Mini art sur toile pour débutants et non-artistes| Art abstrait

1. Bienvenue et aperçu du cours: Vous êtes-vous déjà senti débordé de regarder les œuvres d'autres artistes et de penser : Oh mon Dieu, pourquoi ne puis-je pas le faire comme ça ? Avez-vous déjà eu peur de mettre cette première marque sur le papier qui marque le début d'une magnifique œuvre d'art ? Avez-vous déjà pensé que tous ces artistes incroyables sont nés avec un talent particulier que vous n'avez pas ? Et c'est pourquoi on ne peut pas être artiste. Ou peut-être que c'est une offre artistique spéciale que vous n'avez pas et c'est pourquoi vous devez être artiste. Permettez-moi de vous dire que vous pouvez créer des œuvres d'art étonnantes en utilisant uniquement vos mains. Vous n'avez pas besoin d'un talent particulier ou d'une offre artistique spéciale pour être artiste. Parce qu'être artiste n' est pas un défi. C'est plutôt comme une mémoire musculaire que vous pouvez apprendre ou développer à tout moment. Et donc n'importe qui, ou tout le monde, peut être un artiste, mon ami, même vous. Bonjour, c'est vraiment facile de réviser le monde depuis l'Inde. Je suis un artiste autodidacte et un éducateur artistique. Finalement son sac, quand j'ai commencé mon voyage, ce n'était pas facile. J'étais plein de vôtres et Mlle croit que je ne peux pas être bizarre, c'est pour des raisons bla, bla. Mais permettez-moi de vous dire à toutes ces Mlle Belize et je me trompe. Est-ce qu'ils sont très évidents de les avoir, mais c'est bien dès que nous nous en débarrassons. Et c'est pourquoi j'ai conçu cette série de cours où je veux aider tous les débutants et les non-artistes qui se débarrassent de ces peurs. Et cela supprime via plusieurs Canvas car beaucoup de canevas sont notre gouache. Vous obtiendrez rapidement le résultat final et vous n'êtes pas frustré. Les grandes toiles, les grandes œuvres d'art peuvent être intimidantes et effrayantes car vous n'avez pas de plan. Vous ne savez pas quoi faire. Et cela prend beaucoup de temps. Vous ne pouvez pas voir les résultats finaux aussi rapidement. Il est donc possible que vous soyez démotivé ou désintéressé par l'œuvre et que vous commenciez à la créer. Alors que si vous faites de petites annonces de manière cohérente, chaque jour, vous pouvez voir vos progrès. Vous pouvez voir le résultat final. Et cela vous maintient motivé, cela vous permet de continuer, qui vous maintient dans cette aventure artistique. Chaque semaine, je vais télécharger un nouveau cours. Nous commencerons par faire de l'art, laissez vos mains. Ensuite, nous allons passer à l' utilisation de pinceaux et d'autres fournitures artistiques. Chaque cours sera basé sur un concept simple, une technique très simple. Vous pouvez donc apprendre facilement et montrer tous vos incroyables médicaments. Mais avant de commencer cette première partie, jetez un coup d'œil aux magnifiques œuvres que nous allons rencontrer en tant que projet de classe de cette classe. Tout cela vous semble intéressant. Je vous verrai dans la prochaine leçon. 2. Fournitures dont nous avons besoin: Bienvenue à bord. Je suis tellement content que tu sois là. Avant de commencer le processus de peinture, voici toutes les fournitures dont nous avons besoin pour ce projet. C'est tellement simple. C'est un papier cartonné que je vais utiliser. C'est un papier épais au fini mat. Vous pouvez également utiliser une feuille acrylique ou une mini toile comme ce tableau de toile. Ensuite, pour les pinceaux, j'ai les pinceaux basiques, petits , ronds et plats parce que nous allons surtout peindre avec nos doigts. Ensuite, nous aurons besoin d'un ruban de masquage, d'un pot d'eau propre, d'une palette de mélange. Puis par Rogoff Claude, et quelques couleurs acryliques, qui peuvent être des couleurs acryliques lourdes tubes de corps. Ces couleurs acryliques liquides, tout ce que vous avez ou tout ce que vous voulez choisir. C'est donc ça. Ce sont toutes les fournitures dont nous avons besoin pour ce cours. Alors, pour cette leçon, il suffit de prendre toutes vos fournitures artistiques et de me retrouver dans la prochaine leçon. 3. Préparer le papier: Bienvenue de retour. Donc, avant de commencer à peindre, préparons le papier pour cela. Laissez-le coller sur une surface, qui peut être un presse-papiers, ou dans mon cas, c'est la table elle-même. Mon papier est donc la base 2. Tout d'abord, je le divise en plusieurs parties en utilisant la pointe située au milieu du papier. Cette étape dépend de vous et la taille du papier que vous utilisez. Ensuite, nous allons coller les quatre bordures du papier. Cela empêche les gens de bouger en peignant. Et il donne également une bordure nette autour du tableau, ce qui est assez génial. Faisons cela, car c' est votre projet de classe pour cette leçon. Je suis prêt avec mon papier. N'oubliez pas d'appuyer sur les bords de la bande. En tant que projet de classe, les gens TPU pour sulfate. Et dans la prochaine leçon, nous choisirons la palette de couleurs de nos peintures. On se voit là-bas. 4. Choisir la palette de couleurs: Ok, donc choisir la palette de couleurs n' est pas aussi difficile qu'il n'y paraît. Vous pouvez choisir toutes les couleurs que vous aimez, ou vous pouvez rester simple avec uniquement les couleurs primaires. Le meilleur moyen est de regarder dans la nature, regarder autour de vous les combinaisons de couleurs que vous aimez vraiment. Comme ici, il est jaune, orange et vert. Ou il peut s'agir de lavande et de peinture. Il est à nouveau orange et vert, montre l'ébullition due au vert, au jaune et au vert. Et c'est le classique Santorin. Vous pouvez donc regarder autour de vous, regarder les beaux endroits, les lieux et les choses, puiser votre inspiration et utiliser ces combinaisons de couleurs, vos combinaisons de couleurs préférées dans votre peinture. Voici un exemple. J'ai utilisé le violet et le rose dans ce tableau. Je me suis inspiré par la nature. Et encore une fois, celle-ci est aux formes bleu ciel, bleu foncé, rose et jaune. Toutes ces combinaisons sont des combinaisons classiques. Alors regardez autour de vous. Vous pouvez également regarder sur Internet , puis choisir la palette de couleurs de vos peintures. Oh, ici, si je vais avec les lingettes à eau de Javel, je prendrai ce bleu, ce ton chair, jaune, bleu foncé, et quelques nuances de marron, peut-être comme ça. Une autre façon de choisir les couleurs est de les garder côte à côte et de voir ce qui a l'air bien, en forme, ce rose semble vraiment bien avec un bateau bleu et vert. Maintenant, il y a du vert, ça a l'air bien. Jaune. Et ce jaune est aussi beau avec le rose. Ainsi, vous pouvez garder les couleurs côte à côte ou vous pouvez même les regarder les unes à côté des autres sur un papier brut. Votre exercice pour cette leçon consiste à choisir les couleurs que vous aimez. Et dans la prochaine leçon, nous commencerons peindre les doigts. Je vous y verrai. 5. Peinture du doigt : paysage: Enfin, l'essence même de la peinture. Nous allons donc peindre un paysage avec nos doigts. J'ai déjà scotché le papier sur ma table, et je commence par le jaune. Vous pouvez également le faire avec des couleurs acryliques fluides. Et la peur de mettre la couleur sur les gens sur gens vierges est la plus grande chose qui est photographiée avec la forme que vous connaissez le plus. Ici. Le paysage va être très simple. J'ai commencé par le soleil et c'est bon. J'ai juste essuyé mon doigt, mais c'est de la peinture acrylique avec pour que nous puissions facilement cacher de telles erreurs. Alors, ne vous inquiétez pas à ce sujet. Et maintenant je prends du blanc parce que lorsque je mélange d'autres couleurs, je veux une transition en douceur entre le jaune et l'autre colonne. Je donne juste un juste milieu à la fusion des deux couleurs. Et c'est tout. Et ne vous inquiétez pas des couleurs. Comme si vous pouvez choisir totalement les couleurs que vous aimez. C'est plutôt une peinture expressive . Ce n'est pas du tout réaliste. Mon fils, dans mon cas, est jaune, orange, mais dans votre cas, il peut être violet. C'est tout à fait très bien. Choisissez donc les couleurs que vous aimez, choisissez les formes que vous aimez. Vous pouvez même en faire un cercle blanc et représenter la lune. C'est tout à fait correct. Et c'est entièrement sur vous. J'ajoute à la banque et je fais le tour du soleil. Je l'ai fait comme ça. n'y a pas de technique correspondante ici. Il suffit de mettre la peinture sur le papier avec les doigts et de sentir la peinture. Et le moment où vous sentez la peinture avec votre doigt, quand vous êtes conscient. En ce moment même. Vous pouvez également constater que c'est très relaxant et satisfaisant. Il n'y a pas que moi. Je suis sûr que lorsque vous faites cela, vous mettez le doigt sur la vidéo couleur sur les gens. C'est très, très relaxant et satisfaisant, n'est-ce pas ? Il se concentre sur la propagation de la couleur. Concentrez-vous sur ce que vous ressentez en ce moment. Oubliez toutes les autres choses. Oubliez la perfection. Oubliez le résultat final. En ce moment, il suffit d'étaler la peinture sur le papier. Juste comme ça. Maintenant, je vais prendre du violet pour la montagne. Ici. Je vais vous montrer comment je vais fondre violet et le blanc sur le papier. Je n'utilise pas de palette de mixage car je veux créer une couche de montagnes et les montagnes de fond sont censées être plus claires, et les montagnes pleines sont censées être de couleur plus foncée. Ici, j'ai mis la peinture, la couleur violette, et j' utiliserai du blanc dessus. Ensuite, la peinture est encore humide. Ce processus doit être effectué rapidement. Et voyez. Nous avons un briquet Popper. Je veux dire, il n'y a pas de science des fusées. Tout le monde le sait. Si vous mélangez du blanc, la couleur devient claire, n'est-ce pas ? Nous n'avons pas besoin d'une palette de mixage pour cela. Se réfère à la propagation, quoi, violet. Et puis, en plus de ça, je me suis battu. Et on y va. Maintenant. Je dois créer une montagne légèrement plus sombre. Je me suis déjà battu au doigt. Je prendrai un petit peu de violet. Et avec cela, je vais faire une autre couche de montagne. À tout moment, si j'ai l'impression que la couleur est trop claire ou qu'elle est presque identique à celle du calque précédent. Ensuite, j'y ajouterai un peu de violet. Et si je pense qu'il fait trop sombre, peut-être que la plus grande montagne va ressembler à ça. Je vais donc ajouter un peu de blanc. Il s'agit d'observer et de décider de la quantité de lumière et de l'obscurité que vous voulez. J'espère que c'est logique. Il suffit donc d'observer et de voir ce que vous voulez, si vous, et comment vous pouvez l'obtenir. Très bien, il s' agit de mélanger le blanc ou de mélanger la couleur. Là. J'ai enseigné. La montagne de fond était plus sombre que je ne le veux. Je viens donc d'ajouter une autre couche de blanc par-dessus. Et je mélange les couleurs avec mon doigt en allant en arrière, en va-et-vient dessus. Et c'est tout ce que vous devez faire dans cet exercice. Maintenez une gradation allant de la lumière à l' obscurité dans chaque couche de montagnes. Et ne vous inquiétez pas des formes. Vous pouvez également gérer cela plus tard si vous ne le souhaitez pas, vous pouvez faire un pic ou effacer un pic. C'est tout à fait facile. N'essayez pas de faire les sommets. L'un sous l'autre jambe. Si vous avez fait un bec sur le côté gauche, et que la prochaine fois, il pourrait se trouver sur le côté droit, sur la partie inférieure de la montagne ADA ou sur la couche suivante, sorte qu'il ne devienne pas un motif et et que la prochaine fois, il pourrait se trouver sur le côté droit, sur la partie inférieure de la montagne ADA ou sur la couche suivante, de sorte qu'il ne devienne pas un motif et énonce plus abstrait. Et même si vous finissez par atteindre les sommets de la montagne du même côté, même si c'est très bien. Il s'agit de l'aimer ou de ne pas l'aimer. Maintenant, alors que vous me voyez utiliser le brun, je pensais que la couche la plus haute de la montagne devait être la plus sombre. Et je ne voulais pas utiliser de noir dans cette composition, alors j'ai juste utilisé du brun, du brun foncé au-dessus de mon violet, et je le mélange maintenant avec mon doigt juste en allant en arrière par-dessus et il deviendra très foncé, pourpre rougeâtre. Et c'est ce que je vise. Et une fois que c'est fait, je laisserai sécher ce tableau. Je pense que j'ai également besoin d'une certaine variation du soleil, il a l'air très plat, donc je suis maintenant en train de l'ajouter au centre pour qu' il ne soit pas très plat. Il fait sombre et clair à certains endroits. Je pense que je peux dire que c'est fait. Je vais donc le laisser sécher. Et la tâche de cette leçon est d' utiliser vos couleurs préférées pour peindre un paysage avec votre doigt. Et dans la prochaine leçon, nous réaliserons cette peinture abstraite avec nos doigts. On se voit là-bas. 6. Peinture du doigt : abstrait: Bienvenue de retour. Alors que le premier tableau sèche, passons à l' autre moitié du papier et faisons quelque chose de plus ludique et libérateur et moins structuré que la précédente. Ok, donc ici je prends mes couleurs préférées, comme si j'allais avec une ambiance de plage, donc j'utiliserai une teinte chair. Ou vous pouvez appeler ça un garçon pour l'appeler, une sorte de couleur pêche, couleur pêche. C'est une couleur pré-mélangée. Et je suis de nouveau en train de faire un cercle. J'ai réalisé que ce que l'on appelle était ma forme préférée, je suppose que, chaque fois que je dois dessiner une forme, certaines, généralement je finis par faire un cercle. Vous pouvez donc réaliser votre forme préférée et elle peut aller avec ça. Vous n'avez pas besoin de suivre et de copier ce que je fais, ou vous n' avez pas d'autres idées, vous pouvez aussi bien copier ce que je fais. C'est donc à vous de choisir. Qu'est-ce qui vous rend plus libre ? Maintenant que vous êtes libre avec votre faux utilisant le doigt sur le papier, je veux que vous sortiez tout, soyez ludique et que vous fassiez ce que vous voulez en ce moment même. Il suffit donc d'utiliser les couleurs que vous aimez. Je vais maintenant utiliser quelque chose. Je veux dire, vous pouvez utiliser la couleur que vous voulez. Vous pouvez utiliser la forme que vous voulez. Soyez juste ludique. Il suffit de mettre cette couleur sur le papier et de créer une forme qui vous vient à l'esprit. Pour le moment, je n'ai aucun projet pour cette composition. Je suis juste en train de suivre le flux et créer les formes en utilisant cette couleur ici. En ce moment, dans ce sport, je vous encourage à aller vous amuser et à profiter du processus. Je ne sais pas ce que je fais. Je ne sais pas. Quatre, est-ce que ça veut dire ? Je sais juste que j'aime ces couleurs et que ces formes placées d' une manière ou d'une autre sont juxtaposées sur les gens. Et je suis juste en train d'apprécier ça. Maintenant, pour briser la monotonie, nous pouvons également utiliser des marqueurs au pinceau, mais nous pouvons le faire lorsque la peinture sèche. Donc, en ce moment, je vais utiliser un pinceau, un pinceau. Et je prends une couleur complètement différente qui contraste avec les couleurs que j'ai déjà sur les gens. C'est donc magnifique. Orange. J'ai l'air mal. Je vais juste faire au hasard n'importe quelle marque ou n'importe quelle forme que vous êtes libre de faire des marques. Vous vous inventez pour faire des coups. Je suis ici en train de fabriquer ce virus. Et rappelez-vous que vous n' avez pas besoin de répéter les couleurs que vous avez déjà , car c'est alors le modèle Blend and Make car il s'agit à peu près de la couleur contrastée, pas d'une couleur complémentaire. Pour comprendre ce qui est complémentaire et ce qui est contrasté vous suit. Classe de roue chromatique. Et il y en a beaucoup. Vous pouvez simplement les regarder et comprendre ce qu'est la roue chromatique, quelles sont les couleurs complémentaires, et les couleurs contrastées, le colorisme. C'est vrai ? Alors là, maintenant je veux vous présenter un peu de noir. Fais ça. D'accord ? Maintenant, vous pouvez maintenant dire à quel point je suis amoureux des cercles. Et soudain, je veux que certaines choses ressemblant à des feuilles soient de vraies choses, mais pas sur le Soleil, mais sur ces spirales que j'ai créées. Comme ça. J'alterne entre le brun et le rose. Et comme vous le voyez, je ne nettoie même pas ma brosse, est-ce que j'ai des stries de noir et de rose et je veux dire des stries de rose dans le brun. Et c'est tout à fait très bien. En fait, c'est ce que j'aime. Je veux. Il y a donc des traces de terre dans mon rose maintenant. C'est génial. Oui, voir cette randomisation. Il a tout rassemblé. Maintenant, il va falloir laisser ces deux tableaux sécher. Et c'est ça un mouvement, une certaine fluidité. Je l'ai ajouté. Mais ma couleur noire édulcorée, vous êtes libre de sauter cette étape si vous ne voulez pas l'utiliser. Je voulais juste avoir un certain chaos dans ce tableau, alors je l'ai fait. Donc, le plus important ici, gardez à l'esprit, c'est de savoir où s'arrêter. Je sais que vous partirez tenté de faire autant de marques. Vous ne créerez pas autant de feuilles que vous voulez, mais je ne le fais pas. N'oubliez pas de vous arrêter parce que moins c'est plus. J'ai donc pensé que ce cercle de pêche était complètement perdu. Je viens donc d'ajouter ce cercle bleu d'ampoule ici par-dessus pour lui obtenir un tableau et une mise au point, mais je suppose que cela n'a pas fonctionné. Maintenant, je vais ajouter la même couleur pêche. L'équipe Flash au sommet de cette montagne Deal, notre triangle. Et là, j'ai eu les invoquants de plage, sinon ce cercle, mais au moins la couleur ici, j'appelle ça fait. Alors maintenant, sentons la profondeur pour facturer les profondeurs, vous devez le tirer vers vous en angle. Si vous le retirez tout de suite, vous pourriez voir d'autres personnes avant de tirer le ruban adhésif, assurez-vous que la peinture est complètement sèche. Donc notre premier a séché et le second, je ne m'inquiète pas tellement parce que ce n'est pas beaucoup de peinture. Donc, ça ne dira rien. Je le sais. Et c'est le dernier regard. Nous avons ces deux tableaux. Il faut juste les couper. Comme ça. Nourrissez-le, attendez-le. Attendez-le. Presque. L'a fait. C'est ce que j'ai dit un peu de papier, mais c'est bon. Voici donc vos deux tableaux que vous avez créés avec vos doigts. J'espère que ça vous a plu. J'espère que le processus vous a plu. Votre tâche pour cette leçon est donc de réaliser une peinture abstraite avec les doigts. Et maintenant, vous avez deux tableaux. Il suffit de cliquer sur une photo de ces bouddhistes et de la partager dans la galerie du projet. C'est votre projet de classe pour cette leçon. Et dans la prochaine leçon, vous allez réaliser ces magnifiques mini-peintures abstraites. On se voit là-bas. 7. Préparer la couleur: Bienvenue de retour. Donc, avant passer au prochain exercice de peinture, nous devons faire quelques préparatifs. Ce sera plutôt une technique de coulée acrylique ou une technique abstraite à l'aquarelle. Nous avons donc besoin que les couleurs soient vraiment fluides. Donc, si vos couleurs acryliques fonctionnent vraiment, vous n'avez pas besoin de le faire. Mais s'ils ne coulent pas si bien, vous pouvez simplement utiliser de petits contenants et les arroser les arroser comme ça. Donc, les deux verts, je vais utiliser notre liquide 3D. Je n'ai pas besoin de les commander, mais la teinte chair et le dealer que je vais utiliser doivent être rejetés. peut donc qu'il y ait lieu. J'ajoute également beaucoup de blanc dans mon outremer français parce que je veux un bleu plus clair. Ensuite, j'ajouterai de l'eau au mélange et j'aurai du sens. Pourquoi je n'ai pas mélangé les couleurs avant d'ajouter de l'eau parce qu'ils voulaient les rayures blanches dans le bleu. Si je mélange les couleurs avant et que je ajoute ensuite de l'eau, ce sera une version édulcorée d'une couleur bleue plate, ce que je ne voulais pas. Je suis donc prêt avec ces couleurs. Votre projet de classe pour cette leçon est de préparer vos couleurs, les obtenir jolies et r10. Et dans la prochaine leçon, nous utiliserons ces couleurs pour créer de beaux abstraits. On se voit là-bas. 8. Abstraits en flux libre: Bienvenue de retour. Il est donc temps de créer de nombreux résumés. J'ai déjà collé le papier sur un presse-papiers et j'utilise les couleurs acryliques fluides. Mais avant de vouloir faire le papier un peu. J'utilise donc une photo comme ça. Dans cet exercice, la potence doit couler. Vous voyez donc s'assurer qu'il y a un éclat d'eau sur le papier. Et maintenant, laissons tomber la couleur sur le papier comme ça. J'utilise deux nuances de vert , puis j'ajouterai du noir. Vous êtes libre d'utiliser les couleurs que j'utilise. Vert sève et vert foncé. Maintenant, je vais répandre les couleurs. Crash très, très rouge. Juste comme ça. Je n'ai pas besoin de faire fondre les verts de Bouddha. J'essaierai donc aussi de dire au presse-papiers et de le déplacer comme ça pour répondre aux couleurs, bouger tout seul. C'est un peu comme la technique de coulée acrylique. Et c'est un peu comme la technique de l' aquarelle, non ? Je suis juste en train d'expérimenter avec un crédit et je ne fais que jouer avec ça. Ici. J'ai étalé toute la couleur sur cette section. Comme ça. Et j'ai l'impression que bonjour, Nous avons défilé, les verts en ont plus, donc je les ajouterai encore, un par un, comme ça. Et cette fois, je ne vais pas trop les mélanger car j'ai déjà couvert toute la surface de cette section. Il suffit de pousser et de tirer la couleur pour obtenir des stries et des traits. Des stries et des coups. C'est un joli nom. Ici. J'ajoute un peu de noir comme ça. Maintenant, vous le voyez, n'est-ce pas ? Oui. Si petits points, noirs. Je vais aussi les tirer et les pousser à l'aide de la brosse. Et attention à ne pas mélanger le noir. Tant de conseils, toute la section finira par devenir noire. Nous voulons que les verts soient également là. Nous ne voulons pas qu'il soit noir. C'est très bien. Apportons un peu de vert. Ramenons le vert noir ou non noir. Ensuite. Également autour. Alors maintenant, laissez-le sécher et passons à l'autre partie. Ici. Je vais aller avec le mélange de couleurs aqueuses que j'ai fait. Je commence donc par un bleu plus foncé et je l'ai mis par-dessus. Comme ça. C'est assez aqueux. Je pense que j' aurais dû le rendre moins aqueux parce que la zone est trop petite. Il va les rassembler, le bleu et la sarcelle. Et quand vous voyez les rues blanches dans le bleu, laissez-les être là. Superbe. Ils créent l'effet cloud. vois que la peinture est déjà très, très coulante et je ne veux pas la tapoter. Je ne veux pas utiliser de papier de soie ou de caillot car cela donnera une texture différente, que nous ne faisons pas ici. Là. Et enfin, j'utiliserai cette teinte chair pour le sable. Il va partout. Et je vois un grand bassin de couleurs se fondre les unes dans les autres, ce qui n'a aucun sens, mais c'est bon. C'est bon. Ne paniquez pas. Je prendrai le corps lourd brun et je le mettrai directement ici au bas de l'endroit. Là. Je voulais ce sable et avec une brosse humide , mais pas si humide. Je ne fais que le répandre parce que nous avons beaucoup d'eau ici même. Je sèche le pinceau, dessine sur un terrain rugueux. Et avec cela, j'apporte du sable et maintenant cela a un peu de sens. Je n'ai donc pas pu facilement éditer cette partie. J'aurais pu faire un tableau frais et vous en montrer la bonne partie, mais je ne voulais pas démontrer uniquement les bonnes parties. Vous m'avez vu aux prises avec le vert et vous me voyez aussi avoir du mal avec celui-ci. Mais je voulais que vous voyiez tout ça. Je voulais que vous sachiez les luttes que je voulais que vous sachiez les accidents et comment garder le calme des accidents vintage. Maintenant, je vais faire un laps de temps et accélérer la vidéo en travaillant sur les deux autres parties de ce document, car je vous encourage à concevoir votre propre concept et à faire ce que vous voulez. en ce moment. Mais cette partie du peuple, d'accord, donc vous n' avez pas à me copier. Vous devez créer votre propre concept. Alors que je parlais des accidents. Si nous restons calmes, il y a toujours un moyen de réparer les accidents, mais il y a des moments où nous ne pouvons pas les réparer et même c'est correct. Vous devez être facile avec nous-mêmes. Nous devons accepter nos planchers, nous devons accepter nos erreurs et commencer un nouveau jour si nous continuons à nous sentir mal face à ce qui ne s'est pas bien passé. Je ne pense pas que nous puissions aller plus loin dans la vie, donc il vaut mieux le laisser si on ne pense pas qu' il puisse être réparé. Et passez à autre chose et redémarrez, travaillez sur un tableau différent et apprenez de vos erreurs. Rappelez-vous ce que vous avez fait la dernière fois qui n' a pas fonctionné ou loué mal, et ne le faites pas cette fois-ci. Faites de nouvelles erreurs. C'est comme ça que c'est. J'ai donc hâte de voir ce que vous avez imaginé. Quel est votre concept ? Assurez-vous donc de le partager dans la galerie de projets. Je l'appelle « terminé » et je le laisse sécher complètement. Il va falloir beaucoup de temps pour essayer votre projet de classe pour cette leçon, c'est de choisir une photo de votre tableau à cette date et de la partager dans la galerie. Je vous verrai dans la prochaine leçon où nous y ajouterons quelques détails et verrons ce que nous avons imaginé. 9. Ajouter des départs aux abstraits: Bon retour, et voyons ce que nous avons ici. Ils sont donc tous séchés. Et je suis très content des résultats. Chaque bar est différent. Chaque partie raconte une histoire différente. Voyons donc ce qui peut être fait en ajoutant des détails. Donc, cet exercice ressemble reconnaissance de formes dans les nuages. Je vais donc commencer par celui-là. Et c'est assez simple. Il était plus contrôlé et guidé. Je voulais que ce soit une plage et c'est une plage avec une brosse sèche. J'ai pris un peu de blanc et je le tapote légèrement sur les bords de cette partie brune pour représenter la vague du lavage du sable. Mais les Juifs tapissent légèrement le bout du pinceau, juste comme ça, en faisant un tas de points. Ajoutez maintenant des marques dispersées pour le rendre plus naturel. Et maintenant, avec le même pinceau, je fais juste une ligne pour l'horizon qui divise le bleu ciel et le bleu sarcelle. Cette ligne aussi, je fabrique avec la brosse sèche et je ne le fais pas très, très bien. cassé. Il est plus épais à certains endroits et plus fin à d'autres endroits pour augmenter les cotisations. Et naturellement. Maintenant, je vois Mark, comme une marque bleu foncé ici, ce que je n'aime pas. Je peux donc simplement le recouvrir avec le même pinceau et le blanc dedans. Je ne le rends pas intentionnel ou quoi que ce soit. Je le couvre juste en tapant le pinceau sur le pinceau mais je veux me couvrir et voir que je l'ai fracassé avec mon doigt et que tout est parti. Couvert. Maintenant, ajoutons un cercle blanc, petit cercle pour le soleil. Juste comme ça. Vous pouvez également utiliser le dos de votre pinceau pour cette étape. Il suffit de le plonger dedans, peindre et de le tamponner là où vous voulez que votre lune ou votre soleil se couche. Passons maintenant à cette partie. Cette partie est donc très énigmatique et pleine de mystère. Et je vais jouer un peu plus sur le rôle du ministère en ajoutant ces plantes fantaisistes. Regardez vos œuvres d'art , fermez les yeux et réfléchissez à quoi cela vous fait ressentir et à quoi voulez-vous y ajouter d'autre ? Il y a des chances que vous ne vouliez pas y ajouter quoi que ce soit. Et c'est également parfait. Vous avez créé quelque chose qui est parfait tel qu'il est. Vous ne voulez rien ajouter. Voyez ici, mon travail artistique fantaisiste se prépare. Comme vous pouvez le voir. J'ajoute ces cercles blancs au hasard, mais j' essaie également de les ajouter. Il y a trop d'obscurité pour créer un contraste. Et ces produits sont très transparents et ils vont devenir bleuâtres lorsqu'ils sèchent. Maintenant, je vais accélérer le processus tout en y ajoutant des tiges et des branches fluides. Là, et maintenant j' ajoute un peu de bleu clair pour lui donner un éclat magique. Non. C'est ça. Passons à la partie suivante. Et cette partie ressemble à une jungle pour moi, alors que je dois ajouter des troncs d'arbres noirs. Nous y voilà. Je suis sûr que vos œuvres sont différentes miennes et je suis sûr que vous pouvez y voir autre chose. Je vous donne seulement une idée de la façon dont vous pouvez sens à une peinture complètement abstraite. Nous arrivons maintenant à la dernière œuvre d'art, et je vais ajouter des feuilles et des branches. La silhouette d' eux avec du noir. C'est ce que je vais faire. Mais plus tard, lorsque j'ai vu cette œuvre d'art, j'ai pensé que j'aurais pu ajouter une banquette de poissons à la place. Je vais peut-être en faire un autre avec du poisson. C'est donc ce qui arrive également lorsque vous regardez vos tableaux. Après un certain temps, vous vous rendez compte que vous auriez dû franchir cette étape, vous auriez dû choisir cet élément. Pour l'instant, je ne fais qu' ajouter la silhouette des arbres, des arbres, des feuilles et des branches. Et il n'y a pas de correspondance technique. Je ne fais que taper sur le côté de mon pinceau comme ça et je prends la marque que le pinceau est donné. Ici, j' accélère le processus. Appréciez. Comme vous le voyez, je ne fais même pas de feuilles appropriées et j'ajoute simplement le côté de mon pinceau et je vais aller de l'avant, ce qu'Aramark me donne. Et puis j'ajoute des lignes aléatoires ici et elles représentent les branches qui viennent dans leur ensemble devenir l'arbre. Et c'est fini. Nous sommes donc complètement et enfin finis. Il est maintenant temps de passer à la partie la plus satisfaisante, qui consiste à décoller la bande et à révéler les œuvres d'art. Là. Coupons-les. Et là, nous avons quatre magnifiques peintures abstraites. J'ai juste hâte de voir ce que vous avez créé. Votre projet de cours pour cette leçon consiste à ajouter des détails à vos résumés, à les prendre en photo et à les partager dans la galerie de projets. Dans la prochaine leçon, je vais vous montrer ce que nous allons avoir pour le prochain cours. On se voit là-bas. 10. Merci et au-delà: J'espère donc que ce processus vous a plu et j'espère que vous vous sentez un peu ou plus confiant. N'oubliez pas de partager votre travail dans la galerie de projets. J'aimerais bien le voir et continuer à faire de l'art, rester motivé. Et la semaine prochaine, je téléverrai ce magnifique verre. Beaucoup de fleurs ou non publicitaires sont l'endroit où nous allons peindre ensemble ces magnifiques toiles florales. Alors suivez-moi ici pour être informé de mes futurs téléchargements. Je vous verrai dans mon prochain.