Peinture acrylique pour débutants : paysage de Wisteria

1. Introduction du cours: Bonjour, c'est M et artiste basé en Inde. Je veux dire le travail avec des aquarelles et des acryliques. Et dans cette classe, je vais vous apprendre à faire ce beau paysage avec des radicaux liquides. Soit utiliser des couleurs de crédit de liquidité, mais vous êtes libre d'utiliser des acryliques de corps lourds. Aussi. Je sais que ça a l'air très difficile, compliqué, intimidant, mais croyez-moi, ce n'est pas difficile à peindre du tout. Je vais briser le processus dans une petite et facile étape. Et je suis sûr que d'ici la fin de ce cours, vous serez en mesure de faire ce beau paysage. Je vais vous emmener à travers le processus d'obtention de ce post de paysage. Et puis B passera à la peinture. Mais faux, nous devrons examiner les matériaux dont nous avons besoin pour ce projet. J' espère vraiment que vous êtes convaincu de prendre ce cours. Alors vérifions le matériel. J' utiliserai ce tapis de toile. J' ai déjà profondément les coins du sac, mais vous pouvez utiliser une planche de toile aussi. Et c'est à vous de décider si vous voulez creuser les corps ou non. Si vous voulez prendre les frontières, vous aurez besoin de ce ruban de masquage. C' est simple d'être trop raide. Et pour les pinceaux, nous aurons besoin d'une petite et moyenne brosse plate et d'une petite et moyenne brosse ronde. À droite. Maintenant, pour les couleurs, nous allons utiliser le blanc et le noir. Et puis nous allons utiliser beaucoup de couleurs. Valériane, bleu, poésie brillant, faites-le bouillir. Vert foncé, jaune citron. Des liens, de la sienne, et un soupçon de rouge pourpre. Je veux dire, vous avez dû deviner toutes ces armes de la peinture elle-même. Ensuite, nous rencontrerons un chiffon rugueux ou une serviette en papier pour épingler les brosses. Je pense que le reflux sera meilleur. Un pot d'eau, facebook, crayon léger stationnaire, gomme et règle. Et c'est tout ce dont nous avons besoin pour cette classe. On va prendre vos provisions et me retrouver dans la prochaine leçon. 2. L'ébauche: Bienvenue de retour. Je suis si contente que tu sois là. Alors commençons ce beau voyage artistique en mettant ce paysage sur le pari. J' ai déjà esquissé le paysage. Je vous vois, mais pour votre référence, soit du bœuf l'obtenir à nouveau sur un carnets de croquis plus petits. Et si vous voulez, j'ai déjà téléchargé le paysage dans les ressources. Vous pouvez le trouver à partir de là. Commençons donc par marquer le boeuf de la peinture de la compétition. Donc j'ai du bas, c'est là que l'escalier. Très facile et simple. Vous pouvez me suivre. Mon Dieu, nous faisons le diagnostic. Cela crée donc la bonne perspective. C' est en temps réel. Je n'ai pas accéléré la vidéo. Pour que tu puisses me suivre. Philip, tu as du mal. Vous pouvez le ralentir pour ceux qui sont dans la lecture. Ou vous pouvez obtenir l'image à partir de la valeur par défaut et traitée sur votre toile. C' est là que les portes tripes. Parce que ce livre de croquis est que Phi je dessine un peu petit, plus petit que Board. J' ai dessiné sur ma toile. Vous voyez ici, je dessine deux lignes sur le côté droit et j'ai dessiné trois lignes sur le côté gauche. C' est parce que les lignes sur le côté gauche vont être la ligne pour l'ombre. Et l'acrylique est le milieu opaque à travers nous pouvons dessiner aussi sombre que V1 et I. J'aime dessiner les ombres. Marquez également la place pour l'ombre aussi à ce leader et devait être dans l'ombre. Je n'ai pas de problème. Alors maintenant vous voyez, quand j'ai fait cette zone, vous pouvez réellement voir la dimension dans la porte. Il semble un peu à l'intérieur et le cadre sur lui est sorti. On dirait que le travail de brique est à l'extérieur et le double est à l'intérieur du cadre. Et voilà les charnières. Continuons avec l'escalier. Vous pouvez utiliser pour dessiner toutes les lignes de chalandise. Si tu aimes écrire ça. Ici, je vais être dans la nature. Je les ai arrondis. Je dessine ça. Ne dessinez pas le feuillage en détail parce que l'endroit que nous allons peindre. Voici une petite fenêtre. Encore une fois, même la fenêtre n'est pas très détaillée. Juste pour donner un sens, juste pour la composition. Et encore une fois, avec une fenêtre sur la nourriture, nous suivrons la même technique. Il y a une petite plate-forme à l'extérieur de la fenêtre, et le rêve est aussi à l'extérieur. Et la fenêtre à l'intérieur du nettoyage. Pour cela, encore une fois, ça donnera trois lignes sur la carte et l'ego étant l'ombre là-bas. Passons maintenant aux autres éléments. Voici un peu plus de verdure sur le sol, comme un parterre de fleurs bordé par la pierre ou mal. Et voici un peu de feuillage et le style de l'atelier de peinture. Donc je ne dessine que le spam dans les moindres détails. Et je ne vais pas dessiner les fleurs de Listeria du tout parce que c'est quelque chose que nous allons peindre directement, non ? Et n'ayez pas peur quand je dis que nous allons peindre directement parce que c'est très facile et très simple. Pour juste, croyez-moi, vous allez faire ce beau paysage. Même si vous avez déjà de l'expérience dans l'être, étant de tels paysages DDMS, tout ce que vous devez savoir est juste un contrôle de base du pinceau et un contrôle de base. Croquis. Et vous serez en mesure de faire ce beau paysage. Voici un peu plus de verdure en arrière-plan. Dans une autre vidéo, les aveugles sortiront aveugles sortiront de leur coffre. Comme ça. Je fais le tour de la porte. Quelques branches ici et là pour notre référence. Et il est mignon petite boîte aux lettres. Encore une fois, pas seulement pour la compétition. Ce sont la référence pour les marques sur la balle de représenter un travail de brique sur la porte. Et cela va être caché sous la couche de nuages d'acrylique. La clinique est un milieu opaque. Mais BI, faire ces moqueurs, faire le sol et le mur pour que nous sachions dans nos têtes quand nous peignons que tout cela va être là. Donc c'est le dernier croquis. Et comme je l'ai dit tout à l'heure, c'est mort dans les ressources. Vous pouvez le trouver à partir de là et me rejoindre à la prochaine station quand vous serez prêt, allons-y. 3. Le premier calque: Bienvenue de retour. J'espère que vous êtes prêt avec le croquis et maintenant il est temps de peindre notre couche de poteau. Mais avant ça, je veux que vous respirez profondément et que vous vous détendiez. Tout va être facile et bien. Donc maintenant, pour la quatrième couche, je vais prendre ce vert directement de la bouteille sur ma brosse humide. La brosse est seulement humide et pas humide parce que nous ne fabriquons pas d'acrylique vierge. Et je ne serai dans le rêve que jusqu'à ce niveau. Je ne vais pas aller au-delà parce que c'est là le feuillage de la plante va se terminer. Ci-dessous, il y aura le mur. Et on peut évidemment engloutir dans de l'acrylique parce que c'est si grand. Mais je ne veux pas que le vert soit le fondement de mes ballons de plage. Et comme vous le voyez, je garde les traits très délicats et ne suit pas un bouton de course particulier. Ce n'est ni horizontal ni vertical. Parce que je veux que ça revienne ici. Parce que, comme je l' ai dit, ce sera le feuillage qui sera principalement couvert par les fleuris. Et nous allons voir ce feuillage seulement à travers un écart entre la fleur. Alors que ça soit inégal. Plus il est inégal, plus il a l'air naturel, non ? Et encore une fois, je laisse les autres éléments comme le cadre de la porte et ensuite revendiquer. Je ne les colorierai pas. Et ici, j'ai ajouté du noir directement de la bouteille sur le dessus de la poutre avant qu'elle ne sèche. acrylique sèche très rapidement. Nous devons être un peu plus rapides. Et je mélange les couleurs directement sur la toile. Je ne mélange pas la palette de couleurs, mais je pense qu'il fait un peu trop sombre pour moi, donc j'ajoute un peu plus de vert sarcelle. Laisse-moi étirer cette couleur. Et si ça sent, ça sent plus de gaz et j'ajouterai un peu plus de vert. Il peut sembler noir sur la caméra, mais l'émetteur, nous sommes seulement maintenant ce qu'un mur prend une brosse propre et humide. Donc, il brosse humide propre. Et je lui donne un code de droit. Et je laisse la verdure en dessous et la tige de Listeria et la boîte aux lettres. Toutes ces choses qui ne sont pas Beach et les laissant à découvert. Et le reste de l'examen du bar couvrant le blanc. Faites cette section par section, comme je vous l'ai dit, les acryliques sèchent très vite. Donc avant que ce manteau blanc ne sèche, nous apporterons du phénol lié. Donc del vient Bond Sienna. Et comme vous le voyez, je le mélange à nouveau sur la toile. Et maintenant tu vois qu'on a cette couleur de pêche, plus sombre plage. Et voici, je suis les traits verticaux. Et ne vous inquiétez pas si cette partie est aussi un peu inégale parce que c'est correct via NPV représente un vieux bâtiment sur la droite. Alors ne vous inquiétez pas pour ça. Maintenant. J' accélère ça. Tu peux toujours le ralentir. Ici pour le cadre de la porte, je garde la couleur très légère parce que j'essaie de débattre que le cadre de la porte est légèrement dans le brin et les murs sont dans le sac. Donc, il attrape plus de lumière. Et c'est pourquoi il est de couleur plus claire. Et ici pour le coup, j'utilise la pointe de ma brosse et suit la courbure du propre tel qu'il est. Et pour la base du cadre, j'utiliserai le ton plus clair des liens Sienna. Ensuite, utilisez la courbure avec la pointe de la brosse. Et pour les abeilles, j'ajoute du blanc, puis je les additionne ensemble. Et j'utilise la pointe de ma brosse horizontalement. mouvement de la branche et la direction des coups de pinceau déterminent également les coups verticaux efficaces. Qu' ils soient clairement vus ou non. Le représente le plan vertical et les traits horizontaux représentent la planéité. D' accord, donc là encore, je le peins dans le même bébé peint de l'autre côté. Donc j'ai accéléré cette partie aussi. Et comme vous le voyez, je quitte la tige et l'était et d'autres éléments qui ne sont pas Beach. Et pour le sol, encore une fois, je veux que le sol soit le plus léger parce que c'est la partie qui esquisse la lumière maximale. Et ce sera les coups horizontaux les plus légers pour le sol. Et maintenant, pour la partie verticale de la queue, je la garde à l'horizontale seulement. Et le cinquième Glasgow. Encore une fois, pour cette partie des ventes, traits horizontaux, diagonalement horizontaux. Et le combat est aussi plus sombre que le sol. Marcher autant que vous le pouvez. Mais si c'est un peu inégal, ne vous inquiétez pas pour ça. Maximum mais de cette couche vont être couverts derrière les leçons à venir de la nourriture. Alors ne vous inquiétez pas, profitez du processus, suivez le B6 et nous aurons fini. Et une fois cette couche terminée, nous allons laisser la toile pour sécher complètement. Nous ne commencerons pas à peindre notre couche suivante. Avant que cette couche sèche complètement. Sinon, la peinture sera ci-dessous et elle deviendra mauvaise. Ça n'aura pas l'air agréable. Car ici, comme vous le voyez, cette couche est complètement terminée. Alors laissez-le sécher complètement. Et dans la section suivante. 4. La porte bleue: Bienvenue de retour. Maintenant que la couche d'arrière-plan a complètement séché. Continuons et faisons cette belle porte bleue. Donc pour ça, je creuse l'urine bleue, blanche et noire sur une profondeur thalamique et ma brosse est comme d'habitude humide et propre. Vous n'avez pas nécessairement à faire la date dynamique. Vous pouvez utiliser toutes les couleurs que vous voulez. Maintenant, pour la couche de boeuf de la porte, je mélange une plus légère Alerion perdre du poids commence avec violet et ajouter un peu de bleu dedans. Parce qu'il va y avoir beaucoup de fusillades et les affaires. Donc je veux commencer la louche. Et comme vous le voyez, je suis la direction de la courbure de la porte et je quitte le bail. Nous avons marqué pour l'ombre, comme ça. Et maintenant en utilisant les traits verticaux, je vais remplir les couleurs. À la fin, Diodorus. Comme ça. Je vais continuer à mélanger du blanc et du bleu de temps en temps pour mélanger la couleur. Et au bas de la porte, je garde la couleur plus foncée parce que c'est là que nous allons avoir l'ombre est mauvaise. À tout moment, si vous avez par erreur thème la couleur bleue sur la plage à gogo, vous pouvez facilement l'essuyer car après séchage complet, l'acrylique devient lavable. Qui ne s'en inquiètent pas. Et j'avais pris de tout blanc et j'ai réparé. Maintenant, il est temps de faire entrer l'ombre. Pour ça. Je prends du noir et beaucoup de bleu et je fusionne les deux couleurs ensemble sur la toile. Et comme vous le voyez, nous avons déjà dessiné la place de l'ombre sur le côté gauche de la porte. Et je suis juste en train de remplir la couleur bleue plus foncée. Mais cette nuit-là. Vous verrez comment je finis par mélanger la zone d'ombre et comment je n'aime pas le bleu clair de la porte. Et vous verrez comment je répare ces deux MSX. Je n'ai pas édité cette partie de la vidéo parce que je voulais que vous voyiez et appreniez de mon erreur. Ici. J'ajoute quelques reflets avec du blanc et quelques ombres avec le bleu plus foncé. Et parfois, il arrive d'ajouter des reflets et de l'ombre complètement, bien que l'aube du sujet que vous voulez. Et ça arrive avec tout le monde. Voyez ma lutte pour obtenir la couleur. J' essaie d'ajouter un peu plus d'ombre et d'essayer de le rendre plus sombre à la partie inférieure, j'ajoute du noir et tout va bien. La bonne chose avec l'acrylique est que nous pouvons toujours revenir à la couleur précédente. Donc, le conseil ici est de ne pas avoir peur en ajoutant du blanc ou du noir dans votre sujet, car vous pouvez toujours revenir à la couleur précédente. N' ayez donc pas peur d'utiliser n'importe quelle couleur, en particulier le blanc ou le noir. Il suffit d'utiliser l'effet de chargeur de couleurs si vous le voulez ou non, et vous pouvez toujours le rectifier. D' accord. Donc j'ai d'abord mélangé l'ombre sur le côté, puis j'ai essayé de la réparer en ajoutant de l'ombre sur le fond de la porte. Et maintenant, je dois complètement plié à nouveau et peindre la porte parce innove le double était devenu trop léger à mon goût, donc je dois le rendre plus sombre. C' est ce que je fais ici. Cette voix de démonstration juste pour vous faire savoir que même un artiste expérimenté fait également des erreurs. N' ayez pas peur, ne soyez pas submergé si vous finissez par faire des erreurs parce que des erreurs sont achetées. Nous. Droit. Ici. Je dessine grossièrement des B et regarde profondément. Nous reviendrons et nous les traiterons correctement, non ? Les non-juifs dessinent des espaces réservés pour les charnières de sorte que j'ai une idée de l'aspect général de la porte. Et maintenant, je vais juste marquer l'endroit pour l'ombre. Je ne vais pas me pencher maintenant parce que je ne veux pas répéter la même erreur de trop mélanger l'ombre parce que je veux que mes ombres soient les plus sombres. Je suis juste en train de marquer l'endroit pour l'ombre. Et je le laisserai comme ça. Je vais le laisser sécher un peu, puis je reviendrai pour les vivants sur la porte. Je sais que ça a l'air très sommaire, mais n'ayez pas peur. Ce serait bien et parfait. Et je le ferai devant toi seulement. Très léger à la main, je dessine quelques lignes aléatoires pour l'ombre des fleurs de bactéries, qui seront suspendues au-dessus de la porte. Et je donne une ligne tardive ou 10 sur le côté droit de la porte et sur le bas de la porte. Comme si j'ai vécu comme ça. Passons à l'autre partie de la poutre étant dans la prochaine session. 5. La fenêtre: Maintenant, au moment où la porte sèche, travaillons sur la zone autour de la porte. Pour cela, j'ai pris cette éruption morale. Et dans la même palette, j'ajouterai de la sienne brûlée. Sienne brûlée. Oui. Et je vais le mélanger avec mon noir, brun foncé. Si vous avez un chien prémélangé, vous pouvez également l'utiliser. Et avec ça, je fais le tour du cadre de la porte. Je garde donc la ligne du bon côté. Et voici quelques blagues pour la brique. Et je donne cette ligne tracée sur le côté gauche parce que côté gauche est là où nous avons plus d'ombres. Et ici, je fais ces contours à l'étape vectorielle. Et comme vous le voyez, la porte a déjà commencé à paraître mieux. L'ombre sur le côté gauche n'a pas l'air solide. Il y a des lacunes dedans, donc il semble plus naturel et rend ce contour uniforme. Et maintenant, avec quelques coups aléatoires, donnent aussi l'ombre ou non le cadre de la porte. Et maintenant, vous voyez que les lignes obliques ont déjà une certaine dimension dans la porte. Et maintenant, passons au sol et à l'escalier. Maintenant, je n'utiliserai presque plus le sang de cette garantie. Ou je vais presque utiliser la sienne brûlée pure pour les abeilles, mais parce que je ne veux pas de brun foncé pour ces abeilles, mais maintenant ce sont les articulations des gyros et se cassent. Et quelques ombres aléatoires projetées par différents objets, des arbres comme ça. Au sol. Et la base des roches alignées autour du parterre de fleurs, comme vous le voyez, je ne le fais pas très bien. J'utilise simplement des lignes aléatoires pour débattre ces articulations afin de lui donner une sensation plus organique et naturelle. Comme ça. Et maintenant, ajoutons du noir dans la sienne brûlée pour créer des ombres plus sombres dans les articulations. Plus comme ça, nous allons compléter toute la zone ainsi que sur la porte et les murs. Encore des badges. Passons maintenant au cadre autour des fenêtres. Les liens, le sang an-ion font en sorte que la Tina moldave et moins noire. Et encore une fois, l'ombre se trouve sur le côté gauche. Apportons une ombre dans le cadre comme ça. Oui, un froncement de sourcils avec Vienne et des lignes verticales. Pour la dimension qui se trouve maintenant dans la vitre de la fenêtre, fenêtres se ferment et le verre est noir foncé. Je veux dire, ce n'est pas SCADA appelé noir. Faisons maintenant la racine de la fenêtre. Commençons maintenant cette petite boîte en bleu. assis à plat. moment, la peinture est humide et ce noir, j'utilise le modulé et l'air naturel et pas très esquissé. Maintenant, faisons-la pour l'ombre sous la boîte aux lettres. Et pour cela, je mélange toutes les couleurs que j'ai sur mon palais en ce moment. Et le père, je vais ajouter une ombre. Je ne suis pas content de la forme de l'ombre. Je l'attrape et je le déplace de la surface parce que la surface est déjà sèche. Je n'applique donc qu'un peu d'eau avec mon doigt et je la frotte et c'est parti. C'est un conseil pour vous. Si vous finissez par vous plier au mauvais endroit, vous pouvez le faire à condition que la couche de base soit complètement séchée. Maintenant, c'est fini. Passons à la prochaine leçon et allons plus loin. 6. Vases et troncs d'arbre: Maintenant, commençons la femme et le coffre. Et pour cela, nous avons besoin, que je vais mélanger toutes les couleurs que nous avons sur le bulletin de vote. Brun et bleu. Et j'ai eu ce drap gris foncé, un gros, cette couleur foncée. Et puis, soit en apportant les reflets et les ombres. J'utilise du blanc dans la zone de surbrillance et je l'utilise, ils ne le lisent pas et ne le mélangent pas pour obtenir un briquet. Et maintenant, je vais apporter leur ombre. Je vais ensuite mélanger cette couleur foncée à mi-chemin. Je ne couvrirai pas toute la nuit. Et la prochaine et quand utiliser des gardes brunes pour ce dossier. Et encore une fois, comme le précédent bug, j'apporterai l'ombre et le point culminant. technique meilleure et meilleure. Ce système. Nous avons fini de faire tous les appareils bruns. Passons maintenant à la colonne vertébrale. Et pour cela, j'utilise la même chose en sollicitant le glucagon. Et encore une fois, je vais utiliser pour ajouter le point culminant sur le bit vétéran. Et comme c'était rond, j'utilise le bec circulaire pour représenter la courbure de la surface comme ça. Dieu merci, j'ai récupéré quelques chiens. Et encore une fois, le bleu risque de trop se fondre et d'en faire un bleu clair aussi. Je n'y travaillerai pas trop. Je le laisse comme ça. Nous reviendrons avec l'ombre et les reflets plus tard. Maintenant, je fais ce vert clair en ajoutant du noir et du blanc. Et le père, je continue avec le tronc cœliaque. C'est donc la couleur de base de cet ivrogne. Et nous reviendrons là-dessus avec du blanc et du noir pour les reflets et les ombres et essayer la texture D, que nous voyons couramment sur le tronc cœliaque. Voyez que dès que nous ajoutons les rayures, cela devient plus réel. Rayures aléatoires représentant la torsion envoie des pistolets du coffre. En ce moment, nous venons d'ajouter nos noirs de guerre. Et maintenant, je m'en vais et je crée des branches pour des branches maladroites. Et j'utilise au hasard Buy it et noir pour la branche en ce moment, j'utilise ma brosse ronde, ne travaille pas avec la brosse plate. En ce moment. Je n'ai peint que des pinceaux plats. même jour, ils vont colorer l'autre tronc de Listeria Le même jour, ils vont colorer l'autre tronc de Listeria qui fuit au hasard du noir et du blanc dans la berge. qui fuit au hasard Et encore une fois, vous remarquerez que le moment où nous ajouterons du noir et blanc, cela devient plus naturel, il devient plus réaliste. Je suis d'accord, c'est plat comme ça. Quelques branches ici et là. Et c'est fini. Les troncs du stade maintenant, mais de la même couleur verte. Travaillons sur le bouton de cette porte et sur les charnières de la porte. Et donnez-leur un aspect plus réaliste. Le même pinceau, j'y vais avec le vert clair. Et puis j'apporterai cette ombre avec le noir. Je ne peins que la moitié gauche. Je ne terminerai pas tout le cercle. Maintenant que vous avez les charnières avec le même vert. Pour le rendre plus réaliste. Nécessaire uniquement en tant qu'espace réservé. N'oubliez pas. Maintenant, mais c'est fini avec cette couche. Passons maintenant à la leçon suivante et colorions le vert. 7. Verdure de l'arrière-plan: accord, Avant de commencer par la verdure, les lettres, ajoutez un peu plus de détails sur la fenêtre et la porte car elle a complètement séché. Et j'avais oublié d'ajouter les détails. Pour ici, j'ai pris mon pinceau rond et j'ai ajouté le dépôt. J'ai pris du noir et c'est presque une brosse sèche. Et avec cela, je fais doucement quelques coups ici et là pour débattre des jointures ou des crevasses du bois. Et la même chose que je fais sur le doodle food. Ce mouvement, un mouvement qui clignote. J'ajoute des lignes noires très minces au hasard ici. Très bien. Donc, avec cela, nous avons fini. Mais enfin, le rendement sur la porte et la fenêtre maintenant, mais les Néerlandais, mais je l'ai nettoyé. Je creuse du vert, du vert foncé. Et avec ça, je saisis sur les barres qu'il avait laissées pour la fuite. Et regardez-y de plus près. Ici, comme vous le voyez, je suis juste en train de saisir ce clignement en Gallo vert. Je n'essaie pas de le peindre comme une grosse tache de vert. Je donne Apache. Et là, je laisse aussi certains endroits non colorés parce que ces fleurs claires feraient du gomme. Bien que l'acrylique soit opaque et a commencé à la galerie complètement. Nous voulons et nous pouvons simplement ajouter les fleurs sur le vert. Mais je voulais juste laisser du blanc ici et là chez bébé pour colorer les feuilles vertes derrière cette police. Je passe par-dessus le mur. Et là encore, je laisse quelques lots non colorés ou la fleur à ajouter plus tard. Maintenant, je vais ajouter la glande verte. Et voici les doigts de ça, que le bout de ma brosse exerce un peu de pression, je le traîne et je le relâche. Et c'est ainsi que nous faisons sortir la traînée longue feuille comme ça. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune pour laisser quatre dimensions que le mouvement King traîne en relief. Et ici, j'ajoute quelques points forts sur les autres verts sur les mêmes mouvements de pointillement ou de tamponnage. Je répète la même étape ici aussi. J'ai accéléré la vidéo car toutes ces étapes sont très, très répétitives. Mais à tout moment, si vous voulez graisser la vidéo ou la ralentir en lecture, vous pouvez toujours le faire. Juste ici, la ligne d'arrivée en bas, le vert foncé et le jaune et ils partent. Et ici, comme vous le voyez, je n'ai jamais été découvert. J'ai tout avec du vert. Et maintenant, le dernier parterre de fleurs, Bindi. Et le rassembler avec le même mouvement de tamponnage. Là. Avoir de longs délais. Un tel glisser-glisser, supprimer. Maintenant, dans le même pinceau, j'ai ajouté une blague de papa, beaucoup de vert pour le rendre vert plus foncé. Et le père, j'attrape la verdure ici et là pour donner l'ombre. Les ombres seront sur le bas mais sur le boulot, mais nous devons dilater qui a ajouté les ombres et tout le vert. Laissez-le sécher complètement pendant une minute. Et puis nous nous retrouvons dans la leçon suivante où nous ajoutons les belles fleurs. Faites-le. 8. Fleurs d'arrière-plan: Bon retour, mon ami. Il est temps d'ajouter de belles fleurs au tableau. ce moment, nous ajoutons les logarithmes arrondis et non la moyenne avec les républicains. Qui ici, je commence par le rouge. Vous pouvez choisir n'importe quelle couleur de votre choix. J'avais pris le même petit pinceau rond et le guide, je passe par le bon endroit, la gauche et le rayon vert. Et là, je suis en rouge. Nous pouvons également ajouter la farine dans la zone où nous avons été gros verts. n'y a aucun problème à ce sujet. Le seul point que nous devons garder à l'esprit que si nous ajoutons les fleurs au-dessus du vert, la couche verte doit être essayée. Conseils vert et rouge ou toute autre couleur que vous utilisez, Middlemarch. Et ça va me donner l'effet. Et ça ne ressemblera pas un à un. Dans chacun d'entre eux. J'utilise une couleur de thème en ce moment. Mais je suis en arrière de mon coup de pinceau. Ici. Je suis en train de tamponner du jus. Auparavant, j'avais suivi des zones légèrement plus grandes de ce genre. Et je ne fais pas de cercles parfaits ni de lit. Ils sont tous aléatoires et différents. Pas de mauvais pistolet. Parce que si nous suivons un motif particulier, s'il a fait toutes les fleurs, j'aime bien, cela aura l'air artificiel et non naturel. Pour lui donner une période naturelle pour continuer à lire notre AVC et à préparer. En prenant une autre couleur, le jaune. Et je vais en haut de la grille. Au hasard. Je ne mets pas le point jaune au centre de chaque fleur dont j'ai besoin. Et juste au hasard, fleurs rouges, VIP, jaune. Comme un film. Je pense que je vais faire Hill. Et maintenant pour celui-là, je vais faire une pause et mordre. Je suis définitivement Flaubert. Et vous mélangez les deux couleurs, le rouge et le blanc. Et ça va me donner un truc tardif. rouge le plus clair en fait. Pour que je sois différent à gogo, non ? Être dans la vapeur, par chance. Je suis en train de mélanger les deux couleurs. Et maintenant, passons à celui-ci. J'ajoute un petit point jaune jaune. Il ne s'agit pas de les regarder Griffin, en tant que poète maintenant, j'y vais avec du rouge. Et c'est parce que les murs sont tous de la nourriture dans la feuille ou de l'ADN PLO, feuille orange plus foncé, jaune plus foncé, sorte que par la couleur jaune, il n'y a aucun nœud. Et c'est la raison pour laquelle nous devons en donner un gros et j'ajoute du rouge. Je ne le sais pas. Maintenant, ajoutons du jaune à ces petits points parce que le Nuage seul j'ai fait une petite bouchée de fibres et un peu plus petit. Et donc chaque fois que j'ai fini un lot de niveau, je suis revenu et j'ai regardé le faisceau et si j'ai besoin d'en ajouter plus, je le fais. n'y a rien de particulier à ce sujet. Il suffit de suivre ton cœur et de finir le plateau et de me retrouver dans la prochaine leçon. Cependant, il est très rare d'ajouter l'attrait de la peinture avec des fleurs. 9. Ombres et hauts lumières: Donc avant d'ajouter le blog de bactéries et travaillons sur la finale et les ombres et les points forts. Et pour cela, je prends un lien makefile, Vienne et noir. Et avec des coups de pinceau secs, j'ajoute quelques ombres en dessous achetées et plus j' ajoute de forme à l'articulation du mur et du sol. Et je fais aussi un coup de pinceau sec pour les lignes directionnelles au sol. Pour la perspective. Si vous remarquez attentivement, la consistance de la peinture est très transparente. Je le fais délibérément parce que je ne veux pas que les ombres soient solides. Et je donne des lignes aléatoires au sol. Et ici, j'ai oublié de colorer ces zones autour du parterre de fleurs. Maintenant, je le colorie avec les mêmes couleurs, le même lien, le mélange noir thréonine. Et je suis en train de construire sur la terre. Et l'exécution Dignidad, soit moi, ombrage sous le rocher sorte que ces lignes aléatoires au sol débattent des ombres de la terre et d'autres arbres et d'autres choses qui sortent de la toile. Il lui donne une sensation plus réaliste. Son propre fredonnement, comment ils sont, être regardés. Et donc, le faire paraître plus fait. Il est maintenant temps de ramener le blanc qui est la technique de brossage à sec au graphène. J'ajoute les faits saillants une fois de plus parce que nous avons vu que j'ai tous mélangé le droit. Je prends donc Pure Buy directement de la bouteille et avec une brosse sèche propre, je passe en revue ces structures. Je suis né comme ça. Et encore une fois, je risque de le mélanger trop et je ne vais pas le faire. Ensuite, je le laisserai comme ça. Et je travaillerai sur les murs pour débattre de la brique et de la sienne érotique et brûlée. Je sais qu'il est noir directement à partir du corps. Encore une fois, une brosse sèche. Et en donnant des lignes verticales et horizontales aléatoires pour débattre des travaux publics. Et ça ne va pas très bien dans la réalisation de travaux publics. Certains commencent sur le bord de la porte. Et maintenant, je l'ai laissé sécher complètement pour ajouter des reflets plus forts. Les points forts sont devenus ternes comme prévu. Et maintenant, si le guide pour le dernier point culminant. Pour cela, je creuse une brosse sèche plate et j'ai pris très peu de poids de la Basu. Je vais avoir un effet de brossage à sec. Et je ne commence pas par la porte principale. J'ai d'abord essayé mon Dieu. Je l'ai essayé d'abord sur la tige de 50 ans et sur les Grecs. Et maintenant, je vais passer au 1 et enfin à la porte parce que je ne veux pas prendre de risques, bien que la couche soit complètement sèche. Même si nous gâchons, nous pouvons le nettoyer. Mais je n'ai toujours pas envie de saisir une chance d'entendre. J'ajoute quelques surlignements sur la boîte aux lettres. Et maintenant, enfin, je passe à la porte et il pensait que je sentais que j'ai fini par faire de la lecture et de faire beaucoup sur la porte. Mais ne vous inquiétez pas. Je vais l'essuyer avec un peu d'eau. J'ai donc une autre brosse propre et maintenant je vais l'essuyer avec un chiffon. Et cette étape n'est possible que lorsque cette couche est complètement séchée. N'essayez pas de le faire. Si vous partez, ce n'est pas en voiture car cela ruinera complètement votre peinture. Pour que mon BFF puisse traverser, je pourrais le faire. Et ici soit le vert met en évidence, encore une fois, une brosse complètement sèche. Et je dois le plier davantage avec mon doigt. Et ils sont maintenant que je suis heureux de donner aussi à la fenêtre. Et ensuite, nous en avons fini avec cette étape. Vous en avez fini avec cette leçon. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon où nous allons enfin ajouter le VC. Ce sont des fleurs. Remarquez comment j'utilise un pinceau pour obtenir une ligne très fine sur la veine. Et puis, c'est fini. 10. Étoile de la peinture : Fleurs de Wisteria: Bienvenue à mon ami. Maintenant, c'est la partie la plus excitante du tableau. C'est ce que nous avons fait. Maintenant, sortons les couleurs des fleurs qui avaient pris la bulle de Berlin et la faire bouillir. Et un peu de vert clair et de vert foncé pour eux. Nous ajouterons également du blanc et quelques boucles. Commençons donc. Je nous ai pris une petite brosse ronde et je commencerai par l'ébullition. Je vais couper le plan les points, un téléphone conique sous forme de triangle inversé. Et je commence par les branches qui sont en bas. Et pour ce faire, j'ajouterai quelques points de brillants. Examinons de plus près. Comme ça. Tout comme un bouquet de vert. Je n'en donne pas. Je prends de la couleur encore et encore sur le bout de mon pinceau. Et en touchant légèrement et en faisant des points, formant une forme conique à l'envers. Et je fais du groupe. Je fais fleurir toutes les grappes de cette année. Très facile et élevez-les. Et en fait, très méditatif. Comme vous le voyez. Pouvez-vous voir la photo ? Parce que je touche légèrement le jeu avec Delgado et que je suis des éponges, j'ajoute maintenant des bulles brillantes au hasard. Et je dois garder à l'esprit que je ne finis pas par couvrir tout le groupe et gouverner. Érudit en ébullition. Maintenant, la famille, je passe à la partie supérieure de la plante. Nous avons peint la partie verte. Et sur cela va aussi faire fleurir ces grappes de Listeria, rend rouge, violet et violet brillant. Je l'ai aussi parsemé de violette. Comme ça. temps en temps, je dois l'acheter aussi parce qu' elle devient complètement chargée de peinture. Il ne va pas réserver. Je n'obtiendrai pas les ténèbres. Joli point. Vous devez continuer à essuyer ma brosse avec ROC Plot. Maintenant, comme vous le voyez, je commence par l'élevage violet et non par le chien. Faites-le bouillir. C'est donc à nous de choisir la couleur que nous voulons commencer ici. Comme vous le voyez, j'ai commencé par octet et je dépose que je donne une bulle de crédit et je la fais bouillir. C'est donc à nous de décider de quelle couleur nous voulons commencer et de quelle séquence de couleurs nous voulons suivre. C'est un processus qui prend du temps, mais c'est très facile et simple comme celui-ci. Il suffit de couvrir toute la zone que nous avons réalisée en vert foncé au-dessus du tableau. Ici. Je vais aussi prendre le temps libre. Mais si vous trouvez la vidéo très rapidement, vous pouvez toujours la ralentir et la lire. J'ai juste pensé que c'était vraiment facile pour toi. Je l'ai donc accéléré. Écoutons la musique et terminons cette étape. Et maintenant, le point important ici est que nous n'avons pas à couvrir tout le pouf DAG. Également. Nous n'avons pas besoin de faire fleurir Listeria un bouquet de bested de manière à ce que nous finissions par couvrir le tampon Guyer, pouf ou le faire bouillir. Nous devons laisser quelques brèches pour que le vert foncé, mais montre aussi comme je le fais comme vous pouvez le voir ici. Très bien, donc Joan vient de le couvrir de quatre en dessous d'ébullition, laisse quelques espaces pour que nous puissions voir le vert foncé, mais aussi à travers le sang. Et ici, j'ai atteint la mi-chemin. Ajoutons maintenant la ligne. Et là, je vais utiliser une touche de bleu. Je vais dessiner certaines des fleurs, pas de l' huile, certaines des charges, mais elles ajoutent de la dynamique aux fleurs. Lorsque nous atteignons le point médian du faisceau. Nous avons été épanouis sur le bord de la porte, donnant également l'impression qu'ils sont suspendus sur le dessus, comme ça. Nous avons donc fini un côté de la poutre. Maintenant, permettez-moi de vous montrer comment ajouter les feuilles des plantes. Pour ça. Je vais choisir un vert plus clair car notre fond est vert foncé. Pour le bout de mon pinceau, je fais encore quelques points. Cette fois, je ne suis pas en forme de triangle conique ou inversé. Donc ici, comme vous le voyez, je fais les feuilles dans l'espace et là. Et maintenant, je vais prendre un labo de dix cents. Vous pouvez mettre en pause la vidéo et terminer votre peinture. Et vous voyez, j'ai fait tout ce que nous craignons des logarithmes et du bip. Maintenant, cela paraîtra très irréaliste si nous ne laissons pas tomber l'essence d'auteur sur le sol. Soutenez cela. Je parle de gens, un peu de violet et même de blanc ou de vert sur mon pinceau. Et au hasard, je ne fais que prendre le terrain ici et là pour lui donner une sensation plus réaliste. Et puis vous n'avez pas à faire trop cette étape sera d'arrêter la colline et nous en avons fini avec les beaux bâtiments. Retrouvez-moi dans la prochaine leçon pour la dernière réflexion. 11. Bonne chance et votre tour: Enfin, nous avons atteint la limite la plus satisfaisante d'une peinture. Peut-être enlever la pointe et révéler les gammas. Il est maintenant temps de mordre votre sac pour tous les patients, de travailler dur et d'aimer ce que vous avez créé. partie la plus importante de tout processus créatif est de l'embrasser avec tous les étages. Et de ne pas le comparer à l'art de quelqu'un d'autre. Parce qu'il ne s'agit pas seulement de créer un tas de battements. Il s'agit également de passer un bon moment. Et j'espère vraiment que vous avez passé un bon moment. Encore une fois dans cette classe. J'ai vraiment passé un très bon moment. En battant le magnifique paysage avec vos yeux, vous regretterez de partager vos créations dans la galerie du projet. J'aimerais bien le voir. Et si vous avez encore des doutes à ce sujet, vous pouvez me demander dans les commentaires et suivez-moi ici pour mes nouvelles lunettes. Merci encore une fois d'avoir suivi mon cours.