus, des plus brillants, d'autres pas. Et encore une fois, je vais tirer parce que c'est un nombre inégal. Et je fais des choses comme ajouter des petits stands. Donc comme ça. C' est un groupement, et je construis ces groupements les uns sur les autres. Donc voici celui-ci dans celui-ci, puis j'avais un disque et au-dessus d'une partie de celui-ci, et puis j'ai ajouté ceci au-dessus de celui-ci. Et je garde juste une sorte de couches de travail dedans. Et c'est ce qui sera finalement très intéressant quand vous reviendrez le regarder. Je pense que ce que je vais faire maintenant est d'ajouter un peu plus de rose dans. Je vais juste me mettre un peu sur mon pinceau. Je vais le traiter comme un peu sec. Et puis je vais commencer, je vais voir, j'espère que vous pouvez le voir. J' ai du rose sous cette violette. Et maintenant, je veux faire, c'est que je vais monter un peu de rose sur la violette et essayer de créer une certaine continuité mais de la profondeur, parce que vous pouvez dire qu'il y a du rose en dessous. Ainsi, vous pouvez voir les trois ou quatre couches de peinture et cela aide à le rendre intéressant. Et je voulais prendre un peu de ce rose. Je vais venir ici sur ce blanc brillant, je viens de le mettre et je vais commencer à couvrir cette zone.. Donc je vais juste faire des trucs tapissants tout de suite. Et encore une fois, c'est comme si je faisais des petits buissons. Je ne sais pas s'ils vont rester ou non. Parfois, vous savez, un de mes résumés préférés ressemble à un jardin de fleurs avec un chemin à travers lui. Mais c'est clairement un abstrait. Mais il y a ce sens du mouvement que vous avez quelque chose vous pouvez traverser et à qui était, ce qui est vraiment bon. C' est intéressant à l'œil. Ok, donc à ce stade, je vais aller de l'avant et continuer à travailler sur la pose de couches. Tu peux voir ce que je fais. Donc ce que j'ai fait, c'est que j'ai commencé à faire une ligne sur la toile. Je suis un peu déplacé des deux côtés. J' ai un peu de centre là-dessus, mais j'ai commencé à faire une ligne à travers la toile. Et je pense que je vais faire la même chose dans cette zone ici. Je vais juste prendre et faire ça, mélangeant les couleurs ensemble. Et je vais aller dans les deux sens dessus. dit que j'ai une sorte de constante qui est une sorte de haut et à travers la toile. Je suis sûr qu'il y a des termes plus techniques pour ça. Mais dans Smoogie, on est juste, on est juste smoogie dans la peinture. Alors je vais aller de l'avant et mettre juste un petit coup de fouet ici. Et ce qui était sympa à propos de ce que je viens de taper, c'est trois couleurs. C' est le violet blanc, violet qui est un peu magenta. Et puis c'est ce rose. Et donc ils sont mélangés ensemble et fait une sorte d'une belle petite couleur supplémentaire. Et j'espère que vous avez aimé continuer cette peinture Smoogie et vous ajouterez des couches de couleur et d'intérêts supplémentaires à votre toile. Nous allons voir comment nous allons dans la prochaine leçon en ce qui concerne l'obtention de nos blancs, gris, noirs. S'assure que nous voyons nos tons moyens.. Voyez comment nous faisons des progrès pour avoir cette couche d'intérêt pour notre travail. 15. Constraste: Dans cette session, nous allons jeter un oeil sur le contraste que vous avez actuellement dans votre peinture et parler de la façon dont vous pouvez ajouter un peu plus et je vais vous montrer comment j'ai ajouté plus à la mienne. Vous utiliserez votre téléphone, votre iPad ou un appareil photo pour prendre une photo que vous modifiez et transformez en noir et blanc pour soutenir cette expérience. Commençons à vérifier votre contraste. J' ai pris un noir et blanc de ma peinture et c'est ce que vous pouvez voir en ce moment. En le regardant. Je veux chercher une variété de différents niveaux de lumière et d'obscurité. Et ce que je vois est beaucoup de ton intermédiaire. Et c'est ce que tu veux, que tu veux qu'il y ait. Milieu, ce qui signifie un peu grisâtre quand on regarde la version noire ou noire et blanche, on veut un noir qui apparaîtra comme noir. Vous voulez plus d'une tache noire. Et puis tu veux des choses qui sont vraiment légères. Et ce que vous allez faire quand vous regardez cette photo, c'est vraiment essayer comprendre ce qui vous a attiré l'œil et quelle est la première chose qui attire votre œil ? Tu aimes ça ? Ton oeil est dessiné là. Si vous ne le faites pas, alors vous devez le changer. Mais si tu le fais, alors c'est bien. Et que se passe-t-il avec le mien ? Et je vais juste retourner à la peinture maintenant comme vous pouvez le voir ici, j'ai les bandes de rouge magenta foncé sous eux. Ils sortent comme des noirs intenses sur la photo. Si vous regardez la photo à nouveau, j'ai des sombres dans cette zone ici. C' est un noir moyen à foncé. Et puis j'ai ces petits morceaux de violette quinacridone que j'ai mis dedans. Ils sortent en noir. Cette petite zone ici, à cause de cela, est également en train de sortir noir. Et puis fais venir un peu de noir ici dans le coin. Je ne suis pas sûr de trouver ça tout à fait plaisant, d'être honnête avec vous. Une des choses que je pense est que je dois certainement apporter un peu plus d' obscurité dans ce domaine pour lui donner un peu plus de dimension. Cette zone ici, je suis en quelque sorte d'aimer parce qu' il a un bon couple de tons de gris moyen dedans, ainsi qu'il a un sombre ici. Donc je pense que toute cette partie ici, ici, en bas, je ne suis pas trop malheureuse avec ça. Je pense que c'est cette zone qui me dérange le plus. Donc je vais devoir ajouter un peu plus de dimension à ça avec des sombres je pense. Mais je dirais juste un peu plus de la moitié de la peinture est le gris foncé au noir. Et ça, je pense que c'est agréable parce que tu ne veux pas que tout soit léger. Si c'est clair, comme s'il faisait tout noir, il n'y a pas de définition. Donc, ce que je dois faire, c'est que j'ai besoin d'ajouter certaines de mes couleurs plus sombres. Et ça veut dire soit retirer un peu de mon rouge et le mettre ici, soit utiliser cette violette, la quinacridone violette. Alors je pense que je vais commencer par la quinacridone violette. Juste une sorte de brancher certains. Et je vais l'étouffer avec mon truc ici et en ajouter un peu plus. Et tu sais, je viens d'ajouter quelques petits points. Je vais les couvrir parce que vous ne voulez pas tout au même niveau de toute façon. C' est donc une bonne occasion de couvrir un peu. J' essaie d'obtenir un pinceau que je peux utiliser. Donc je vais juste prendre et mélanger ça autour de cette obscurité. Et ma brosse était mouillée. Mais ce qu'il fait, c'est qu'il met juste une couleur claire de ça sur ces points. Et puis je reviendrai. Mettez un peu plus que je mélange. L' autre chose que vous pouvez toujours faire, si vous pouvez prendre votre serviette et sécher quelque chose dont vous n'êtes pas fou. Laisse-moi avoir une touche plus sur eux. Et je vais le ramener à nouveau. Je ne veux pas trop être honnête. Donc, je vais certainement gratter une partie de ça et descendre à ces couches inférieures. Je dois voir à quoi ressemble le contraste. Laisse-moi prendre une photo de ce à quoi ça ressemble. Donc maintenant, vous pouvez voir en regardant le noir et blanc que j' ai mis un peu de noir dans ce coin supérieur. Donc je vais aller de l'avant et mettre juste un peu plus de l'obscurité ici. Et puis on reviendra et on va cacher un peu de cette obscurité. Parce que c'est trop, il est maintenant allé trop loin. Cette partie ici, j'ai besoin d'alléger ça juste une touche. Donc je vais prendre un peu de ma couleur plus claire. Et c'est Smoogie. Mettons-le dans la toile. C' est un peu un ton médian. Donc je vais essayer de faire juste un peu de ça ici dans ce bleu aussi. Voyez-vous le contraste dans votre peinture ? Tu as vu qu'il y a trois couches de tons clairs et foncés ? Si vous voyez que votre peinture est toujours d'un ton, s'il vous plaît revenir en arrière et travailler quelques couleurs sombres supplémentaires à moins qu'il ne fasse tout noir. Travaillez quelques couleurs supplémentaires dans votre peinture afin que vous ayez des lumières et des sombres. Et puis le milieu de la route tonifie. Vous ne devriez pas avoir à ajouter des couleurs supplémentaires, vous voudrez peut-être ajouter du blanc ou du noir à certaines des couleurs que vous utilisez déjà. C' est si vous avez besoin d'apporter plus de contraste. Mais je vais être honnête, un rouge vif comme j'utilise dans ma toile, est en fait un ton sombre, utilisé comme je l'utilise. Le bleu est un ton sombre. Maintenant, il y a des tons posés dessus. Vous pouvez voir diverses choses comme ici un ton clair, ce rose clair ajouté dessus. Voici un ton plus sombre, ce genre de couleur magenta violacé. Mais le bleu lui-même est à la fois un milieu de la route et mon ton sombre. Cela dépend de la façon dont c'est bleu. Si c'est le super turquoise, c'est mon noir. Le rouge est mon noir. Et peut-être que cela semble déroutant, mais c'est qu'il devient cette base. Il n'a pas besoin d'être noir, je suppose que c'est mon point principal dans l'ordre, pour qu'il soit sombre et qu'il soit orienté contraste. Alors regardez votre tableau, votre peinture avec un œil frais et voyez ce que vous pensez. Publiez vos pensées et où vous êtes maintenant dans le projet de classe. Je suis vraiment intéressé à voir, et j'ai hâte de voir ce qui se passe dans la prochaine leçon. Quand nous revenons en arrière et nous commençons à ajouter les marques que nous aimons et les motifs que nous apprécions à nos peintures. 16. Faire vos marques: Il est temps d'ajouter nos modèles. C' est assez excitant. Nous arrivons vraiment à la partie de notre peinture maintenant. Nous avons fait en sorte que nous ayons un bon fond pour notre peinture. Que nous avons des couches de contraste de médiums sombres et de lumières. Maintenant, nous allons ajouter nos motifs pour améliorer l' intérêt visuel et aussi mettre notre histoire sur la peinture. Nous avons tous une histoire que nous voulons raconter à travers notre art. C' est ton moment de le faire. Assurez-vous donc d'avoir le journal de votre artiste à portée de main. Vous allez vouloir être en mesure d'accéder aux modèles que vous aviez mis là, parce que vous voulez vraiment considérer quoi, si l'un d'eux vous voulez ajouter à votre canevas. Je suis sûr qu'il y en a pas mal. Mettons des marques et des motifs sur notre surface. Alors maintenant, je vais commencer à faire quelques marques. Je vais retourner à ma feuille que j'avais utilisée avant que j'ai marqué afin de me rappeler, qui est ce que je vous suggère de faire, me rappeler comme certaines des choses que j'aime voir et commencer à regarder mon et essayer de comprendre où puis-je tirer certaines de ces marques dans mon Canvas. Donc immédiatement je vois des choses, vous savez, j'ai fait les points et tout. J'adore les points. Donc, l'une des choses que je peux faire sans même un second clignotement est que je peux prendre mon stylo Posca et que je peux commencer à encercler certains de ces points. Et ce que j'essaie de décider, c'est que je veux faire ça avec du bleu, du turquoise ou du fuchsia ? Donc je pense que ce que je vais faire pour commencer, c'est que je vais aller avant et commencer à faire des cercles autour de ceux-ci avec le fuchsia. Ça me donnera encore un peu d'obscurité. Et même si certains d'entre eux peuvent être partiellement couverts, je vais aller de l'avant et les faire quand même. J' ai aimé les cercles. Je peux toujours ajouter une autre bague autour d'elle. Je peux tracer des lignes entre, mettre quelque chose puis ajouter plus autour d'elle ou smoogie dessus. Vous savez, ils sont, ils sont intéressants et ils deviennent une sorte de, je ne sais pas, un embrayage ou un groupement. Et c'est donc une bonne première mise une marque. Donc, vous pouvez le voir, ce que cela fait, c'est qu'il commence à les faire ressortir. Maintenant, si j'avais utilisé un blanc autour de ça, il aurait vraiment sauté de la toile, mais je ne suis pas tout à fait prêt pour ça. Ce que je peux finir par faire est d'utiliser un blanc et faire le tour et de le transformer en une sorte de fleur. Donc c'est une possibilité. Je regarde ma toile et je pense à ce qui est un autre domaine ? Et je pourrais faire la même chose dans ces autres zones où je mets les points de la même couleur pour les rendre identiques, ou je pourrais choisir une couleur différente pour le faire. Donc je dois y penser. Oh, c'est intéressant. C' est comme des petits carrés. Quand j'ai utilisé le grattoir ça faisait comme des petits carrés de ça. Donc je pense que je veux les retirer. Et la question est, de quelle couleur est-ce que je veux utiliser pour faire ça ? De quelle couleur ne veux-je pas utiliser ? Je vais prendre mon rouge qui correspond la toile et juste voir ce qui se passe quand je fais ça. Et je dessine juste un peu bizarre en fait des carrés, petits rectangles autour d'elle. Ils n'ont pas besoin d'être exacts. Votre ligne, n'a pas besoin d'être parfaitement droite. En fait, ce sera plus intéressant s'ils ne le sont pas. Et puis vous pouvez prendre, et vous pouvez y ajouter différentes choses. Comme une des choses qui me semble bonne est d'ajouter juste quelques petites marques qui en découlent. Ça les fait ressembler, je ne sais pas. Des petits yeux ou quelque chose comme ça. Je ne sais pas. Mais ça fait partie de ce que ça rend ça intéressant. Et si je voulais, je pourrais prendre, et je pourrais ajouter un petit point à la fin de chacune des lignes. Et fondamentalement, j'essaie juste de te montrer différentes choses à penser. Toutes ces approches sont différentes , donc elles ont juste peu l'air d'une petite lune, intéressante. C' est un où, en retournant à ma feuille, peut-être que j'ajouterai quelques marques ici. C' est un bon endroit juste ici qui a juste il a les squiggles dessus et plusieurs couches de peinture. Mais pourquoi ne pas aller de l'avant et ajouter, vous savez, comme ces petites marques de feuilles ou quelque chose comme ça. Et je vais juste ajouter un groupe d'entre eux. Allez dans des directions différentes. Si vous n'aimez pas ce que vous faites, si vous travaillez très rapidement, vous pouvez vous dépêcher avec une brosse humide et les enlever. Comme si je disais, oh, c'est juste faux. Je pourrais le faire. Mais je pense que c'est bon. J' ai un nombre inégal. Je vais les laisser. Je peux revenir et faire autre chose avec eux. Et vous pouvez voir que je n'ai pas nécessairement suivi le journal de mon artiste exactement, mais les formes sont à peu près les mêmes. Tu sais quoi, je vais ajouter un petit point noir au centre de chaque point. Voyez comment cela commence à changer l'apparence de celui-ci. C' est incroyable de voir que de petites choses font vraiment une différence. Avez-vous vu à quel point vos marques peuvent rendre votre peinture intéressante ? C' est vraiment incroyable quelle différence les marques peuvent faire. Que vous mettiez un peu ou beaucoup. J' ai tendance à faire les deux. Sur mes plus grandes toiles, j'ai mis beaucoup moins de marques. J' ai mis des marques plus grandes parce que les grandes toiles ont besoin de plus grandes marques pour qu'elles soient esthétiquement agréables, intéressantes, et pour utiliser l'espace sur une surface de manière plus appropriée. Mais quand je fais une petite toile comme celle que nous faisons ici, utilise généralement beaucoup de petites marques. Je ne sais pas, il y a juste quelque chose qui me plaît vraiment. Et je reviens et je vois cette histoire dont on parlait dedans. Donc, j'espère que vous trouverez le niveau et le nombre de marques, le genre de marques et de motifs que vous voulez sur votre peinture. Allez-y et finissez cette partie de votre peinture tout de suite. Et rattrapons à la prochaine session où nous ajouterons votre marque de signature. 17. Faire votre marque de signature: À ce stade, nous avons beaucoup travaillé avec notre peinture. On l'a préparé. Nous l'avons peint, nous avons ajouté des marques, nous avons vérifié notre contraste. Et en passant, vous voudrez peut-être vérifier votre contraste si vous ne l'avez pas déjà fait, maintenant que vous avez terminé vos motifs et vos marques, avez-vous toujours le contraste que vous voulez ? Est-il réellement amélioré grâce au travail que vous avez fait avec vos marques et vos motifs ? Je parie que c'était le cas. Mais maintenant, tu en as presque fini. Ce qui reste, c'est signer votre peinture. Donc, j'espère que dans votre journal d'artiste, vous avez pratiqué plusieurs fois la façon dont vous voulez signer votre peinture. Vous avez fait vos recherches et vous êtes prêt à mettre cette marque, cette carte de visite sur votre tableau. Alors faisons-le. Faisons le vôtre. Espérons que vous avez fait vos recherches et que vous avez vérifié et pratiqué votre marque de signature. On en a parlé et tu sais comment je vais chez Crae. Et j'espère que vous avez pu trouver quelque chose de significatif pour vous qui dira quelque chose sur vous. Votre signature est clairement l'une des choses que vous voulez savoir est là sur votre toile avant de finir votre toile ou votre papier quelle que soit illustration sur laquelle vous travaillez, c'est, c'est important. Ce n'est pas fait jusqu'à ce qu'il soit là. Laissez-moi vous inviter à réfléchir à ce que vous voulez qu'il soit ? Et donc l'un des endroits que je signe assez souvent est dans la zone inférieure droite. va probablement avoir un stylo plus mince que l'un est trop épais et je ne sais pas si celui-ci est assez robuste. Je peux le faire fonctionner. Découvre juste où ça va. Et ainsi de suite sur cette toile, je le mélange dans l'art. Pour que ce n'est pas aussi exceptionnel. Vous pouvez faire votre choix. Il y a beaucoup de gens comme nous avons parlé l'autre jour que Vincent van Gogh prendrait comme cette moitié de sa toile et son nom entier serait sur toute cette partie, il le ferait quand la peinture à l'huile était mouillée. La plupart des gens ne font pas ça. Mais la plupart des gens signent dans ce coin ou ils signent ici. Vous verrez beaucoup de gens qui font des dessins en graphite et tout ce qu'ils signent au crayon ou à l'aquarelle. Mais il va vraiment mieux fonctionner sur l'acrylique pour que vous utilisiez un marqueur permanent, un stylo acrylique ou un pinceau très fin. Avant de le faire sur la toile, vous vous entraînez sur un morceau de papier, comme un morceau de votre journal, vous savez, vraiment vous entraîner comme vous voulez le faire. Si vous allez utiliser de la peinture pour signer, allez-y et obtenez une bonne touche de peinture noire claire ou quelle que soit la couleur que vous allez utiliser, ajoutez de l'eau à elle. Pas trop. Juste une touche pour que vous puissiez l'affiner assez pour qu'il soit facile de travailler dessus. Et puis, si vous avez un pinceau qui a des poils très, très étroits, vous pourriez l'utiliser. Vous pouvez également potentiellement utiliser quelque chose comme la brochette, le dos de celui-ci comme pointe. Fais juste attention de ne pas fouiller. Mais tu as vu que j'ai travaillé dur sur la toile avec ça. Tu sais, une brosse fine, celle-ci est trop épaisse pour faire un boulot. Tu as vu ce que j'ai fait avec celui-là. Il a fait une assez grande signature. Vous pouvez aussi utiliser un Sharpie. Ce n'est tout simplement pas rapide et les artistes notent. Donc, ce sera à vous de décider ce que vous voulez faire pour votre signature. Maintenant, vous avez votre marque de signature sur votre toile ou votre surface. J' espère que vous êtes très heureux d'être à ce stade de votre peinture. Quand je suis arrivé à ce point de ma peinture, j'ai découvert que j'avais l'impression d'avoir une erreur, un problème que je devais résoudre. Dans la prochaine session, qui est une session de bonus. Je vous montre comment je corrige cette erreur. En attendant, assurez-vous de signer votre peinture, placez cette marque de signature et postez-la dans les projets de classe pour que je puisse voir, j'ai hâte de le voir. 18. Corriger un problème: Dans cette leçon, je vais vous montrer ce que j'ai trouvé dans ma toile. Un jour ou deux après que je l'ai signé, je suis revenu l'examiner et il est devenu clair pour moi que je n'étais pas satisfait de ce que je voyais dans cette partie supérieure ici. Je suis donc allé de l'avant et j'ai enregistré comment j'ai résolu le problème. J' espère que cela vous sera utile. Vous devriez être en mesure d'utiliser cette technique, chaque fois que vous trouvez un problème avec l'une de vos toiles, en particulier en relation avec des peintures abstraites. Je regarde le tableau ce matin et je pense vraiment que c'est trop audacieux. Donc je voulais te donner juste une petite chose pour voir comment tu pourrais faire pour réparer ça. Je vais aller chercher de la turquoise et de la peinture fuchsia. Et je vais essayer de brosser une partie de ça. Et quand je dis brosse sèche, je veux dire, pas beaucoup. Tu vois que tu as juste une petite petite tapette sur le pinceau. Je ne veux pas faire de grandes marques. Je veux juste entrer et lisser un peu de la turquoise sur des parties de cette fleur, peut-être pas tout, mais c' est juste un peu trop audacieux par rapport à tout le reste. Et il y a beaucoup d'audace et les marques qui sont sur le tableau. Et je les aime beaucoup. Ils sont petits. Et parce que cette toile est petite, je pense que c'est vraiment bon. Le problème avec cette fleur, je pense, c' est qu'elle est à une échelle avec tout le reste. Et je n'en ai pas deux ou trois en toile. J' ai donc enfreint ma propre règle en ce sens. Donc je vais voir si on ne peut pas réparer ça juste en tapant la couleur. Et ce qui, espérons-le, se produira, c'est qu'il y aura des parties de celui-ci qui se montreront en arrière-plan. Mais tu vois tout ça. Donc vous pouvez voir que je vais juste mettre un peu de turquoise dessus. Mais c'est, encore une fois, c'est assez légèrement sur mon pinceau et c'est totalement sec. n'y a pas de mouillé sur mon pinceau. C' est donc la clé pour pouvoir faire quelque chose comme ça. Ce que je pourrais faire est aussi de prendre mon marqueur et d'ajouter quelques lignes. Je ne veux pas vraiment travailler dans le blanc pendant qu'il est mouillé, mais ça pourrait prendre. J' ai ces petites marques de noir. Je les mets et je les aime vraiment. Voyons si on ne peut pas en mettre un peu plus. Non, j'essaie de ne pas aller directement sur le blanc. Il y a quelque chose d'intéressant. Ils ont un sens du mouvement. Alors on y va. Je pense que maintenant je suis à l'aise de dire que ce tableau est fini. Je pensais juste que tu pourrais vraiment profiter de voir, c'est bon de changer quelque chose après avoir pensé que tu as fini. Si vous revenez un jour ou deux plus tard et que vous êtes comme, je n'aime pas ça avec ce genre de peinture abstraite. Vous pouvez certainement le réparer. Vous savez, j'ai ajouté, rappelez-vous plus de rouge ici. J' ai ajouté quelques points supplémentaires. Je suis très heureux avec ça maintenant je pense que c'est un peu intéressant. J' ai adoré le concept de la peinture grandissant sur la toile, venant sur le bord. J' ai ajouté ces deux autres endroits ici. Je pense que c'est vraiment quelque chose d'intéressant dans mon esprit. Maintenant, il y a toutes sortes de peintures abstraites et c'est juste une sorte. Mais j'espère que vous trouverez que certains de ces conseils s'appliqueront à tout abstrait que vous peignez, sorte que vous pouvez trouver la joie d'une peinture abstraite à travers la couleur, le contraste et le motif. J' espère que maintenant vous vous sentez plus à l'aise que si vous avez un tableau où vous avez un problème, vous aurez une idée de comment commencer à le résoudre, en particulier avec un résumé, comme je l'ai mentionné plus tôt. Mais je crois que vous pourriez utiliser ça avec presque n'importe quel type de peinture. Vous aurez juste à faire attention à combien vous peignez et à ce que vous faites. Peut-être une façon bizarre, légèrement différente. Mais je crois que cette technique s'appliquerait. J' espère que cela a été utile. Dans la section suivante, résumons la classe. 19. Récap: Dans ce cours, nous avons fait beaucoup de choses différentes. Nous avons créé un journal d'artiste. Nous avons pratiqué et appris à mélanger les couleurs, comment regarder les couleurs côte à côte. Et puis comment mélanger 2, 3, 4 et 5 couleurs ensemble. Nous avons appris à les regarder avec un œil critique et à savoir ce que nous pourrions vouloir tirer dans nos peintures et ce que nous pourrions vouloir éviter. Vous avez beaucoup appris sur vous-même en faisant des modèles et en regardant les marques et les motifs qui sont répandus dans votre vie. Vous en avez pris note dans le journal de votre artiste. Vous avez fait des recherches et trouvé comment signer votre travail. Vous avez développé votre propre marque de signature. Encore une fois, vous avez fait ce travail dans le journal de votre artiste. Et après avoir fait ces choses pour nous préparer, nous devions préparer notre travail. Donc nous avons préparé notre surface et ensuite nous avons commencé à peindre notre arrière-plan. Nous avons choisi une couleur que nous pensions être un excellent fond pour notre toile ou une surface. Et nous sommes allés de là. On a peint. Nous avons lissé et appris à smoogie peindre en mélangeant les couleurs sur notre toile ensemble et en évitant mélanger là où nous le voulions en laissant les choses sécher pour que nous finissions avec une surface riche en contrastes multidimensionnels que nous pourrions ensuite déplacer sur et appliquer nos motifs et marques à. Après avoir appliqué nos motifs et marques, nous l'avons signé, nous avons achevé notre projet. Nous aussi comme un bonus, a pris un bon coup d'oeil à ce que je considérais comme une erreur dans ma peinture. Je t'ai montré comment j'ai résolu ce problème. Et j'espère qu'à partir de cela, vous serez en mesure de résoudre tout problème que vous avez dans ce travail ou tout autre travail futur. La clé est de ne pas avoir peur. Ce n'est que de la peinture. Et nous pouvons toujours peindre et recommencer. Je suis tellement ravie. Je suis si heureux que vous m'ayez rejoint pour ce cours, Trouver votre joie dans peinture abstraite couleur, contraste et motif a été un réel plaisir pour moi de faire. Et j'ai hâte, vraiment sérieusement je ne peux pas attendre de voir votre travail et vos progrès. Et pour apprendre à vous connaître. Je te verrai dans le projet de classe !